Лучший певец среди юристов или лучший юрист среди певцов
День памяти Леонида Собинова (7.06.1872 – 14.10.1934) - русского оперного певца-тенора, одного из крупнейших представителей русской классической вокальной школы

❤️знаете ли Вы, наши уважаемые подписчики, некоторые интересные факты из жизни Собинова❓
😍Путь Леонида Собинова на большую сцену начался с гимназического хора, где его считали не очень способным учеником с самомнением. Но менее чем через 15 лет «первый тенор России» получил признание публики, музыкальных критиков и коллег и стал одним из известнейших во всем мире оперных певцов – «русским Орфеем».
💚Леонид родился в Ярославле, в семье купца. В семье было 5 детей. Музыкального образования они не получили. Леонид и его старший брат самостоятельно учились играть на гитаре, которую купили на собственные деньги.
💚В 9 лет мальчик поступил в мужскую гимназию. В гимназическом хоре, он с большим рвением учился пению.
💚Заявить о себе ему помог случай: хор участвовал в благотворительном концерте с песней из оперы «Наташа» К.Вильбоа. Леонид предложил себя вместо заболевшего солиста. Это выступление стало первым триумфом Леонида Собинова.
💚В 1890 он окончил гимназию с серебряной медалью и поступил на юридический факультет Московского университета и пел в университетском хоре.
💚И опять - случай: основатель Филармонического училища Шостаковский пригласил университетский хор поучаствовать в постановке «Сельская честь» Пьетро Масканьи, а, услышав Собинова,предложил ему бесплатное обучение в училище.
💚Параллельно с учебой в училище Леонид получал образование в университете, успешно окончил юридический факультет в 1884.
💚Прослужил юнкером в Московском пехотном училище. После этого стал помощником присяжного поверенного. За два года судебной практики ему довелось вести около 70 дел.
💚Весной 1897 Леонид окончил Филармоническое училище: на выпускном экзамене он получил пять с плюсом.
💚На экзамене присутствовал дирижер Большого театра Ипполит Альтани, который пригласил Собинова на прослушивание в Большой театр.
Так, едва получив музыкальное образование, Леонид Собинов дебютировал на сцене Большого театра в опере Рубинштейна «Демон».
💚С ним сразу же заключили контракт, разрешив совмещать службу в театре с работой юриста. В конце первого же театрального сезона Леонид Собинов получил большую роль в опере Бородина «Князь Игорь».
💚Два года Леонид колебался — какую стезю ему выбрать? Чему посвятить свою жизнь — стать адвокатом или певцом?
💚 Все разрешилось благодаря случаю. На одном из слушаний судья обратился к Леониду Собинову : «Что вы нам, соловей, сегодня споете?» Именно в этот момент Собинов понял, что настало время выбирать — «быть лучшим певцом среди юристов или лучшим юристом среди певцов».
Осенью 1899 он оставил адвокатскую практику и полностью посвятил себя музыке.
💚Собиновым были исполнены почти все главные партии в операх мирового значения.
💚Завоевав поклонников во всем мире, он покинул сцену в 1933 в возрасте 60 лет.
💚Умер Леонид Витальевич Собинов мгновенно – от разрыва сердца, был похоронен в Москве, на Новодевичьем кладбище.

🎧 Музыкальные каналы  👈

Л. В. Собинов - Ария Ленского из оперы П.Чайковского «Евгений Онегин»

🎧 Музыкальные каналы  👈

⚡️ Боттезини "Венецианский карнавал" / Bottesini "Carnival in Venice"

🎧 Музыкальные каналы  👈

Сергей Павлович Дягилев (31.03.1872 – 19.8.1929) - русский театральный и художественный деятель, меценат, одна из самых знаменитых личностей Серебряного века. Один из основателей и главных идеологов общества «Мир искусства» и одноимённого журнала, организатор «Русских сезонов» в Париже и труппы «Русский балет Дягилева».
💚Сергей Дягилев —стремился показать миру талант, идейность искусства из России. Цель проекта заключалась в создании такого произведения искусства, которое бы могло объединить не только танцы и музыку, но в создании полного синтеза искусств на одной сцене.
💚Особенность данного мероприятия состояла в гармоничном сочетании разных видов искусства. Дягилев сотрудничал с композиторами: Игорем Стравинским и Сергеем Прокофьевым, хореографами, включая Михаила Фокина и Вацлава Нижинского, а также художниками, такими как Леон Бакст и Александр Бенуа.
Это сотрудничество привело к созданию балетов, которые выходили за рамки традиционных представлений, включая инновационную хореографию, яркие костюмы и завораживающие декорации.
💚Особенностью «Русских сезонов» было их стремление раздвинуть художественные границы и бросить вызов установленным нормам. Проекты Дягилева вызывали споры и сопротивление, поскольку они отклонялись от традиционных канонов своего времени, поэтому Сергей Павлович - новатор театральных представлений. Именно это сделало «Русские сезоны» уникальным культурным явлением, проложившим путь для будущих художественных движений и вдохновило художников мыслить нестандартно и широко смотреть на свою работу.
💚Важно отметить, что «Русские сезоны» Дягилева являются отражением культуры Серебряного века в России. Благодаря своему подходу и сотрудничеству с талантливыми художникам.
💚Дягилев создал проект, который вышел за рамки традиционных художественных границ. Слияние музыки, танца, изобразительного искусства и театра бросило вызов условностям и проложило путь для будущих художественных инноваций.
💚До сих пор наследие Дягилева служит источником вдохновения для молодых представителей культуры со всего мира. Творчество Сергея Павловича остается актуальным и сегодня.

🎧 Музыкальные каналы  👈

«ПАРАД» — балет, написан по заказу Сергея Дягилева написал для его «Русских сезонов». Музыка Эрика Сати была написана по одноактному сценарию Жана Кокто, а костюмы и декорации были созданы Пабло Пикассо.
«ПАРАДА» представляла собой интерпретацию балета, сочетающую в себе элементы современного танца, покадровой анимации, кукольного театра.
К неудовольствию Сати, Кокто добавил к партитуре балета различные немузыкальные звуки, издаваемые пишущей машинкой, автомобильной сиреной и набором молочных бутылок.
Французское слово parade (в данном контексте) означает анонс зазывалы перед началом представления в ярмарочном театре, а вовсе не парад в смысле торжественного шествия. Артисты выходили и перед ярмарочным балаганом в качестве рекламы демонстрировали публике отрывки из театрального представления.
Премьера балета состоялась 18 мая 1917 на сцене театра Шатле и стала очередным, после «Весны священной» композитора Игоря Стравинского, парижским скандалом. Публика в зале едва не сорвала спектакль.
Следующее представление «Парада» состоялось 5 августа в Барселоне.
Через два с лишним года, в ноябре 1919, состоялась премьера в Лондоне, которая сопровождалось успехом. В роли Американской девочки выступала Тамара Карсавина, публика устроила ей овацию и вызывала на поклоны семь раз.
Культурный атташе английского посольства в Париже свидетельствовал, что «Парад» стал «самым большим успехом» «Русского балета» в Лондоне.
Самому композитору не довелось стать свидетелем триумфа «Парада», за всю свою жизнь он видел этот балет всего один раз — на скандальной премьере 1917.

🎧 Музыкальные каналы  👈

Джакомо Пуччини, Вальс Мюзетты из оперы «Богема»
Виртуозы Москвы, Солистка - Анна Аглатова

🎧 Музыкальные каналы  👈

The Three Tenors – My Way | Moon River | Because | Singin' in the Rain (A Tribute to Hollywood)
Три тенора – Мой путь | Moon River | Потому что | Поющие под дождём (Посвящение Голливуду)

🎧 Музыкальные каналы  👈

❤️ знаете ли Вы, наши уважаемые подписчики, интересные факты об Антонине Дворжаке — известном чешском композиторе, самом известном чехе в мире⁉️

🔴Был музыкантом, альтистом, скрипачом. Сочинения Антонина Дворжака относятся к жанру романтизм, активно использовал в своем творчестве народные мелодии и танцевальные ритмы, сочетал классические лейтмотивы и традиционные отличительные особенности национальной музыки.
💚Чешский композитор известен своими симфониями, операми и камерной музыкой, сделал популярной народную музыку своей родины. Творческое наследие музыканта включает в себя вальсы, оперы, юморески, концерты, симфонии и этюды.
💛Прожил едва ли не самую спокойную и счастливую жизнь среди знаменитых композиторов-романтиков.
🔴Антонин родился 8 сентября 1841 в деревне неподалеку от замка Нелагозевес возле Праги, входившей тогда в состав Австрийской империи. Его отец был хозяином деревенского трактира и рассчитывал, что Антонин продолжит семейное дело или же станет мясником, как его дядя, неудивительно, как только ребёнок подрос, отец подарил ему точильный камень и передник мясника. А позже отправил его на обучение мясницкому ремеслу в другой город.
💛В семье высоко ценились традиции родной страны. В минуты досуга отец любил играть на цитре. Так Антонин познакомился с музыкой.
💚Антонин рано проявил музыкальный талант — в шестилетнем возрасте он начал учиться игре на скрипке.
💛В 6 лет родители определили сына в школу. Помимо грамоты и вычислений, его научили и музыкальным азам. Первым педагогом мальчика стал Йозеф Шпиц, служитель церкви.
Антонин избрал первым инструментом скрипку и спустя 2 года уже развлекал посетителей отцовского трактира лирическими мелодиями. Вскоре его приняли в сельский оркестр. Также солировал на службах в церкви.
🔴Кантор Антонин Леман был его педагогом класса, заметил творческие способности подростка и начал давать ему уроки игры на фортепиано и органе.
💚Юный Дворжак совмещал тяжелую работу на бойне с вдохновляющими занятиями музыкой.
💛Мальчику повезло с родителями. Они не были авторитарными. Заметив тягу к музыке и первые успехи в занятиях, услышав просьбы сына, Дворжак-отец отвёз в 1857 году 16-летнего парня в Прагу, в Органную школу, которую он закончил спустя два года.
🔴С этого неожиданного судьбоносного поворота начинается становление будущего композитора, музыканта Антонина Дворжака.
Позже продолжим рассказ о замечательном композиторе.

🎧 Музыкальные каналы  👈

«Славянский танец ми минор», ор.72 №2, А.Дворжак
Будапештский фестивальный оркестр,
Дирижёр Иван Фишер

🎧 Музыкальные каналы  👈

⬇️⬇️⬇️
Продолжаем знакомить Вас, наши дорогие подписчики с интересными фактами из жизни А.Дворжака
💚С этого неожиданного судьбоносного поворота начинается становление будущего композитора, музыканта Антонина Дворжака.
😍Сын мясника, благодаря своему музыкальному таланту и целеустремлённости, становится на путь, полный лишений, материальных трудностей, но такой желанный и близкий его душе.
💚Во время учёбы в Праге молодой Дворжак совершенствовался в игре на скрипке и альте, изучал контрапункт и гармонию. Мечты юноши были связаны с работой органиста в костеле.
😍В 1862 Антонин - альтист в оркестр Пражского временного театра, где он получил профессиональную практику, познакомился с произведениями Сметаны, Берлиоза, Листа, Вагнера, Глинки, Монюшко и других.
💚Работа в оркестре не приносила денег. Поэтому приходилось брать частных учеников и заменять органиста в лечебнице для душевнобольных.
😍При этом он много сочинял, но никому не показывал новые опусы.
Друзья композитора в тайне, обманом отослали несколько его сочинений известному немецкому композитору Иоганнесу Брамсу, который восхитился талантом чешского композитора.Их встреча случилась позже и быстро переросла в тёплую дружбу.
Премьера долгожданного «Короля и угольщика» состоялась в 1874.
Опера оказалась невероятно успешной, и, вдохновленный успехом, к 35 годам Дворжак успел написать свыше 50 произведений, включая пять симфоний, четыре оперы, песенный цикл «Кипарисы», ряд сочинений для камерного исполнения и кантату «Наследники Белой горы».
💚На свет появились оперы «Ванда», «Упрямцы», «Хитрый крестьянин», а также произведения малого формата, в числе которых и «Моравские дуэты».
😍В 1874 Дворжака пригласили стать органистом в церкви святого Адальберта Пражского, где он проработал три года.
💚Слава пришла к Дворжаку в 1875, когда его Третья и Четвертая симфонии удостоились престижной премии. Выплаты за победу помогли решить финансовые трудности.
По рекомендации Брамса известный музыкальный издатель Фриц Зимрок предложил Дворжаку сделать версии своих сочинений для фортепиано, основанных на чешских народных мелодиях.
😍Первая часть «Славянских танцев», включавшая восемь произведений, была издана в 1878. Их выход ознаменовался восторженной реакцией критиков и имел огромный успех. Затем последовали другие «фольклорные» произведения.
💚Антонин оказался востребованным, на концерт Дворжака собралось огромное количество гостей. Успех был оглушителен.
Издатели печатают его сочинения, организовываются концерты только из произведений Дворжака, в нотных магазинах раскупаются его пьесы для домашнего музицирования.
😍Композитор становится главой Клуба художников, литераторов и музыкантов. Произведения Дворжака звучат буквально в каждом пражском концерте. Он получает большие гонорары, приглашения в другие страны.
Его популярность выходит за пределы родной Чехии.

🎧 Музыкальные каналы  👈

Антонин Дворжак «Симфония № 8 соль мажор» - 3-я часть: Allegro grazioso
Antonín Dvořák Symphony No. 8 in G major - 3rd movement: Allegro grazioso

🎧 Музыкальные каналы  👈

«Болеро». Одноактный балет на музыку М.Равеля
Майя Плисецкая и артисты балета Государственного академического Большого театра
Хореография - Морис Бежар (Франция)

🎧 Музыкальные каналы  👈

Морис Равель (1875 - 1937) — выдающийся французский композитор и дирижер (XIX - XX в.). Его творчество отмечено влиянием различных музыкальных стилей, включая классицизм, барокко, импрессионизм и даже джаз. А наиболее известные произведения - «Болеро» и «Дафнис и Хлоя» полюбились публике по всему миру.
❤️ знаете ли Вы, наши уважаемые подписчики, интересные факты о компзиторе❓
😍Родился будущий композитор в маленьком городке Сибур на берегу Атлантики. Его отец -швейцарец, мать принадлежала к нации басков. Морис вобрал в себя культуру обоих родителей. Жозеф Равель был инженером, одним из создателей первого автомобиля, а в домашней обстановке – музыкант.
💚С 7 лет мальчик занимается музыкой, а в 14 поступает в Парижскую консерваторию. Он пять раз пытался получить Римскую премию, которая могла бы дать ему стипендию для четырехлетней поездки в Италию
💚Равель пришёл к музыке через исполнительство, играя на фортепиано. Став знаменитым композитором, продолжал выступать как пианист.
💚Его любимым композитором был Моцарт.
💚К началу Первой мировой войны Равель – один из самых известных французских композиторов, его произведения имеют успех, его имя, наравне с именем К. Дебюсси, становится символом прогрессивного творчества нового столетия.
💚Известие о начале войны повергло его в шок, но он счел своим долгом записаться в армию. Более трех лет один из талантов XX в. служил водителем грузовика при различных полках.
💚После Первой мировой войны написал «Томб де Куперен», цикл из шести пьес для фортепиано, как дань памяти своим друзьям, погибшим на фронте.
💚Равель отказался от позиции профессора в Парижской консерватории, считая, что это приведет к компромиссам в его творческом подходе.
💚Послевоенное сотрудничество с С.П. Дягилевым и концерты в США существенно поправили финансовое положение композитора.
💚В 1932 Равель написал концерт для левой руки для австрийского пианиста Пауля Витгенштейна, который потерял правую руку на войне.
💚Равель - один из первых композиторов, вовлёкших в свои произведения элементы джаза, что видно в его «Сонате для скрипки и фортепиано» и «Концерте для левой руки».
💚На закате творческой жизни Равель пишет «Болеро» по заказу русской танцовщицы Иды Рубинштейн. Балетмейстером стала Бронислава Нижинская, сестра знаменитого танцовщика. Одно из самых известных произведений Равеля длится 17 минут. В нем композитор экспериментировал с оркес💚тровой формой, фокусируясь на тембре и динамике, а не на мелодии или гармонии.
💚Первое из сохранившихся сочинений Мориса Равеля датировано 1888, последнее – 1933 г.
💚Морис Равель оставил заметный след в мировой культуре. Его произведения стали неотъемлемой частью классического репертуара, вдохновляя многих других композиторов и музыкантов.

🎧 Музыкальные каналы  👈

В плеяде имен великих деятелей музыкального искусства XIX века особое место занимает имя Ференца Листа (22.10.1811- 31.07.1886)
💚Его уникальный талант проявился еще в раннем детстве, был вовремя замечен и поддержан заботливыми родителями, благодаря чему мир стал богаче на одного композитора, пианиста, критика.
💚Ференц - единственный сын в семье Анны-Марии и Георга Адама Листа, смотрителя за овечьим стадом, в поместье князя Эстерхази. Отец занимался музыкальным воспитанием Ференца, и мальчик с малых лет пел в церковном хоре и обучался игре на органе.
💚8-летний Ференц начал давать небольшие концерты в домах знатных вельмож, мгновенно завоевывая сердца слушателей. Отец круто изменил жизнь семьи, чтобы дать Ференцу шанс получить хорошее музыкальное образование - 1821 перевез жену и сына в столицу Австрии, мальчика обучали абсолютно бесплатно Карл Черни и Антонио Сальери.
Выступления Ференца становились яркими событиями, после одного из которых мальчика поцеловал сам Бетховен.

💚В 1823 он не смог поступить в консерваторию в Париже, на обучение принимали исключительно французов. Неудача не сломила юношу, Ференц зарабатывал своим творчеством и выступлениями, и даже был удостоен чести играть для членов французской королевской семьи.
💚Это время считается началом творческого периода, появляются первые сочинения. А 1825 оперу «Дон Санчо, или Замок любви» можно было увидеть на сцене Grand-Opera. Но приходит черная полоса в жизнь юного композитора, когда ему исполняется 16 лет - умирает отец.
💚Смерть отца подкосила Ференца, и только в 1830 революционные события заставили Листа очнуться и продолжить концертную деятельность. В его окружении появляются личности, символизирующие цвет культуры: паганини, Жорж Санд, Гюго, Делакруа, Бальзак. Сферу его интересов дополняют литература и театр. Ференц живет активной и яркой жизнью, подтверждая, что талантливый человек талантлив во всем.
💚Далее в жизни Ференца наступил один из самых интересных периодов: он на несколько лет оставил Францию и посетил почти все европейские страны, в 1837 путешествие композитора приводит его в Италию. Здесь он изучает местные мотивы народной музыки в разных регионах. Посетив Россию, Лист влюбляется в Каролину Витгенштейн, в 1847 принимает решение жениться. Спустя год они добились разрешения и поселились в Веймере.
💚На родине в Венгрии талантливого соотечественника встречали с большими почестями. Часть средств от концертов Лист пустил на создание Венгерской консерватории, чтобы дать шанс одаренным юношам, каким был он сам.

💚В 1865, переселившись в Рим, Лист принимает малый постриг и звание аббата. Творческие интересы композитора лежат теперь преимущественно в области церковной музыки.
💚В 1866 Лист возвращается в Веймар. Как и раньше, к нему приезжают молодые музыканты — среди них Григ, Бородин.
💚В 1875, вернувшись на родину, Ференц Лист – возглавил Венгерскую Высшую школу музыки.
💚Отпраздновав свое 75-летие, композитор ведет активную концертную деятельность, но обычная простуда неожиданно валит композитора с ног в буквальном смысле. Лист умер дав последний концерт меньше чем за две недели до смерти.

🎧 Музыкальные каналы  👈

Ференц Лист— Ноктюрн номер 3— «Грезы любви»
исполняет Е. Кисин
Ноктюрн (N3 S 541), одно из самых знаменитых произведений Ференца Листа, композитор посвятил главной любви в своей жизни

🎧 Музыкальные каналы  👈

Джузеппе Верди (1813 - 1901) - известный итальянский композитор
Один из цветов флага Итальянской Республики – зеленый, verde, verdi… Удивительное провидение выбрало человека с созвучным именем, Джузеппе Верди, стать символом объединения Италии и композитором, без которого опера никогда не была бы такой, какой мы ее знаем, поэтому современники называли маэстро голосом своей страны.
Его произведения, отражавшие целую эпоху и ставшие вершиной не только итальянской, но и всей мировой оперы, спустя столетия являются самыми популярными и наиболее исполняемыми на сценах лучших музыкальных театров.
Родился в небогатой семье трактирщика и пряхи, живших в деревне Ронколе возле городка Бусетто.
С 5 лет мальчик учится нотной грамоте и игре на органе в местной церкви.
В 1823 юное дарование замечает состоятельный коммерсант, член «Филармонического общества» Антонио Барецци, который до самой своей смерти будет поддерживать композитора. Благодаря его помощи Джузеппе переезжает в Бусетто для учебы в гимназии.
Пятнадцатилетний Верди – автор симфонии. Окончив в 1830 гимназию, юноша поселился в доме своего благодетеля, где дает уроки вокала и фортепиано Маргерите, дочери Барецци. В 1836 девушка становится его женой.
Попытка поступить в миланскую консерваторию не увенчалась успехом. Задержавшись в Милане, берет уроки у одного из лучших педагогов и главы оркестра театра Ла Скала Винченцо Лавиньи. Благодаря удачному стечению обстоятельств, получает заказ от Ла Скала на свою первую оперу.
Почти два года Верди едва сводил концы с концами и хотел бросить музыку. Но вмешался случай, благодаря чему на свет появился «Набукко», после премьеры которого в 1842 к нему пришел оглушительный успех и всеевропейское признание. 40-50 годы стали самыми продуктивными в плане творчества: Верди написал 20 из 26 своих опер.
С 1851 Верди живет в Сант-Агате – собственном поместье возле Бусетто, занимаясь сельским хозяйством и коневодством, активно участвует в политической жизни страны: в 1860 он - депутат первого итальянского парламента, а в 1874 – сенатор в Риме.
С1899 в Милане открыт построенный на его средства пансион для престарелых музыкантов.
В крипте этого учреждения и был похоронен Верди, скончавшийся в Милане 27 января 1901 года.
Его похороны переросли в большую процессию, проводить композитора в последний путь пришло более 200 000 человек.

🎧 Музыкальные каналы  👈

Джузеппе Верди. Песенка Герцога из оперы «Риголетто»
Исполняет Лучано Паваротти (тенор).

Одна из лучших трагедий Виктора Гюго «Король забавляется» вдохновила талантливейшего композитора Джузеппе Верди на написание произведения.
В результате, получившаяся опера «Риголетто» по праву признана одной из лучших и с огромным успехом ставится на различных сценах мира.
Знаменитая Песенка Герцога хорошо знакома даже тем, кто далек от мира классической музыки.

🎧 Музыкальные каналы  👈

Имре Кальман (24.10. 1882 - 30.10.1953) — венгерский композитор. Один из основоположников и наиболее видных представителей новой венской оперетты
Родился в курортном местечке на берегу озера Балатон. Первыми впечатлениями Имре стали занятия на фортепиано сестры Вильмы, игра на скрипке профессора Лильде, оперетта И. Штрауса «Летучая мышь».
Основными этапами образования были - гимназия и музыкальная школа в Будапеште, класс композиции X. Кеслера в Академии имени Ф. Листа и изучение права на юридическом факультете университета.

Сочинять музыку он начал в студенческие годы. Это были симфонические произведения, песни, фортепианные пьесы, куплеты для кабаре.
Первым театральным произведением композитора стала оперетта «Наследство Переслени» (1906). Ее постигла несчастливая судьба: усмотрев политическую крамолу, власти сняли спектакль со сцены.
Признание пришло к Кальману после премьеры оперетты «Осенние маневры». Поставленная сначала в Будапеште (1908), затем в Вене, она впоследствии обошла многие сцены в Европе, Южной Африке и Америке.
Мировую славу композитору принесли музыкальные комедии: «Солдат в отпуске» (1910), «Цыган-премьер» (1912), «Королева чардаша» (1915, более известная как «Сильва»).
Кальман стал одним из самых популярных авторов этого жанра.
Критика отмечала, что его музыка стоит на фундаменте народной песни и ярко выражает глубокие человеческие чувства, его мелодии просты, но вместе с тем оригинальны и поэтичны, а финалы оперетт по разработке, первоклассной технике и блестящей инструментовке — настоящие симфонические картины.
Наивысшего расцвета творчество Кальмана достигло в 20-х гг. Он жил в Вене, здесь и проходили премьеры: «Баядера» (1921), «Графиня Марица» (1924), «Принцесса цирка» (1926), «Фиалка Монмартра» (1930).
Мелодическая щедрость музыки этих произведений создавала у слушателей обманчивое представление о беспечности и легкости композиторского пера Кальмана.
В 30-х гг. композитор много работает в жанре киномузыки.
В 1938, после захвата Австрии гитлеровской Германией, над Европой нависла угроза фашизма, и Кальман с семьей эмигрировал сначала в Швейцарию, а в 1940 переехал в США, в 1948 вернулся в Европу и жил в Париже.

Кальман - представитель венской оперетты. Им написано 20 произведений в этом жанре. Огромная популярность его оперетт объясняется музыкой — ярко мелодичной, эффектной, блестяще оркестрованной.
Сам композитор признавался, что на его творчество огромное влияние оказала музыка П. Чайковского и особенно оркестровое искусство русского мастера.
И хотя литературная основа его оперетт не всегда равноценна музыке, художественная сила творчества композитора превосходит этот недостаток.
Лучшие сочинения Кальмана до сих пор украшают репертуар многих музыкальных театров мира.

🎧 Музыкальные каналы  👈