Свою оперу "Тангейзер" Рихард Вагнер не любил. Постоянно он пытался что-то поменять в ней, переписать. Но зрители это сочинение полюбили. По постановкам в мире опер Вагнера "Тангейзер" уверенно занимает четвёртое место.
Вдохновение композитор черпал из множества легенд о Тангейзере и состязании певцов в Вартбурге эпохи романтизма. Первые мысли о создании оперы на этот сюжет пришли к Вагнеру в 1842 году. Он совершал поездку из Парижа в Дрезден. Интересно, что эти города оказались неразрывно связаны с новым сочинением. Даже сам "Тангейзер" имеет две редакции: дрезденскую и парижскую. Хотя композитор признавал только последнюю. В Дрездене премьера состоялась в 1845, а в Париже в 1861 году

Его любимым композитором был Моцарт. Несмотря на время своего творчества (конец XIX - началоXX веков), Морис Равель не был авангардистом в чистом виде. Всё-таки его музыка ближе к классическим канонам.
За его плечами завершённое обучение в Парижской консерватории по классу фортепиано. И как это ни странно, играть на инструменте он не очень любил. Его друг, выдающийся пианист того времени Рикардо Виньес, говорил, что музыку он любил гораздо больше, чем фортепиано. При этом большая часть сочинений Равеля создана именно для рояля.
Наследие его небольшое. Около 85 опусов. Композитор очень долго работал над каждым своим произведением. Он всё детально продумывал и доводил до совершенства. Такой перфекционизм в музыке

Феликса Мендельсона часто сравнивают с Моцартом, как вундеркинда в музыке. К 11 годам он уже был автором трио для струнных, сонаты для скрипки и фортепиано, сонат для фортепиано. К 13 годам появляется его "Концерт для скрипки с оркестром ре-минор". Он не такой известный, как ми-минорный, но довольно виртуозный. Сочинение было забыто на долгие годы, а возродил его в 1951 году скрипач Иегуди Менухин. Рукопись концерта ему показал Альби Розенталь, продавец редких книг. Скрипач немного отредактировал произведение, и оно было издано Peters Edition

В истории создания Иоганном Себастьяном Бахом "Гольдберг-вариаций" точной версии нет. Есть только предположения и догадки. Одна из них состоит в том, что сочинение композитору заказал граф Кайзерлинг для сопровождающего его во всех поездках виртуоза-клавесиниста Иоганна Гольдберга, в обязанности которого входило по ночам развлекать графа игрой на клавесине.
В качестве темы Бах использует сарабанду из второй тетради Анны Магдалены. Композитор часто обращается в своём творчестве к такому принципу развития. В этом сочинении вариативная техника раскрывается в полный рост. Основная тема проходит через 30 изменений и звучит в начале и конце, как бы обрамляя цикл

Оперу "Травиата" ставят во всех оперных театрах мира. Премьера 6 марта 1853 года была провальной. Почему? Публике не понравилось, что главной героиней была падшая женщина, ещё и их современница. И одета она была неподобаюшим образом. Чтобы опера продолжила своё существование, Верди переносит действие на сто лет назад.
Главная героиня романа Дюма "Дама с камелиями", по которому и была написана опера, — реальный персонаж. Мари Дюплесси пленила сердце не только Дюма-сына, но и виртуоза-пианиста Ференца Листа

В первых двух частях цикла "Песни и пляски смерти" Модеста Петровича Мусоргского рассказывается о том, как смерть забирает молодых людей и детей после болезни. Третья и четвёртая часть - это порождение человечества. Бедность и война.
"Трепак" повествует о смерти, которая кружит в метели с пьяным мужиком. Фортепианные пассажи имитируют вьюгу и завывания ветра. Основная тема — плясовая мелодия, которая становится всё шире, захватывая больший диапазон. И в завершении — грёзы замёрзшего мужичка. Светлая и неподвижная мелодия

Одинаковый музыкальный материал крайних частей обрамляет сюиту Георгия Васильевича Свиридова "Метель" как обложка книгу. Номера цикла не следуют за сюжетом повести, а строятся скорее по принципу контраста и музыкальной логики.
В сюите девять частей. Вторым номером идёт "Вальс". Музыка известная. Призывные аккорды в начале как бы приглашают всех присоединиться к танцу. Гости бала кружатся в вальсе. Он не помпезный, не торжественный. Именно такой мог звучать в провинциальной усадьбе во время бала

Диапазон валторны составляет четыре октавы. Тембр её один из самых красивых. Он очень насыщенный. Звук её превращает мелодию в силу, способную улучшить настроение и успокоить душу.
Помимо левой руки, пальцы которой нажимают на вентили, у валторнистов есть ещё техника правой руки. Кажется, что исполнитель просто придерживает инструмент. На самом деле рука в раструбе помогает регулировать силу звука, тембр и даже немного высоту.
Вибрацией губ в мундштуке, которая преобразуется в колебание воздуха внутри инструмента, достигается звучание. Очень важна роль валторны в оркестре. Она создаёт гармоническое наполнение мелодии

Свой первый вальс Иоганн Штраус написал в 6 лет. Интересно, что ноты этого сочинения, которое называется "Первая мысль", сохранились до нашего времени. Но первым официальным вальсом принято считать "Эпиграммы".
В 1863 году Штраус получает должность распорядителя музыки и танцев при дворе. Это вершина карьеры любого австрийского музыканта. В эти годы творчество композитора находится на пике. Появляются его самые известные вальсы.
В 1868 году — "Сказки венского леса". Во время первого исполнения публика четыре раза просила повторить сочинение. Вальс интересен тем, что в нём использован народный австрийский инструмент цитра

"Каждый объект в мире вплоть до мельчайшего атома производит волны, которые можно трансформировать в волны акустические... Музыка - это Божественное и наивысшее искусство..." — так говорил Карлхайнц Штокхаузен.
В 1951 году появляется его пьеса для небольшого ансамбля "Перекрёстная игра". Сочинение целиком построено на серийной технике в буквальном смысле слова. Принцип серии распространяется на всё: высота, длительность, тембр и громкость. Здесь композитор отказывается абсолютно от всех других принципов формообразования. Сочинение строго выдержано в тотальном сериализме.
После представления произведения публике, Штокхаузен становится одним из лидеров новейшей музыки