#представьтесебе
Алина Пинская в парижской галерее представила выставку Татьяны Андреевой под кураторством самого экс-директора Центра Помпиду Бернара Блистена. Проект получился музейного характера.
Одна из двух наших художниц вместе с Риммой Заневской — представительниц оптико-кинетического искусства предстает посреди иностранных единомышленников. Среди них — Виктор Васарели, Франсуа Морелле и Никола Шёффер. Они создают завораживающий эффект, от которого не отвести глаз.
Так и задумывалось, ведь авторы не только — оптические фокусники, но и математики, которые высчитывали до миллиметра высказывания. Андреева ещё и музыкальна одарена: каждый вечер проводит в консерватории и переводит музыку (выделяет Теодора Курентзиса) в фирменные модули. А в январе покажет их на персональной выставке в фонде Васарели в Экс-ан-Провансе
Алина Пинская в парижской галерее представила выставку Татьяны Андреевой под кураторством самого экс-директора Центра Помпиду Бернара Блистена. Проект получился музейного характера.
Одна из двух наших художниц вместе с Риммой Заневской — представительниц оптико-кинетического искусства предстает посреди иностранных единомышленников. Среди них — Виктор Васарели, Франсуа Морелле и Никола Шёффер. Они создают завораживающий эффект, от которого не отвести глаз.
Так и задумывалось, ведь авторы не только — оптические фокусники, но и математики, которые высчитывали до миллиметра высказывания. Андреева ещё и музыкальна одарена: каждый вечер проводит в консерватории и переводит музыку (выделяет Теодора Курентзиса) в фирменные модули. А в январе покажет их на персональной выставке в фонде Васарели в Экс-ан-Провансе
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
#вдень
145-летия Пабло Пикассо советую посмотреть свежий мини-сериал про него — «Гений» с Антонио Бандерасом в главной роли. Сразу станет многое понятно про него как художника-революционера, борца за мир и Париж тех лет. А их невозможно представить без бушующих на тот момент страстей на почве войны и любви. Нитью через кино, как и жизнь мастера, проходят его 8 женщин. Среди них — балерина Дягилевской труппы Ольга Хохлова, сюрреалистка Дора Маар и художница Франсуаза Жило. Фильм помогает понять, как каждая из них повлияла на творческий путь Пикассо и каково это быть гением
145-летия Пабло Пикассо советую посмотреть свежий мини-сериал про него — «Гений» с Антонио Бандерасом в главной роли. Сразу станет многое понятно про него как художника-революционера, борца за мир и Париж тех лет. А их невозможно представить без бушующих на тот момент страстей на почве войны и любви. Нитью через кино, как и жизнь мастера, проходят его 8 женщин. Среди них — балерина Дягилевской труппы Ольга Хохлова, сюрреалистка Дора Маар и художница Франсуаза Жило. Фильм помогает понять, как каждая из них повлияла на творческий путь Пикассо и каково это быть гением
#представьтесебе
я была рада стать амбассадором нижегородской выставки в Париже и провести по ней несколько экскурсий, в том числе для Натальи Водяновой и гостей.
Это первая настоящая публичная российская выставка на Западе за 4,5 года. Задумали устроить ее именно в Париже как в столице мира и Франции, с которой у России сложились вековые культурные связи. Привезти в текущих реалиях можно только современное искусство. С инициативой представить его срез выступило правительство Нижнего как арт-столицы России. Там одних резиденций больше, чем во всех наших городах вместе взятых + самая выпуклая и системообразующая арт-сцена.
В партнеры пригласили галерею «Триумф», прекрасно знающую нижегородскую художественную жизнь и проводящую там Экобиеннале. А коммерческим партнером выступил T-Private, давно поддерживающий арт-инициативы Нижнего и не только. Проект гостеприимно принял российский духовно-культурный центр в Париже у Эйфелевой башни. Там проходят уже даже выставки Александра Бенуа и Зинаиды Серебряковой. Так что место намоленное и неслучайное.
Во время ярмарки Art Basel в Париж съехались главные ценители со всего мира. Интерес к русскому искусству не ослабел, о чем свидетельствуют поток гостей у нас на выставке в час-пик; интерес Брижит Макрон к работе Василия Кандинского на ярмарке и туда же пришедшей Мадонны в наряде от Даниила Анциферова. Ну а какие толпы шли в эти дни на концерты классической музыки в российский культурный центр!
Камерно прошел лишь вечер с участием почетной нижегородки, а теперь парижанки Натальи Водяновой. Она связана не только с модой и благотворительностью через свой фонд «Обнаженные сердца», но и искусством в силу личных и семейных интересов. Мой рассказ погрузил ее и гостей вечера в историю нижегородского и русского искусства, их связей с французским и мировым контекстом. Приятно, что Наталья, планировавшая провести всего полчаса в нашем центре в силу плотного графика, так прониклась, что осталась на несколько часов.
Так было со всеми, кто приходил в эти дни на 10 минут, встраивался в наш полилог и не замечал, как проходит час-другой. То же самое происходит, когда мы приезжаем в Нижний и начинаем ходить по музеям, институциям да и самому городу, наполненному уличным искусством. Вот таким, как с этого фото, где вы видите фрагмент алтаря Андрея Оленева, созданного под впечатлением от Северного Возрождения и Вавилонских башен Брейгеля.
Жаль, что выставка и наша программа по ней оказались такими короткими. Но смешение французского с нижегородским на почве искусства произошло и удачно. Надо будет повторить!
я была рада стать амбассадором нижегородской выставки в Париже и провести по ней несколько экскурсий, в том числе для Натальи Водяновой и гостей.
Это первая настоящая публичная российская выставка на Западе за 4,5 года. Задумали устроить ее именно в Париже как в столице мира и Франции, с которой у России сложились вековые культурные связи. Привезти в текущих реалиях можно только современное искусство. С инициативой представить его срез выступило правительство Нижнего как арт-столицы России. Там одних резиденций больше, чем во всех наших городах вместе взятых + самая выпуклая и системообразующая арт-сцена.
В партнеры пригласили галерею «Триумф», прекрасно знающую нижегородскую художественную жизнь и проводящую там Экобиеннале. А коммерческим партнером выступил T-Private, давно поддерживающий арт-инициативы Нижнего и не только. Проект гостеприимно принял российский духовно-культурный центр в Париже у Эйфелевой башни. Там проходят уже даже выставки Александра Бенуа и Зинаиды Серебряковой. Так что место намоленное и неслучайное.
Во время ярмарки Art Basel в Париж съехались главные ценители со всего мира. Интерес к русскому искусству не ослабел, о чем свидетельствуют поток гостей у нас на выставке в час-пик; интерес Брижит Макрон к работе Василия Кандинского на ярмарке и туда же пришедшей Мадонны в наряде от Даниила Анциферова. Ну а какие толпы шли в эти дни на концерты классической музыки в российский культурный центр!
Камерно прошел лишь вечер с участием почетной нижегородки, а теперь парижанки Натальи Водяновой. Она связана не только с модой и благотворительностью через свой фонд «Обнаженные сердца», но и искусством в силу личных и семейных интересов. Мой рассказ погрузил ее и гостей вечера в историю нижегородского и русского искусства, их связей с французским и мировым контекстом. Приятно, что Наталья, планировавшая провести всего полчаса в нашем центре в силу плотного графика, так прониклась, что осталась на несколько часов.
Так было со всеми, кто приходил в эти дни на 10 минут, встраивался в наш полилог и не замечал, как проходит час-другой. То же самое происходит, когда мы приезжаем в Нижний и начинаем ходить по музеям, институциям да и самому городу, наполненному уличным искусством. Вот таким, как с этого фото, где вы видите фрагмент алтаря Андрея Оленева, созданного под впечатлением от Северного Возрождения и Вавилонских башен Брейгеля.
Жаль, что выставка и наша программа по ней оказались такими короткими. Но смешение французского с нижегородским на почве искусства произошло и удачно. Надо будет повторить!
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
#представьтесебе
обидно было пропустить из-за командировки гала-концерт к 150-летию Союза театральных деятелей России. На сцену Большого вышел сам Станиславский, пусть и цифровой. Получилось масштабное событие, в котором ИИ стал частью самого сценического действия.
Так постарались сберовские нейросети ГигаЧат и Kandinsky, удивившие гостей вечера, в том числе президента, небывалой сценографией. Они погрузили в историю легендарных постановок через 20 номеров с ожившими театральными образами, живописью и архитектурой. Очевидцы говорят, что все эффектно сработало за счет изображений, дублирующихся вслед за экраном на прозрачной сетке перед сценой. Казалось, будто декорации парят в воздухе.
Но самым занятным сюжетом стал цифровой конферансье. По архивным видеохроникам восстановили голос, мимику и движения Станиславского, который представлял артистов. Любопытно, что сказал бы реформатор театра?
обидно было пропустить из-за командировки гала-концерт к 150-летию Союза театральных деятелей России. На сцену Большого вышел сам Станиславский, пусть и цифровой. Получилось масштабное событие, в котором ИИ стал частью самого сценического действия.
Так постарались сберовские нейросети ГигаЧат и Kandinsky, удивившие гостей вечера, в том числе президента, небывалой сценографией. Они погрузили в историю легендарных постановок через 20 номеров с ожившими театральными образами, живописью и архитектурой. Очевидцы говорят, что все эффектно сработало за счет изображений, дублирующихся вслед за экраном на прозрачной сетке перед сценой. Казалось, будто декорации парят в воздухе.
Но самым занятным сюжетом стал цифровой конферансье. По архивным видеохроникам восстановили голос, мимику и движения Станиславского, который представлял артистов. Любопытно, что сказал бы реформатор театра?
#представьтесебе
ко мне попали данные внутреннего отчета одного из больших музеев. Оказалось, их музейщики проводят на сайтах для взрослых не меньше часов, чем за работой. Руководство теперь решает, как с этим быть.
Что-то подсказывает — проблема общемузейного характера.
Тема для ещё одной панели фестиваля «Интермузей» готова
ко мне попали данные внутреннего отчета одного из больших музеев. Оказалось, их музейщики проводят на сайтах для взрослых не меньше часов, чем за работой. Руководство теперь решает, как с этим быть.
Что-то подсказывает — проблема общемузейного характера.
Тема для ещё одной панели фестиваля «Интермузей» готова
#представьтесебе
вслед за триумфальным показом коллекций Ивана Морозова и Сергея Щукина фонд LV продолжает серию выставок выдающихся собирателей нового искусства. Очередь дошла до Гюстава Файе, у которого наши меценаты покупали Гогена и Ван Гога. Поэтому над выставкой работал внук Щукина Андре-Марк Делок-Фурко, а ГМИИ устроил оммаж парижскому проекту.
Файе — тоже богач и бизнесмен, как и наши фабриканты, только его семейное дело — виноградники и первый в Европе передовой спиртоводочный завод. Поднятое на этом состояние позволило ему инвестировать в железные дороги, горнодобычу и банки. Но главное — собрать невиданную коллекцию из 250 Гогенов и Ван Гогов, а на сдачу приобрести под нее целое аббатство Фонфуард, доверив его оформление Одилону Редону.
«Ну и что с того», — скажет русский человек, ведь Щукин и Морозов тоже заказывали залы, только Боннару, Дени и Матиссу. А разница меж русскими собирателями и французом — помимо разных художественных предпочтений — в том, что Файе был еще художником и больше того декоратором с вытекающим отсюда вкусом и взглядом. Он проделал путь от барбизонских пейзажей до цветочных абстракций. Пошел дальше и стал превращать свои бесчисленные акварели, которым в фонде отдана галерея, в ковры, витражи и ткани. В том числе для Жанны Ланван.
Все это на фоне первоклассных Ван Гогов теперь уже из частных коллекций (наследники продали все, чтобы сберечь аббатство и виноградники), иконостасов Гогена и гостиных Редона — создает сокрушительный эффект и открывает миру ещё одного мегаколлекционера
вслед за триумфальным показом коллекций Ивана Морозова и Сергея Щукина фонд LV продолжает серию выставок выдающихся собирателей нового искусства. Очередь дошла до Гюстава Файе, у которого наши меценаты покупали Гогена и Ван Гога. Поэтому над выставкой работал внук Щукина Андре-Марк Делок-Фурко, а ГМИИ устроил оммаж парижскому проекту.
Файе — тоже богач и бизнесмен, как и наши фабриканты, только его семейное дело — виноградники и первый в Европе передовой спиртоводочный завод. Поднятое на этом состояние позволило ему инвестировать в железные дороги, горнодобычу и банки. Но главное — собрать невиданную коллекцию из 250 Гогенов и Ван Гогов, а на сдачу приобрести под нее целое аббатство Фонфуард, доверив его оформление Одилону Редону.
«Ну и что с того», — скажет русский человек, ведь Щукин и Морозов тоже заказывали залы, только Боннару, Дени и Матиссу. А разница меж русскими собирателями и французом — помимо разных художественных предпочтений — в том, что Файе был еще художником и больше того декоратором с вытекающим отсюда вкусом и взглядом. Он проделал путь от барбизонских пейзажей до цветочных абстракций. Пошел дальше и стал превращать свои бесчисленные акварели, которым в фонде отдана галерея, в ковры, витражи и ткани. В том числе для Жанны Ланван.
Все это на фоне первоклассных Ван Гогов теперь уже из частных коллекций (наследники продали все, чтобы сберечь аббатство и виноградники), иконостасов Гогена и гостиных Редона — создает сокрушительный эффект и открывает миру ещё одного мегаколлекционера
Forwarded from Ксения Коробейникова
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
#представьтесебе
Звенигородский музей в коллабе с Русским открывает выставку-медитацию Малевича под кураторством Юрия Аввакумова.
Он представил триптих из квадрата, креста и круга и закодировал их в дизайн-проект. Вход решен как вращающийся квадратный портал. А экспозиция имеет крестообразную планировку, а три работы размещены на разных стенах.
На просмотр каждой выделяют от 2 до 10 минут, чтобы постичь идею художника, архитектора и мироустройства в целом
Звенигородский музей в коллабе с Русским открывает выставку-медитацию Малевича под кураторством Юрия Аввакумова.
Он представил триптих из квадрата, креста и круга и закодировал их в дизайн-проект. Вход решен как вращающийся квадратный портал. А экспозиция имеет крестообразную планировку, а три работы размещены на разных стенах.
На просмотр каждой выделяют от 2 до 10 минут, чтобы постичь идею художника, архитектора и мироустройства в целом