Настоящее — новая роскошь

В 1839 году французскому художнику Полю Деларошу показали дагеротип. Это первый прототип фотоаппарата. Он посмотрел и сказал: «С сегодняшнего дня живопись мертва».

Живопись прожила ещё почти двести лет и неплохо себя чувствует. Правда, изменилась одна вещь. Художникам больше не нужно было рисовать похоже, это теперь делала фотография. Так появились импрессионисты, потом всё остальное. Картина перестала быть копией мира и стала взглядом на мир.

Сейчас то же самое случается с камерой.

Любой кадр можно сгенерировать. Закат над Сахарой, дождь в Токио, бабушку, которая смеётся на кухне в 1987 году. Красиво, дёшево, за полминуты. Картинка обесценилась ровно так, как когда-то обесценилась схожесть с реальностью.

Между двумя одинаковыми картинками (сгенерированным через ИИ) и сделанным вживую, со светом есть одна большая разница. Заебавшийся живой человек.

Вот этот кусок и дорожает.

Что теперь ценится?

Раньше мы платили за изображение. Теперь дороже будет не то «как это выглядит», а «кто это видел своими глазами».

Дорожает присутствие. Сгенерировать Исландию можно, а вот съездить туда, промёрзнуть до костей и три дня ждать, пока разойдутся облака, нельзя.

Раньше эти три дня были издержками производства. Теперь они и есть продукт.

Дорожает несовершенство. Кривой горизонт, случайный прохожий, человек, моргнувший в самый важный момент. Нейросеть делает идеально, поэтому неидеальность превращается в ценность.

Дорожает последствие. Событие, которое правда случилось, что-то после себя оставляет: шрам, штраф, свадьбу, развод, новую улицу. Сгенерированный кадр ничего не оставляет. Он просто красивый.

Музыка через это уже прошла. Запись стала бесплатной, а билет на концерт дорогим. Люди платят не за звук, звук у них и так есть в наушниках. Платят за то, чтобы стоять в одном зале с человеком, который раздает реальную энергию.

Но есть и плохая новость

Когда подделать можно всё, настоящему тоже перестают верить. Снимешь что-то по-настоящему важное, и первым комментарием будет: «Нейронка». Честному документалисту теперь нужно доказывать, что он не врёт.

Так что ценность документальности вырастет, а доверие к ней упадёт. Выиграет тот, кому поверят без проверки. А это уже вопрос не камеры. Это вопрос имени, которое годами стоит под каждым кадром.

Деларош, кстати, ошибся. Живопись не умерла, а фото стало просто другим видом искусства. То же самое ждет ИИ. Оно не заменит ни фото, ни живопись, ни кино. Просто появился новый вид искусства, который пока находится в состоянии эмбриона.

S04 E09 1️⃣ Grigòr, the Creator

Бренд, который со всеми согласен

На любой вечеринке есть человек, который смеётся над каждой шуткой, знает все мемы, в курсе всех трендов и со всеми соглашается. Он очень старается быть своим.

Вот так сейчас выглядит половина брендов в ленте.

Банк шутит про понедельник. Доставка снимает тот же тренд, что и все на этой неделе. Сеть кофеен язвит в комментариях. Производитель пельменей пишет «ну такое» и ставит стикер с котом. Закройте логотипы, и вы не отличите одного от другого. Все говорят как люди, но как один и тот же человек.

Откуда это взялось?

Когда-то это правда работало. Wendy's лет десять назад начал огрызаться в твиттере. Сова Duolingo стала вести себя в тиктоке как сумасшедший родственник. Это было смешно, потому что было неожиданно. Бренд, который вдруг ведёт себя как человек, выглядел смело.

Потом смелость превратилась в регламент. В брифе появилась строчка «тон: дерзкий, живой, с юмором». Её скопировали все, от застройщика до Владивостока.

Но если дерзкие все, то не дерзкий никто.

Бренды научились говорить как люди. Но скопировали только интонацию: сленг, мемы, самоиронию. «Ты от хип-хопа взял обертку...».

Близость к аудитории не в том, чтобы говорить её языком. А в том, чтобы по-настоящему понимать ее язык, понимать ценности и не делать того, что они бы никогда не сделали.

S04 E10 1️⃣ Grigòr, the Creator

Где опыт решает всё?

Эксперт отличается от новичка не тем, что он делает, а тем, как и почему именно так он это делает?

Эксперт получает какой-то результат в своем деле определенным способом, который он выработал. Новичок с ИИ получает результат каким-то другим методом и чаще всего результат он получает не такой, как у эксперта.

ИИ не ошибается в открытую. Он ошибается спокойно, красиво и с полной уверенностью убеждает, что он прав. Такую ошибку новичок пропустит, потому что она выглядит как всё остальное. Но эксперт такое либо просечет сразу, либо он заложит в ИИ свой способ достижения результата. Тогда ИИ не допустим ошибку новичка.

ИИ в руках эксперта учитывает контекст. Что этот клиент ненавидит зелёный цвет. Что в этой стране такую шутку не поймут. Что у спонсора сложные отношения с конкурентом. Этого нет ни в одном промпте новичков, потому что никто не догадался это туда написать.

Есть старая байка про инженера, который починил завод одним ударом молотка и выставил счёт на десять тысяч. Доллар за удар, остальное за то, что знал, куда бить. Это ну вот новая реальность.

Что ИИ не может

А теперь главное. ИИ может сделать почти всё, что делает эксперт. Кроме нескольких вещей.

1. Когда проект провалится, в переговорку позовут не нейросеть.

2. ИИ не терял деньги. Ни своих, ни клиентских. А именно эти потери учат лучше всего.

И он никогда не скажет клиенту: «Не делайте этого». Он сделает. Быстро, красиво и именно так, как попросили.

S04 E11 1️⃣ Grigòr, the Creator

Красиво — ещё не значит правда

Главное, чему меня научили несколько лет разных питчей: самые плохие идеи обычно приходят с самыми красивыми презентациями.

Раньше это было хотя бы дорого. Чтобы показать канал, сериал или шоу, надо было снять пилот. Пилот стоил денег, нервов и полгода жизни. Поэтому большинство идей умирало раньше, на словах. Ты сидел напротив генерального, рассказывал, размахивал руками, и он либо загорался, либо смотрел на часы. Если идея слабая, рассказчик начинает мямлить на третьей минуте на фоне просто невероятно красивой презы.

Теперь мямлить не нужно. Вечер с нейросетями, и у тебя есть трейлер, мудборд, логотип, лендинг, упаковка продукта, ресторан с посадкой на сто мест и довольные гости за столиками. Гостей не существует. Ресторана тоже. Но выглядит так, будто открылся в прошлый четверг.

Что стало лучше

Честно, многое. Клиент больше не пытается представить, «что вы имеете в виду под тёплой атмосферой». Он видит. Сотня правок, которые раньше случались уже после запуска, теперь случаются в первый же день, когда они ничего не стоят. Малый бизнес может показать инвестору то, что раньше могли себе позволить только те, у кого был бюджет на агентство. Разговор с «поверьте мне» переходит на «посмотрите сами», и это хорошо.

А сценаристы и режиссеры могут показать прям фильм. Вот делаем вот так, только снимем по-настоящему.

Что стало опаснее

Картинка отвечает на вопрос «как это будет выглядеть». А деньги теряют на других вопросах. Кто за это заплатит? Сколько стоит привести одного клиента? Почему этого до сих пор никто не сделал? На эти вопросы у трейлера ответа нет.

Что делать теперь?

Правило простое, хоть и немодное. Сначала идею рассказываем без экрана, в двух предложениях. Если в двух предложениях не зацепило, трейлер не спасёт. Он только отложит момент, когда тебе скажут «хуйня, делай сам»

Визуализация сегодня отличный усилитель. Но усилитель делает громче всё подряд: и музыку, и фальшь.

S04 E12 1️⃣ Grigòr, the Creator

Про ощущение, что все уже лучше тебя

Лёша третий месяц занимается чем-то, ну, скажем, создает ИИ-видео.

В понедельник он посмотрел обзор новой модели. Во вторник сохранил чужой воркфлоу. В среду сравнил три подписки и купил четвёртую. В четверг увидел ролик с идеальным персонажем и полчаса думал, не удалить ли портфолио.

В пятницу он спросил себя, что он сделал за неделю.

— Разбирался.
— А своё?
— Своё пока не открывал. Сначала надо подтянуться.

Лёша сравнивает себя не с человеком, а с лентой. Там один идеально делает персонажей, второй делает рекламу, третий разобрался с камерой. В голове они склеиваются в одного креатора, который умеет всё и спит по четыре часа.

Такого человека не существует. Догнать его нельзя.

В итоге Леша видит персонажа, пробует делать персонажа, видит картинку, пробует делать картинку. А решение в том, что ты берешь что-то одно и херачишь в этом направлении целую неделю. Это не значит, что ты не делаешь больше ничего, это значит, что у тебя один основной акцент и пять второстепенных. И так пока этот один не будет хотя бы выше среднего относительно всего рынка.

S04 E13 1️⃣ Grigòr, the Creator

Героиня проходит через аниме, мюзикл и ситком. Лица ещё не видно, а ты её уже узнал.

Светлые волосы. Бордовый жакет. Чёрное платье. Во всех трёх эпизодах моего фильма меняется всё, кроме этого.

Если ведёте персонажа через разные стили, зафиксируйте такие признаки заранее. Потом сожмите кадры до превью и спросите себя: узнаётся?

Если да, можно анимировать.
Если нет, лицо уже не спасёт.

S04 E14 1️⃣ Grigòr, the Creator

Про деньги, которые креатор забывает посчитать

Пятница, шесть вечера. Ролик для кофейни уходит клиенту. Через десять минут приходит ответ:

— Супер, берём.

А в полночь генерация всё ещё идёт.

— Пар над чашкой какой-то деревянный. Ещё один вариант, и всё.

Новый вариант лучше в начале и хуже в конце. Хочется склеить два. На склейке плывёт свет. Потом…

Этого вечера в смете, конечно, нет. В смете написано: «Ролик 15 секунд, две правки».

Перед следующей попыткой полезно закончить одну фразу: «Этот вариант нельзя сдавать, потому что…»

Чаще всего ответ такой: потому что можно лучше.

Иногда это оправдано. Превосходить ожидания клиента, но тут важно почувствовать, где это будут ценить, а где нет. С другой стороны, нет редактора более важного, чем ты сам.

Пропадает рука, плывёт логотип — это причины, их исправляют. «Можно покруче» — это уже личный поиск идеала. Он тоже нужен, особенно для портфолио. Только оплачивает его не клиент. Тут надо понять, что если это ваша идея для себя, значит не надо просить, чтобы вам за это доплачивали, когда вам были готовы заплатить и за меньшее.

S04 E15 1️⃣ Grigòr, the Creator

В моём spec-ролике Mercedes меняются машина и архитектура. Не меняются крупность, направление кузова и тёплый свет сбоку.

Перед таким переходом поставьте два ключевых кадра рядом. Где объект, какого он размера, откуда падает свет. Согласуйте это до анимации.

Тогда зритель видит не две эпохи.
Он видит одну машину, которая долго ехала.

S04 E16 1️⃣ Grigòr, the Creator

Хочу «дорогую» картинку, говорили они

И пишут в промпте: cinematic, luxury, premium, 8k, award-winning.

Флакон блестит. Фон светится. По мрамору текут отражения. Сзади идёт дым. Камера летит по дуге. Вокруг парят золотые частицы.

Это не дорого, это слишком перебор.

В кадре всё одновременно пытается понравиться. Как ученики в классе, которые одновременно пытаются ответить на вопрос.

Новый промпт тут не поможет. Помогут четыре проверки.

Уменьшить кадр до размера превью. Понятно, куда смотреть?
Выключить звук. Событие осталось, или оно было только в треке?
Закрыть логотип пальцем. Это всё ещё духи или Акс Эффект?
И главный вопрос: что убрать, чтобы стало лучше?

Перед каждой генерацией полезно записать одну причину, почему кадр не работает. Одну. С ней следующий результат не приходится оценивать на глаз.

Проверка готовности простая: показать ролик человеку не из индустрии.

S04 E17 1️⃣ Grigòr, the Creator

В ролике с самураем кроссовок лучше всего продают кадры, где самурая нет.

Общий план задаёт образ. Потом макро: кожа, плетение шнурков, маркировка. Потом шаг, и вещь снова в движении.

Раскадровка для любого товара: герой целиком → материал → деталь конструкции → маркировка → вещь в деле.

У каждого кадра своя работа, и сразу ясно, что готовить до анимации.

S04 E18 1️⃣ Grigòr, the Creator

Про кейсы, которые не получается повторить

Кейс на конференции: «Как мы увеличили продажи в три раза за месяц». Механика понятная, слайды красивые. Повторяешь один в один. Никакого результата.

Кажется, у них какой-то секрет.

Но вспомните свой кейс. Даже свой прям один в один повторить не получится.

Секрета нет. Есть кусок истории, который показали.

Кейс начинается поздно. Там уже есть узнаваемый бренд, база клиентов и бюджет, о котором вы доподлинно ничего не знаете.

Что было с возвратами, маржой и повторными покупками через полгода, никто не рассказывает.

К любому кейсу стоит задать четыре вопроса.

Видны ли исходные данные: бюджет, база, сезон?
Понятно ли, что меняли между итерациями?
Показали ли провал и объяснили ли, почему от него отказались?
Сказали ли, что работало параллельно: скидки, отдел продаж, PR?

Если на всё ответ «нет», это не кейс, а витрина. Повторять витрину значит угадывать условия чужого эксперимента.

Механику всё равно стоит пробовать. Просто один провал ничего не говорит о твоей квалификации.

Иногда полезно дочитать презентацию до последнего слайда.

Там мелким шрифтом: «Данные приведены по лучшему из тестовых регионов». Это если повезет.

S04 E19 1️⃣ Grigòr, the Creator

На сиденье огромное ведро KFC. А реклама — Jim Beam.

В моём spec-ролике героиня разбивает стекло, тянется мимо еды и берёт бутылку. Упаковка рядом крупнее и ярче. Неважно. Главным продукт делает её выбор.

Придумайте для своего товара такую же сцену. Что лежит рядом? К чему тянется рука? Что остаётся?

Так у продукта появляется причина быть в кадре.

А курица так и остаётся на сиденье.

S04 E20 1️⃣ Grigòr, the Creator

Как стоило бы проверять собственный уровень?

Хороший способ проверить свой уровень — взять скучную задачу. Например, письмо клиентам о том, что с первого числа цены вырастут на десять процентов.

Кажется, что это на полчаса.

Цифра почему-то уехала в третий абзац. Причина повышения звучит как оправдание. В тексте трижды встречается «к сожалению». Непонятно, что клиенту делать дальше.

И второй список, с компромиссами. «Повышение» заменено на «обновление». Добавлена скидка, чтобы подсластить. Объяснение причины убрано совсем. Письмо ушло в пятницу вечером, чтобы меньше читали.

Уровень — это не шорт-лист, а вот этот список.

По нему видно, что тренировать дальше. А саму задачу можно решать заново раз в три месяца и сравнивать. Получается своя линейка, которая не зависит от того, чей кейс сегодня собрал лайки.

S04 E21 1️⃣ Grigòr, the Creator

В этом концепте Lost Cherry флакона нет вообще.

Есть вишня в руках. Сок на коже. Бордовые ногти. Фрукт рассказывает про аромат, крупные планы — про влажность и фактуру.

Если свойство нельзя показать напрямую, переведите его в действие. Сладость — раздавленная спелая ягода. Вязкость — сок, который стекает медленно.

Сначала ощущение. Потом жест, по которому его узнают.

Флакон зритель дорисует сам.

S04 E22 1️⃣ Grigòr, the Creator

«Сделайте ещё десять вариантов». Как ИИ меняет отношения с клиентом

На прошлой неделе отправил клиенту двенадцать вариантов ключевого визуала. Через час пришёл ответ: «Классно. А можно ещё десять?»

Можно. В этом и проблема. И дело не в том, что нас снова после двенадцати вариантов отправили работать. Проблема в том, что перебирать можно бесконечно.

Раньше вариант стоил денег. Съёмочный день, фотограф, ретушёр, иллюстратор, который неделю рисует, а потом неделю обижается на правки. Цена работала как тормоз. Клиент три раза думал, прежде чем сказать «давайте ещё» и важно было заранее прописать качественное ТЗ. Плёнка так же воспитывала режиссёров: когда каждый дубль стоит больших денег, ты понимаешь, чего хочешь, ещё до команды «мотор».

Нейросеть этот тормоз сняла. Чтобы сделать первый вариант тебе нужно несколько часов (обучить ИИ и так далее), но когда обучил сдедующие 20 вариантов делаются за 5 минут. Пять минут и немного электричества. И выяснилась простая вещь: если у человека нет причины остановиться, он не останавливается.

Клиент тут не злодей. Он не издевается и не пытается выжать из вас побольше. Он боится. Боится выбрать не то, показать начальству не то, через месяц увидеть у конкурента лучше. Каждый новый вариант — это ещё один законный повод не решать сегодня. Страх ответственности очень удобно выдавать за перфекционизм.

Есть известный эксперимент с вареньем, Айенгар и Леппер, 2000 год. Когда на дегустации стояло 24 вида, люди подходили охотнее, а покупали примерно в десять раз реже, чем когда видов было шесть. С креативом то же самое. Двенадцатый вариант не помогает выбрать. Он помогает не выбирать.

Что я для себя из этого вынес.

Критерии выбора договариваются до первого варианта, а не после двадцатого. Не «нравится или не нравится», а три-четыре вещи, которые можно проверить. Что должно считываться за две секунды. Какая эмоция. Где это будет жить. Кто принимает финальное решение, по имени. После этого разговор перестаёт быть вкусовщиной и становится просто проверкой по чек-листу.

Число итераций — часть договора. Мне не жаль нейросети, просто надо расставить границы. Потому что бесконечный выбор — это не сервис, а капкан, в котором сидим мы оба.

И я уже отошел от соблазна делать тысячу вариантов или просить у нейрости 100 тем для контента для поста и так далее.

ИИ удешевил варианты, но решение по-прежнему стоит дорого, потому что кто-то должен им рискнуть. Похоже, именно за это нам теперь и платят.

S04 E23 1️⃣ Grigòr, the Creator

Как Якудза нашла мне работу?

Я сделал ролик про Якудзу и получил заказ из Италии на криминальный интернет-сериал.

До чего приятно, когда люди понимают друг друга через культурный контекст. Только вдумайтесь. Армянин из России сделал что-то про Японию и нашел общий (английский) язык с итальянцем. Посмотрим, что из этого выйдет.

Заодно ролик набрал больше 140 тысяч просмотров и привёл 2500 подписчиков в запрещённой соцсети.

Пока одни обсуждают, отнимут ли нейросети у нас работу, японская организованная преступность помогает мне её найти.

Как я сделал это видео?

Сейчас будет неприятно тем, кто продаёт секретные знания в закрытом канале с названием «НЕЙРОПРОРЫВ».

Codex пишет промпты.
Midjourney делает картинки.
Seedance 2.5 их анимирует.

В технической части моего рассказа уже наступил конец. Можете выйти, размяться.

Но я бы задержался.

Потому что между «я тоже умею нажимать эту кнопку» и «мне заказали сериал» помещается довольно интересная жизнь.

Допустим, вам нужен японский бандит.

Вы пишете: «Якудза, татуировки, дорогой костюм, кинематографично, шедевр, 8К». Получается что-то.
Формально всё на месте. Япония есть. Костюм есть. Восемь тысяч чего-то тоже присутствуют.
А крутость из экрана не передается.

Не стоит забывать, что для того, чтобы сделать что-то похожее на кино, кроме гангстеров обязательно нужны девушки и оружие.

Теперь представьте: молодой таттуированный якудза завтракает в окружении вооруженных до зубов людей. Что происходит? Его люди? Или последняя еда?

Что-то сейчас будет.
Возможно, ничего. Но вы уже смотрите на эту салфетку внимательнее, чем на годовой отчёт собственной компании.

Вот с этого я предлагаю начинать.

Мне нравится, как в азиатском кино, клипах и модной съёмке обращаются со стилем. Как могут одеть человека в совершенно неприличный пиджак, поставить под зелёную лампу — и ты веришь, что он владеет миром. У нас в таком пиджаке попросили бы провести юбилей.

Цвет, одежда, поза, пространство, одна подозрительная деталь. Всё участвует. Нейросети дают возможность пробовать такие сочетания, пока не найдёшь то, от чего самому хочется придвинуться к экрану.

Теперь обещанные настройки Midjourney. Для старта можно попробовать:

--ar 9:16 --raw --s 100
--ar 9:16 — вертикальный кадр.
--raw — меньше автоматического украшательства, больше влияния вашего описания.
--s 100 — начальная точка для стилизации. Можно повышать и смотреть, что происходит. Только не надо считать, что на тысяче у вас проснётся Куросава. Там вообще безумие начинается.

А вообще, важно понимать, что Midjourney — все таки полнейший отстой, если вы хотите снять разговорную сцену. Крайне просто крайне пластиковые или зализанные лица.

Поэтому в видео, как у меня важно давать очень слабую анимацию, всего одно движение, дальние, общие планы и менять кадр, пока никто ничего не заметил. Об этом дальше.

Дальше — Seedance 2.5. Загружаем картинку, задаём движение.

И здесь человека подстерегает радость владельца нового перфоратора. Хочется, чтобы двигалось всё. Камера облетала голову, голова поворачивалась, за спиной взрывался автомобиль, из автомобиля выходил ещё один автомобиль.

Попробуйте для начала попросить героя поднять глаза.

Если вы удачно выбрали лицо и момент, этого хватит. Зритель сам додумает неприятности. У него богатый жизненный опыт, не мешайте.
Самая интересная настройка во всей этой истории — то, что нравится лично вам.

Почему вы оставили именно этот кадр? Почему убрали красивый? Почему здесь нужна пауза, хотя нейросеть любезно предлагает ещё немного пожара?
Вот за эти решения и приходится отвечать.

Разумеется, из одного удачного ролика нельзя вывести формулу, по которой каждому положены подписчики и заказы. Было бы удобно. Я бы уже сидел у моря и продавал таблицу, но подобный ролик про чернокожих американских гангстеров, например, не зашел.

И здесь кроется последний совет, который вы уже слышали. Найдите свой формат, в котором вам комфортно и делайте в этом формате несколько видео. Если каждый третий будет давать результат, уже хорошо.

S04 E24 1️⃣ Grigòr, the Creator

Он красиво молчал, а потом вы даете ему текст.
И получается «у нее преждевременные, началась родильная деятельность».

В нейросетевых видео человек может стоять под дождём, смотреть на горящий город и выглядеть на бюджет небольшой европейской страны.

Потом он открывает рот.

И выясняется, что вместо «Привет, дорогая как дела» он говорит «Привит Олег, как Дима».

С русской речью в ИИ-видео (особенно в Seedance 2.5) есть несколько способов работать. Выбирать стоит заранее: от этого зависит, нужен ли вам крупный план героя или лучше дать ему отвернуться к окну и пережить всё спиной.

Вот пять вариантов.

1. Сначала голос. Потом человек, которому придётся это сказать

Записываете речь сами или делаете её в сервисе, генераторе голоса. Проверяете слова, ударения, интонацию, паузы. Слушаете, сколько секунд занимает реплика.
Потом загружаете запись в Seedance как аудиореференс вместе с изображением персонажа.

Модель пытается построить сцену и движения губ под ваш голос. Удобно для коротких диалогов, особенно когда вы уже знаете, где герой должен замолчать, вздохнуть и посмотреть на собеседника с выражением «наследство мы всё-таки перепишем».
Но аудиореференс — ещё не нотариально заверенная реплика. Модель может изменить речь, а губы могут не попасть в звук.
Поэтому после генерации слушаем и смотрим. Особенно внимательно — если герой называет цену, фамилию или обещает кому-нибудь вечную любовь. У меня персонаж один раз вместо Ленинграда 5 раз подряд говорил «Лебедих».

2. Сначала хорошая сцена. Рот доделаем отдельно

Генерируете видео. Отдельно готовите русскую озвучку. Затем отдаёте оба файла в инструмент липсинка — синхронизации губ с речью.
Это отдельный этап производства. Здесь удобно работать с точным рекламным текстом и репликами, в которых важны конкретные слова.
Герой может выглядеть как падший ангел, но произнести «скидка действует до тридцатого ноября» он должен без творческих разночтений.
Лучше выбирать кадр, где лицо достаточно крупное и рот хорошо виден. Резкие повороты, рука у лица, несколько говорящих одновременно усложняют задачу.

Если персонаж произносит главную реплику, уткнувшись в меховой воротник, у вас уже есть режиссёрское решение. Для липсинка оно неудобное.

3. Пусть сначала поговорит по-английски

Иногда сцена уже получилась. Люди убедительны, паузы на месте, между ними что-то происходит. Жалко отправлять всё на пересъёмку из-за языка.
Тогда берём готовое видео с иностранной речью и делаем русский дубляж через сервис перевода видео.

Проверяем перевод. Проверяем эмоции. Проверяем, помещается ли русская фраза в отведённое ей время.

Там, где англичанин коротко отказал, русский может добавить «да я люблю тебя, да он не любит тебя». А герой уже вышел из комнаты.

Синхронизация губ в таком сервисе может быть отдельной функцией. Наличие перевода само по себе её не обещает, смотрите, что поддерживает выбранный режим.

4. Отведите камеру. Человек имеет право говорить за кадром

Генерируете видео без диалога. Записываете русский голос. Накладываете его в CapCut.
Липсинк не нужен, если говорящего не видно или его рот остаётся вне кадра.

Так можно делать закадровый рассказ, внутренний монолог, рекламу, разговор по рации. Показывать реакцию слушателя, руки, дорогу, пустую кухню после ссоры. Кино давно умеет обходиться без непрерывного осмотра чужих зубов.
Но если человек отчётливо говорит прямо в кадре, наложенная сверху дорожка выдаст несовпадение. Тут одного желания сэкономить на этапе производства недостаточно.

5. Верните нам зарубежный фильм из детства

Оставляете иностранную речь тихо слышимой. Поверх кладёте русский перевод с небольшим запозданием.
Можно одним голосом. Можно несколькими.
За кадром спокойно сообщают, что Джон больше никому не доверяет. Сам Джон ещё продолжает что-то объяснять по-английски, но его судьба для нас уже решена.
Это переводная закадровая озвучка. Липсинк здесь намеренно не делается. Приём подходит для юмора, стилизации и атмосферных кинофрагментов.

S04 E25 1️⃣ Grigòr, the Creator