13 мая 2003 года Шаолиньский монастырь впервые уплатил налоги. Как сообщила пресса, в казну внесено более $2,500, что составляет примерно 5% от суммы дохода по сделке с тайваньской киностудией, приобретшей право на использование одного из товарных знаков монастыря. Предыдущие 16 веков существования буддистская обитель была освобождена от этого бремени, однако её слава как центра боевых искусств, растиражированная в массовой культуре, заставила монахов задуматься об управлении своими интеллектуальными и имиджевыми правами. Изначально стратегия популяризации была средством сбора дополнительных средств на восстановление монастыря, пострадавшего во время Второй мировой войны, но в результате появились не только новые послушники и благотворители, но и подражатели во всём мире. Шаолинь фигурирует в сотне кино- и телепроектов, видеоиграх, песнях и книгах. В 1999 году Ши Юнсинь был назначен настоятелем и активно взялся за дело. Он учредил специальную компанию (за что получил прозвище «монах-генеральный директор»), которая сформировала портфель прав: от описания приёмов кунг-фу до промышленных образцов мерча, зарегистрировала более 700 товарных знаков в сотне стран мира, и теперь скрупулёзно следит за контрафактом и ведёт лицензионную практику. Монастырь не поскупился на рекламу, ввёл несколько платных услуг, создал франшизу и сеть культурных центров. Также предприимчивый настоятель запустил кампанию по включению монастыря в Список Всемирного культурного наследия (хотя злые языки утверждают, что для этого он одобрил снос близлежащей деревни), ЮНЕСКО приняла такое решение 1 августа 2010 года.  На обвинения в отступлении от священных канонов в пользу наживы Ши заявил: «Коммерциализация или индустриализация, как бы вы это ни называли, – это путь к истине дзэн. Я верю, что Шаолинь в конечном итоге станет источником укрепления веры и мудрости китайского народа».

14 мая 1897 года родился Сидней Беше, композитор, исполнитель, один из пионеров джаза.

Наш герой вырос в очень музыкальной семье, хотя ни один из его родственников профессиональным артистом не был. Папа-портной, поощрявший увлечение своих пятерых сыновей, купил 6-летнему Сиднею кларнет и оплатил несколько частных уроков, и уже в 13 лет юный самоучка не только выступал в крупных джазовых ансамблях родного Нового Орлеана, но и давал уроки игры на кларнете, в том числе ребятам постарше, например, будущему корифею Джимми Нуну, решившему в 15 лет сменить гитару на духовой инструмент. По достижении совершеннолетия Беше начинает гастролировать в составе разных коллективов сначала в ближайшие города, потом штаты, затем по всей Америке и, наконец, по Европе (Германн Гессе «списал» с Беше Пабло – героя романа «Степной волк» (1927). В одной из таких поездок в лондонском магазине Беше купил сопрановый саксофон, обладающий мощным доминирующим звуком, который стал его основным инструментом как на исполнительском, так и на композиторском поприще.

С музыкантами оркестра «Jazz Kings» он в 1926 году отправился в трёхмесячные гастроли по СССР, которые прошли с ошеломительным успехом при переполненных залах (в том числе нынешний «Ленком» и Большой зал консерватории). Великая депрессия заставила Беше вернуться не только домой, но и к семейному делу, однако под его руководством отцовская портняжная лавка больше походила на музыкальную школу или джаз-клуб. После войны Беше обосновался во Франции, где в популярности не уступал местным звёздам. Жан Кокто так объяснял успех: «Его музыка не была бездумной болтовней. Она говорила. И речь эта всегда была трогательной и могучей. Она шла от сердца».

15 мая 1891 года основана компания Philips.

Увлечённый электричеством 32-летний голландский инженер Жерар Филипс присмотрел в Эйндховене заброшенное фабричное здание (сегодня в нём располагается музей компании), его папа Фредерик – успешный торговец табаком и банкир (приходящийся, кстати, кузеном Карлу Марксу) дал денег, но видя первые неумелые шаги сына в бизнесе, стал соучредителем.

Через 9 месяцев было запущен выпуск электрических лампочек с угольной нитью накаливания, но технологии к тому времени шагнули вперёд, да и конкуренцию с немецкими производителями было выдержать очень сложно. Тогда в семейное дело вступил младший брат Жерара – Антон: он вывел компанию с грани банкротства, переориентировал производство, предложил несколько прорывных маркетинговых идей, что позволило не только пережить Первую мировую войну и открыть представительства в США и во Франции, но и заложить основы известной нам сегодня транснациональной корпорации. Именно благодаря Антону компания активно внедряла новые продукты, чутко реагируя на спрос, и не боялась кардинально менять направления деятельности. В ассортименте появилась бытовая техника, заводы (а для обхода торговых барьеров Philips стала размещать производственные мощности за рубежом) производили рентгеновское, телекоммуникационное и даже сварочное оборудование.

В 1950 году была создана фирма звукозаписи Philips Records (позже влившаяся в PolyGram), а в 1963 году начат выпуск магнитофонов и кассет оригинального формата, остававшихся международным стандартом в звукозаписи вплоть до выхода этой технологии из употребления в начале XXI века. Не менее прорывными были шаги Philips в сфере бытовых видеоплееров, а в 1979 году компания вступила в коллаборацию с основным конкурентом – Sony для разработки компакт-диска. По статистике Европейского патентного ведомства Philips сегодня лидирует по числу заявок, исчисляемых ежегодно десятками тысяч.

✅В Канаде обновляют законы об ИИ, соцсетях и авторском праве

Правительство готовит новые правила регулирования нейросетей, которые затронут в том числе их безопасность и использование авторского контента. Немногим ранее Канада объявила о финансировании более 40 крупных ИИ-проектов на сумму более 66 млн канадских долларов.

✅Ресторатор Антон Пинский вновь пытается засудить Starbucks

Новое разбирательство инициировано в Суде по интеллектуальным правам. Пинский, совладелец российской части бизнеса Starbucks (теперь Stars Coffee), просит досрочно аннулировать защиту ряда товарных знаков американской компании. В мае прошлого года суд не встал на его сторону.

✅Разработчики нейросети Claude представили ИИ-бота для юристов

Компания Anthropic создала бота для внушительного ряда юридических задач: анализ документов, проверка договоров, работа с базами данных. Речь идет о несложных заданиях, поскольку даже самая последняя ИИ-модель для юристов нередко ошибается.

16 мая отмечается День биографов.

Идею профессионального праздника для тех, кто посвятил себя жизнеописанию других людей, выдвинула в 2010 году Международная федерация биографов (BIO). Дата выбрана не случайно: в этот день 1763 года в одном из лондонских книжных магазинов познакомились Сэмюэл Джонсон и Джеймс Босуэлл, чьим самым известным произведением стала двухтомная «Жизнь Сэмюэла Джонсона» (1791), признанная величайшей биографией, написанной на английском языке, популярная и переиздающаяся по сей день. Труд биографа сочетает скрупулёзную работу с фактами и литературное мастерство. Часто благодаря рассказчику реальный и известный «персонаж», его поступки, решения и творчество предстают в новом свете. Порой в этом кроется и потенциальный конфликт. Известны случаи, когда герои или их наследники предъявляли претензии биографам, а иногда и наоборот: так случилось с Владимиром Набоковым, Труменом Капоте, детьми Константина Симонова и многими другими.

Тяжело пришлось биографам в эпоху постмодернизма, когда теоретики культуры и философы начали заявлять о «смерти автора», его функциональной ограниченности, ценности произведения независимо от личности его создателя (о чём мы ещё расскажем). Однако жанр этот продолжает своё существование, выходят циклы и серии (в частности, ЖЗЛ), неизменный интерес у публики вызывают   байопики. Книга рекордов Гиннесса признала самой объёмной биографией в истории письменности жизнеописание Уинстона Черчилля, начатое его сыном Рэндольфом и историком Мартином Гилбертом: уже вышло 22 тома, но работа ещё продолжается. BIO напоминает: каждая биография — это не просто книга, а сохранённая для нас жизнь.

17 мая – Всемирный день электросвязи и информационного общества.

Этот праздник отмечается с 1969 года, но раньше он носил другое название – «Международный день телекоммуникаций». Дата выбрана по дню подписания в Париже в 1865 году первой Международной телеграфной конвенции, учредившей Международный телеграфный союз, позже переименованный в Международный союз электросвязи (МСЭ). В 2005 году при принятии «Тунисской программы развития информационного общества» ООН решила заодно и дать новое название сегодняшнему дню, а также ежегодно выбирать основную тему празднования. В этом году мероприятия будут посвящены укреплению цифровой инфраструктуры для устойчивого и взаимосвязанного мира. В обращении ООН говорится: «В мире, который все больше зависит от бесперебойной связи, надежность цифровых сетей приобретает ключевое значение. Наземные сети, подводные кабели, спутники и системы передачи данных лежат в основе повседневной жизни общества и экономики. Сбой даже одного звена может поставить под угрозу критически важные системы – от финансов и здравоохранения до транспорта и реагирования на чрезвычайные ситуации».

В рамках подготовки к проведению этого дня МСЭ запустил кампанию «What if?» («Что, если…?), разобрав «по косточкам», как цифровые системы помогают поддерживать жизнедеятельность планеты. К сожалению, среди десятка вопросов, затрагивающих экологию, образование, цифровое равенство, нет ни одного, касающегося творчества или авторского права, но мы-то знаем, что эти сферы неразрывно связаны, и этот день – хороший повод вспомнить, как креативные продукты создаются и оборачиваются в сети, какие феноменальные возможности предоставляются авторам и какие угрозы их правам таятся при переходе в цифру.

18 мая 1883 года родился Вальтер Адольф Георг Гропиус, немецкий архитектор, теоретик архитектуры и дизайна.

Прежде всего Гропиус известен как один из основателей и первый директор знаменитой школы Баухаус, проявивший себя выдающимся педагогом, но и его собственный творческий путь не менее знаменит. Не закончивший университетский курс (по его собственным словам камнем преткновения стали требования педагогов к рисованию) молодой человек поначалу устроился в бюро Петера Беренса, где работал вместе с Ле Корбюзье и другими молодыми архитекторами, позже ставшими основателями Интернационального стиля, но вскоре решил работать самостоятельно. Он брал любые дизайнерские заказы: проектировал обои, серийную мебель, внутреннее заводское оборудование, кузова автомобилей, корпуса тепловозов и вагонов, а мечтал строить дома. Такая возможность представилась в 1910 году: нашему герою и его приятелю Адольфу Мейеру (в будущем постоянному соавтору и деловому партнёру) заказали проект здания обувной фабрики «Фагус» в небольшом нижнесаксонском городке Альфельд-на-Лайне.

Это не только первая значительная работа Гропиуса, но и отправная точка нового направления в архитектуре, названного в 1920-х годах «Новое строительство» (Neues Bauen) или «Новая вещественность» («Neue Sachlichkeit»), а с 2011 года – объект Всемирного культурного наследия ЮНЕСКО. По поводу своего стиля и метода Гропиус говорил: «Каждый предмет должен до конца отвечать своей цели, то есть выполнять свои практические функции, быть удобным, дешевым и красивым».

19 мая 1946 года родилась Шер, американская певица, актриса, кинорежиссёр, музыкальный продюсер, автор песен, общественная деятельница и благотворительница.

Урождённая Шерил Саркисян с детства мечтала о славе и первым делом при освоении грамоты занялась разработкой красивой подписи для автографов. В 16 лет барышня сбежала из родительского дома, сменила имя на звучный мононим «Шер» и вскоре обратила на себя внимание. Первым промоутером, соавтором и мужем стал Сонни Боно (будущий конгрессмен и инициатор пролонгации срока авторского права, известного как «Закон Микки Мауса»). Боно не планировал петь с женой дуэтом, но она настояла, поскольку единственным способом побороть страх сцены стал приём обращаться к аудитории «через него». Так началась блестящая карьера, принесшая признание не только публики, но и коллег (для вожделенного EGOT не хватает только премии «Тони», но Шер и не стремилась выступать на Бродвее).

Наша героиня – единственная сольная исполнительница, чьи синглы периодические занимают первые строчки чартов вот уже семь десятилетий. И хотя она кокетливо утверждает, что не является поклонницей собственных композиций, авторские отчисления составляют львиную долю её доходов. За некоторые пришлось побороться: так, суд о выплате половины поступлений за записи Sonny & Cher с вдовой первого мужа длился почти 4 года. В других случаях Шер корит себя за легкомыслие: например, при работе над ставшей культовой песней Believe именно певица придумала ключевую строчку припева, однако в творческом порыве не заявила о своём авторстве. В интервью после получения премии «Грэмми» она посетовала: «Я была такой глупой. Вы даже не представляете, ее авторами заявили себя более 30 человек. А я даже не получила заслуженного признания. Проданы миллионы копий. Я могла бы получить много денег».

20 мая 1033 года последнее документальное упоминание о Гвидо Аретинском, итальянском монахе-бенедиктинце, подарившем миру современную систему музыкальной нотации.

О его жизни известно очень мало, однако даже эти скудные сведения позволяют говорить о величайшем вкладе в мировую культуру. В молодости Гвидо жил в аббатстве Помпоза и руководил местной певческой школой. Одним из досадных препятствий к успехам учеников был невнятный способ записи нотных знаков, и энергичный учитель решил реформировать устаревшие невмы, не способные указать точную высоту и длительность звука, а предназначенные лишь для того, чтобы напомнить певчему ранее разученную мелодию. Такое рвение вызвало зависть у коллег и недовольство начальства, и Гвидо был вынужден переехать в Ареццо. Местный епископ Теодальд заинтересовался новой системой и даже заказал её автору полное изложение.

Так появился трактат «Микролог» (1026), в котором описан нотный стан и принципы «сольмизации», образцовой ступенной «матрицы», где каждой ноте Гвидо дал имя по первым слогам сочиненного им гимна Иоанну Крестителю как в акростихе: Ut queant laxis resonare fibris Mira gestorum famuli tuorum, Solve polluti labii reatum, Sancte Iohannes (наиболее близко на русский язык текст перевела доцент кафедры теории музыки Московской консерватории Маргарита Катунян: Утробою отверстой чтобы Ревнители твои сумели Миру возгласить деяний чудеса Фальшь совлеки с их губ, Солгать дабы не смели, Лаская слух напевом, Святый Иоанне). В XVII веке в некоторых европейских странах (в том числе и в России) ut был заменён на do. Популярность новой системы была так велика, что нашему герою стали приписывать и то, чего он не делал, например, дидактическое пособие для обучения церковным распевам, получившее название «Гвидонова рука».

21 мая 1906 года родился Сергей Аполлинариевич Герасимов, советский кинорежиссёр, актёр, сценарист, педагог, народный артист СССР, Герой Социалистического Труда, лауреат Государственной премии СССР и множества других премий и наград.

Как вспоминал сам Герасимов, он увлекся искусством в 8 лет, когда мама привезла его в Екатеринбург на «Евгения Онегина» Чайковского и «Разбойников» Шиллера. По окончании школы юноша поехал учиться в Петроградское художественное училище, но параллельно поступил («как бы тайком от самого себя») в труппу экспериментального театра при Институте Живого слова, учреждённом Всеволодом Всеволодским-Гернгроссом, а годом позже на ФЭКС – Фабрику эксцентрического актера под руководством Леонида Трауберга и Григория Козинцева, которые выбрали девизом своего творческого объединения афоризм Марка Твена «Лучше быть молодым щенком, чем старой райской птицей».

Наш герой дебютировал на сцене и на экране, но довольно скоро, не оставляя актёрское ремесло, стал пробовать себя в режиссуре. Первой работой стала короткометражка «Двадцать два несчастья» (1930, совместно с Сергеем Бартеневым), и молодой человек стал штатным режиссёром кинофабрики «Совкино» (будущего «Ленфильма»). Тогда же Герасимов набрал актёрскую мастерскую на киноотделении Ленинградского института сценических искусств и до конца жизни считал именно выявление и взращивание молодых талантов главным делом своей жизни.

22 мая 1924 года родился Шарль Азнавур, французский шансонье, композитор, поэт, писатель, актёр и благотворитель.

В 5 лет малыш дебютировал на сцене, играя на скрипке, в 9 бросил школу и взял псевдоним, отбросив армянское окончание фамилии предков, поскольку фонетически оно выделялось в «vous rien» (фр. «вы ничто»), в 12 впервые появился на экране, в 22 отправился в американское турне с Эдит Пиаф (о которой мы ещё расскажем). Именно великая французская певица, для которой Шарль выполнял любые поручения, был и секретарем, и шофером, и доверенным лицом, пыталась вселить в юношу уверенность в собственных силах (она же убедила его сделать ринопластику). Первые вокальные опыты были резко восприняты критикой, и читавший в газетах выпады типа: «Окончательный диагноз: пение – не его дело» или «Лучше бы ему быть счетоводом. При подсчетах он может напевать, но никаких иных счетов с песней у него не должно быть» Азнавур сосредоточился на сочинении, а не исполнении песен.

Однако Пиаф своего добилась, и за свою блестящую карьеру наш герой написал около 1300 композиций для себя и других, исполнил и записал более 1200 песен на 9 языках, сыграл в 63 фильмах и двух десятках телепроектов, выпустил 294 альбома, продал более 200 млн дисков и провёл около 1100 концертов в 94 странах мира. Однако биографы редко упоминают, что последние четверть века он был ещё и одним из крупнейших правообладателей, выкупив в 1995 году у наследников своего первого импресарио Рауля Бретона музыкальное издательство, не только владевшее солидным каталогом, но и под руководством Азнавура ставшее эксклюзивным представителем других лейблов французской эстрады.

🔵Бренд POIZON признан недействительным в суде

Китайский маркетплейс DEWU, известный во всем мире как Poizon, добился в России признания недействительным товарного знака POIZON отечественной компании ООО «Пойзон». Причина — схожесть брендов могла вводить покупателей в заблуждение.

🔵На Дальнем Востоке откроют около десяти креативных кластеров

Такие площадки, объединяющие практически все творческие индустрии, должны стать точками роста для региональной экономики. Об этом рассказала замглавы Минвостокразвития Эльвира Нургалиева. Сроки строительства — до 2030 года.

🔵«Дзен» планирует выплаты СМИ за использование их контента

Платформа прорабатывает лицензионную модель выплат за материалы из онлайн-медиа, которые использует ИИ-ассистент «Глиф». Инициатива может стать одним из первых в России примеров плотного взаимодействия разработчиков ИИ и медиаиндустрии.

23 мая 1883 года родился Дуглас Элтон Томас Ульман Фэрбенкс, американский актёр, продюсер.

Наш герой с детства мечтал стать актёром, мальчишкой выходил на любительские подмостки, но родители не одобряли намерений сына, особенно после того, как в 15 лет он бросил школу (по другой версии его исключили за то, что он подрезал струны школьного пианино) и стал колесить по стране с полупрофессиональными труппами. Первую роль на Бродвее он получил в 18 лет и когда в 1915 году решил обосноваться в Голливуде, был уже признанным театральным актёром. Там дела быстро пошли в гору, но Фэрбенкс видел, что успеха добиваются единицы, а многие коллеги работают не меньше, но получают гроши. Да и гонорары признанных звёзд урезаются из-за монополии крупных студий, диктующих свои условия дистрибьюторам и прокатчикам.

Тогда вместе с женой – Мэри Пикфорд и другом – Чарли Чаплиным Фэрбенкс решил выйти из-под контроля мэйджоров и основал компанию United Artists (1919), принесшую не только творческую свободу, но и возможность контролировать распространение своих фильмов. Два года спустя та же троица учредила Фонд киноиндустрии для помощи нуждающимся или находящимся в простое кинематографистам, а в 1927 году Фэрбенкс стал основателем и первым президентом Американской академии кинематографических искусств и наук и провёл первую церемонию вручения её премии. Кроме кино Фэрбенкс отметился и в литературе в жанре self-help books, опубликовав «Смейся и живи» (1917), «Как извлечь пользу из опыта» (1918), «Оценивая себя» (1918), «Чтобы жизнь имела смысл» (1918)  и ещё несколько подобных книг по саморазвитию.

24 мая 1941 года родился Боб Дилан, американский поэт, автор-исполнитель, художник, писатель и киноактёр.

Урождённый Роберт Аллен Циммерман, носивший также и еврейское имя Шабтай Зисл бен Авраам, с первых творческих шагов подумывал о псевдониме, объяснив это так: «Бывают неправильные имена, неправильные родители. Я имею в виду, такое случается. Вы вольны называть себя так, как вы хотите. Это – свободная страна». Первым был выбран «Элстон Ганн», позже «отличное имя – Боб Диллон», но вымышленная фамилия трансформировалась, когда юноша увидел сборник валлийского поэта Дилана Томаса (1914-1953). Становление и блестящая карьера нашего героя широко известны, об этом написаны книги и снят байопик «Боб Дилан: никому не известный» (2024) с Тимоти Шаламе в главной роли.

Нельзя сказать, что всё было безоблачно; как и любой талант, Дилан регулярно подвергался нападкам: например, Джони Митчелл называла его «плагиатором», а его голос «подделкой» (хотя всегда соглашалась на совместные гастроли и записи кавер-версий); критик Дон Маклиз обвинял его в заимствовании текстов из популярных фильмов, а по поводу музыки заявил: «Дилан всегда был сорокой. Я не знаю откуда взята эта мелодия, но я уверен, что не он её написал»; The Telegraph отдала ему первое место в списке «10 великих певцов, которые не умеют петь». Дилан пропускал подобное мимо ушей, а реванш состоялся в 2016 году, когда ему присудили Нобелевскую премию по литературе с формулировкой «За создание новых поэтических выражений в великой американской песенной традиции» (Дилан стал вторым после Бернарда Шоу
обладателем этой премии и «Оскара»). Лауреат был так обескуражен, что не явился на вручение под предлогом «ранее взятых обязательств личного характера», но попросил посла США в Швеции зачитать его речь, в которой, в частности, усомнился в решении Нобелевского комитета: «я задумался: как именно мои песни относятся к литературе? … Слова в пьесах Шекспира полагалось разыгрывать на сцене. Так же и слова песен надо петь, а не читать на странице».

25 мая 1942 года родился Александр Александрович Калягин, российский актёр, режиссёр, основатель театра «Et Cetera», педагог, общественный деятель.

Своё желание стать актёром (и нежелание учиться) 13-летний Калягин сформулировал в «наивном письме с массой грамматических ошибок», адресованном Аркадию Райкину (о котором мы ещё расскажем), и получил такой ответ: «Саша, я верю в труд. Что такое труд? Труд – это основа всего для меня…». Следуя указаниям мэтра, наш герой прославился ролями в театре и кино, знаком каждому по образу Донны Розы и голосу кота Леопольда, инициировал создание театра на базе выпущенной им в 1990 году мастерской Школы-студии МХАТ, в 1996 году возглавил Союз театральных деятелей России.

На этом посту Калягин лоббировал расширение творческих прав театральных постановщиков. Имея опыт не только актёрской, но и режиссёрской работы в кино, он как никто другой видел разницу правового статуса идентичных профессий в зависимости от поля приложения творческих усилий, что казалось ему несправедливым. Однако выполнить программу максимум энергичному председателю Союза не удалось: отстаивая с трибуны Государственной Думы проект признания театральных режиссёров авторами спектакля, Калягин в итоге согласился на сохранение за ними смежных прав, но с уточнением дополнительных возможностей, а главное – отделения от статуса актёров и дирижёров. Этот компромисс (ставший поправками в Гражданский кодекс с 1 января 2018 года) был оптимальным, а то и единственно возможным решением в условиях международных подходов, зафиксированных в «Принципах охраны авторских прав и прав исполнителей в отношении драматических, хореографических и музыкальных произведений» ЮНЕСКО и ВОИС 1988 года

🎓 Завершилась программа повышения квалификации «Гражданское право и цифровизация 4.0».

Обучение прошли 23 слушателя — юристы и профильные специалисты, работающие с технологическими, цифровыми и креативными проектами. По итогам программы они получили удостоверения о повышении квалификации.

💬 Автор и преподаватель курса — профессор-исследователь Digital IP, ординарный профессор НИУ ВШЭ, к. ю. н. Антон Иванов.

Участники изучили цифровизацию как правовое явление и роль гражданского права в регулировании цифровых отношений. Отдельное внимание было уделено субъектам и объектам гражданского права в цифровой среде, вопросам осуществления и защиты прав, а также распространению вещных прав на цифровые объекты.

Также на курсе рассмотрели: 
✏️ цифровые активы: токены, NFT и цифровые двойники; 
✏️ цифровизацию сделок и договоров; 
✏️ смарт-контракты и платформенные соглашения;
✏️ авторство и ответственность при использовании ИИ; 
✏️ соотношение интеллектуальных прав и прав на цифровые объекты; 
✏️ цифровые формы учета наследственных действий; 
✏️ правовые риски масштабирования digital-проектов на глобальных рынках.

Поздравляем выпускников с успешным завершением обучения и благодарим всех участников программы!

26 мая 1905 умер Савва Тимофеевич Морозов, русский предприниматель, благотворитель, мануфактур-советник.

Тело знаменитого мецената с простреленной грудью было найдено в гостинице в Каннах, в отчёте значилось: «Руки Саввы Тимофеевича были сложены на животе, пальцы левой были опалены, правая рука была разжата и около неё лежал браунинг. На полу лежал листок: «В смерти моей прошу никого не винить». Никто не мог поверить в добровольный уход из жизни, поползли слухи о замаскированном убийстве и даже инсценировке, о чём писал, например, Максим Горький: «После смерти Саввы Морозова среди рабочих его фабрики возникла легенда: Савва не помер, вместо него похоронили другого, а он „отказался от богатства и тайно ходит по фабрикам, поучая рабочих уму-разуму“». Морозов не только поучал рабочих, но и ввёл на своих фабриках систему льгот и поощрений, поддерживал одарённых молодых людей, способствовал их обучению и продвижению по социальной лестнице. За ним закрепилась слава одержимого трудоголика, он даже спорил со знаменитой максимой: «Не согласен я с Декартом в этой формулировке. Мышление — процесс, замкнутый в самом себе. Он может не прейти вовне, оставаясь бесплодным и неведомым для людей. Мы не знаем, что такое мышление в таинственной своей сущности, но знаем, где его границы… Я говорю: работаю, значит, существую. Для меня очевидно: только работа расширяет, обогащает мир и моё сознание». Но всегда находил время на поддержку деятелей искусства и их начинаний. По словам Станиславского «русский театр нашёл своего Морозова подобно тому, как художество дождалось своего Третьякова…»

Авторское право в музыке: от создания до роялти

Музыкальная индустрия за последние годы изменилась сильнее, чем за предыдущие двадцать: нейросети генерируют треки, дистрибуция переехала на платформы, лейблы выстраивают новые модели расчетов. Даже законодательство не всегда успевает за рынком.

Для авторов и всех, кто связан с музыкальной индустрией, стало крайне важно разбираться в правовом контуре своей работы и постоянно обновлять знания.

В Пензе прошел мастер-класс «Авторское право в музыке: от создания до роялти». Его провел Георгий Контридзе, руководитель проектов Digital IP, преподаватель Академии кинематографического и театрального искусства Н.С. Михалкова.

На встрече разобрали:

🎤как устроены авторские и смежные права в музыке и кому что принадлежит на каждом этапе создания трека;
🎤можно ли использовать сгенерированный нейросетями контент, кому принадлежат права и какие есть риски;
🎤что такое цифровое депонирование, зачем оно нужно и как работает на практике;
🎤как выстраивать отношения с лейблами, дистрибьюторами и агрегаторами без потери контроля над собственным творчеством;
🎤какие риски несут последние законодательные изменения, как не нарушить правила и избежать штрафов.

На площадке пензенского Дома молодежи собрались композиторы, битмейкеры, исполнители, авторы текстов, аранжировщики, продюсеры, менеджеры артистов и все, кто связан с музыкальным бизнесом.

Digital IP продолжает работу с региональными креативными сообществами. Подписывайтесь и следите за анонсами мероприятий.

27 мая 1975 года родился Джеймс Тревор (Джейми) Оливер английский повар, ресторатор, телеведущий, писатель, общественный деятель, благотворитель, популяризатор домашней кулинарии и здорового питания, кавалер Ордена Британской империи за «заслуги в сфере гостиничного бизнеса».

Наш герой с самого детства приобщился к гастрономии: его родители владели пабом и рестораном The Cricketers и часто доверяли малышу несложные кулинарные манипуляции. После окончания колледжа устроился кондитером (своего первого наставника Дженнаро Контальдо он пригласит партнёром в ресторанную франшизу Jamie's Italian), а два года спустя стал су-шефом в River Café, незадолго до этого получившее мишленовскую звезду. Именно в репортаже BBC об этом событии Оливер впервые «засветился», и продюсеры предложили обаятельному юноше сделать собственную программу «Голый повар» (англ. The Naked Chef).

Свою внезапно свалившуюся известность энергичный парень конвертировал в сеть ресторанов, подпитывал серией книг и линейкой продуктов, озвучил санитарного инспектора в британской версии мультфильма «Рататуй» (2007). На этом пути были взлёты и падения, но если бизнес регулярно штормило (из-за промашек владельца или по наветам конкурентов), то социально-ориентированная деятельность Оливера всегда оставалась планомерной. В 2005 году он начал кампанию Feed Me Better, надеясь реформировать систему школьного питания и привить детям любовь к здоровой пище (вскоре эту инициативу поддержало правительство). Тогда же он придумал и открыл несколько благотворительных ресторанов Fifteen, в которых сам обучал молодых людей из неблагополучных семей работе в сфере гостеприимства. После нескольких лет бизнес-неудач, Оливер вернулся в высокую кухню, открыв в ноябре 2023 года в Лондоне новый ресторан Jamie Oliver Catherine Street; партнёром нового проекта стал сэр Эндрю Ллойд Уэббер и его компания LW Theatres, а помещение ресторану предоставил Королевский театр на Друри-Лейн.

28 мая 1932 года родилась Мари-Клод Док, французский юрист и дипломат.

Барышня из парижского пригорода, чьё детство пришлось на фашистскую оккупацию, заинтересовалась юридическими аспектами творчества, закончила факультет права и экономических наук Сорбонны и там же защитила диссертацию «Исторический вклад в исследование авторского права» (1960). Являясь последовательницей французской научной школы, она, пропадая в архивах и библиотеках, привела подтверждения тезису, выдвинутому в конце XIX века, что «право авторов существовало всегда, но с самого начала не было с абсолютной ясностью законодательно оформлено», доказав на конкретных примерах из жизни античных творцов, то «это право существовало inabstratio, проявлялось и принимало определённые конкретные формы в отношениях авторов с представителями издательских кругов – библиополем – и организаторами представлений, однако при этом отсутствовала общественная потребность его обособления в сфере юриспруденции» (для сравнения –российская наука отрицала подобную позицию; Габриель Феликсович Шершеневич писал: «Авторское право было чуждо Древнему миру… Даже у римского народа, достигшего такого высокого правового развития, мы не встречаем никаких следов этого института»).

Мари-Клод Док совмещала научные изыскания с практической работой в Отделе авторского права ЮНЕСКО, который позже возглавила. Именно ей мы обязаны серией Рекомендаций и Принципов охраны 1980-х годов, в том числе «О правовом положении творческих работников», «Об охране фольклора и традиционных выражений культуры», «О сохранении произведений, перешедших в общественное достояние» и др. Наша героиня занималась не только творческими правами: она стала первым комментатором Конвенции об охране всемирного культурного и природного наследия (1972), написала монографию о пенсионном обеспечении бывших функционеров системы ООН. Однако большинство публикаций посвящено авторскому праву, и мы должны признаться, что часто черпаем из них примеры для нашего календаря.