2 ноября 1960 года вынесено окончательное решение по «делу леди Чаттерлей» – суд присяжных постановил, что последний роман Дэвида Герберта Лоуренса не является непристойным.

Все ждали этого решения, затаив дыхание не ради того, чтобы наконец узнать о перипетиях любовного треугольника (текст давно разошёлся подпольными тиражами и даже был экранизирован), а чтобы попробовать на прочность новоиспечённый закон о непристойных публикациях 1959 года, сменивший аналогичный акт, принятый на 102 года раньше. Процесс был отчасти срежиссирован: издательство «Penguin Books» выпустило книгу в мягкой обложке по более чем доступной цене, а предшествующая судебная практика руководствовалась девизом «приемлемо на пергаменте, неприемлемо на бумаге», что теоретики называли «переменной непристойностью», поскольку решения часто зависели от размера тиража и стоимости экземпляра, предполагая, что высшее общество иногда может побаловать себя «клубничкой», которую нельзя предлагать массовому читателю.

Прокурором в суде выступал знаменитый Мервин Гриффит-Джонс (один из британских обвинителей на Нюрнбергском процессе), но пафос, срабатывавший в аналогичных случаях, обернулся провалом. В порыве процессуального вдохновения Гриффит-Джонс обратился к присяжным с вопросом: «Разве вы хотите, чтобы это прочитала ваша жена или прислуга?», ответом на который стал взрыв хохота, ведь на скамье сидели три женщины, и половина состава точно не могла позволить себе нанять слуг. Это и решило исход дела. Так через 32 года после первого выпуска в свет и через 30 – после смерти автора «Любовник леди Чаттерлей» наконец «легализовался», что вызвало волну адаптаций для театра и кино, а в 2006 году в Великобритании был снят фильм и о самом судебном процессе.

3 ноября 1801 года родился Винченцо Беллини, итальянский композитор.

Нашего героя нередко сравнивают с Моцартом, настолько явны совпадения некоторых этапов их творческого и жизненного пути: раннее проявление таланта (в его родном городе Катании сохранилась анонимная рукопись, в которой утверждается, что в полтора года малыш мог спеть арию, в два начал изучать теорию музыки, в три освоил фортепиано, а к пяти годам играл на нём «удивительно»), поразительный мелодизм и эмоциональность сочинений и даже возраст и обстоятельства смерти.

К основному жанру «Сицилийский Орфей» пришёл к 22 годам, восхищаясь постановками Россини и Доницетти. Из 11 написанных им опер сохранились 10, а самая известная и востребованная и сегодня – «Норма» (1831) – чуть не провалилась, поскольку её созданию сопутствовали проблемы с автором либретто, капризы примы Джудитты Пасты, под которую и создавалась опера, неопределённость дня премьеры из-за надвигавшейся эпидемии холеры и многое другое, что привело по словам Беллини к «торжественному фиаско».

Композитор остался в истории музыки благодаря «изумительным мелодиям», которые он, по словам Стравинского, «швырял пригоршнями совершенно бескорыстно, даже не думая хвастать тем, что он их породил». Ещё одной заслугой Беллини было введение в оперный театр режиссуры: в опере «Пират» в Ла-Скала (1827) зрители могли не только насладиться вокалом, но и увидеть драматическое действие, ведь, как ни удивительно, до этой постановки солисты и хор исполняли свои партии, стоя на сцене неподвижно.

Беллини никогда не заимствовал чужое творчество, но сам оказал огромное влияние на многих композиторов: в этом признавались Шопен, Вагнер и многие другие, а Пётр Ильич Чайковский писал: «есть некоторые мелодии Беллини, которые я никогда не могу услышать без того, чтобы глаза не наполнились слезами».

4 ноября 2008 года умер Майкл Крайтон, американский писатель, сценарист, режиссёр и продюсер.

Тягу к писательству Крайтон почувствовал ещё в детстве, в 14 лет его путевые заметки были опубликованы в «Нью-Йорк Таймс», но преподаватели филологического факультета Гарварда не высоко ценили его студенческие работы. Наш герой подозревал, что к нему относятся предвзято и решил проверить это не вполне законным с точки зрения авторского права способом: в качестве курсовой сдал малоизвестное эссе Джорджа Оруэлла и получил «три с плюсом».

Устав доказывать свою профпригодность, Крайтон занялся антропологией, а позже получил диплом врача. Всё это время он публиковался, но под псевдонимами Джон Ланге и Джеффри Хадсон, обыгрывавшими его высокий рост (2,06 метра). Профессионально Крайтон в этих сферах не работал, но полученные знания очень помогли ему в будущем творчестве (за эту разносторонность президент NBC Джефф Зуккер назвал Крайтона «человеком Эпохи возрождения сегодняшнего дня»).

В начале 1970-х годов Крайтон пробует себя в кино в качестве сценариста и режиссера, но истинный успех принесли не собственные проекты, а сотрудничество со Стивеном Спилбергом, экранизировавшим в 1993 году роман «Парк Юрского периода» (1990). Уже на следующий год Крайтон стал единственным человеком, чьи произведения оказались на вершине рейтинга не только в кино, но и на телевидении (сериал «Скорая помощь»), и в книгоиздании (роман «Разоблачение»). Тогда же Крайтон возглавил компанию по производству программного обеспечения «FilmTrack», а позже основал «Timeline Studios», которая создавала компьютерные игры по его литературным произведениям, ведь сам автор был заядлым геймером. Общий тираж его книг превышает 200 млн экземпляров, а права на их экранизации по-прежнему востребованы: в 2024 году Sony приобрела возможность киноадаптации последнего неоконченного романа «Извержение».

5 ноября 1878 года родился Кузьма Сергеевич Петров-Водкин, российский и советский художник, график, писатель, драматург, теоретик искусства и педагог.

Двойная фамилия нашего героя – его автоним, доставшийся от деда-сапожника, получившего второй компонент за определённые склонности. Всю свою жизнь наш герой «разрывался» между литературным и художественным творчеством: иногда по велению души, иногда по вынужденным обстоятельствам (врачи время от времени запрещали ему работать с красками из-за слабого здоровья). В начальной школе сочинял стихи, в 12 лет пошёл учиться к иконописцам в родном Хвалынске, по окончании начальной школы поступил в Самарскую школу живописи и рисования (сегодня носящую его имя) лишь потому, что завалил экзамены в железнодорожное училище. Учёба продлилась недолго из-за смерти наставника, следующий период отрочества наш герой назвал временем «сумбурного самообразования» и продолжал писать стихи, даже не находя поддержки (поэму, вдохновлённую религиозно-философскими идеями Льва Толстого, юноша показал Максиму Горькому и получил такую реакцию, о которой позже вспоминал: «этот момент подействовал на меня отрезвляюще»).

Уже став маститым художником с собственным стилем, Петров-Водкин часто оказывался под прицелом критики, причём нередко язвительные выпады перерастали в публичную дискуссию, а их «объект» затаившись ждал, чем закончится полемика Горького с Андреем Белым или Ильи Репина с Константином Сомовым. В наследие нам остались живописные работы в коллекциях крупнейших музеев, книжная графика (в том числе и иллюстрации к произведениям Горького!), как реализованные, так и сохранившиеся только в эскизах сценографические работы и семь невероятно тёплых книг.

Как создать узнаваемый бренд и защитить его ценность?

Digital IP стал инфопартнёром обучающей программы «Формула узнаваемости и продвижения» — практического курса для предпринимателей, маркетологов и управленцев, которые хотят построить сильный бренд и успешно вывести его на рынок.

В течение пяти дней участники пройдут полный цикл создания компании. Вместе с экспертами они разберут реальные кейсы, узнают, как найти и сформулировать позиционирование, визуально «упаковать» бренд и защитить его юридически, определить целевую аудиторию и использовать современные инструменты продвижения от нейросетей до цифровой аналитики.

📆Старт: 10 ноября
📍Место проведения: г. Москва, пр-т Мира, 119, стр. 318 (Арт Техноград)
✔️Участие бесплатное, регистрация открыта на сайте проекта

В числе спикеров — лидеры компаний «Кофемания», ТОПГАН, «Дринкит», «Мята Lounge», IDOL FACE, «Правда кофе» и других. Они поделятся опытом, как грамотно объединить креатив и стратегию, выстроить коммуникацию с аудиторией и избежать типичных ошибок в продвижении.

«Наша программа создана для тех, кто хочет выстроить успешный бизнес или вывести его на новый уровень, уметь продвигать свой продукт и занять свою нишу на рынке. <...> Мы создали пространство, где теория встречается с практикой, а знания — с реальными кейсами успешного бизнеса. Каждый получит на обучении не только теоретические знания, но и практические инструменты для создания и развития бренда», — отмечает Мария Кизима, руководитель проекта и соучредитель «Франчайзинг-Интеллект» и Scale IT. 

По итогам обучения выпускники получат проверенные методики построения и продвижения бренда, инструменты, которые смогут сразу применить на практике, доступ к закрытому профессиональному сообществу, а также сертификат о прохождении программы, подтверждающий их экспертность. 

Пяти лучшим проектам достанутся сертификаты на создание логотипа и айдентики от Студии Артемия Лебедева.

Регистрация открыта на сайте проекта.

6 ноября 1858 года родился Эммануил Яковлевич Пуаре, российский и французский художник-карикатурист и издатель, известный под псевдонимом Caran d'Ache.

Дедом нашего героя был раненный во время Бородинского сражения французский гренадёр, оставшийся в России, но внук в 19 лет почувствовал тягу к исторической родине и для ускорения процесса натурализации поступил во французскую армию, где стал рисовальщиком и дизайнером военной формы.
После демобилизации юноша выбрал себе в качестве псевдонима французскую транскрипцию заимствованного из тюркского языка русского слова «карандаш», придав написанию аристократический флёр.

Помимо карикатур, пользовавшихся огромным успехом, Каран д’Аш пробовал себя в театре теней – популярных представлениях в парижских кабаре, а также мастерил игрушки и продавал в сувенирной лавке Лувра – деревянных зверей с шарнирными соединениями, которые он сам разработал и предусмотрительно запатентовал.

В 1894 году художник написал в газету «Фигаро» письмо с предложением публикации придуманного им «нарисованного романа «Maestro» на 360 страницах, что, по его мнению, должно было стать революцией в однообразной череде романов-фельетонов, однако проект реализован не был, и лишь в 1999 году Международный центр комиксов во французском Ангулеме выпустил в свет 120 рисунков (судьба остальных неизвестна), провозгласив их автора родоначальником жанра. Также лишь после смерти художника его имя стало использоваться как товарный знак для производства пишущих принадлежностей: в 1924 году большой поклонник творчества карикатуриста – швейцарец Арнольд Швейцер возглавил компанию по производству эксклюзивных канцелярских аксессуаров «Ecridor» и переименовал её в «Caran d'Ache».

7 ноября 1891 года запатентована застёжка-молния: охранное свидетельство № 504038 на «застёжку для обуви» получил американский изобретатель Уиткомб Л. Джадсон.

Он не был пионером в разработке механических приспособлений для быстрого соединения деталей одежды, и его детище постигла судьба предшественников: за 40 лет до того соотечественник Джадсона – Элайя Хоу получил патент на «автоматическую, непрерывную застёжку для одежды», но не смог внедрить задумку в производство. Детище Джадсона тоже не приглянулось публике: оно было сложным в изготовлении и применении (для соединения крючков и петель требовался специальный ключ) и выглядело ненадёжным.

Изобретатель рук не опустил, основал Universal Fastener Company, чуть ли не приплатив, всучил 20 застёжек для экспериментальной партии почтальонских сумок, но дальше дело не шло, пока на пороге не появился шведский иммигрант Гидеон Сундбэк, влюблённый в дочь одного из менеджеров находящейся на грани банкротства фирмы. Чтобы понравиться будущему тестю юноша пересобрал приспособление «с нуля», и второй вариант, запатентованный в 1913 году, покорил рынок: в очередь за лицензиями или партиями товара выстраивались модные дома, военные ведомства и королевские фамилии.

В 1923 году молния получила своё «имя»: Бертрам Рок, глава компании B.F. Goodrich, приобретший партию молний для производимых им резиновых галош, обратил внимание на звук, издаваемый механизмом при открывании и закрывании, который он идентифицировал как «zip». Новую модель он называл Zipper Boots и зарегистрировал товарный знак. Это звукоподражание прижилось и стало именем нарицательным: в англоязычном мире наша героиня называется «zipper».

📎Создатель «Аватара» выиграл громкое дело о правах в ИИ

Stability AI, в совете директоров которой состоит Джеймс Кэмерон («Титаник», «Аватар»), победила в разбирательстве с Getty Images. Суд признал законным использование изображений для обучения нейросетей. Процесс уже считают важной победой для мировой индустрии ИИ.

📎С начала года на российский рынок вышло лишь девять зарубежных брендов

За январь–сентябрь в России появилось вдвое меньше представителей иностранных компаний, чем за тот же период прошлого года. Среди них: De’Longhi, Kappa, Guess Jeans. Одновременно с этим российский рынок покинули 12 брендов, преимущественно из fashion-сегмента.

📎В Турции представили первый сериал, полностью созданный ИИ

Турецкая киностудия Ay Yapim объявила о скором выходе первого в мире сгенерированного сериала — «Стены замка». Работа над проектом заняла около года и объединила широкий спектр ИИ-технологий: сценарий писал ChatGPT, визуал создавался MidJourney, озвучку добавляли через ElevenLabs.

8 ноября 1827 года умер Алексей Николаевич Титов, российский военный, поэт, драматург и композитор, представитель династии Титовых, основанной его отцом – Николаем Сергеевичем, первым директором Петровского театра.

Хотя Алексей Николаевич был композитором-любителем и сочинял музыку в свободное от военной и чиновничьей службы время, его произведения, особенно оперы, были весьма популярны и ставились не только в императорских театрах, но и на парижской сцене. В его доме собирался цвет петербургского творческого общества, со многими он не только приятельствовал, но и соавторствовал.

Успех Титова спровоцировал массовую алонимию – его перу приписывали произведения, к которым он не имел никакого отношения, в надежде, что громкое имя поспособствует продвижению на сцене или в салонах. Дополнительную сложность в атрибуции наследия представляло и то, что ближайшие родственники пользовались не меньшей популярностью: брат Сергей был одним из главных «конкурентов» в опере, а старшего сына Николая потомки назвали «дедушкой русского романса».

Благодаря нашему герою мы можем представить себе систему поощрений в российском театре начала XIX века: в архивах сохранился приказ Главного директора Императорских театров Александра Нарышкина от 15 апреля 1803 года: «Господину генерал-майору Титову за сочинение им музыки для мелодрам «Андромеда и Персей», «Цирцея и Улисс» и для драмы «Суд царя Соломона» предлагаю конторе дать ложу в каменном театре в третьем этаже, на пятьдесят русских и французских спектаклей бесплатно».

9 ноября 1911 года французский инженер-химик Жорж Клод получил патент на неоновую рекламу.

Как это часто бывает, озарение пришло как побочный эффект совсем других исследований: «французский Эдисон» проводил опыты по сжижению кислорода, в их результате накопилось довольно много неона, который он использовал для освещения лаборатории, наполняя стеклянные трубки с электродами.

Клод не был первооткрывателем инертных газов: свечение некоторых веществ заметил ещё в 1675 году его соотечественник – астроном Жан Пикар, в 1855 году немецкий физик Генрих Гейслер экспериментировал с газоразрядными лампами, позже на американском рынке появились «лампы Мура», в 1898 году шотландские химики Уильям Рамзай и Моррис У. Трэверс открыли неон, криптон и ксенон, за что 4 года спустя получили Нобелевскую премию, но только Клод нашёл «свету без тепла» коммерческое применение.

Свечение завораживало его, и он сообразил, что такое притяжение внимания может пригодиться в рекламном деле: впервые продемонстрировал свои трубки в 1910 году на Парижском автомобильном салоне, почуяв интерес, оформил охранные документы и в 1912 году разместил первую неоновую вывеску «Palais Coiffeur» над дверью парикмахерской на Монмартре (выручка заведения удвоилась уже через месяц). Предприимчивый изобретатель основал компанию «Claude Neon Lights» и кроме продажи самих ламп обогатился за счёт предоставления лицензий по всему миру.

Бум неоновой рекламы по обе стороны океана пришёлся на начало 1920-х годов, когда патент Клода истёк (видимо, роялти были неподъёмными для большинства интересантов). «Жидкий огонь» как элемент поп-культуры не только увековечен в искусстве тех лет, но используется для стилизации под «ревущие двадцатые», стал материалом и технологией для создания произведений и перформансов, а сегодня переживает настоящий ренессанс.

10 ноября 1697 года родился Уильям Хогарт, английский художник, иллюстратор, гравёр и теоретик искусства.

Благодаря нашему герою авторское право вышло за границы словесной формы. Статут королевы Анны охранял изображения только в том случае, если они были книжной иллюстрацией. Хогарт прославился циклами гравюр по собственным рисункам (один из них – «Карьера мота» (1735) – вдохновил Игоря Стравинского на создание оперы «Похождение повесы» (1951). Первым из них стало художественное переложение недавно представленной публике «Оперы нищих» (1727) Джона Гея, и художник с изумлением обнаружил, что рынок наводнён не только копиями листов, тиражируемых буквально на каждом углу без его разрешения, но и их «переработками», например, в виде игральных карт.

Вообще-то Хогарт недолюбливал гравюру, считал её «глупой работой» и брался за неё только ради заработка, а сам тяготел к высокому искусству (по той же «Опере нищих» он создал несколько живописных полотен), но такая явная несправедливость заставила его ввязаться в борьбу за права собратьев по цеху и забрасывать прошениями и проектами Парламент, считая что в этом деле все жанры и ремёсла равны (тогда же он выиграл в суде спор с изготовителем гобеленов, отказавшегося принять заказ и заплатить за эскиз на основании того, что подрядчик был «гравером, а не художником»). Благодаря усилиям Хогарта 25 июня 1735 года вступил в силу «Закон о поощрении искусства проектирования, гравировки и травления исторических и других гравюр, наделяющий изобретателей и граверов соответствующими правами на указанный в законе срок», ставший первым в мире актом, признающим охрану изобразительных произведений и защитившим интересы художников.

11 ноября 1579 года родился Франс Снейдерс, фламандский живописец.

Наш герой начинал как портретист (в таком качестве Ян Брейгель-старший
рекомендовал его в письме известному коллекционеру и меценату кардиналу Карло Борромео в 1608 году), но прославился изображением рыночных сцен, сочетающих самые разные ранее не смешивавшиеся классические жанры: натюрморт, анималистику, бытовые сценки, чьим ярким образцом служат четыре картины, написанные около 1615 года по заказу епископа города Брюгге Антонио Триста, которые сегодня можно увидеть в Государственном Эрмитаже.

Он смело вводил в живопись новые сюжеты, неожиданные ракурсы и композиции, поражал воображение размерами полотен и обилием деталей. Сам Снейдерс называл свой стиль «монументальным натюрмортом», а исследователи считают его одним из первых в мире анималистов, поскольку Снейдерс увлекался изображением битой дичи «на стадии приготовления еды» и часто включал в сюжет кошек, собак, обезьян и других животных, чтобы подчеркнуть контраст с «мёртвой натурой». Достигнув признания, Снейдерс объявил, что отказывается изображать людей и потому приглашает к сотрудничеству специализирующихся на этом художников, да и сам открыт для подобных предложений.

Такое соавторство (иногда гласное, иногда анонимное) подарило миру множество шедевров, ведь на призыв откликнулись в первую очередь приятели Снейдерса: Питер Пауль Рубенс, Антонис ван Дейк и многие мастера, входившие в «Братство романистов» - своеобразный профсоюз антверпенских художников XVI-XVII веков. Восхищавшийся творчеством Снейдерса Александр Бенуа называл его «метрдотелем фламандского общества».

⚡️Уже сегодня в 16:30 — вебинар «Почему вашу франшизу не купят? (И как это исправить?)».

Разберём, почему даже сильная бизнес-модель может «не зайти» на рынке, где франчайзеры теряют деньги и партнёров, и что помогает построить сеть, за которой выстраивается очередь.

Реальные кейсы, ошибки и решения от лидеров российского франчайзинга.

📎 Регистрируйтесь и подключайтесь онлайн.

12 ноября 1945 года родился Нил Янг, канадский певец, гитарист, композитор, музыкант-экспериментатор, сценарист, режиссёр, благотворитель.

Творчество нашего героя оказало огромное влияние на множество музыкантов и целые направления музыки (ему даже присвоили звание «крёстного отца гранжа»), к чему он относится благосклонно, например, не стал поднимать шум, когда в 1973 году будущий нобелевский лауреат Боб Дилан выпустил песню «Стучась в небесную дверь», удивительно похожую на песню «Helpless» (1969) Янга, а когда узнал, что в предсмертной записке Курт Кобейн процитировал строчку «Лучше сгореть, чем угасать» из его «Hey Hey, My My (Into the Black)» (1979), прослезился и посвятил ушедшему лидеру «Нирваны» альбом «Sleeps with Angels» (1994).

Когда же дело не касалось коллег по цеху, Янг проявлял нетерпимость: например, подал (хотя потом и отозвал) иск к Дональду Трампу за несанкционированное использование песен «Rockin’ in the Free World» (1989) и «Devil’s Sidewalk» (1980) в ходе предвыборных кампаний, причём объясняя это не только нарушением авторских прав, но и несовместимостью содержания его композиций с курсом нынешнего американского президента, нацеленным «на насаждение раскола, невежества и ненависти».

Свой взгляд на правоотношения в шоу-бизнесе Янг иногда выражает в художественной форме. Например, в песне «Payola Blues» (1983) описана давняя, но неистребимая практика поборов с музыкантов за их «раскрутку» и продвижение в медиа, так называемая «пейола» от английского pay («оплата») или payoff («подкуп») и популярного в начале XX века суффикса -ola (термин впервые появился в журнале Variety в 1938 году).

А в 1988 году видеоклип «This Note’s for You» был запрещён к показу на MTV из-за содержащейся в нём критики музыкальной индустрии, после чего Янг подтвердил свою позицию в открытом письме, утверждая, что коммерческая составляющая деятельности MTV преобладает над музыкальной. Музыкальный канал пошёл на попятную, и уже через год клип получил премию MTV за лучшее видео года.