28 июля 1919 года основан Международный астрономический союз, неправительственная организация, объединяющая профессиональные сообщества и отдельных экспертов в этой научной области.

История кооперации в сфере астрономии началась гораздо раньше, но идея создать постояннодействующий орган пришла при запуске в 1887 году проекта «Карта неба», предполагающего создание фотографического атласа с указанием объектов до 15-й звёздной величины. Проект, кстати, так и не был завершён (первая полная фотографическая карта появилась только в 1967 году), но обсерватории разных стран поняли, что сотрудничеству необходимо придать глобальный характер. Первой акцией МАСа стала унификация «уранографии»: на Генеральной конференции 1922 года договорились о едином делении неба на 88 созвездий, установлены их очертания, несколько ранее описанных созвездий были исключены из списка, а названия «ревизованы» (поскольку не только в традициях, но и в отдельных исследованиях наименования светил и их скоплений существенно различались) и упрощены.

Сегодня МАС объединяет учёных, институты и академии из 92 стран, занимается самой разноплановой работой, но некоторые её направления вызывают наибольший интерес и даже требуют вмешательства других международных организаций. Так, традиционно МАС присваивает имена вновь открываемым небесным телам, и в сознании некоторых людей клише «Я подарю тебе звезду» приобрело не только романтический, но и вполне инвестиционный смысл. МАС настолько устал отбиваться от желающих увековечить себя или близких таким образом, что обратился в ООН, чья Генеральная ассамблея в 1982 году приняла резолюцию № 13 «О названии внеземных объектов», признала официальные полномочия МАС в этой сфере, но всё же выгодные предложения составляют львиную долю его корреспонденции.

Просветительские проекты РЦИС дошли до Еврейской автономной области

30 июля в ЕАО состоится Региональный форум РЦИС «Интеллектуальная собственность: основа инновационно-креативной экономики. Биробиджан 2026». В рамках мероприятия состоится торжественная церемония подписания соглашения о сотрудничестве между ЕАО и РЦИС. Реализацию соглашения представители РЦИС также обсудят с руководителями региона на полях форума.

Благодаря мероприятию представители региональных органов исполнительной власти, общественных организаций, культуры, науки и делового сообщества узнают о роли интеллектуальной собственности в современных бизнес-процессах и научатся использовать цифровые сервисы на базе общественно-государственной блокчейн-инфраструктуры — Сети РЦИС.РФ. Эксперты РЦИС и руководители сервисов объяснят, почему в эпоху нейросетей и метавселенных вопрос интеллектуальных прав приобретает дополнительную остроту.

В завершение форума пройдет традиционный питчинг проектов, связанных с интеллектуальными правами. Представители РЦИС разберут вместе со слушателями конкретные кейсы и дадут практические рекомендации по защите и коммерциализации интеллектуальной собственности.

Ранее РЦИС проводил региональный форум в Амурской области. Российский центр также участвовал в форуме «Сделано на Дальнем Востоке» в Якутске и в Восточном экономическом форуме во Владивостоке. Соглашения о сотрудничестве подписаны с Камчатским краем, Республикой Бурятией, Республикой Якутией, Амурской областью, Забайкальским краем.

▫️ Когда: 30 июля в 10:00 мск
▫️ Где: МФЦ ЕАО, Коричневый зал, г. Биробиджан. проспект 60-летия СССР, 12а
▫️ Организатор: Правительство Еврейской автономной области
Участие бесплатное, РЦИС


🔗 РЦИС в ВК | MAX

29 июля 1884 года родился Борис Владимирович Асафьев, русский и советский композитор, музыкальный критик, основоположник советского музыковедения, общественный деятель, публицист и педагог, единственный член Академии наук СССР среди музыкантов, Народный артист СССР, один из основателей Государственного института искусствознания.

Музыкой наш герой начал заниматься самостоятельно в раннем детстве, в родительском доме было фортепиано, но чаще других использовала его бабушка для раскатки теста и шинковки капусты. В 20 лет Асафьев поступил в Санкт-Петербургскую консерваторию в класс композиции Римского-Корсакова, где сдружился с Сергеем Прокофьевым, но параллельно учился и на историко-филологическом факультете Петербургского университета. По окончании учёбы поступил в Мариинский театр и активно сочинял – всего перу Асафьева принадлежат 11 опер, 28 балетов и одна оперетта, не считая симфонических и камерных произведений, многие из которых сегодня утрачены. Однако несколько балетов до сих пор входят в репертуар крупнейших театров, а с самым знаменитым из них – «Пламенем Парижа» (1932), в который композитор-новатор ввёл хоровые номера, связана забавная история.

Вот как в своих «Записных книжках» описывал её Сергей Довлатов: «Когда шахтер Стаханов отличился, его привезли в Москву. Наградили орденом. Решили ему показать Большой театр. Сопровождал его знаменитый режиссёр Немирович-Данченко. В этот день шел балет «Пламя Парижа». Настроившийся на оперу Стаханов был очень огорчён молчанием артистов, Немирович-Данченко объяснял, что в балете совсем не поют. Когда же артисты запели, то Стаханов произнёс что-то вроде: «Папаша, я вижу вы тоже первый раз в театре».

30 июля 1935 года вышли первые книжки Penguin Books.

Это были издания в мягкой обложке по цене пачки сигарет – 6 пенсов. На такой смелый эксперимент пошёл глава лондонского издательства «Bodley Head» 33-летний Аллен Лейн. Все предшествующие попытки запустить коммерчески успешные серии «пэйпербэков» проваливались, и молодой предприниматель решил изучить и учесть все ошибки. Триггером послужила поездка Лейна в гости к подруге – Агате Кристи, когда на вокзале он изучил скудный ассортимент киоска. Лейн строго отобрал книги (первыми вышли «Таинственное происшествие в Стайлз» Кристи, «Прощай, оружие» Хемингуэя и «Ариэль» Моруа), установил высокие требования к качеству печати, разработал унифицированную обложку, договорился о нестандартных каналах распространения, но главное сломал представление, что обладание книгой – это привилегия высшего общества, а простолюдины могут обойтись газетами, бульварным чтивом, а особо продвинутым позволено взять книгу в публичной библиотеке.

Название серии придумаласекретарша Лейна Джоан Коулз, когда шеф обсуждал варианты «достойного, но легкомысленного» талисмана, настояв, что эта птица выглядит одновременно и важно, и забавно. Успех превзошёл все ожидания: за 10 месяцев был преодолён миллионный тираж, и проект выделился в самостоятельное издательство. Всегда щепетильный к авторским правам Penguinвсё же не избежал юридических конфликтов, но большинство из них касалось не лицензий, а содержания выпускаемых книг. Вспомним два наиболее острых, о которых мы уже рассказывали: по поводу выпуска в 1960 году бескупюрной версии «Любовника леди Чаттерлей» издательство сумело отстоять свою правоту в суде (в итоге за полтора года было продано 3,3 млн экземпляров книги), и выход романа Салмана Рушди «Сатанинские стихи» (1988), за который автор и сотрудники Penguin, причастные к публикации, были приговорены аятоллой Хомейни (по счастью, никто из штатных работников не пострадал).  

31 июля 2025 года умер Роберт Уилсон, американский режиссёр, сценограф, художник, скульптор, драматург, актёр и педагог, основатель театральной академии Уотермилл-Центр.

О вкладе Уилсона в сценическое искусство говорят так: «Он окончательно освободил театр от обязанности рассказывать истории. Он же доказал, что форма, цвет и свет на сцене самоценны и не должны обслуживать человека». Своим творчеством наш герой подтверждал, что нет высоких и низких жанров (например, одновременно ставил классику и разрабатывал декорации и костюмы для Леди Гаги), основных и вспомогательных профессий, но при этом считал, что режиссер, являясь полноправным автором, создаёт происходящее на сцене, как художник пишет красками на холсте. Такое сравнение не случайно: огромное значение Уилсон придавал цвету, форме и свету («Если вы хорошо управляете светом, то можете сделать так, чтобы любое дерьмо выглядело как золото»), а его спектакли называли «ожившей живописью».

Порой полотна автора были миниатюрны (например, моноспектакли, которые он регулярно привозил на российские фестивали), а иногда поражали воображение не только содержанием, но и масштабом (так, спектакль «Жизнь и эпоха Иосифа Сталина» (1973) шёл больше 13 часов, а постановка «KA MOUNTain and GUARDenia Terrace» (1972) – 7 дней). Его приятель и соавтор Том Уэйтс отмечал: «Слова для Боба похожи на гвозди в кухонном полу, когда темно и Вы босиком. Боб расчищает путь, он может пройти сквозь слова и не пораниться». По сей день на сцене Театра наций идёт творение Уилсона – «Сказки Пушкина» (2015).

🟪Президент РФ подписал первый в стране закон об искусственном интеллекте

Федеральный закон «О поддержке развития технологий искусственного интеллекта в РФ» теперь регулирует большие фундаментальные ИИ-модели (не менее 1 млрд параметров), а также делит нейросети на два вида: суверенные и национальные.

🟪Суд поддержал увольнение сотрудницы, загружавшей данные компании в ИИ

Речь идет о кейсе бывшего директора по продажам «ГК ЭнергоПроф». Факт выгрузки ею конфиденциальной информации в DeepSeek суд трактовал как один из эпизодов, подтверждающих разглашение коммерческой тайны (п. 6 ч. 1 ст. 81 ТК РФ).

🟪Экс-продюсер Олега Газманова начал выплачивать компенсацию артисту

По словам Филиппа Россы, обвиняемого в мошенничестве и нарушении авторских прав на 8 млн рублей, шаги по возмещению ущерба певцу уже предпринимаются. Тем не менее суд до 5 августа продлил продюсеру срок нахождения под стражей.

1 августа 1944 года Анна Франк сделала последнюю запись в дневнике.

Одна из самых известных жертв Холокоста вела заметки на нидерландском языке в форме писем к вымышленной подруге Китти и озаглавила их «Het achterhuis» (дословно «В задней части дома», вариант перевода – «Убежище»). Саму тетрадку Анна получила в подарок от своего папы на 13-й день рождения (12 июня 1942 года), и в тот же день сделала первую запись. Блокнот заполнился быстро, но привычка ежедневно поверять бумаге свои мысли уже выработалась, и Анна завела следующую тетрадь. Весной 1944 года девочка услышала по радио выступление министра образования Нидерландов Херрита Болкештейна, призвавшего сохранять любые документы, свидетельствующие о страданиях народа при немецкой оккупации, особенно дневники. Тогда Анна решила на основе записей, сделанных для себя, создать роман, и с 20 мая 1944 года не только вносила новые пометки, но и редактировала предшествующие. Через три дня после последней записи в убежище нагрянуло гестапо, дневник потерялся при аресте, его автор умерла в концлагере, но единственный выживший из всей семьи папа – Отто Франк – получил драгоценные тетради от бывшей соседки и коллеги Мип Гиз, которой чудом удалось сохранить их.

Отто решил издать записи, но перевёл их на немецкий язык и тщательно отредактировал, убрав то, что на его взгляд не предназначалось для посторонних. Первая версия под названием «Дневник девочки» вышла 25 июня 1947 года и сразу стала бестселлером, позже книга была переведена на 67 языков, а в 2009 году включена в реестр ЮНЕСКО «Память мира». В 2016 году Дневник должен был перейти в общественное достояние, однако Фонд Анны Франк выпустил заявление, в котором объявил Отто полноценным соавтором, а значит и срок исключительного права должен отсчитываться от его смерти, наступившей в 1980 году, что признали отнюдь не все издатели.

2 августа 1824 года открылась Пятая авеню.

Сегодня трудно себе представить, что на месте, регулярно возглавляющем рейтинг самых дорогих улиц мира, находились «все пустыри, незастроенные, непатентованные и нераспределенные земли» (согласно Донганской хартии 1686 года), которые никто не стремился покупать даже по демпинговой цене, поскольку они находились вдали от дорог и водных путей. Чтобы как-то поправить ситуацию, Совет Нью-Йорка нанял землемера Казимира Гёрка, который к концу 1785 года спроектировал улицу Мидл-роуд, позже переименованную в Пятую авеню. Основными строениями конца XVIII века здесь были разные приюты и больницы (а ферма для разведения крупного рогатого скота сохранилась до 1860-х годов), пока на местность не обратили внимание состоятельные люди. Одной из первых была Мэри Мейсон Джонс, «женщина с архитектурным аппетитом», законодательница моды в нью-йоркском обществе и прототип героини книги Эдит Уортон «Эпоха невинности» (1920). С её лёгкой руки участки под строительство стали приобретать богачи, а здания «оделись» в светлый камень. Те, кто не мог возвести собственный дом, довольствовались фешенебельными отелями (самый знаменитый – «Уолдорф-Астория» был снесён в 1929 году, чтобы освободить место для одного из первых небоскрёбов – Эмпайр-стейт-билдинга).

Кроме частного и коммерческого строительства наша героиня заинтересовала и культурные институции, и сегодня на ней расположены самые известные музеи (так называемая «Музейная миля»), в том числе Метрополитен и внесённый в Список всемирного наследия ЮНЕСКО музей Соломона Гуггенхайма. Также на Пятой авеню сосредоточены бутики и флагманские магазины самых известных модных домов. Ну и конечно знаменитая улица неоднократно становилась местом действия, естественной декорацией, а то и героиней множества фильмов, начиная с короткометражки 1897 года, выпущенной киностудией Томаса Эдисона, до последнего сиквела «Дьявол носит Prada 2».

3 августа 1509 года родился и в этот же день 1546 года казнён Этьен Доле, французский писатель, поэт, издатель, филолог и философ.

О детстве нашего героя, проведённом в Орлеане, мало что известно (хотя сам он распускал слухи, что является незаконнорожденным сыном Франциска I). С 12 лет он переезжал из одного университета в другой, учился всему понемногу, но из-за бунтарского характера не мог долго оставаться на одном месте. В 1535 году он оказался в Лионе, устроился корректором в издательство Себастьена Грифа, познакомился с местными гуманистами, среди которых был и Франсуа Рабле. Существует легенда, что к Рабле он обратился по поводу расшатанного здоровья, поскольку «отец Гаргантюа» работал доктором в городской больнице и быстро поставил Доле на ноги. Но тот отплатил своему врачевателю чёрной неблагодарностью.

6 марта 1537 года Франциск I даровал ему привилегию, дающую исключительное право в течение 10 лет печатать произведения на латинском, греческом, итальянском или французском языках, написанные им самим или под его руководством (это первый известный случай выдачи авторской, а не издательской привилегии);  в 1539 году Доле приобрёл печатный станок и стал выпускать не только собственные сочинения (в том числе «Комментарии к латинскому языку» (1536-1538) и «Способ наиболее верного перевода с одного языка на другой» (1540), но и произведения античных авторов, в том числе Цицерона и Светония. Ни творчество Доле, ни классика спросом в Лионе не пользовались, и тогда Доле без ведома автора напечатал первые две книги «Гаргантюа и Пантагрюэля». Рабле был страшно возмущён, разорвал с нечистоплотным издателем отношения, однако к его дальнейшим бедам руку не приложил: нашлись завистники, которые донесли на него инквизиции, а уж при обыске обнаружились не только еретические книги, но и пиратски изданная Псалтирь.

4 августа 1757 года родился Владимир Лукич Боровиковский, русский художник. Отец, дядя и братья нашего героя были иконописцами, поэтому вполне логично, что и юноша учился семейному делу, однако рамки жанра скоро стали ему тесны, хотя иконы его работы пользовались большим спросом.

Отслужив в казачьем полку и выйдя в отставку в чине поручика, Боровиковский решил полностью посвятить себя творчеству, по приглашению Екатерины II, оценившей его работы, в 1788 году переехал в Петербург и несмотря на возраст (и не слишком одобряемую в столичных художественных кругах леворукость) начал обучаться светской живописи у знаменитого портретиста Дмитрия Григорьевича Левицкого и иностранных мастеров, преподававших в Императорской академии художеств.

Манера письма Боровиковского пришлась не только публике, но и ко двору, среди заказчиков были члены императорской фамилии, а Екатерину II художник написал по собственной инициативе, выбрав в качестве модели её близкую подругу – камер-фрау Марию Саввишну Перекусихину (императрица к портрету осталась равнодушна). Коллеги признали талант, в 1794 году Боровиковский получил звание «назначенного в академики», год спустя стал академиком живописи, а в 1803 году – советником Академии художеств. Кроме парадных портретов Боровиковский получал заказы на роспись дворцов (в частности, Михайловского замка) и храмов (например, Казанского собора).

В иконостасе Покровской церкви в селе Романовке, построенном в начале 1810-х годов земляком – помещиком Степаном Лашкевичем, никогда не бывавший в Италии (да и вообще за границей) художник с невероятной точностью изобразил знаменитую миланскую фреску Леонардо да Винчи «Тайная вечеря» (1498), а также украсил храм несколькими работами в своём любимом жанре портретной миниатюры.

🎤Открытый вебинар уже скоро!

20 августа SCALE IT и «Онлайн Патент» проведут вебинар «Как создать франшизу и не ошибиться в документах».
 
Во сколько: в 11:00 по мск Участие бесплатное 
 
Что обсудим:

📎основные этапы создания франшизы;
📎цифровые инструменты для снижения рисков при запуске франшизы;
📎особенности договора коммерческой концессии и его существенные условия;
📎типовые ошибки франчайзера и франчайзи;
📎регистрацию сделки по франчайзингу: этапы и распространенные ошибки.
 
Спикеры:

🎙️Мария Кизима, сооснователь и генеральный директор платформы цифровых сделок по франчайзингу SCALE IT;

🎙️Алина Акиншина, генеральный директор цифровой платформы для защиты интеллектуальной собственности «Онлайн Патент».
 
Вебинар будет полезен предпринимателям, которые планируют масштабирование бизнеса по модели франчайзинга и заинтересованы в грамотном подходе к оформлению сделок.
 
❗️Регистрация открыта по ссылке. 

5 августа 1540 года родился Жозеф Жюст Скалигер, французский гуманист и издатель.

Наш герой был сыном известного учёного Юлия Цезаря Скалигера и внуком знаменитого картографа и издателя Бенедетто Бордоне, поэтому блестящее образование было ему обеспечено. Окончив Сорбонну, Скалигер выбрал основной специальностью филологию: он владел в совершенстве овладел латинским, древнегреческим, еврейским и арабским языками, имел доступ ко всем известным источникам и прославился на этом поприще, издав в 1572 году словарь «Сокровищница греческого языка, а годом позже комментарии к трактату античного энциклопедиста Марка Теренция Варрона «De lingua Latina» (I в до н.э.), открыв учёному миру архаическую латынь. В дальнейших изысканиях он ввёл понятие «языковых групп» (сам он называл их «матрицами»), выделил 11 праязыков, произошедших, по его мнению, от иврита после Вавилонского столпотворения (более научный вид этой теории придал 100 лет спустя Лейбниц).

Однако вести жизнь кабинетного учёного Скалигеру не удавалось, он много переезжал с места на место, то по собственному любопытству, то скрываясь от политических противников, участвовал в религиозных войнах (как филолог разоблачал подложность некоторых папских документов, как солдат сражался на стороне гугенотов), и в каждом новом месте в первую очередь спешил в университетскую библиотеку. Знакомство с обилием источников натолкнуло его на мысль о необходимости унификации исчисления времени, и в 1583 году он издал фундаментальный трактат «Об исправлении хронологии», давший начало новому научному направлению.

Огромная заслуга Скалигера заключается в том, что он описал все системы исчисления времени, используемые разными народами: греками (по олимпиадам), римлянами (по периодам правления консулов), китайцами, мексиканцами и т.п., и, опираясь на синхронизмы и цитаты из научных трудов сформулировал соотношение различных календарных систем и хронологических эр.

6 августа 1768 года умер Василий Кириллович Тредиаковский, русский поэт, переводчик, филолог и композитор. Сын астраханского священника учился в единственной в родном городе школе при миссии ордена капуцинов, которую в 1722 году посетил Пётр I, давший старательному юноше такую характеристику: «Вечный труженик, а мастером никогда не будет».

Отмеченный императором ученик «по охоте к учению, оставил природный город, дом, и родителей, и убежал в Москву», поступил Славяно-греко-римскую академию и почувствовал «превеликое желание окончить образование в Европских краях, а особливо в Париже: для того, как всему свету известно, что в оном наиславнейшия находятся». Уезжая в Сорбонну, Тредиаковский написал в духе средневековых вагантов «Песенку, которую я сочинил ещё будучи в Московских школах на мои выезд в чужия краи». По возвращении на родину наш герой пытался преуспеть при дворе, но карьера не задалась, зато слава пришла после публикации в 1730 году перевода романа Поля Таллемана «Езда в остров любви»: Тредиаковский точно угадал запрос читателей, ведь подобных произведений ни по форме, ни по содержанию на российском книжном рынке никогда не было. Новаторской была и манера изложения; по словам Тредиаковского «неславенским языком перевел, но почти самым простым Руским словом, то есть каковым мы меж собой говорим. Сие я учинил следующих ради причин. Первая: язык славенской у нас есть язык церковной, а сия книга мирская. Другая: язык славенской в нынешнем веке у нас очюнь тёмен, и многие его наши, читая, неразумеют». К тому же в качестве приложения к роману Тредиаковский выпустил сборник собственных сочинений, озаглавленный «Стихи на разные случаи».

К сожалению, долгие годы представление о Тредиаковском складывалось в основном по роману Ивана Лажечникова (о котором мы ещё расскажем) «Ледяной дом» (1835), о котором Пушкин гневно писал автору: «Вы оскорбляете человека, достойного во многих отношениях уважения и благодарности нашей».

7 августа 2022 года умер Берт (Бертрам Харрис) Филдс, американский юрист, музыкант, писатель, историк, педагог и благотворитель.

По окончании Гарвардской школы права Филдс вступил в коллегии адвокатов Калифорнии и Нью-Йорка и с первых шагов вёл дела в сфере шоу-бизнеса, а позже стал делиться своим опытом, ведя спецкурсы не только в альма-матер (где в 2014 году основал собственную кафедру), но и в Стэнфорде. А поделиться было чем: клиентами нашего героя были Майкл Джексон, The Beatles, Джеймс Кэмерон, Дастин Хоффман, Мадонна, Марио Пьюзо, Том Клэнси, Джордж Лукас, Джеффри Катценберг и множество других звёзд.

Филдс брался не только за авторско-правовые дела, но и за защиту репутации, отстаивал право на неприкосновенность частной жизни, свободу творчества, свободу совести и многое другое. Работать с этой публикой было не просто: например, сценарист Гор Видал нанял Филдса, когда киностудия Gladden Entertainment не указала его в титрах фильма «Сицилиец» (1987), а после победы в суде и выхода фильма на экраны, Видал ещё раз обратился к адвокату с требованием: «Уберите мое имя из этого дерьма!». И всё же со многими клиентами Филдса связывали не только деловые отношения: так после процесса Джорджа Харрисона против его менеджера, экс-битл пригласил Филдса вместе выступить и записать несколько композиций (юрист не только обладал неплохим голосом, но и играл на вибрафоне), Марио Пьюзо посвятил ему свой последний роман «Первый Дон» с такой формулировкой: «Посвящается БЕРТУ ФИЛДСУ, который выхватил победу из челюстей поражения и который мог бы стать величайшим советником из них всех. С восхищением, Марио ПЬЮЗО», а на знаменитой Барбаре Гуггенхайм, обратившейся за помощью в споре с Сильвестром Сталлоне, Филдс женился в 1991 году.

Один из клиентов – печально знаменитый Харви Вайнштейн в интервью The New York Times в 2005 году заявил: «В нашем бизнесе идти в суд без Берта Филдса – это все равно, как отправиться в Арктику без теплой куртки».

🟩Кабмин создал рабочую группу «Медиаиндустрия и авторское право»
Эксперты займутся разработкой правовых основ использования объектов ИС для отечественных нейросетей. В числе задач: определение прав на контент, созданный ИИ, а также предотвращение незаконного использования авторских материалов. 

🟩Президент России подписал закон о патентной охране IT-продуктов 
Новые нормы, вступающие в силу 1 января 2027 года, призваны создать более актуальные условия для защиты IT-разработок. Это поможет повысить патентную активность технических компаний и увеличить коммерциализацию их продуктов. 

🟩Развитие ИИ в российской науке сдерживает нехватка навыков 
Исследование НИУ ВШЭ показало, что почти 30% вузов и НИИ пока что не применяют нейросети в научной работе. Среди основных причин — опасения получить недостоверные результаты и нехватка квалифицированных кадров и компетенций.

8 августа – Международный день кошек. Животным-компаньоном кошки стали примерно 9500 тысяч лет назад, хотя с идеей, что человек приручил кошку (а не наоборот) не вполне согласен Редьярд Киплинг, да и известный котоман Фредди Меркьюри утверждал: «У вас могут быть собаки, но у вас не может быть кошек, это кошки владеют вами». С тех пор кошки уютно устроились в истории, религии и фольклоре, породили как культы, так и суеверия, заняли своё место в искусстве (чуть не половина героев нашего календаря – заядлые кошатники) и даже в геральдике.

Но многочисленные изображения кошек за последние тысячелетия оказались лишь лёгкой разминкой перед шквалом популярности, которую спровоцировало появление интернета. Сегодня фото и видео с домашними кошками лидируют среди среди всех видов контента (а эффект от просмотра сравнивают с реальной кототерапией), появились специальные жанры типа lolcat, а сами «модели» признаны неофициальным талисманом сети и являются одной из самых популярных тем запроса. Газета The New York Times назвала изображения кошки «базовым строительным элементом Интернета» и привела фрагмент интервью создателя Всемирной паутины Тима Бернерса-Ли, которому предложили назвать популярное использование его детища, которого он не предвидел, и он ответил: «котики». А в CNN пытались подсчитать количество кошачьих фотографий в сети, но перевалив за 6,5 млрд, бросили это дело, назвав цифровую среду «виртуальным кошачьим парком, социальным пространством для любителей кошек, наподобие реальных собачьих площадок, где регулярно собираются собачники».

При такой популярности время от времени возникают конфликты по поводу несанкционированных репостов, переработок и даже плагиата, и о самых громких интеллектуально-правовых спорах, связанных с изображением наших любимцев, рассказали наши добрые друзья из компании Онлайн Патент.

9 августа 1894 года родился Михаил Михайлович Зощенко, русский писатель, драматург, сценарист и переводчик.

Первые творческие шаги сделал в раннем детстве: в 5 лет под руководством папы – известного в Санкт-Петербурге художника-мозаичиста выложил ёлочку на панно в музее Суворова, в восемь лет в подражание маме, публиковавшейся в бульварной газете «Копейка», стал писать стихи и рассказы. По окончании школы поступил на юридический факультет Санкт-Петербургского университета, отучился год и ушёл на войну.

Первое время после революции наш герой вспоминал как «не твёрдое шествие по жизни, а замешательство… За 3 года я переменил 12 городов и 10 профессий», но после литературного дебюта в 1922 году успех пришёл очень быстро; по воспоминаниям современников «не было человека более знаменитого… улицу Зодчего Росси в Ленинграде кондукторы часто объявляли как улицу Зощенко Росси... по России бродили самозванцы – двойники, выдававшие себя за Зощенко и в этом качестве обольщавшие женщин».

Такая популярность приводила к неожиданным последствиям: так, в 1925 году в журнале «Голос заключенного» был напечатан рассказ «У тюремных ворот (картинка с натуры)» за подписью некоего Демиденко, отбывавшего срок в Гомельском исправтруддоме. При ближайшем рассмотрении текст оказался почти точной копией «Счастливого детства» Зощенко с незначительными изменениями. Возмущённый автор написал в редакцию так: «…Рассказ этот принадлежит мне – Михаилу Зощенко… и переписан Демиденкой дословно. Добавлена только тюремная обстановка. А также изменено заглавие… Я не очень горжусь этим рассказом, но все же подобное присвоение возмутительно. Очень прошу Вас, уважаемый товарищ, принять меры, хотя бы редакторские, против писателя Демиденки. Он явно компрометирует Ваш журнал».

10 августа 1947 года родился Иэн Скотт Андерсон, британский автор песен, вокалист, мультиинструменталист, популяризатор индийской кухни и благотворитель.

В 15 лет Андерсон собрал группу из своих школьных друзей, ребята, сменили несколько названий, пока не остановились на Jethro Tull (в честь английского агротехника (1674-1741), изобретателя рядовой сеялки). Наш герой был не только автором песен, но и фронтменом, однако отказался от гитары после того, как услышал живое исполнение Эрика Клэптона. В поисках «фишечки» выбор пал на флейту («она давала мне кое-что интересное в мелодическом отношении»), но Андерсон играет также на саксофоне, мандолине, балалайке, разных свистульках и на губной гармошке, на которой, кстати, он опробовал свою фирменную манеру исполнения, стоя на одной ноге, за что поклонники прозвали его «безумным фламинго».

После серии удачных выступлений группа решила записывать альбомы, также пользовавшиеся популярностью, однако Андерсон был недоволен, как критика воспринимает его творчество и решил её проучить. Он задумал создать пародию на концептуальные опусы своих коллег-конкурентов, написал десяток песен, объединив их в альбом «Thick as a Brick», вышедший 3 марта 1972 года (и переиздававшийся через 25 и 40 лет), в качестве соавтора указал придуманного им школьника по имени Джеральд Босток, для оформления обложки и буклета издал единственный номер пародийной газеты The St. Cleve Chronicle and Linwell Advertiser. Многие фанаты приняли всё за чистую монету, и объясняя свой демарш, наш герой сказал: «Если ты не готов смеяться над собой, есть риск начать верить, что ты и вправду рок-звезда. А всё это чушь, понимаешь?»

MBA для культуры: итоги проекта «Лаборатория управления. Культура Москвы»

Подведены итоги проекта «Лаборатория управления. Культура Москвы», реализованного Агентством креативных индустрий Москвы совместно с Научно-образовательным центром интеллектуальной собственности и цифровой экономики. Он состоял из двух этапов — обучение по программе повышения квалификации и программа профессиональной переподготовки вформате MBA.

Первый этап «Правовые основы культурной деятельности» прошли 114 представителей руководства театров и музеев города Москвы, получив удостоверения о повышении квалификации установленного образца.

На второй этап — программу «Мастер делового администрирования культурной деятельности» — отбор прошли 33 слушателя, защитив по итогу дипломные работы, опираясь на опыт своих учреждений.

— Это первый случай в нашей практике, когда решающим аргументом при приглашении преподавателей был состав слушателей: в этой программе «звезды» были по обе стороны кафедры, — отметила директор Научно-образовательного центра интеллектуальной собственности и цифровой экономики Digital IP Екатерина Чуковская. — Результат превзошел ожидания: в течение последних дней мы увидели множество блестящих дипломных проектов, приоткрывающих завесу будущего развития учреждений культуры. Особенно ценно, что многие из этих идей станут не только учебными работами или смелыми фантазиями, но и реализуются на практике.

Подробнее — по ссылке

11 августа 1949 года родился Эрик Говард Кармен американский певец, композитор и поэт-песенник, клавишник и гитарист.

Потомок русских эмигрантов в 3-летнем возрасте пошёл в кружок при Кливлендском институте музыки, в 6 лет взял в руки скрипку, а в 11 начал учиться игре на фортепиано и сочинять песни. Студентом Кармен стал выступать в разных группах, в том числе как гитарист-самоучка, и даже создал собственную – «The Raspberries», а после её распада в 1975 году занялся сольной карьерой.

Первый же сингл «All by Myself» взлетел на вершины хит-парадов, а также заставил задуматься об авторском праве. Оказалось, что песня вдохновлена второй частью Второго концерта Сергея Васильевича Рахманинова, который Кармен услышал не в зале, а в британском фильме «Краткая встреча» (1945). Вскоре после выхода хита к автору обратились наследники композитора с доказательствами, что произведение отнюдь не находится в общественном достоянии. И тут наш герой явил пример цивилизованного способа урегулирования подобных претензий: он предложил Фонду Рахманинова 12% от доходов этой композиции, а также и «Never Gonna Fall in Love Again», над которой в тот момент работал, взяв за основу третью часть того же фортепианного концерта.

Вплоть до истечения срока охраны исключительного права на произведения Рахманинова (а он неоднократно корректировался законодательством), Кармен аккуратно отчислял оговоренные роялти, а когда к нему обратились продюсеры «Дневника Бриджит Джонс» (2001) за разрешением включить All by Myself в фильм, настоял, чтобы в титрах Рахманинов был указан как соавтор. Хотим упомянуть и ещё одно сочинение Кармена – песню «Hungry Eyes» (1987), прозвучавшую в культовом фильме «Грязные танцы», покорившем экраны в том же году.