В этом году мы запланировали посещение нескольких крупных зарубежных выставок архитектуры и дизайна, среди которых особенно выделяются Salone del Mobile в Милане и Expo 2025 в Осаке. Начать же мы предлагаем с сеульской выставки Seoul Living Design Fair, прошедшей в конце февраля.
Темой этого года стала «Романтика жизни», которая оказалась очень созвучной подходу к дизайну общественных и коммерческих пространств корейской столицы.
В Сеуле можно постоянно открывать для себя кофейни с необычным дизайном, шоурумы, небольшие лавки и галереи, многие из которых не встретятся вам ни в одном путеводителе. На контрасте с холодной городской эстетикой здесь часто формируется локальная идентичность: это ощущается как в архитектуре, где большие плоскости глухих стен из шлифованного бетона могут соседствовать с крошечной булочной, украшенной аккуратной домашней занавеской и старой деревянной оконной рамой, так и в одежде, когда строгий деловой образ дополняется яркой игрушкой в виде персонажа из манги, подвешенной к кожаной черной сумке.
В целом, заметен поворот к поиску «собственного уголка» в конкурентном, глобализированном обществе. Среди брендов с подобным подходом мы отметили шоурумы Moss Carpet и Knook. В около-люксовом сегменте ощущается сильное влияние известных итальянских имен; при этом производители иногда находят довольно аутентичные образы с использованием дерева и металла — Ziatti, Walza, Lee Seung Seok и Haesi. У MyChoice основной акцент сделан на изделиях из гнутой фанеры.
Отметили соседство индустриального дизайна с деревянной скандинавской мебелью. К слову, в скандинавском мебельном дизайне XX века наблюдался похожий контраст между индустриальностью и «крафтовостью», когда на смену ручному труду приходил автоматизированный способ производства, а дизайнеры активно экспериментировали с мебелью из гнутого металла.
Многие бренды обращаются к образам западной поп-культуры, интерпретируя их локально. Основной фокус выставки ориентирован на внутренний рынок без претензии на глобальное влияние.
Темой этого года стала «Романтика жизни», которая оказалась очень созвучной подходу к дизайну общественных и коммерческих пространств корейской столицы.
В Сеуле можно постоянно открывать для себя кофейни с необычным дизайном, шоурумы, небольшие лавки и галереи, многие из которых не встретятся вам ни в одном путеводителе. На контрасте с холодной городской эстетикой здесь часто формируется локальная идентичность: это ощущается как в архитектуре, где большие плоскости глухих стен из шлифованного бетона могут соседствовать с крошечной булочной, украшенной аккуратной домашней занавеской и старой деревянной оконной рамой, так и в одежде, когда строгий деловой образ дополняется яркой игрушкой в виде персонажа из манги, подвешенной к кожаной черной сумке.
В целом, заметен поворот к поиску «собственного уголка» в конкурентном, глобализированном обществе. Среди брендов с подобным подходом мы отметили шоурумы Moss Carpet и Knook. В около-люксовом сегменте ощущается сильное влияние известных итальянских имен; при этом производители иногда находят довольно аутентичные образы с использованием дерева и металла — Ziatti, Walza, Lee Seung Seok и Haesi. У MyChoice основной акцент сделан на изделиях из гнутой фанеры.
Отметили соседство индустриального дизайна с деревянной скандинавской мебелью. К слову, в скандинавском мебельном дизайне XX века наблюдался похожий контраст между индустриальностью и «крафтовостью», когда на смену ручному труду приходил автоматизированный способ производства, а дизайнеры активно экспериментировали с мебелью из гнутого металла.
Многие бренды обращаются к образам западной поп-культуры, интерпретируя их локально. Основной фокус выставки ориентирован на внутренний рынок без претензии на глобальное влияние.
❤6❤🔥3🥰3
Всем привет! На связи Вероника Давиташвили, и мы продолжаем рассказывать о ключевых мировых событиях, посвященных дизайну и искусству. В этот раз по стопам Milan Design Week 2025 решили выделить локации, где присутствует явная работа с архитектурой и сценографией. Начнем нашу серию заметок с нескольких экспозиций, которые развернулись вокруг Центрального вокзала — Padiglione Reale.
Prada Frames In Transit («В пути») переворачивает отношения выставки и зрителя: экспонатом становится процесс и режиссура. Манифест этого года предлагает посмотреть на инфраструктуру как на динамичную и сложносочиненную систему, которая формирует перемещения людей, товаров, данных и энергии.
Проходя через боковое фойе, оказываешься в зале ожидания — лектории, а затем попадаешь на железнодорожную платформу с поездом, спроектированным Джо Понти и Джулио Минолетти в 1950-е. Внутри — отреставрированный состав Arlecchino с монологами участников лектория, почти театральными, которые продолжают мысли, озвученные на лекции, но уже не требуют взаимодействия, а скорее погружают зрителей в атмосферу события.
На лекциях было важно не столько то, о чем шла речь, сколько то, как это было организовано: представления короткие, без визуального ряда, с рассказом, как правило, не про финальные проекты, а о процессе создания. В конце лекций каждый слушатель переходил из «зала ожидания» на платформу, где выступающие продолжали свои мысли. Это создавало ощущение иммерсивного спектакля.
На территории вокзала заброшенные склады — Magazzini Raccordati — трансформировались в арт-пространство — Dropcity, в котором расположилась выставка Prison Times, посвященная исследованию роли дизайна в растущем тюремном кризисе. Часто дизайн таких объектов оставался анонимным, так как имена дизайнеров заменялись названиями производителей. Эта выставка подчеркивает, что и эти объекты были спроектированы, представляя in из себя типологический каталог, структурированный вокруг типичного дня из жизни заключённых.
В соседнем своде под железнодорожным вокзалом — выставка Boxes о коробках разных эпох, культур, материалов и технологий. Среди них были и совершенно очаровательные — больше всего покорила гонконгская коробочка для хранения десертов, похожая на птичью клетку по форме, но выполненная из зеркального стекла.
А неподалеку, в бывших складах соли, художник Джан-Мария Тозатти собрал монументальную инсталляцию Paradise, рассказывающую про расслоение общества: фигуры бездомных вдоль стен, лежащих на матрасах, укрытые золочеными спасательными термоодеялами, тишина, полумрак и великолепные люстры — всё это создавало сильную атмосферу. В завершении — почти полностью темный свод, в котором автор видит место для созерцания и размышлений о хрупкости нашего времени.
#DO_notes
Prada Frames In Transit («В пути») переворачивает отношения выставки и зрителя: экспонатом становится процесс и режиссура. Манифест этого года предлагает посмотреть на инфраструктуру как на динамичную и сложносочиненную систему, которая формирует перемещения людей, товаров, данных и энергии.
Проходя через боковое фойе, оказываешься в зале ожидания — лектории, а затем попадаешь на железнодорожную платформу с поездом, спроектированным Джо Понти и Джулио Минолетти в 1950-е. Внутри — отреставрированный состав Arlecchino с монологами участников лектория, почти театральными, которые продолжают мысли, озвученные на лекции, но уже не требуют взаимодействия, а скорее погружают зрителей в атмосферу события.
На лекциях было важно не столько то, о чем шла речь, сколько то, как это было организовано: представления короткие, без визуального ряда, с рассказом, как правило, не про финальные проекты, а о процессе создания. В конце лекций каждый слушатель переходил из «зала ожидания» на платформу, где выступающие продолжали свои мысли. Это создавало ощущение иммерсивного спектакля.
На территории вокзала заброшенные склады — Magazzini Raccordati — трансформировались в арт-пространство — Dropcity, в котором расположилась выставка Prison Times, посвященная исследованию роли дизайна в растущем тюремном кризисе. Часто дизайн таких объектов оставался анонимным, так как имена дизайнеров заменялись названиями производителей. Эта выставка подчеркивает, что и эти объекты были спроектированы, представляя in из себя типологический каталог, структурированный вокруг типичного дня из жизни заключённых.
В соседнем своде под железнодорожным вокзалом — выставка Boxes о коробках разных эпох, культур, материалов и технологий. Среди них были и совершенно очаровательные — больше всего покорила гонконгская коробочка для хранения десертов, похожая на птичью клетку по форме, но выполненная из зеркального стекла.
А неподалеку, в бывших складах соли, художник Джан-Мария Тозатти собрал монументальную инсталляцию Paradise, рассказывающую про расслоение общества: фигуры бездомных вдоль стен, лежащих на матрасах, укрытые золочеными спасательными термоодеялами, тишина, полумрак и великолепные люстры — всё это создавало сильную атмосферу. В завершении — почти полностью темный свод, в котором автор видит место для созерцания и размышлений о хрупкости нашего времени.
#DO_notes
❤🔥6❤4🥰2
Перемещаемся в пригород Милана, город Варедо, на Alcova — ежегодная выставка в рамках Fuorisalone. Две виллы, бывший завод и оранжерея, расположены на одной улице и связаны единым маршрутом. Пространства очень фактурные, местами руинированные, что добавляет предметам нужный контекст и дополнительные смыслы. Удачные пространственные решения и правильно подобранное освещение эффективно подчеркивают объекты.
В каждой из почти 100 комнат размещены работы независимых дизайнеров. Контраст переходов из узких коридоров в подвалы, грубые материалы в сочетании с полированным металлом и зеркальными инсталляциями, ловящих рассеянный свет — всё работает на выстраивание нарратива. Здесь работают в основном молодые авторы — и это чувствуется. Эксперименты, проба формы, попытка сказать что-то новое, не оборачиваясь на рынок или «как надо». За счёт этого в Alcova появляется редкое чувство единства — все участники движутся в одном направлении. И этот вектор оказался неожиданно близким к тому, что происходит сейчас в России.
Отдельно хочется выделить проект J39,5 — работа японского коллектива AtMa inc. За основу взят культовый стул J39, буквально распиленный и переосмысленный в десятках вариаций. Вместо ностальгии по классике — живой диалог о трансформации функции и формы.
#DO_notes
В каждой из почти 100 комнат размещены работы независимых дизайнеров. Контраст переходов из узких коридоров в подвалы, грубые материалы в сочетании с полированным металлом и зеркальными инсталляциями, ловящих рассеянный свет — всё работает на выстраивание нарратива. Здесь работают в основном молодые авторы — и это чувствуется. Эксперименты, проба формы, попытка сказать что-то новое, не оборачиваясь на рынок или «как надо». За счёт этого в Alcova появляется редкое чувство единства — все участники движутся в одном направлении. И этот вектор оказался неожиданно близким к тому, что происходит сейчас в России.
Отдельно хочется выделить проект J39,5 — работа японского коллектива AtMa inc. За основу взят культовый стул J39, буквально распиленный и переосмысленный в десятках вариаций. Вместо ностальгии по классике — живой диалог о трансформации функции и формы.
#DO_notes
❤5⚡1❤🔥1🤯1