Всем привет! На связи Вероника Давиташвили, и мы продолжаем рассказывать о ключевых мировых событиях, посвященных дизайну и искусству. В этот раз по стопам Milan Design Week 2025 решили выделить локации, где присутствует явная работа с архитектурой и сценографией. Начнем нашу серию заметок с нескольких экспозиций, которые развернулись вокруг Центрального вокзала — Padiglione Reale.
Prada Frames In Transit («В пути») переворачивает отношения выставки и зрителя: экспонатом становится процесс и режиссура. Манифест этого года предлагает посмотреть на инфраструктуру как на динамичную и сложносочиненную систему, которая формирует перемещения людей, товаров, данных и энергии.
Проходя через боковое фойе, оказываешься в зале ожидания — лектории, а затем попадаешь на железнодорожную платформу с поездом, спроектированным Джо Понти и Джулио Минолетти в 1950-е. Внутри — отреставрированный состав Arlecchino с монологами участников лектория, почти театральными, которые продолжают мысли, озвученные на лекции, но уже не требуют взаимодействия, а скорее погружают зрителей в атмосферу события.
На лекциях было важно не столько то, о чем шла речь, сколько то, как это было организовано: представления короткие, без визуального ряда, с рассказом, как правило, не про финальные проекты, а о процессе создания. В конце лекций каждый слушатель переходил из «зала ожидания» на платформу, где выступающие продолжали свои мысли. Это создавало ощущение иммерсивного спектакля.
На территории вокзала заброшенные склады — Magazzini Raccordati — трансформировались в арт-пространство — Dropcity, в котором расположилась выставка Prison Times, посвященная исследованию роли дизайна в растущем тюремном кризисе. Часто дизайн таких объектов оставался анонимным, так как имена дизайнеров заменялись названиями производителей. Эта выставка подчеркивает, что и эти объекты были спроектированы, представляя in из себя типологический каталог, структурированный вокруг типичного дня из жизни заключённых.
В соседнем своде под железнодорожным вокзалом — выставка Boxes о коробках разных эпох, культур, материалов и технологий. Среди них были и совершенно очаровательные — больше всего покорила гонконгская коробочка для хранения десертов, похожая на птичью клетку по форме, но выполненная из зеркального стекла.
А неподалеку, в бывших складах соли, художник Джан-Мария Тозатти собрал монументальную инсталляцию Paradise, рассказывающую про расслоение общества: фигуры бездомных вдоль стен, лежащих на матрасах, укрытые золочеными спасательными термоодеялами, тишина, полумрак и великолепные люстры — всё это создавало сильную атмосферу. В завершении — почти полностью темный свод, в котором автор видит место для созерцания и размышлений о хрупкости нашего времени.
#DO_notes
Prada Frames In Transit («В пути») переворачивает отношения выставки и зрителя: экспонатом становится процесс и режиссура. Манифест этого года предлагает посмотреть на инфраструктуру как на динамичную и сложносочиненную систему, которая формирует перемещения людей, товаров, данных и энергии.
Проходя через боковое фойе, оказываешься в зале ожидания — лектории, а затем попадаешь на железнодорожную платформу с поездом, спроектированным Джо Понти и Джулио Минолетти в 1950-е. Внутри — отреставрированный состав Arlecchino с монологами участников лектория, почти театральными, которые продолжают мысли, озвученные на лекции, но уже не требуют взаимодействия, а скорее погружают зрителей в атмосферу события.
На лекциях было важно не столько то, о чем шла речь, сколько то, как это было организовано: представления короткие, без визуального ряда, с рассказом, как правило, не про финальные проекты, а о процессе создания. В конце лекций каждый слушатель переходил из «зала ожидания» на платформу, где выступающие продолжали свои мысли. Это создавало ощущение иммерсивного спектакля.
На территории вокзала заброшенные склады — Magazzini Raccordati — трансформировались в арт-пространство — Dropcity, в котором расположилась выставка Prison Times, посвященная исследованию роли дизайна в растущем тюремном кризисе. Часто дизайн таких объектов оставался анонимным, так как имена дизайнеров заменялись названиями производителей. Эта выставка подчеркивает, что и эти объекты были спроектированы, представляя in из себя типологический каталог, структурированный вокруг типичного дня из жизни заключённых.
В соседнем своде под железнодорожным вокзалом — выставка Boxes о коробках разных эпох, культур, материалов и технологий. Среди них были и совершенно очаровательные — больше всего покорила гонконгская коробочка для хранения десертов, похожая на птичью клетку по форме, но выполненная из зеркального стекла.
А неподалеку, в бывших складах соли, художник Джан-Мария Тозатти собрал монументальную инсталляцию Paradise, рассказывающую про расслоение общества: фигуры бездомных вдоль стен, лежащих на матрасах, укрытые золочеными спасательными термоодеялами, тишина, полумрак и великолепные люстры — всё это создавало сильную атмосферу. В завершении — почти полностью темный свод, в котором автор видит место для созерцания и размышлений о хрупкости нашего времени.
#DO_notes
❤🔥6❤4🥰2
Перемещаемся в пригород Милана, город Варедо, на Alcova — ежегодная выставка в рамках Fuorisalone. Две виллы, бывший завод и оранжерея, расположены на одной улице и связаны единым маршрутом. Пространства очень фактурные, местами руинированные, что добавляет предметам нужный контекст и дополнительные смыслы. Удачные пространственные решения и правильно подобранное освещение эффективно подчеркивают объекты.
В каждой из почти 100 комнат размещены работы независимых дизайнеров. Контраст переходов из узких коридоров в подвалы, грубые материалы в сочетании с полированным металлом и зеркальными инсталляциями, ловящих рассеянный свет — всё работает на выстраивание нарратива. Здесь работают в основном молодые авторы — и это чувствуется. Эксперименты, проба формы, попытка сказать что-то новое, не оборачиваясь на рынок или «как надо». За счёт этого в Alcova появляется редкое чувство единства — все участники движутся в одном направлении. И этот вектор оказался неожиданно близким к тому, что происходит сейчас в России.
Отдельно хочется выделить проект J39,5 — работа японского коллектива AtMa inc. За основу взят культовый стул J39, буквально распиленный и переосмысленный в десятках вариаций. Вместо ностальгии по классике — живой диалог о трансформации функции и формы.
#DO_notes
В каждой из почти 100 комнат размещены работы независимых дизайнеров. Контраст переходов из узких коридоров в подвалы, грубые материалы в сочетании с полированным металлом и зеркальными инсталляциями, ловящих рассеянный свет — всё работает на выстраивание нарратива. Здесь работают в основном молодые авторы — и это чувствуется. Эксперименты, проба формы, попытка сказать что-то новое, не оборачиваясь на рынок или «как надо». За счёт этого в Alcova появляется редкое чувство единства — все участники движутся в одном направлении. И этот вектор оказался неожиданно близким к тому, что происходит сейчас в России.
Отдельно хочется выделить проект J39,5 — работа японского коллектива AtMa inc. За основу взят культовый стул J39, буквально распиленный и переосмысленный в десятках вариаций. Вместо ностальгии по классике — живой диалог о трансформации функции и формы.
#DO_notes
❤5⚡1❤🔥1🤯1
Если отвлечься от экспериментальных находок и обратиться к крупным мировым именам, то в рамках Salone del Mobile и Fuorisalone, самая запоминающая экспозиция, на наш взгляд, у Loewe.
Teapots — это не просто коллекция чайников, созданные художниками, дизайнерами и архитекторами, а высказывание о традиции, материи и памяти. Но даже сами объекты на секунду отходят на второй план, поскольку пространство устроено так, что говорить хочется о нем: вход ведет в традиционное Palazzo Citterio, внутренний двор которого занимает павильон, сквозь который открывается вид на зеленый задний двор. Между дворами располагается темный и несколько загадочный вход в подвал — внутри огромное пустое темное пространство, а по диагонали — огромный стол, стоящий поперек подвала. Свет и тишина задают торжественную атмосферу, напоминающую о гробницах. Вся сценография продумана до мельчайших деталей, поэтому каждый предмет получает свою дистанцию и свой свет.
Из производственного — мастерская GLAS с розовыми столами из стеклянной крошки, которые находятся в пространстве Fieramilano — огромный экспоцентр, где сосредоточена коммерческая часть событий.
Из люкса стоит упомянуть Poliform. Благодаря пригласительному удалось попасть на их стенд, который, кажется, был одним из самых труднодоступных: очень масштабный и впечатляющий, с потрясающей работой декоратора. Продукция бренда закрывает все потребности частного дома, где каждый элемент будет идеально сочетаться друг с другом. В этом году были представлены новинки, нетипичные для них, но выглядящие свежо: все новые предметы имеют закругленные формы, а акцентом в палитре стал фирменный оттенок красного.
#DO_notes
Teapots — это не просто коллекция чайников, созданные художниками, дизайнерами и архитекторами, а высказывание о традиции, материи и памяти. Но даже сами объекты на секунду отходят на второй план, поскольку пространство устроено так, что говорить хочется о нем: вход ведет в традиционное Palazzo Citterio, внутренний двор которого занимает павильон, сквозь который открывается вид на зеленый задний двор. Между дворами располагается темный и несколько загадочный вход в подвал — внутри огромное пустое темное пространство, а по диагонали — огромный стол, стоящий поперек подвала. Свет и тишина задают торжественную атмосферу, напоминающую о гробницах. Вся сценография продумана до мельчайших деталей, поэтому каждый предмет получает свою дистанцию и свой свет.
Из производственного — мастерская GLAS с розовыми столами из стеклянной крошки, которые находятся в пространстве Fieramilano — огромный экспоцентр, где сосредоточена коммерческая часть событий.
Из люкса стоит упомянуть Poliform. Благодаря пригласительному удалось попасть на их стенд, который, кажется, был одним из самых труднодоступных: очень масштабный и впечатляющий, с потрясающей работой декоратора. Продукция бренда закрывает все потребности частного дома, где каждый элемент будет идеально сочетаться друг с другом. В этом году были представлены новинки, нетипичные для них, но выглядящие свежо: все новые предметы имеют закругленные формы, а акцентом в палитре стал фирменный оттенок красного.
#DO_notes
❤🔥2❤2
Привет! Май выдался насыщенным на путешествия команды, и сегодня Вероника поделится наблюдениями из поездки в Японию.
Рассказать о Японии кратко непросто — это совершенно особенный мир, где всё спроектировано с удивительной логикой, как в архитектуре, так и в социальном устройстве. Мы увидели лишь малую часть этой огромной системы, но даже она произвела большое впечатление: города построены по совершенно иным принципам, при этом оставаясь абсолютно комфортны. Многоярусные, бетонные, серые и регулярные — они лишены архитектурного самовыражения в привычном смысле, но в этом и заключается их уникальность. У японских архитекторов совершенно иное восприятие красоты: вместо ярких цветов и кричащих форм главным инструментом становится качество и чуткое внимание к деталям. И то, что здание белое — не значит, что оно скучное. Никто не боится монотонной одинаковой белой плиточки — все искренне в восторге, когда все узлы сошлись.
Потрясает и разнообразие типовых элементов: в Японии изящные стальные распаячные коробки и круглые трубки для уличных проводов — это норма, как и множество вариантов профилей для ограждений. В отличие от России, где выбор ограничен однотипными коваными изделиями, здесь есть возможность более точных сочетаний: каждый элемент можно комбинировать для создания аккуратных решений. Это демонстрирует уважение к деталям и полное принятие «скучного» как эстетики: японцы глубоко погружаются в то, чем начинают заниматься, и именно через ремесло получают сильные решения.
Отдельное впечатление произвели многоярусные переходы в Осаке: при строительстве транспортных узлов у владельцев крупных объектов — ТЦ, офисов, жилых комплексов — спрашивают о необходимости выхода в том или ином месте, и суммарно эта структура становится почти подземным городом. Мы жили на огромном транспортном хабе с таким количеством выходов, что можно потеряться — переходы становятся невероятно длинными. Чтобы упростить передвижение, строятся и наземные переходы в несколько уровней.
Навигация в таких зонах практически теряет смысл — даже Google Карты не справляются, предлагая абстрактные маршруты. Нужно самому выяснять, какой эскалатор выбрать, на какой уровень подняться или спуститься, пройти через торговый центр или паркинг.
Жилища удивляют масштабом — они компактные, но удобные. Даже при низких потолках не возникает чувства стеснённости. Так называемые бетонные джунгли не лишены зелени — наоборот, каждый кустик или дерево выполняют чёткую функцию: в отличие от российских дворов между панельными домами, где пространство пустует, в Японии каждая сосенка прикрывает лавочку, где кто-то обязательно сидит и читает.
#DO_notes
Рассказать о Японии кратко непросто — это совершенно особенный мир, где всё спроектировано с удивительной логикой, как в архитектуре, так и в социальном устройстве. Мы увидели лишь малую часть этой огромной системы, но даже она произвела большое впечатление: города построены по совершенно иным принципам, при этом оставаясь абсолютно комфортны. Многоярусные, бетонные, серые и регулярные — они лишены архитектурного самовыражения в привычном смысле, но в этом и заключается их уникальность. У японских архитекторов совершенно иное восприятие красоты: вместо ярких цветов и кричащих форм главным инструментом становится качество и чуткое внимание к деталям. И то, что здание белое — не значит, что оно скучное. Никто не боится монотонной одинаковой белой плиточки — все искренне в восторге, когда все узлы сошлись.
Потрясает и разнообразие типовых элементов: в Японии изящные стальные распаячные коробки и круглые трубки для уличных проводов — это норма, как и множество вариантов профилей для ограждений. В отличие от России, где выбор ограничен однотипными коваными изделиями, здесь есть возможность более точных сочетаний: каждый элемент можно комбинировать для создания аккуратных решений. Это демонстрирует уважение к деталям и полное принятие «скучного» как эстетики: японцы глубоко погружаются в то, чем начинают заниматься, и именно через ремесло получают сильные решения.
Отдельное впечатление произвели многоярусные переходы в Осаке: при строительстве транспортных узлов у владельцев крупных объектов — ТЦ, офисов, жилых комплексов — спрашивают о необходимости выхода в том или ином месте, и суммарно эта структура становится почти подземным городом. Мы жили на огромном транспортном хабе с таким количеством выходов, что можно потеряться — переходы становятся невероятно длинными. Чтобы упростить передвижение, строятся и наземные переходы в несколько уровней.
Навигация в таких зонах практически теряет смысл — даже Google Карты не справляются, предлагая абстрактные маршруты. Нужно самому выяснять, какой эскалатор выбрать, на какой уровень подняться или спуститься, пройти через торговый центр или паркинг.
Жилища удивляют масштабом — они компактные, но удобные. Даже при низких потолках не возникает чувства стеснённости. Так называемые бетонные джунгли не лишены зелени — наоборот, каждый кустик или дерево выполняют чёткую функцию: в отличие от российских дворов между панельными домами, где пространство пустует, в Японии каждая сосенка прикрывает лавочку, где кто-то обязательно сидит и читает.
#DO_notes
❤11🕊4🤩1
В начале года, отвечая на вопросы для издания Design Mate о планах на будущий 2025 год, одним из пунктов было посещение острова Кильдин неподалеку от Териберки.
В мае партнер DO buro Алексей Агарков отправился на Кольский полуостров с целью осуществить этот план. К сожалению, строптивый нрав Баренцева моря не позволил осуществить морскую переправу в два дня, отведенных на поездку. Поэтому, делимся с вами впечатлениями с материковой части этого маленького лоскута русского севера, который обрел особую популярность после выхода «Левиафана».
Первое о чем хочется сказать, это, конечно, полярный день. В этой части света время течет по своим часам в буквальном смысле, что значительно преломляет привычное ощущение цикличности суток. Солнце, двигаясь по столь малой амплитуде в течение года, будто бы подыгрывает общему впечатлению спячки, вневременности и вечной мерзлоты, на которой расположен этот, во всех смыслах, край света.
Териберка. Уже знакомые всем пейзажи, украшенные скелетами китов и оставленных на берегу морских судов, в эту поездку предстали в своем наиболее будничном виде. Шквалистый ветер со снегом, околонулевая температура в начале мая и занесенная снегом трасса из Мурманска — та самая степень неприветливости, которая делает общий опыт только уникальнее и целостнее.
Мурманск. Самый населенный заполярный город в мире и самый северный незамерзающий порт. Сугубо утилитарный генезис города, продиктованный его стратегической локацией, сильно сказался на облике среды. Длинная береговая линия в подавляющем большинстве представляет из себя портовые территории, а скроенные по советским лекалам районы города недостаточно чувствительны к особенностям местного активного рельефа. Учитывая столь значительный приоритет промышленных, промысловых, логистических и военных нужд над «пространством для жизни», тем не менее, делаются значительные шаги по созданию комфортной городской среды, что стало одной из главных тем на форуме «На Севере — жить», прошедшем в Мурманске в конце марта.
#DO_notes
В мае партнер DO buro Алексей Агарков отправился на Кольский полуостров с целью осуществить этот план. К сожалению, строптивый нрав Баренцева моря не позволил осуществить морскую переправу в два дня, отведенных на поездку. Поэтому, делимся с вами впечатлениями с материковой части этого маленького лоскута русского севера, который обрел особую популярность после выхода «Левиафана».
Первое о чем хочется сказать, это, конечно, полярный день. В этой части света время течет по своим часам в буквальном смысле, что значительно преломляет привычное ощущение цикличности суток. Солнце, двигаясь по столь малой амплитуде в течение года, будто бы подыгрывает общему впечатлению спячки, вневременности и вечной мерзлоты, на которой расположен этот, во всех смыслах, край света.
Териберка. Уже знакомые всем пейзажи, украшенные скелетами китов и оставленных на берегу морских судов, в эту поездку предстали в своем наиболее будничном виде. Шквалистый ветер со снегом, околонулевая температура в начале мая и занесенная снегом трасса из Мурманска — та самая степень неприветливости, которая делает общий опыт только уникальнее и целостнее.
Мурманск. Самый населенный заполярный город в мире и самый северный незамерзающий порт. Сугубо утилитарный генезис города, продиктованный его стратегической локацией, сильно сказался на облике среды. Длинная береговая линия в подавляющем большинстве представляет из себя портовые территории, а скроенные по советским лекалам районы города недостаточно чувствительны к особенностям местного активного рельефа. Учитывая столь значительный приоритет промышленных, промысловых, логистических и военных нужд над «пространством для жизни», тем не менее, делаются значительные шаги по созданию комфортной городской среды, что стало одной из главных тем на форуме «На Севере — жить», прошедшем в Мурманске в конце марта.
#DO_notes
❤7❤🔥4🕊3🎉1