Спортивная статуэтка «Боксер», чугунное литье Касли, СССР, 1973 г.
❤1
Искусство клоунады: от древности до современности
Клоунада — это один из древнейших видов искусства и развлечения, который имеет глубокие корни в культуре различных цивилизаций. Клоуны выступали на фестивалях и театральных постановках в таких древних государствах, как Китай, Индия, Египет, Греция и Рим.
Их роль выходила за рамки простого развлечения, зачастую это были:
Клоуны делились на несколько категорий: клоуны с белыми лицами, клоуны Огюста и клоуны-персонажи. Эти артисты были важными и уважаемыми членами общества, их ждали и любили, они занимали незримое место в жизни властей.
Древний Египет
В Древнем Египте клоунов связывали с богом Хекой, покровителем творчества и целительства. Им приписывали сверхъестественные способности, такие как управление силами природы и изгнание болезней. Клоуны служили советниками фараонов, способствуя развитию дипломатии. Им было позволено шутить на политические темы, высмеивая социальную несправедливость и коррупцию. Один из шутов даже спас жизнь фараону, развеселив его во время голода.
Древняя Греция и Рим
Греки и римляне уделяли значительное внимание клоунаде, разделяя комедию на «старую» и «новую». «Старая» комедия затрагивала политические и социальные проблемы с использованием масок и жестов. В «новой» комедии акцент делался на романтическую и бытовую сатиру. Клоуны (шуты) всегда были основными персонажами, придавая динамику ситуации и критикуя происходящее.
Италия
Комедия масок (дель арте), возникшая в XVI веке, основывалась на импровизации. Героями обычно были Арлекин (Арлекино), скряга (панталоне), доктор (дотторе), солдат (капитано), пара влюбленных (иннаморати) и прислуга (дзанни). Арлекин и панталоне стали наиболее любимыми благодаря своим ярким характерам. Эти клоуны привлекали зрителей к участию в действии, используя акробатику и словесные игры. Многие приемы той эпохи, такие как импровизация, фарс и маски, продолжают использоваться в современном искусстве клоунады.
Первые школы клоунов
Клоуны были многофункциональными артистами, исполняющими акробатические номера, жонглирование и дрессировку животных. Они также должны были быть хорошими психологами, умеющими управлять настроением публики. Первые школы клоунов появились в России (Московское государственное цирковое училище), Франции (школа Филиппа Голье), Испании (Международная школа клоунов) и США (Колледж клоунов братьев Ринглинг). Эти учебные заведения подготовили множество талантливых артистов.
Современная клоунада
Сегодня клоунада активно использует современные технологии как в подготовке номеров, так и в процессе выступлений. Яркие костюмы, парики и макияж дополняются элементами дополненной реальности и интерактивными медиа. Как и в древности, в наши дни также существует три основных вида клоунов с уникальными характеристиками.
Клоуны с белым лицом: их лица, шея и руки часто белые, как правило они имеют большой красный нос и несколько увеличенные другие черты лица (губы, брови, щеки). Одним из типичных представителей данного образа выступает Пьеро, который одновременно романтичен и печален.
Клоуны с обычным цветом лица, но с ярко окрашенными одеждой и волосами, а глаза, рот и нос зачастую выделены черным. Их поведение несуразно и глуповато, они постоянно попадают в неприятности или вносят хаос своей неуемной активностью, однако всегда веселы и дружелюбны. Зачастую этот тип клоуна является напарником клоуну с «белым лицом».
Клоуны-персонажи принимают вид конкретной личности, профессии или общеизвестного стереотипа, имеющего отдельную историю. Эти артисты разыгрывают комедию или драму. Характерные для них образы бродяги, бедняка или медработника.
Технологии исполнения номеров
Веками формировались определенные традиции и методы клоунады.
Клоунада — это один из древнейших видов искусства и развлечения, который имеет глубокие корни в культуре различных цивилизаций. Клоуны выступали на фестивалях и театральных постановках в таких древних государствах, как Китай, Индия, Египет, Греция и Рим.
Их роль выходила за рамки простого развлечения, зачастую это были:
• социальные критики, которые бросали вызов недостаткам общества; • преподаватели, использующие юмор и пародию для передачи реальных ценностей; • народные целители, включая современных психологов, которые помогали людям справляться с трудностями через смех, принося радость и надежду.Клоуны делились на несколько категорий: клоуны с белыми лицами, клоуны Огюста и клоуны-персонажи. Эти артисты были важными и уважаемыми членами общества, их ждали и любили, они занимали незримое место в жизни властей.
Древний Египет
В Древнем Египте клоунов связывали с богом Хекой, покровителем творчества и целительства. Им приписывали сверхъестественные способности, такие как управление силами природы и изгнание болезней. Клоуны служили советниками фараонов, способствуя развитию дипломатии. Им было позволено шутить на политические темы, высмеивая социальную несправедливость и коррупцию. Один из шутов даже спас жизнь фараону, развеселив его во время голода.
Древняя Греция и Рим
Греки и римляне уделяли значительное внимание клоунаде, разделяя комедию на «старую» и «новую». «Старая» комедия затрагивала политические и социальные проблемы с использованием масок и жестов. В «новой» комедии акцент делался на романтическую и бытовую сатиру. Клоуны (шуты) всегда были основными персонажами, придавая динамику ситуации и критикуя происходящее.
Италия
Комедия масок (дель арте), возникшая в XVI веке, основывалась на импровизации. Героями обычно были Арлекин (Арлекино), скряга (панталоне), доктор (дотторе), солдат (капитано), пара влюбленных (иннаморати) и прислуга (дзанни). Арлекин и панталоне стали наиболее любимыми благодаря своим ярким характерам. Эти клоуны привлекали зрителей к участию в действии, используя акробатику и словесные игры. Многие приемы той эпохи, такие как импровизация, фарс и маски, продолжают использоваться в современном искусстве клоунады.
Первые школы клоунов
Клоуны были многофункциональными артистами, исполняющими акробатические номера, жонглирование и дрессировку животных. Они также должны были быть хорошими психологами, умеющими управлять настроением публики. Первые школы клоунов появились в России (Московское государственное цирковое училище), Франции (школа Филиппа Голье), Испании (Международная школа клоунов) и США (Колледж клоунов братьев Ринглинг). Эти учебные заведения подготовили множество талантливых артистов.
Современная клоунада
Сегодня клоунада активно использует современные технологии как в подготовке номеров, так и в процессе выступлений. Яркие костюмы, парики и макияж дополняются элементами дополненной реальности и интерактивными медиа. Как и в древности, в наши дни также существует три основных вида клоунов с уникальными характеристиками.
Клоуны с белым лицом: их лица, шея и руки часто белые, как правило они имеют большой красный нос и несколько увеличенные другие черты лица (губы, брови, щеки). Одним из типичных представителей данного образа выступает Пьеро, который одновременно романтичен и печален.
Клоуны с обычным цветом лица, но с ярко окрашенными одеждой и волосами, а глаза, рот и нос зачастую выделены черным. Их поведение несуразно и глуповато, они постоянно попадают в неприятности или вносят хаос своей неуемной активностью, однако всегда веселы и дружелюбны. Зачастую этот тип клоуна является напарником клоуну с «белым лицом».
Клоуны-персонажи принимают вид конкретной личности, профессии или общеизвестного стереотипа, имеющего отдельную историю. Эти артисты разыгрывают комедию или драму. Характерные для них образы бродяги, бедняка или медработника.
Технологии исполнения номеров
Веками формировались определенные традиции и методы клоунады.
Здесь часто используется импровизация, так как каждая аудитория отличается, а захватить внимание необходимо в любом случае. Здесь не обойтись без быстрой реакции и остроумия, умения мгновенно решать возникающие проблемы и учитывать чувства зрителей. Клоун должен уметь развеселить публику пантомимой, мимикой и звуками. При этом быть профессиональным акробатом, жонглером, владеть прочими цирковыми и не совсем цирковыми навыками. Уметь вовремя вставить шутки, загадки или даже спеть песенку.
Задача клоуна — развлекать зрителя любыми способами, включая работу в тандеме или взаимодействие с публикой. Современные условия расширяют горизонты карьеры клоунов: они могут работать не только в цирках, но также в медицинских учреждениях или на корпоративных мероприятиях. Каждый из этих вариантов требует особого подхода к аудитории.
Задача клоуна — развлекать зрителя любыми способами, включая работу в тандеме или взаимодействие с публикой. Современные условия расширяют горизонты карьеры клоунов: они могут работать не только в цирках, но также в медицинских учреждениях или на корпоративных мероприятиях. Каждый из этих вариантов требует особого подхода к аудитории.
Статуэтка «Клоун Вяткин с собакой Манюней» в редкой росписи, скульптор Дегтярев А. В., ЛЗФИ, 1950-60 гг. Фото с нашего сайта dvaveka.ru
❤1
Фарфоровые предприятия СССР: Полонский завод художественной керамики
Недавно мы публиковали историю о Полонском фарфоровом заводе. Но это не единственное местное предприятие, знаменитое на всей территории бывшего Советского Союза. Полонский завод художественной керамики стал известен благодаря изделиям малой пластики. Эти два предприятия в 1980-х годах являлись ведущими предприятиями Украинской социалистической республики. Сегодня оба этих завода прекратили свое существование, но их продукция пользуется спросом и в наши дни.
История Полонского ЗХК
Освоение месторождений каолина в Волыни началось в конце XIX века, когда местный предприниматель Моисей Бричкин выкупил мануфактуру у Аврума Бахмутовского. Производство было переоборудовано для изготовления керамических изделий, и в 1895 году начался серийный выпуск малой пластики. Первоначально производственные мощности размещались в четырех зданиях, общей площадью 170 квадратных метров.
Завод имел горн на 20 кубических метров, что позволяло производить около 6 тысяч предметов в месяц. Для измельчения глины использовалась конная мельница, а для вымешивания — примитивная паровая автоматизация. Эти простейшие технологии обеспечили предприятию стабильный рост.
Владелец, увлеченный скульптурой и обладающий хорошим художественным вкусом, понимал специфику производства. Над изделиями работали опытные технологи, скульпторы и художники, создавая изысканные и ненавязчивые работы. Местные состоятельные покупатели охотно приобретали красивые фигурки для украшения интерьеров.
Идеи для творчества черпали из народного искусства. На ярмарках гончары из Подолья и Волыни продавали свои работы, которые Бричкин покупал и запускал в массовое производство. Использовались как белая, так и цветная глина, окраска осуществлялась с помощью солей металлов.
На первом этапе создавали кашпо для цветов, обильно украшенные лепниной в виде растительного и цветочного орнамента, разнообразных животных и людей; наборы для письма: чернильницы, песочницы и подставки под них; небольшие красочные фигурки-игрушки. Предметы малой пластики создавали 70 мастеров. Высокое качество готовых изделий, самобытность и огромное разнообразие ассортимента позволили заинтересовать не только местную публику, но и продавать продукцию в ряд стран Европы.
После революции и Гражданской войны производственные мощности пострадали, но владелец смог восстановить здание и оборудование, успешно продолжив выпуск в годы НЭПа. В 1925 году предприятие было перенесено из села Горошки в соседнее Право-Хоморне. Весь коллектив он забрал с собой, фабрику строили на деньги кооператоров и рабочих, в новом кооперативе его назначили бригадиром. Здесь он продолжил выпуск разнообразных декоративных изделий, включая полюбившиеся народу фигурки. В 1927 году предприятие получило статус артели и наименование «Керамик». Рабочие не захотели далее подчиняться бывшему хозяину и коллективным решением освободили его от должности, лишили его всех прав и имущества.
На место нового председателя артели пригласили Демьяна Ротальского, модельщика с большим опытом работы. По его распоряжению сняли с выпуска устаревшие дореволюционные предметы и внедрили новые на тему спорта, профессий, известных поэтов и прочие в духе советского времени. Поддержки от государства не было, так как для молодого государства важнее были другие направления, выживали, как могли: сырье брали на расположенном рядом фаянсовом заводе, иногда приходилось выпускать и нераскрашенные фигурки, когда не было краски. В середине 1930-х годов на предприятии работало всего 5 художников, но к началу 1940-х их уже было 27 человек. В ассортименте к этому моменту было уже 70 моделей.
В годы Великой Отечественной войны перешли на выпуск простейших гончарных изделий, в которых нуждалось местное население. К статуэткам частично вернулись в 1946 году. Помещения и оборудование за годы эксплуатации устарело, поэтому в 1949 году приступили к технической реконструкции и обновлению. В начале 1950-х годов был построен формовочный цех.
Недавно мы публиковали историю о Полонском фарфоровом заводе. Но это не единственное местное предприятие, знаменитое на всей территории бывшего Советского Союза. Полонский завод художественной керамики стал известен благодаря изделиям малой пластики. Эти два предприятия в 1980-х годах являлись ведущими предприятиями Украинской социалистической республики. Сегодня оба этих завода прекратили свое существование, но их продукция пользуется спросом и в наши дни.
История Полонского ЗХК
Освоение месторождений каолина в Волыни началось в конце XIX века, когда местный предприниматель Моисей Бричкин выкупил мануфактуру у Аврума Бахмутовского. Производство было переоборудовано для изготовления керамических изделий, и в 1895 году начался серийный выпуск малой пластики. Первоначально производственные мощности размещались в четырех зданиях, общей площадью 170 квадратных метров.
Завод имел горн на 20 кубических метров, что позволяло производить около 6 тысяч предметов в месяц. Для измельчения глины использовалась конная мельница, а для вымешивания — примитивная паровая автоматизация. Эти простейшие технологии обеспечили предприятию стабильный рост.
Владелец, увлеченный скульптурой и обладающий хорошим художественным вкусом, понимал специфику производства. Над изделиями работали опытные технологи, скульпторы и художники, создавая изысканные и ненавязчивые работы. Местные состоятельные покупатели охотно приобретали красивые фигурки для украшения интерьеров.
Идеи для творчества черпали из народного искусства. На ярмарках гончары из Подолья и Волыни продавали свои работы, которые Бричкин покупал и запускал в массовое производство. Использовались как белая, так и цветная глина, окраска осуществлялась с помощью солей металлов.
На первом этапе создавали кашпо для цветов, обильно украшенные лепниной в виде растительного и цветочного орнамента, разнообразных животных и людей; наборы для письма: чернильницы, песочницы и подставки под них; небольшие красочные фигурки-игрушки. Предметы малой пластики создавали 70 мастеров. Высокое качество готовых изделий, самобытность и огромное разнообразие ассортимента позволили заинтересовать не только местную публику, но и продавать продукцию в ряд стран Европы.
После революции и Гражданской войны производственные мощности пострадали, но владелец смог восстановить здание и оборудование, успешно продолжив выпуск в годы НЭПа. В 1925 году предприятие было перенесено из села Горошки в соседнее Право-Хоморне. Весь коллектив он забрал с собой, фабрику строили на деньги кооператоров и рабочих, в новом кооперативе его назначили бригадиром. Здесь он продолжил выпуск разнообразных декоративных изделий, включая полюбившиеся народу фигурки. В 1927 году предприятие получило статус артели и наименование «Керамик». Рабочие не захотели далее подчиняться бывшему хозяину и коллективным решением освободили его от должности, лишили его всех прав и имущества.
На место нового председателя артели пригласили Демьяна Ротальского, модельщика с большим опытом работы. По его распоряжению сняли с выпуска устаревшие дореволюционные предметы и внедрили новые на тему спорта, профессий, известных поэтов и прочие в духе советского времени. Поддержки от государства не было, так как для молодого государства важнее были другие направления, выживали, как могли: сырье брали на расположенном рядом фаянсовом заводе, иногда приходилось выпускать и нераскрашенные фигурки, когда не было краски. В середине 1930-х годов на предприятии работало всего 5 художников, но к началу 1940-х их уже было 27 человек. В ассортименте к этому моменту было уже 70 моделей.
В годы Великой Отечественной войны перешли на выпуск простейших гончарных изделий, в которых нуждалось местное население. К статуэткам частично вернулись в 1946 году. Помещения и оборудование за годы эксплуатации устарело, поэтому в 1949 году приступили к технической реконструкции и обновлению. В начале 1950-х годов был построен формовочный цех.
Постепенно ассортимент продукции пересматривается в пользу пропаганды спортивного образа жизни, тематики былинных героев и советского детства. Изделия 1950-1951 годов отличаются пастельной гаммой и практически полным отсутствием покрытия глазурью. В те годы никак не могли освоить технологию политого обжига.
По завершении модернизации на завод стали отправлять молодых специалистов из Киева и Одессы. Они принесли свои идеи и начали воплощать их в жизнь. Помогало и Киевское товарищество художников. Был освоен процесс глазурования, расцветки приобрели насыщенность и богатство красок. Новые модели стали более качественными и утонченными. Изделия этих лет высоко ценятся коллекционерами. Если удается найти экземпляры без сколов и иных повреждений, то цена предмета может варьироваться от 30 до 80 тысяч рублей. Но нужно быть внимательным, современные «новоделы» освоили производство копий-фальшивок. На них нет следов времени, и они имеют яркую окраску, иногда это и вовсе современные фантазии, узнать их можно по оборотной стороне и путем сверки с каталогами.
С 1956 года артель повышает статус до государственного предприятия и получает наименование «Полонский завод художественной керамики». Штат увеличили до 100 работников, расширили ассортимент. Качество сырья (фарфоровой массы, красок, эмалей) теперь обеспечивалось и контролировалось ГОСТами. Художники предприятия получили возможность повышать квалификацию на ведущих фарфоровых и фаянсовых производствах СССР. В это время появляются модели в украинских национальных костюмах, которым придумывают массу легенд.
Завод успешно функционировал в 1980-е годы как часть производственного объединения «Фарфор». Однако с начала 2000-х годов спрос на фигурки малой пластики снизился, что привело к закрытию предприятия. Тем не менее, оставшиеся экземпляры стали особенно ценными для коллекционеров.
По завершении модернизации на завод стали отправлять молодых специалистов из Киева и Одессы. Они принесли свои идеи и начали воплощать их в жизнь. Помогало и Киевское товарищество художников. Был освоен процесс глазурования, расцветки приобрели насыщенность и богатство красок. Новые модели стали более качественными и утонченными. Изделия этих лет высоко ценятся коллекционерами. Если удается найти экземпляры без сколов и иных повреждений, то цена предмета может варьироваться от 30 до 80 тысяч рублей. Но нужно быть внимательным, современные «новоделы» освоили производство копий-фальшивок. На них нет следов времени, и они имеют яркую окраску, иногда это и вовсе современные фантазии, узнать их можно по оборотной стороне и путем сверки с каталогами.
С 1956 года артель повышает статус до государственного предприятия и получает наименование «Полонский завод художественной керамики». Штат увеличили до 100 работников, расширили ассортимент. Качество сырья (фарфоровой массы, красок, эмалей) теперь обеспечивалось и контролировалось ГОСТами. Художники предприятия получили возможность повышать квалификацию на ведущих фарфоровых и фаянсовых производствах СССР. В это время появляются модели в украинских национальных костюмах, которым придумывают массу легенд.
Завод успешно функционировал в 1980-е годы как часть производственного объединения «Фарфор». Однако с начала 2000-х годов спрос на фигурки малой пластики снизился, что привело к закрытию предприятия. Тем не менее, оставшиеся экземпляры стали особенно ценными для коллекционеров.
Статуэтка футболист «Вратарь», скульптор В. Гаркавец, Полонский ЗХК, Украина, 1950-70 гг.