Почтовая карточка «С новым годом! Дети лепят снеговика», 1954 г. Фото с нашего сайта dvaveka.ru
❤1
Металлические истории: искусство и традиции Мстеры
Значительное влияние на развитие обработки металлов на Руси исторически принадлежит Владимиро-Суздальскому княжеству. Мастера издревле работали с металлами, создавая художественные произведения высокого уровня. Навыки своего искусства передавались внутри семьи.
Искусство работы с металлом на Руси
Активное развитие художественной металлообработки, включая чеканку, гравировку и металлопластику, пришлось на VIII-X века нашей эры. Мастера осваивали разнообразные методы работы с горячим металлом: ковку, сварку, пайку и другие техники. Они также изучали скань, филигрань, создавая изделия из меди, серебра и золота. Эта техника пришла с Ближнего Востока, в частности, перенимая тонкости от коллег с территории Византии и Персии. Дополнительной техникой стало украшение изделий эмалью. Основными мотивами украшений были растительные орнаменты, изображения животных, а также древние мифы и легенды.
В XVII веке мастера поселения Мстера сосредоточились на создании накладных украшений для икон и прочей религиозной утвари. Местные чеканщики отличались особой техникой, а их профессионализм был известен по всей Российской империи. В конце XIX века кустари-ремесленники начали объединяться. Крупнейшее из них — «Промышленное заведение меднопрокатной выработки фольги» — открылось в 1908 году в посёлке Мстера Владимирской области и насчитывало тридцать сотрудников.
Советская эпоха
После Октябрьской революции эта мануфактура была национализирована и перешла под управление Губсовнархоза, получив название «Металлоштамп». В 1920-х годах оставшиеся мастера активно развивали направление по прокатке различных сплавов меди. НЭП позволил аренду, и семь мастеров запустили прокат латуни, создавая металлическую «бумагу» (фольгу). С 1932 года предприятие стало носить имя В.М. Молотова. С 1937 года возобновился серийный выпуск филигранных изделий из драгоценных и цветных металлов.
Основной продукцией в данный момент стали столовая утварь, посуда для чаепитий (подстаканники) и предметы для кофейной церемонии емкости для косметики и парфюмерии (в частности, пудреницы). Чеканщики, ранее создававшие оклады к иконам, успешно перепрофилировались на нужную в быту продукцию. В военные годы они изменили профиль деятельности, начав изготавливать замки для ящиков от патронов и проволочные заграждения.
К ювелирной продукции и галантерее вернулись только после окончания военных действий. Мастера принимали заказы на восстановление раритетных изделий из серебра. Одновременно развивалось филигранное искусство: продукция становилась более разнообразной, а уровень мастерства рос. Ближе к 1960-м годам начали работать с мельхиором и нержавеющей сталью. В 1960 году артель получила статус фабрики и название «Ювелир», а в 1972 году стала заводом художественных изделий с тем же наименованием.
Ассортимент продукции к этому моменту насчитывал около ста позиций, включая изделия из серебра и мельхиора. Ювелирные изделия научились декорировать эмалью и живописной миниатюрой (кулоны, кольца, броши). Численность работников превышала 600 человек. Приоритет отдавался единичным образцам и мелкосерийному производству.
Новое время
После распада Советского Союза предприятие продолжило свою работу. В его ассортименте появилось более 20 новых образцов. Мстерские мастера бережно хранят традиции и постоянно предлагают новые изделия. В 2001 году ЗАО «Мстерский ювелир» официально включили в перечень мест, сохраняющих древние народные традиции Владимирской области.
Сейчас это современное предприятие, продукция которого пользуется спросом как внутри страны, так и за рубежом. Высококачественные изделия для подачи блюд и напитков из благородных металлов или с покрытием (вазы, кувшины, бокалы, рюмки, подстаканники) становятся роскошным подарком на торжествах и украшают любой интерьер. Продолжается выпуск ювелирных изделий.
Значительное влияние на развитие обработки металлов на Руси исторически принадлежит Владимиро-Суздальскому княжеству. Мастера издревле работали с металлами, создавая художественные произведения высокого уровня. Навыки своего искусства передавались внутри семьи.
Искусство работы с металлом на Руси
Активное развитие художественной металлообработки, включая чеканку, гравировку и металлопластику, пришлось на VIII-X века нашей эры. Мастера осваивали разнообразные методы работы с горячим металлом: ковку, сварку, пайку и другие техники. Они также изучали скань, филигрань, создавая изделия из меди, серебра и золота. Эта техника пришла с Ближнего Востока, в частности, перенимая тонкости от коллег с территории Византии и Персии. Дополнительной техникой стало украшение изделий эмалью. Основными мотивами украшений были растительные орнаменты, изображения животных, а также древние мифы и легенды.
В XVII веке мастера поселения Мстера сосредоточились на создании накладных украшений для икон и прочей религиозной утвари. Местные чеканщики отличались особой техникой, а их профессионализм был известен по всей Российской империи. В конце XIX века кустари-ремесленники начали объединяться. Крупнейшее из них — «Промышленное заведение меднопрокатной выработки фольги» — открылось в 1908 году в посёлке Мстера Владимирской области и насчитывало тридцать сотрудников.
Советская эпоха
После Октябрьской революции эта мануфактура была национализирована и перешла под управление Губсовнархоза, получив название «Металлоштамп». В 1920-х годах оставшиеся мастера активно развивали направление по прокатке различных сплавов меди. НЭП позволил аренду, и семь мастеров запустили прокат латуни, создавая металлическую «бумагу» (фольгу). С 1932 года предприятие стало носить имя В.М. Молотова. С 1937 года возобновился серийный выпуск филигранных изделий из драгоценных и цветных металлов.
Основной продукцией в данный момент стали столовая утварь, посуда для чаепитий (подстаканники) и предметы для кофейной церемонии емкости для косметики и парфюмерии (в частности, пудреницы). Чеканщики, ранее создававшие оклады к иконам, успешно перепрофилировались на нужную в быту продукцию. В военные годы они изменили профиль деятельности, начав изготавливать замки для ящиков от патронов и проволочные заграждения.
К ювелирной продукции и галантерее вернулись только после окончания военных действий. Мастера принимали заказы на восстановление раритетных изделий из серебра. Одновременно развивалось филигранное искусство: продукция становилась более разнообразной, а уровень мастерства рос. Ближе к 1960-м годам начали работать с мельхиором и нержавеющей сталью. В 1960 году артель получила статус фабрики и название «Ювелир», а в 1972 году стала заводом художественных изделий с тем же наименованием.
Ассортимент продукции к этому моменту насчитывал около ста позиций, включая изделия из серебра и мельхиора. Ювелирные изделия научились декорировать эмалью и живописной миниатюрой (кулоны, кольца, броши). Численность работников превышала 600 человек. Приоритет отдавался единичным образцам и мелкосерийному производству.
Новое время
После распада Советского Союза предприятие продолжило свою работу. В его ассортименте появилось более 20 новых образцов. Мстерские мастера бережно хранят традиции и постоянно предлагают новые изделия. В 2001 году ЗАО «Мстерский ювелир» официально включили в перечень мест, сохраняющих древние народные традиции Владимирской области.
Сейчас это современное предприятие, продукция которого пользуется спросом как внутри страны, так и за рубежом. Высококачественные изделия для подачи блюд и напитков из благородных металлов или с покрытием (вазы, кувшины, бокалы, рюмки, подстаканники) становятся роскошным подарком на торжествах и украшают любой интерьер. Продолжается выпуск ювелирных изделий.
Советский мельхиоровый подстаканник «Тройка удалая», Артель им. Молотова, п. Мстера, 1960-е. Фото с нашего сайта dvaveka.ru
❤2
ВХУТЕМАС: уникальный опыт художественного образования в СССР
В 1920 году уже в советской России были основаны Высшие художественно-технические мастерские, или коротко ВХУТЕМАС. Это один из самых значимых институтов в истории советского искусства и дизайна, существовавший с 1920 по 1930 годы. Созданный на базе Строгановского училища и Московского училища живописи, ваяния и зодчества, ВХУТЕМАС стал кузницей новых идей и подходов в художественном образовании молодого советского государства.
ВХУТЕМАС был основан в условиях стремительных изменений, происходивших в России после революции. Необходимо было подготавливать квалифицированных художников новой формации для нужд промышленности и образования. В отличие от традиционных художественных академий, ВХУТЕМАС ориентировался на практическое применение искусства, что способствовало формированию нового типа художника — универсала, способного работать в различных областях. Декрет о его создании подписал Ленин, что подчёркивало его значимость в контексте реформы художественного образования.
Структура учебного заведения включала основное отделение, где студенты получали общехудожественное образование, что способствовало формированию единого художественного подхода. Основная идея ВХУТЕМАСа заключалась в объединении теории и практики. Студенты обучались на различных факультетах: живописи, скульптуры, архитектуры, полиграфии и дизайна. В 1923 году была введена программа пропедевтики, которая включала дисциплины «Цвет», «Графика», «Объём» и «Пространство». Это стало настоящим прорывом в методах обучения.
ВХУТЕМАС отличался индивидуальным подходом к обучению, основанным на влиянии крупных творческих личностей. Важную роль в развитии ВХУТЕМАСа сыграл ректор В. Фаворский, который поддерживал основное отделение и способствовал его систематизации. Программы факультетов разрабатывались с учетом потребностей промышленности и включали элементы научно-технического и гуманитарного образования.
Студенты и преподаватели активно участвовали в проектировании значимых объектов, таких как Международный красный стадион и проекты для социалистического города. Несмотря на отсутствие развитой промышленной базы для реализации их идей, многие из них предвосхитили современные дизайнерские концепции. ВХУТЕМАС стал известен благодаря своим инновационным проектам. На международной выставке в Париже в 1925 году студенты представили электрифицированную избу-читальню и другие уникальные изделия. Одним из самых амбициозных проектов был «Летающий город» Георгия Крутикова, который предлагал концепцию воздушных домов-коммун.
В ходе реформы образования в конце 1920-х годов общехудожественное образование было ограничено в пользу специального, что привело к распаду единой системы и превращению факультетов в самостоятельные институты. В 1930 году ВХУТЕМАС был расформирован, и на его базе создали несколько отдельных учебных заведений, в частности, ВХУТЕИН — Высший художественно-технический институт.
Несмотря на то, что ВХУТЕМАС просуществовал всего десять лет, его влияние на искусство и дизайн XX века было значительным. После его расформирования многие выпускники продолжили распространять идеи мастерских через преподавание и участие в различных проектах. Современные учебные заведения, такие как МАРХИ и Московская академия имени Строганова, унаследовали принципы ВХУТЕМАСа.
ВХУТЕМАС стал важным этапом в развитии советского искусства, сочетая теорию и практику, а также способствуя формированию новых направлений в дизайне и архитектуре. Его история отражает сложные процессы взаимодействия искусства и индустрии в условиях революционных изменений. ВХУТЕМАС оставил яркий след не только в российском искусстве, но и на международной арене. Его идеи о соединении искусства и ремесла продолжают вдохновлять дизайнеров и художников по всему миру.
В 1920 году уже в советской России были основаны Высшие художественно-технические мастерские, или коротко ВХУТЕМАС. Это один из самых значимых институтов в истории советского искусства и дизайна, существовавший с 1920 по 1930 годы. Созданный на базе Строгановского училища и Московского училища живописи, ваяния и зодчества, ВХУТЕМАС стал кузницей новых идей и подходов в художественном образовании молодого советского государства.
ВХУТЕМАС был основан в условиях стремительных изменений, происходивших в России после революции. Необходимо было подготавливать квалифицированных художников новой формации для нужд промышленности и образования. В отличие от традиционных художественных академий, ВХУТЕМАС ориентировался на практическое применение искусства, что способствовало формированию нового типа художника — универсала, способного работать в различных областях. Декрет о его создании подписал Ленин, что подчёркивало его значимость в контексте реформы художественного образования.
Структура учебного заведения включала основное отделение, где студенты получали общехудожественное образование, что способствовало формированию единого художественного подхода. Основная идея ВХУТЕМАСа заключалась в объединении теории и практики. Студенты обучались на различных факультетах: живописи, скульптуры, архитектуры, полиграфии и дизайна. В 1923 году была введена программа пропедевтики, которая включала дисциплины «Цвет», «Графика», «Объём» и «Пространство». Это стало настоящим прорывом в методах обучения.
ВХУТЕМАС отличался индивидуальным подходом к обучению, основанным на влиянии крупных творческих личностей. Важную роль в развитии ВХУТЕМАСа сыграл ректор В. Фаворский, который поддерживал основное отделение и способствовал его систематизации. Программы факультетов разрабатывались с учетом потребностей промышленности и включали элементы научно-технического и гуманитарного образования.
Студенты и преподаватели активно участвовали в проектировании значимых объектов, таких как Международный красный стадион и проекты для социалистического города. Несмотря на отсутствие развитой промышленной базы для реализации их идей, многие из них предвосхитили современные дизайнерские концепции. ВХУТЕМАС стал известен благодаря своим инновационным проектам. На международной выставке в Париже в 1925 году студенты представили электрифицированную избу-читальню и другие уникальные изделия. Одним из самых амбициозных проектов был «Летающий город» Георгия Крутикова, который предлагал концепцию воздушных домов-коммун.
В ходе реформы образования в конце 1920-х годов общехудожественное образование было ограничено в пользу специального, что привело к распаду единой системы и превращению факультетов в самостоятельные институты. В 1930 году ВХУТЕМАС был расформирован, и на его базе создали несколько отдельных учебных заведений, в частности, ВХУТЕИН — Высший художественно-технический институт.
Несмотря на то, что ВХУТЕМАС просуществовал всего десять лет, его влияние на искусство и дизайн XX века было значительным. После его расформирования многие выпускники продолжили распространять идеи мастерских через преподавание и участие в различных проектах. Современные учебные заведения, такие как МАРХИ и Московская академия имени Строганова, унаследовали принципы ВХУТЕМАСа.
ВХУТЕМАС стал важным этапом в развитии советского искусства, сочетая теорию и практику, а также способствуя формированию новых направлений в дизайне и архитектуре. Его история отражает сложные процессы взаимодействия искусства и индустрии в условиях революционных изменений. ВХУТЕМАС оставил яркий след не только в российском искусстве, но и на международной арене. Его идеи о соединении искусства и ремесла продолжают вдохновлять дизайнеров и художников по всему миру.
👍1
Цыганская романтика в фарфоре: как яркие статуэтки завоевали советские квартиры
В Советском Союзе во многих квартирах можно было увидеть фарфоровые статуэтки цыганок в ярких нарядах и пышных юбках. На прилавках магазинов они стали появляться 1950–1960-х годах, а популярность цыган не падала вплоть до конца 1980-х годов. Все мы помним художественные фильмы с замечательными саунд-треками «Табор уходит в небо» 1976 года и «Цыган» 1979 года, а также популярную песню гадалки из музыкального телефильма «Ах, водевиль, водевиль…», тоже 1979 года, а еще веселую сцену с цыганскими песнями и плясками в мелодраме «Жестокий романс» 1984 года (может мы еще что-то забыли упомянуть, напишите в комментариях…). Почему же цыгане были так интересны для кинематографистов, композиторов и мастеров декоративно-прикладного искусства? Есть несколько факторов.
Эстетика и романтика
Цыгане ассоциировались с образом свободной жизни, романтикой и экзотикой. Их культура, богатая традициями музыки и танцев, привлекала внимание художников и скульпторов фарфоровых предприятий. Статуэтки цыганок часто изображались в ярких нарядах, что подчёркивало их колоритность и привлекательность для широкой публики.
Советская пропаганда
В условиях социалистической идеологии цыгане стали символом многонациональности и культурного разнообразия СССР. Статуэтки использовались как элементы декора, отражающие стремление к созданию образа дружбы народов.
Ремесленные традиции
Цыгане исторически были известны своими ремесленными навыками, что также могло повлиять на интерес к их образу в искусстве. Статуэтки подчёркивали связь между традициями цыганского народа и современными художественными течениями.
Статуэтки изготавливались на крупных фарфоровых заводах, большими тиражами в разные периоды цыганкиавторства скульптора Асты Давыдовны Бржезицкой выпускались на Дулевском фарфоровом заводе. Эти изделия часто продавались в магазинах как сувениры и подарки, что способствовало их популярности среди населения.
Кто такие цыгане?
Цыгане, или рома, представляют собой этническую группу, которая в основном проживает в Европе, но также расселена по Азии, Северной Африке и обеим Америкам. Основная версия о происхождении цыган утверждает, что они являются потомками индийских кочевых народов, таких как дом, чамари и другие. Византийские источники упоминают цыган уже в XIII веке под именем «атцингане», что связано с их репутацией гадателей и магов. Цыгане начали расселяться по Европе примерно с XIV века, и к XVIII веку их можно было встретить на территории России.
Язык и культура
Цыганский язык относится к индоарийским языкам и имеет множество диалектов. Цыгане часто говорят на языке страны проживания наряду с родным языком. Их культура включает богатые традиции ремесел, торговли и искусства, а также уникальные обряды и фольклор.
Цыганская община традиционно организована по патрилинейным родам и таборам. Эти группы сохраняют элементы своей культуры и традиций, несмотря на влияние окружающего общества. Основными занятиями цыган являются ремесло, торговля, разведение скота и конечно, гадание.
Таким образом, цыгане представляют собой уникальную этническую группу с богатой историей и культурой, способной украсить яркими красками любое художественное произведение. Эта культура продолжает развиваться на протяжении веков, а фарфоровые статуэтки цыганок в СССР стали не только предметами декора, но и символами культурного взаимодействия в советском обществе.
В Советском Союзе во многих квартирах можно было увидеть фарфоровые статуэтки цыганок в ярких нарядах и пышных юбках. На прилавках магазинов они стали появляться 1950–1960-х годах, а популярность цыган не падала вплоть до конца 1980-х годов. Все мы помним художественные фильмы с замечательными саунд-треками «Табор уходит в небо» 1976 года и «Цыган» 1979 года, а также популярную песню гадалки из музыкального телефильма «Ах, водевиль, водевиль…», тоже 1979 года, а еще веселую сцену с цыганскими песнями и плясками в мелодраме «Жестокий романс» 1984 года (может мы еще что-то забыли упомянуть, напишите в комментариях…). Почему же цыгане были так интересны для кинематографистов, композиторов и мастеров декоративно-прикладного искусства? Есть несколько факторов.
Эстетика и романтика
Цыгане ассоциировались с образом свободной жизни, романтикой и экзотикой. Их культура, богатая традициями музыки и танцев, привлекала внимание художников и скульпторов фарфоровых предприятий. Статуэтки цыганок часто изображались в ярких нарядах, что подчёркивало их колоритность и привлекательность для широкой публики.
Советская пропаганда
В условиях социалистической идеологии цыгане стали символом многонациональности и культурного разнообразия СССР. Статуэтки использовались как элементы декора, отражающие стремление к созданию образа дружбы народов.
Ремесленные традиции
Цыгане исторически были известны своими ремесленными навыками, что также могло повлиять на интерес к их образу в искусстве. Статуэтки подчёркивали связь между традициями цыганского народа и современными художественными течениями.
Статуэтки изготавливались на крупных фарфоровых заводах, большими тиражами в разные периоды цыганкиавторства скульптора Асты Давыдовны Бржезицкой выпускались на Дулевском фарфоровом заводе. Эти изделия часто продавались в магазинах как сувениры и подарки, что способствовало их популярности среди населения.
Кто такие цыгане?
Цыгане, или рома, представляют собой этническую группу, которая в основном проживает в Европе, но также расселена по Азии, Северной Африке и обеим Америкам. Основная версия о происхождении цыган утверждает, что они являются потомками индийских кочевых народов, таких как дом, чамари и другие. Византийские источники упоминают цыган уже в XIII веке под именем «атцингане», что связано с их репутацией гадателей и магов. Цыгане начали расселяться по Европе примерно с XIV века, и к XVIII веку их можно было встретить на территории России.
Язык и культура
Цыганский язык относится к индоарийским языкам и имеет множество диалектов. Цыгане часто говорят на языке страны проживания наряду с родным языком. Их культура включает богатые традиции ремесел, торговли и искусства, а также уникальные обряды и фольклор.
Цыганская община традиционно организована по патрилинейным родам и таборам. Эти группы сохраняют элементы своей культуры и традиций, несмотря на влияние окружающего общества. Основными занятиями цыган являются ремесло, торговля, разведение скота и конечно, гадание.
Таким образом, цыгане представляют собой уникальную этническую группу с богатой историей и культурой, способной украсить яркими красками любое художественное произведение. Эта культура продолжает развиваться на протяжении веков, а фарфоровые статуэтки цыганок в СССР стали не только предметами декора, но и символами культурного взаимодействия в советском обществе.