Советский мельхиоровый подстаканник «Тройка удалая», Артель им. Молотова, п. Мстера, 1960-е. Фото с нашего сайта dvaveka.ru
❤2
ВХУТЕМАС: уникальный опыт художественного образования в СССР
В 1920 году уже в советской России были основаны Высшие художественно-технические мастерские, или коротко ВХУТЕМАС. Это один из самых значимых институтов в истории советского искусства и дизайна, существовавший с 1920 по 1930 годы. Созданный на базе Строгановского училища и Московского училища живописи, ваяния и зодчества, ВХУТЕМАС стал кузницей новых идей и подходов в художественном образовании молодого советского государства.
ВХУТЕМАС был основан в условиях стремительных изменений, происходивших в России после революции. Необходимо было подготавливать квалифицированных художников новой формации для нужд промышленности и образования. В отличие от традиционных художественных академий, ВХУТЕМАС ориентировался на практическое применение искусства, что способствовало формированию нового типа художника — универсала, способного работать в различных областях. Декрет о его создании подписал Ленин, что подчёркивало его значимость в контексте реформы художественного образования.
Структура учебного заведения включала основное отделение, где студенты получали общехудожественное образование, что способствовало формированию единого художественного подхода. Основная идея ВХУТЕМАСа заключалась в объединении теории и практики. Студенты обучались на различных факультетах: живописи, скульптуры, архитектуры, полиграфии и дизайна. В 1923 году была введена программа пропедевтики, которая включала дисциплины «Цвет», «Графика», «Объём» и «Пространство». Это стало настоящим прорывом в методах обучения.
ВХУТЕМАС отличался индивидуальным подходом к обучению, основанным на влиянии крупных творческих личностей. Важную роль в развитии ВХУТЕМАСа сыграл ректор В. Фаворский, который поддерживал основное отделение и способствовал его систематизации. Программы факультетов разрабатывались с учетом потребностей промышленности и включали элементы научно-технического и гуманитарного образования.
Студенты и преподаватели активно участвовали в проектировании значимых объектов, таких как Международный красный стадион и проекты для социалистического города. Несмотря на отсутствие развитой промышленной базы для реализации их идей, многие из них предвосхитили современные дизайнерские концепции. ВХУТЕМАС стал известен благодаря своим инновационным проектам. На международной выставке в Париже в 1925 году студенты представили электрифицированную избу-читальню и другие уникальные изделия. Одним из самых амбициозных проектов был «Летающий город» Георгия Крутикова, который предлагал концепцию воздушных домов-коммун.
В ходе реформы образования в конце 1920-х годов общехудожественное образование было ограничено в пользу специального, что привело к распаду единой системы и превращению факультетов в самостоятельные институты. В 1930 году ВХУТЕМАС был расформирован, и на его базе создали несколько отдельных учебных заведений, в частности, ВХУТЕИН — Высший художественно-технический институт.
Несмотря на то, что ВХУТЕМАС просуществовал всего десять лет, его влияние на искусство и дизайн XX века было значительным. После его расформирования многие выпускники продолжили распространять идеи мастерских через преподавание и участие в различных проектах. Современные учебные заведения, такие как МАРХИ и Московская академия имени Строганова, унаследовали принципы ВХУТЕМАСа.
ВХУТЕМАС стал важным этапом в развитии советского искусства, сочетая теорию и практику, а также способствуя формированию новых направлений в дизайне и архитектуре. Его история отражает сложные процессы взаимодействия искусства и индустрии в условиях революционных изменений. ВХУТЕМАС оставил яркий след не только в российском искусстве, но и на международной арене. Его идеи о соединении искусства и ремесла продолжают вдохновлять дизайнеров и художников по всему миру.
В 1920 году уже в советской России были основаны Высшие художественно-технические мастерские, или коротко ВХУТЕМАС. Это один из самых значимых институтов в истории советского искусства и дизайна, существовавший с 1920 по 1930 годы. Созданный на базе Строгановского училища и Московского училища живописи, ваяния и зодчества, ВХУТЕМАС стал кузницей новых идей и подходов в художественном образовании молодого советского государства.
ВХУТЕМАС был основан в условиях стремительных изменений, происходивших в России после революции. Необходимо было подготавливать квалифицированных художников новой формации для нужд промышленности и образования. В отличие от традиционных художественных академий, ВХУТЕМАС ориентировался на практическое применение искусства, что способствовало формированию нового типа художника — универсала, способного работать в различных областях. Декрет о его создании подписал Ленин, что подчёркивало его значимость в контексте реформы художественного образования.
Структура учебного заведения включала основное отделение, где студенты получали общехудожественное образование, что способствовало формированию единого художественного подхода. Основная идея ВХУТЕМАСа заключалась в объединении теории и практики. Студенты обучались на различных факультетах: живописи, скульптуры, архитектуры, полиграфии и дизайна. В 1923 году была введена программа пропедевтики, которая включала дисциплины «Цвет», «Графика», «Объём» и «Пространство». Это стало настоящим прорывом в методах обучения.
ВХУТЕМАС отличался индивидуальным подходом к обучению, основанным на влиянии крупных творческих личностей. Важную роль в развитии ВХУТЕМАСа сыграл ректор В. Фаворский, который поддерживал основное отделение и способствовал его систематизации. Программы факультетов разрабатывались с учетом потребностей промышленности и включали элементы научно-технического и гуманитарного образования.
Студенты и преподаватели активно участвовали в проектировании значимых объектов, таких как Международный красный стадион и проекты для социалистического города. Несмотря на отсутствие развитой промышленной базы для реализации их идей, многие из них предвосхитили современные дизайнерские концепции. ВХУТЕМАС стал известен благодаря своим инновационным проектам. На международной выставке в Париже в 1925 году студенты представили электрифицированную избу-читальню и другие уникальные изделия. Одним из самых амбициозных проектов был «Летающий город» Георгия Крутикова, который предлагал концепцию воздушных домов-коммун.
В ходе реформы образования в конце 1920-х годов общехудожественное образование было ограничено в пользу специального, что привело к распаду единой системы и превращению факультетов в самостоятельные институты. В 1930 году ВХУТЕМАС был расформирован, и на его базе создали несколько отдельных учебных заведений, в частности, ВХУТЕИН — Высший художественно-технический институт.
Несмотря на то, что ВХУТЕМАС просуществовал всего десять лет, его влияние на искусство и дизайн XX века было значительным. После его расформирования многие выпускники продолжили распространять идеи мастерских через преподавание и участие в различных проектах. Современные учебные заведения, такие как МАРХИ и Московская академия имени Строганова, унаследовали принципы ВХУТЕМАСа.
ВХУТЕМАС стал важным этапом в развитии советского искусства, сочетая теорию и практику, а также способствуя формированию новых направлений в дизайне и архитектуре. Его история отражает сложные процессы взаимодействия искусства и индустрии в условиях революционных изменений. ВХУТЕМАС оставил яркий след не только в российском искусстве, но и на международной арене. Его идеи о соединении искусства и ремесла продолжают вдохновлять дизайнеров и художников по всему миру.
👍1
Цыганская романтика в фарфоре: как яркие статуэтки завоевали советские квартиры
В Советском Союзе во многих квартирах можно было увидеть фарфоровые статуэтки цыганок в ярких нарядах и пышных юбках. На прилавках магазинов они стали появляться 1950–1960-х годах, а популярность цыган не падала вплоть до конца 1980-х годов. Все мы помним художественные фильмы с замечательными саунд-треками «Табор уходит в небо» 1976 года и «Цыган» 1979 года, а также популярную песню гадалки из музыкального телефильма «Ах, водевиль, водевиль…», тоже 1979 года, а еще веселую сцену с цыганскими песнями и плясками в мелодраме «Жестокий романс» 1984 года (может мы еще что-то забыли упомянуть, напишите в комментариях…). Почему же цыгане были так интересны для кинематографистов, композиторов и мастеров декоративно-прикладного искусства? Есть несколько факторов.
Эстетика и романтика
Цыгане ассоциировались с образом свободной жизни, романтикой и экзотикой. Их культура, богатая традициями музыки и танцев, привлекала внимание художников и скульпторов фарфоровых предприятий. Статуэтки цыганок часто изображались в ярких нарядах, что подчёркивало их колоритность и привлекательность для широкой публики.
Советская пропаганда
В условиях социалистической идеологии цыгане стали символом многонациональности и культурного разнообразия СССР. Статуэтки использовались как элементы декора, отражающие стремление к созданию образа дружбы народов.
Ремесленные традиции
Цыгане исторически были известны своими ремесленными навыками, что также могло повлиять на интерес к их образу в искусстве. Статуэтки подчёркивали связь между традициями цыганского народа и современными художественными течениями.
Статуэтки изготавливались на крупных фарфоровых заводах, большими тиражами в разные периоды цыганкиавторства скульптора Асты Давыдовны Бржезицкой выпускались на Дулевском фарфоровом заводе. Эти изделия часто продавались в магазинах как сувениры и подарки, что способствовало их популярности среди населения.
Кто такие цыгане?
Цыгане, или рома, представляют собой этническую группу, которая в основном проживает в Европе, но также расселена по Азии, Северной Африке и обеим Америкам. Основная версия о происхождении цыган утверждает, что они являются потомками индийских кочевых народов, таких как дом, чамари и другие. Византийские источники упоминают цыган уже в XIII веке под именем «атцингане», что связано с их репутацией гадателей и магов. Цыгане начали расселяться по Европе примерно с XIV века, и к XVIII веку их можно было встретить на территории России.
Язык и культура
Цыганский язык относится к индоарийским языкам и имеет множество диалектов. Цыгане часто говорят на языке страны проживания наряду с родным языком. Их культура включает богатые традиции ремесел, торговли и искусства, а также уникальные обряды и фольклор.
Цыганская община традиционно организована по патрилинейным родам и таборам. Эти группы сохраняют элементы своей культуры и традиций, несмотря на влияние окружающего общества. Основными занятиями цыган являются ремесло, торговля, разведение скота и конечно, гадание.
Таким образом, цыгане представляют собой уникальную этническую группу с богатой историей и культурой, способной украсить яркими красками любое художественное произведение. Эта культура продолжает развиваться на протяжении веков, а фарфоровые статуэтки цыганок в СССР стали не только предметами декора, но и символами культурного взаимодействия в советском обществе.
В Советском Союзе во многих квартирах можно было увидеть фарфоровые статуэтки цыганок в ярких нарядах и пышных юбках. На прилавках магазинов они стали появляться 1950–1960-х годах, а популярность цыган не падала вплоть до конца 1980-х годов. Все мы помним художественные фильмы с замечательными саунд-треками «Табор уходит в небо» 1976 года и «Цыган» 1979 года, а также популярную песню гадалки из музыкального телефильма «Ах, водевиль, водевиль…», тоже 1979 года, а еще веселую сцену с цыганскими песнями и плясками в мелодраме «Жестокий романс» 1984 года (может мы еще что-то забыли упомянуть, напишите в комментариях…). Почему же цыгане были так интересны для кинематографистов, композиторов и мастеров декоративно-прикладного искусства? Есть несколько факторов.
Эстетика и романтика
Цыгане ассоциировались с образом свободной жизни, романтикой и экзотикой. Их культура, богатая традициями музыки и танцев, привлекала внимание художников и скульпторов фарфоровых предприятий. Статуэтки цыганок часто изображались в ярких нарядах, что подчёркивало их колоритность и привлекательность для широкой публики.
Советская пропаганда
В условиях социалистической идеологии цыгане стали символом многонациональности и культурного разнообразия СССР. Статуэтки использовались как элементы декора, отражающие стремление к созданию образа дружбы народов.
Ремесленные традиции
Цыгане исторически были известны своими ремесленными навыками, что также могло повлиять на интерес к их образу в искусстве. Статуэтки подчёркивали связь между традициями цыганского народа и современными художественными течениями.
Статуэтки изготавливались на крупных фарфоровых заводах, большими тиражами в разные периоды цыганкиавторства скульптора Асты Давыдовны Бржезицкой выпускались на Дулевском фарфоровом заводе. Эти изделия часто продавались в магазинах как сувениры и подарки, что способствовало их популярности среди населения.
Кто такие цыгане?
Цыгане, или рома, представляют собой этническую группу, которая в основном проживает в Европе, но также расселена по Азии, Северной Африке и обеим Америкам. Основная версия о происхождении цыган утверждает, что они являются потомками индийских кочевых народов, таких как дом, чамари и другие. Византийские источники упоминают цыган уже в XIII веке под именем «атцингане», что связано с их репутацией гадателей и магов. Цыгане начали расселяться по Европе примерно с XIV века, и к XVIII веку их можно было встретить на территории России.
Язык и культура
Цыганский язык относится к индоарийским языкам и имеет множество диалектов. Цыгане часто говорят на языке страны проживания наряду с родным языком. Их культура включает богатые традиции ремесел, торговли и искусства, а также уникальные обряды и фольклор.
Цыганская община традиционно организована по патрилинейным родам и таборам. Эти группы сохраняют элементы своей культуры и традиций, несмотря на влияние окружающего общества. Основными занятиями цыган являются ремесло, торговля, разведение скота и конечно, гадание.
Таким образом, цыгане представляют собой уникальную этническую группу с богатой историей и культурой, способной украсить яркими красками любое художественное произведение. Эта культура продолжает развиваться на протяжении веков, а фарфоровые статуэтки цыганок в СССР стали не только предметами декора, но и символами культурного взаимодействия в советском обществе.
Мастера советского фарфора: Светлана Голембовская — искусство, вдохновлённое детством и природой
Светлана Владиславовна Голембовская (также в источниках встречается фамилия Болзан, 1927-2016) — известный советский скульптор, создавшая множество статуэток, которые в настоящее время пользуются огромным спросом у коллекционеров. Родилась будущая мастерица в Одессе 28 июля 1927 года. Любовь к творчеству у нее перешла по наследству: отец был живописцем, дед создавал ковры.
В 1945 году окончила Киевское государственное училище прикладного и декоративного искусства, которое впоследствии было преобразовано в институт декоративно-прикладного искусства и дизайна им. Михаила Бойчука. После этого перешла в Одесское художественное училище им. М. Б. Грекова на отделение керамики. Среди учителей были именитые художники того времени, которые научили ее в совершенстве владеть искусством работы с керамикой. Учеба в Одессе придала романтики ее восприятию действительности. Здесь ее окружали не только красивая природа и архитектура, но также музеи с историческим наследием величайших художников Врубеля, Серова, Констанди и других.
Декоративные изделия в исполнении Голембовской
В 1950 году, завершая обучение, студентка Голембовская представила дипломную работу «Звездочет». Ее заметили и пригласили на Киевский экспериментальный керамико-художественный завод, где она проработала 14 лет, вплоть до 1964 года. Начинающая художница смогла полностью реализовать себя. Она начала с детской тематики: малыши с мячиком, собачкой в новом платьице и другими образами. Все работы излучают тепло; они светлые и радостные, сохранив для потомков характер художницы такой, какой ее запомнили современники. Дети выглядят естественно, автор смогла уловить и передать особенности психики детей, их непосредственность и эмоции. Работы выполнены с любовью и добрым юмором. Причем прообразом большинства работ служат ее дочери.
Однако не всегда задумки понимали правильно. Так как все работы для серийного выпуска должны были быть одобрены высочайшим Художественным советом, то иногда приходилось вносить коррективы. В 1956 году на строгий суд была представлена работа «Всадник»: маленький мальчик на лошадке-качалке. Один из членов худсовета возмутился: «Почему без обуви?». Пришлось вопреки идее надевать ботиночки. Не могла она объяснить, что ребенок летом и на теплом солнышке будет лучше чувствовать землю босиком.
Вместе с главным художником завода она также занималась другой интересной работой — разработкой посуды. Множество ее разработок были запущены в серийное производство не только на родном заводе, но и переданы в тираж другим предприятиям Украинской ССР. Многие отмечали ее талант в композиционных решениях и цветовой гамме.
В 1964 году Светлана Владиславовна переходит на Киевский завод художественного стекла. Ее направлением были декоративная керамика, цветной хрусталь и стекло. Помимо фигур малой пластики, она активно занималась разработкой и росписью ваз, блюд, тарелок, чашек, разнообразных наборов посуды. Светлана Владиславовна поставила в своей жизни цель: быть нужной людям, об этом она неоднократно говорила в интервью.
Светлана Голембовская любила создавать произведения искусства руками, в том числе методом формовки изделий из стекла в гутной технике. Обладала огромной фантазией и постоянно экспериментировала. Именно она в самом начале 1970-х годов смогла освоить декоративный прием «цветная крошка» и научила им пользоваться других художников завода. Несмотря на относительную простоту, необходимо было научиться правильно прогревать изделия в печи для получения ровного рисунка, применять металлические, керамические и гипсовые шаблоны.
За свои достижения уже в 1956 году Светлана Владиславовна была удостоена членства в Союзе художников. Это открыло ей доступ к участию в мероприятиях республиканского и международного уровня. Мастер одновременно работала над созданием моделей для массового производства и разрабатывала уникальные формы для выставок, выполняла индивидуальные заказы.
Светлана Владиславовна Голембовская (также в источниках встречается фамилия Болзан, 1927-2016) — известный советский скульптор, создавшая множество статуэток, которые в настоящее время пользуются огромным спросом у коллекционеров. Родилась будущая мастерица в Одессе 28 июля 1927 года. Любовь к творчеству у нее перешла по наследству: отец был живописцем, дед создавал ковры.
В 1945 году окончила Киевское государственное училище прикладного и декоративного искусства, которое впоследствии было преобразовано в институт декоративно-прикладного искусства и дизайна им. Михаила Бойчука. После этого перешла в Одесское художественное училище им. М. Б. Грекова на отделение керамики. Среди учителей были именитые художники того времени, которые научили ее в совершенстве владеть искусством работы с керамикой. Учеба в Одессе придала романтики ее восприятию действительности. Здесь ее окружали не только красивая природа и архитектура, но также музеи с историческим наследием величайших художников Врубеля, Серова, Констанди и других.
Декоративные изделия в исполнении Голембовской
В 1950 году, завершая обучение, студентка Голембовская представила дипломную работу «Звездочет». Ее заметили и пригласили на Киевский экспериментальный керамико-художественный завод, где она проработала 14 лет, вплоть до 1964 года. Начинающая художница смогла полностью реализовать себя. Она начала с детской тематики: малыши с мячиком, собачкой в новом платьице и другими образами. Все работы излучают тепло; они светлые и радостные, сохранив для потомков характер художницы такой, какой ее запомнили современники. Дети выглядят естественно, автор смогла уловить и передать особенности психики детей, их непосредственность и эмоции. Работы выполнены с любовью и добрым юмором. Причем прообразом большинства работ служат ее дочери.
Однако не всегда задумки понимали правильно. Так как все работы для серийного выпуска должны были быть одобрены высочайшим Художественным советом, то иногда приходилось вносить коррективы. В 1956 году на строгий суд была представлена работа «Всадник»: маленький мальчик на лошадке-качалке. Один из членов худсовета возмутился: «Почему без обуви?». Пришлось вопреки идее надевать ботиночки. Не могла она объяснить, что ребенок летом и на теплом солнышке будет лучше чувствовать землю босиком.
Вместе с главным художником завода она также занималась другой интересной работой — разработкой посуды. Множество ее разработок были запущены в серийное производство не только на родном заводе, но и переданы в тираж другим предприятиям Украинской ССР. Многие отмечали ее талант в композиционных решениях и цветовой гамме.
В 1964 году Светлана Владиславовна переходит на Киевский завод художественного стекла. Ее направлением были декоративная керамика, цветной хрусталь и стекло. Помимо фигур малой пластики, она активно занималась разработкой и росписью ваз, блюд, тарелок, чашек, разнообразных наборов посуды. Светлана Владиславовна поставила в своей жизни цель: быть нужной людям, об этом она неоднократно говорила в интервью.
Светлана Голембовская любила создавать произведения искусства руками, в том числе методом формовки изделий из стекла в гутной технике. Обладала огромной фантазией и постоянно экспериментировала. Именно она в самом начале 1970-х годов смогла освоить декоративный прием «цветная крошка» и научила им пользоваться других художников завода. Несмотря на относительную простоту, необходимо было научиться правильно прогревать изделия в печи для получения ровного рисунка, применять металлические, керамические и гипсовые шаблоны.
За свои достижения уже в 1956 году Светлана Владиславовна была удостоена членства в Союзе художников. Это открыло ей доступ к участию в мероприятиях республиканского и международного уровня. Мастер одновременно работала над созданием моделей для массового производства и разрабатывала уникальные формы для выставок, выполняла индивидуальные заказы.
Светлана Владиславовна приняла участие более чем в 200-х выставках разного уровня внутри СССР и за рубежом, включая Китай, Японию, Канаду, Бирму и страны Европы. Среди ее наград золотая и серебряная медали ВДНХ, грамота президиума Верховной Рады УССР. В 1983 году за конструирование множества моделей, запущенных в промышленное производство, декоративных произведений искусства, значительный вклад в выполнение госзаказов и активное участие в выставках разного уровня, ей присвоили звание заслуженный художник УССР. В период с 1989 по 2007 годы в Киеве было организовано несколько ее личных выставок. Сейчас многие ее работы украшают экспозиционные залы и музеи, а также частные коллекции.