Изящные линии времени: как фэшн-иллюстрация формировала моду и общество

Мода стремительно меняется. Вспомнить, что носили в прошлом веке или даже несколько лет назад, нам могут помочь фотографии тех лет. Но что было до их изобретения или в те годы, когда они еще не смогли получить широкого распространения, также весьма интересно.

Предшественник журнала мод — фэшн-иллюстрации
Парижская мода второй половины XIX века отличалась особой элегантностью. Каждая дама была похожа на принцессу. Тогда ценились сложные наряды. Платья тех лет имели определенные особенности:
расширяющиеся к низу длинные юбки;
пышные рукава;
обязательный зонт в руках;
другие крупные аксессуары: шляпки, веера, украшения.

Наличие зонта в руках обуславливалось эталоном красоты: бледное лицо и утонченный образ. Наличие веснушек или смуглая кожа допускались только для низшего класса общества. Зонтик помогал дамам спрятаться от лучей солнца и выглядеть изящнее одновременно.

Всю эту красоту мы можем сейчас увидеть благодаря тенденции тех лет создавать фэшн-иллюстрации. Последнее понятие еще иногда носит название «модная иллюстрация» — это любое изображение, связанное с темой моды. Могла использоваться графика или живопись. Часто это не просто детальное изображение костюма, но и окружающей обстановки: пейзаж, внутренний интерьер помещений, мебель, домашняя утварь и прочее. Такое подробное изображение тем и интересно, что человек представлен в антураже.

То были времена интенсивного развития технического прогресса, обновления традиций, золотой век русской литературы, архитектуры и искусства. Во всем искали новый подход, это коснулось и моды. Фэшн-иллюстрации сохранили для потомков мельчайшие детали каждого из нарядов, особенности кроя, его декор. Благодаря этим картинкам можно заметить, что тенденции менялись в те годы с такой же стремительной скоростью, как и в наши дни.

Зародилось явление модной иллюстрации во времена географических открытий (с начала XVI века). Ее роль была исключительно информационная. В частности, необходимо было точно передать детали национальных костюмов. Во второй половине XVII века стали выпускать первые журналы мод — сборники картинок с модными фасонами одежды. Предназначались они исключительно для определенного сословия, и стали популярным способом времяпрепровождения и темой для беседы.

Такие журналы могли иметь вклейки образцов тканей, список аксессуаров и прочих сопутствующих покупок. Только в XVIII веке подобного рода иллюстрации становятся ближе к изобразительному искусству и получают определенную эмоциональную окраску. Теперь эти изображения приобретают характер исторических фактов, сохранивших для потомков образ жизни людей тех лет.

Тенденции развития моды
Если вначале XVIII века на подобных гравюрах мы видим идеализированный образ дамы, то в конце века — это уже гораздо ближе к фотографии с точнейшей детализацией, которая выходит на передний план. Задача — передать особенности фасона и его колорит. Важным становится изобразить модель так, чтобы платье было видно со всех сторон. Французские модные картинки становятся желанным приобретением для самых тиражируемых журналов Англии и даже США.

Количество этих картинок в те годы бьет все рекорды по выпуску гравюр. Серьезные издатели заказывали уникальные изображения, те, кто победнее, просто копировали чужие. Подробно изображать окружающую среду на таких картинках стали с 40-х годов XIX века. Детализация доходила до рисунка ковра, декора на мебели, отдельных цветов и листьев кустарника, завитков на заграждении и прочих мелких деталей.

Строгое функциональное деление одежды в те годы было предусмотрено не только для женщин, но и для мужчин. Здесь разделение костюма более четкое: домашний, повседневный, визитный и бальный. Судя по фэшн-иллюстрациям, так как каждая гравюра подписывается в числе прочего годом, можно увидеть, как рубашку сменяет манишка, в фасоне брюк появляются штрипки и лампасы, можно четко проследить время появления фрака, визитки, смокинга, сюртука, пиджака и прочей одежды.

Фэшн-иллюстрация прежде всего была коммерческим продуктом, задачей было продать товары, услуги или привлечь внимание к своему предприятию. Изображение было комплексным, формировался образ мастерами из самых разных областей. Поэтому на картинке, бывало, указывались несколько заказчиков, которыми могли быть: ателье, торговцы тканями и аксессуарами, магазины, портные, парикмахеры, производители шляпок и обуви.

В этом отношении большое количество людей на изображении было достаточно выгодным, можно было представить гораздо больше отдельных деталей одежды, чем на индивидуальном портрете. В 50-х годах XIX века гравюры становятся больше — на полный разворот. На таких больших изображениях легко размещались 5-10 фигур, каждая из них была видна достаточно четко. Такие журналы издавались четыре раза в год к каждому сезону. Надписи подсказывали потенциальным покупателям предназначение такого наряда: выход в свет, катание на коньках, выезд на природу, маскарад и другие. Спустя 10 лет тенденция меняется, стараются изобразить один туалет, но максимально подробнее. Именно с этих публикаций появилась традиция в каждый выпуск включать отдельную вкладку со свадебными платьями.

В те годы над модными иллюстрациями во Франции работало свыше 500 профессиональных художников и граверов. Причем среди них были не только мужчины, но и женщины. В эти же годы такие картинки становятся предметом коллекционирования. Именно этим энтузиастам современные музеи и частные лица весьма признательны за сбережение этих листочков. Иногда они переплетались вместе в тетрадки, а в других случаях их вставляли в рамки и украшали стены.

Со второй половины XIX века Франция вышла на позиции «законодательницы мод». В продвижении к этой позиции ей сильно помогли средства массовой информации, а в большей степени журналы мод. Как известно, людей прежде всего привлекают яркие картинки, так что модные иллюстрации внесли огромный вклад в мировую историю.

Фарфоровые раритеты: наследие Алексея Гавриловича Попова и искусство русского фарфора

Русский фарфор (дореволюционного периода), история которого длится не одну сотню лет, даже в наши дни пользуется спросом у коллекционеров. Интересуют как предметы декора, так и посуда для праздничного и повседневного использования. Одно из предприятий, продукция которого считается настоящими раритетами — мануфактура Алексея Гавриловича Попова.

Уникальные произведения давно исчезнувшего производства
Фарфоровый завод А. Г. Попова просуществовал весьма недолго, но оставил яркий след в истории. Основал его в 1801 году бывший комиссионер знаменитой мануфактуры Гарднера — Карл Мелли. Собственных идей у владельца не было, и мануфактура занималась копированием изделий Гарднера. Непродолжительное время были попытки создать самобытную продукцию. Мелли быстро потерял интерес к собственному детищу, в 1811 году он продает готовое производство купцу из Москвы Алексею Гавриловичу Попову. У последнего был огромный опыт ведения торговли фарфоровыми изделиями. Основной проблемой для него стало отсутствие дворянского титула.

Из последнего факта следовало то, что он не мог задействовать крепостных крестьян, а мог только нанимать работников. И уже к 1815 году тут на производстве работало 283 работника. В 1825 году Алексей Гаврилович получил орден Святого Владимира за множественные заслуги на должности городского главы. За это ему пожаловали титул дворянина. Это дало значительный толчок развитию завода: Попов смог переселить в поселение Горбуново крепостных из прочих своих имений.

Стоит отметить, что А. Г. Попов был активным и предприимчивым человеком, обладал хорошим художественным вкусом и склонностью к творчеству, что позволило на первом же этапе развития значительно увеличить ассортимент, в который входила посуда для общественных заведений, сервизы для чая, вазы, часы, чернильные письменные приборы, декоративные статуэтки и прочие предметы для украшения интерьера.

Все на заводе было отлажено не только с точки зрения совершенства технологического процесса, но и в части высокого качества росписи. Владелец завода привлекал сюда лучших технологов, скульпторов и живописцев, которых только мог переманить, отправлял на учебу своих рабочих. Хозяин сам активно участвовал в процессе, давая полезные рекомендации мастерам.

На мануфактуре была собственная химлаборатория, где проводились опыты с краской. Здесь были найдены собственные оттенки насыщенного сине-фиолетового кобальтового и коричневого с золотом цветов, найдены формулы устойчивых пигментов. Причем краски разрабатывались учеными завода с учетом взаимодействия с фарфором, в результате на продукции иных производителей краски смотрелись не так ярко и выразительно. В то время подобные особенности производства уже были коммерческой тайной, благодаря чему продукция каждого фарфорового производства становилась уникальной и узнаваемой.

Одновременно совершенствовался состав фарфоровой массы и глазури. Применялась подглазурная и надглазурная роспись. Другие предприятия начинают делать заказы на формы под роспись.

От простоты к ампиру
Самой первой продукцией завода стала посуда для трактиров. Она была простая, с легкой позолотой или элементарной пейзажной росписью в желто-коричневых оттенках. Позднее стали выпускать цветные сервизы (по большей части насыщенный синий, голубой, зеленый, желтый) со вставками медальонов «мушелей» с цветами. Финальным штрихом выступала позолота или орнамент.

Дальше пошли не по пути усложнения формы, а в направлении усложнения росписи: открыли отдельный цех по разработке рисунков. Постепенно пришли к роскошному и элегантному стилю ампир с использованием подчеркнуто дорогих материалов и богатой росписи с использованием цветов, крыльев и прочих элементов. Каждый элемент росписи тщательно проработан. Формируется свой стиль с характерными особенностями. Критики отмечали в нем определенный композиционный переизбыток, декор затмевал основную роспись. Но это не портило общее впечатление, изделия получались праздничными, излучали тепло и радость.

Мастера завода создавали сложные групповые композиции, объектами для которых выступали настоящие люди. Популярной темой было создание представителей разных профессий: крестьяне, ремесленники, прачки, разносчики газет, уличные музыканты. Покупателей подкупали естественные позы и действия, яркая цветовая гамма. Цены были доступны любому уровню платежеспособности покупателей. Именно эти предметы сейчас пользуются огромным интересом со стороны коллекционеров.

Уже в 1815 году о фабрике начали с восторгом писать в печатных изданиях. Восхищались вкусом владельца и качеством изготовления. В 1830 — 1840-х годах завод достиг своего расцвета. Многие считали его продукцию лучшей на территории России и даже качественней большинства европейских образцов. Широкий ассортимент закрывал практически все потребности в фарфоровой продукции и мог удовлетворить любой вкус. Цены были доступные за счет высоких объемов. Ее охотно брали люди среднего достатка. Общественные заведения ценили посуду за прочность. Под конец своего существования объемы производства достигали 50 тысяч рублей в год, а выпуск каждой позиции исчислялся в тысячах единиц.

В 1831 году на Всероссийской мануфактурной выставке в Москве завод Алексея Гавриловича Попова получает золотую медаль. С этого момента предприятие не пропускает ни одну выставку в Санкт-Петербурге или Москве за что сам владелец и его сын получают ордена и прочие награды. Не обошлось без проблем. В середине 1830-х годов Сенат Санкт-Петербурга решил разобраться с большим количеством дворян и многие лишились этого титула. Всегда находится тот, кто пытается выслужиться любой ценой в ущерб другим и заслуженный титул оказался под риском отмены. Это грозило не просто утратой статуса, на кону оказалась судьба завода. Большая часть работников была из крепостных и в этом случае их пришлось бы освободить от такой работы, предприятие не смогло бы выжить и это грозило разорением. Попову удалось отстоять свои права и завод продолжил работу в прежнем режиме.

Успешная деятельность завода пошла на спад после смерти Алексея Гавриловича Попова. Наследники не смогли или не захотели поддержать его деятельность на должном уровне. К середине 1860-х годов предприятие приходит в упадок. Сменилось несколько владельцев, но никто не смог возродить былое величие. В 1875 году завод прекратил свое существование. Технологии и формы были проданы другим предпринимателям, а в помещениях обосновалась ткацкая фабрика.