От каолина до шедевров: история Барановского фарфорового завода
Барановский фарфоровый завод — один из самых первых, кто начал изготавливать фарфор на территории юго-восточных областей России. Тонкостенная керамика высочайшего качества с особенными народными мотивами отличает изделия из Барановки.
Дореволюционное развитие фарфорового производства
В начале XVIII века возле небольшого поселения Барановка на территории современной Житомирской области были обнаружены богатейшие месторождения каолина. Залежи белой глины этого сорта были обнаружены в таких объемах, что уступали только Китаю, Великобритании и США. Именно благодаря каолину, протекающей рядом реке и богатым лесам началось развитие всех близлежащих поселений.
Первую крупную фарфоровую мануфактуру заложили в этих местах в конце 1803 года. Основателями стали уроженцы Франции братья Михаил и Франтишек Мезер. У них уже был накоплен значительный опыт работы с фарфором на Корецкой фабрике Чарторыйского. Территории, выбранные под строительство, принадлежали семье магнатов Любомирских-Валевских, и они согласились отдать территорию под завод. Место было выбрано не случайно — неглубокие залежи глины располагались всего в 3-х километрах, но лучшую глину можно было найти немного дальше, рядом с поселением Бутырин. На подсобные работы и для росписи готовой продукции набрали местных жителей и крепостных крестьян.
Постепенно они научились выполнять работы самой высокой степени сложности. Основная тематика касалась природы, часто посуду расписывали растительными орнаментами: васильки, ромашки, незабудки, дубовые ветви, колосья. Также использовали портретную миниатюру, изображение знаменитых государственных деятелей, памятников, архитектурных объектов и репродукции известных гравюр. В цветовой гамме преобладали красная, голубая и золотая краски. Использовали технологию многократного обжига и другие передовые на тот момент технологии декоративно-прикладного искусства.
Ассортимент разнообразили максимально, к примеру, чашки изготавливали самых разных форм: низкие и широкие, цилиндрические, на ножке, чайные пары «для двоих». На предприятии создали множество парадных ваз для императора Александра I. Отдельным направлением выступало изготовление банок, флаконов, бутылей и бутылочек для аптек. В результате уже в начале XIX века мануфактура стала одним из крупнейших фарфоровых производств Российской империи.
Изделия из местных сортов глины были такого высокого уровня, что ничуть не уступали лучшим образцам из Чехии и Саксонии. За это мануфактуре было даровано право ставить на своих изделиях государственный герб Российской империи. Михаил Мезер руководил предприятием до самой своей смерти. В 1825 году его сменил сын. Наследники смогли продолжить на достойном уровне и даже расширить деятельность предприятия. Самыми популярными изделиями завода в середине XIX века были чайные наборы, кувшины, супницы, салатники, паштетницы.
В 1845 году завод отдают в аренду, следствием этого стал упадок: ассортимент выпускаемой продукции стал значительно меньше, рабочих сократили, качество ухудшилось настолько, что у мануфактуры забрали право ставить на изделия государственный герб в виде двуглавого орла. В 1884 году фарфоровое производство выкупает графиня Казимира Грохольская. Новой владелице не удалось исправить положение и в 1895 году предприятие вновь меняет владельца.
Им становится уроженец Севастополя, грек по национальности, купец по профессии и одновременно греческий консул Николай Петрович Грипари. Ему досталось частично разрушенное предприятие, сильно пострадавшее во время пожара, требующее огромных вложений денежных средств и сил на возрождение былого успеха. Все это у нового владельца было. Ему удалось в относительно короткие сроки провести реконструкцию, дровяные печи заменить на газовые, ввести другие новшества.
Наладили выпуск фаянсовой и фарфоровой посуды, огнеупорного кирпича и канализационных труб. Николаю Петровичу активно помогали восстанавливать и развивать деятельность завода его пятеро детей. Один из них, Петр, специально прошел обучение в Англии, Бельгии и Франции.
Барановский фарфоровый завод — один из самых первых, кто начал изготавливать фарфор на территории юго-восточных областей России. Тонкостенная керамика высочайшего качества с особенными народными мотивами отличает изделия из Барановки.
Дореволюционное развитие фарфорового производства
В начале XVIII века возле небольшого поселения Барановка на территории современной Житомирской области были обнаружены богатейшие месторождения каолина. Залежи белой глины этого сорта были обнаружены в таких объемах, что уступали только Китаю, Великобритании и США. Именно благодаря каолину, протекающей рядом реке и богатым лесам началось развитие всех близлежащих поселений.
Первую крупную фарфоровую мануфактуру заложили в этих местах в конце 1803 года. Основателями стали уроженцы Франции братья Михаил и Франтишек Мезер. У них уже был накоплен значительный опыт работы с фарфором на Корецкой фабрике Чарторыйского. Территории, выбранные под строительство, принадлежали семье магнатов Любомирских-Валевских, и они согласились отдать территорию под завод. Место было выбрано не случайно — неглубокие залежи глины располагались всего в 3-х километрах, но лучшую глину можно было найти немного дальше, рядом с поселением Бутырин. На подсобные работы и для росписи готовой продукции набрали местных жителей и крепостных крестьян.
Постепенно они научились выполнять работы самой высокой степени сложности. Основная тематика касалась природы, часто посуду расписывали растительными орнаментами: васильки, ромашки, незабудки, дубовые ветви, колосья. Также использовали портретную миниатюру, изображение знаменитых государственных деятелей, памятников, архитектурных объектов и репродукции известных гравюр. В цветовой гамме преобладали красная, голубая и золотая краски. Использовали технологию многократного обжига и другие передовые на тот момент технологии декоративно-прикладного искусства.
Ассортимент разнообразили максимально, к примеру, чашки изготавливали самых разных форм: низкие и широкие, цилиндрические, на ножке, чайные пары «для двоих». На предприятии создали множество парадных ваз для императора Александра I. Отдельным направлением выступало изготовление банок, флаконов, бутылей и бутылочек для аптек. В результате уже в начале XIX века мануфактура стала одним из крупнейших фарфоровых производств Российской империи.
Изделия из местных сортов глины были такого высокого уровня, что ничуть не уступали лучшим образцам из Чехии и Саксонии. За это мануфактуре было даровано право ставить на своих изделиях государственный герб Российской империи. Михаил Мезер руководил предприятием до самой своей смерти. В 1825 году его сменил сын. Наследники смогли продолжить на достойном уровне и даже расширить деятельность предприятия. Самыми популярными изделиями завода в середине XIX века были чайные наборы, кувшины, супницы, салатники, паштетницы.
В 1845 году завод отдают в аренду, следствием этого стал упадок: ассортимент выпускаемой продукции стал значительно меньше, рабочих сократили, качество ухудшилось настолько, что у мануфактуры забрали право ставить на изделия государственный герб в виде двуглавого орла. В 1884 году фарфоровое производство выкупает графиня Казимира Грохольская. Новой владелице не удалось исправить положение и в 1895 году предприятие вновь меняет владельца.
Им становится уроженец Севастополя, грек по национальности, купец по профессии и одновременно греческий консул Николай Петрович Грипари. Ему досталось частично разрушенное предприятие, сильно пострадавшее во время пожара, требующее огромных вложений денежных средств и сил на возрождение былого успеха. Все это у нового владельца было. Ему удалось в относительно короткие сроки провести реконструкцию, дровяные печи заменить на газовые, ввести другие новшества.
Наладили выпуск фаянсовой и фарфоровой посуды, огнеупорного кирпича и канализационных труб. Николаю Петровичу активно помогали восстанавливать и развивать деятельность завода его пятеро детей. Один из них, Петр, специально прошел обучение в Англии, Бельгии и Франции.
Именно он в 1901 году возглавил мануфактуру. Его разработки стали настолько успешными, что они начали побеждать в международных выставках, вновь стали поступать заказы от императорского двора, а часть изделий не стали снимать с производства даже при советской власти.
Советское время
Незадолго до судьбоносных революционных событий семья Грипари выехала из России в Швейцарию. Они забрали с собой все ценное оборудование, формы и большую часть готовой продукции. После национализации завода в 1920 году все пришлось возрождать заново. Часть старых форм уцелела, на их базе наладили выпуск посуды для бытового использования и агитационного фарфора. Обычной становится роспись с изображением красных звезд, вождей революции, политических лозунгов. Предприятие получает наименование Государственный фарфоровый завод имени Ленина. В 1922 году ко дню рождения Владимира Ильича здесь создают именной сервиз с его инициалами.
Постепенно начинают выпускать продукцию на экспорт. Первые договоры заключили с Турцией и Египтом. Это позволило значительно нарастить объемы производства. С 1930-х годов ассортимент продукции стали менять в сторону примитивизации форм: сняли с производства изящные дореволюционные изделия, отказались от изысканной росписи, основной задачей стал выпуск простой и дешевой продукции массового потребления. Но даже в этих условиях мастера завода ухитрялись создавать оригинальные изделия за счет гармоничных форм и правильных пропорций.
Оказавшись в годы Великой Отечественной войны в зоне боевых действий, завод был практически разрушен. Восстанавливали его уже после окончания боевых действий. К 1950-м годам в его ассортименте были отдельные предметы посуды (чашки, сахарницы, баночки для специй, соусники и прочие), наборы тарелок, сервизы для чая и кофе, предметы малой пластики и прочая сувенирная продукция. Над совершенствованием ассортимента работало свыше 20 высококвалифицированных художников и скульпторов. Завод успешно развивался, но XX век внес свои коррективы: изящная тонкостенная керамика перестала пользоваться спросом, на рынок вышли недорогие китайские изделия. В результате в 2013 году Барановский фарфоровый завод признают банкротом, и он прекращает свою деятельность.
Советское время
Незадолго до судьбоносных революционных событий семья Грипари выехала из России в Швейцарию. Они забрали с собой все ценное оборудование, формы и большую часть готовой продукции. После национализации завода в 1920 году все пришлось возрождать заново. Часть старых форм уцелела, на их базе наладили выпуск посуды для бытового использования и агитационного фарфора. Обычной становится роспись с изображением красных звезд, вождей революции, политических лозунгов. Предприятие получает наименование Государственный фарфоровый завод имени Ленина. В 1922 году ко дню рождения Владимира Ильича здесь создают именной сервиз с его инициалами.
Постепенно начинают выпускать продукцию на экспорт. Первые договоры заключили с Турцией и Египтом. Это позволило значительно нарастить объемы производства. С 1930-х годов ассортимент продукции стали менять в сторону примитивизации форм: сняли с производства изящные дореволюционные изделия, отказались от изысканной росписи, основной задачей стал выпуск простой и дешевой продукции массового потребления. Но даже в этих условиях мастера завода ухитрялись создавать оригинальные изделия за счет гармоничных форм и правильных пропорций.
Оказавшись в годы Великой Отечественной войны в зоне боевых действий, завод был практически разрушен. Восстанавливали его уже после окончания боевых действий. К 1950-м годам в его ассортименте были отдельные предметы посуды (чашки, сахарницы, баночки для специй, соусники и прочие), наборы тарелок, сервизы для чая и кофе, предметы малой пластики и прочая сувенирная продукция. Над совершенствованием ассортимента работало свыше 20 высококвалифицированных художников и скульпторов. Завод успешно развивался, но XX век внес свои коррективы: изящная тонкостенная керамика перестала пользоваться спросом, на рынок вышли недорогие китайские изделия. В результате в 2013 году Барановский фарфоровый завод признают банкротом, и он прекращает свою деятельность.
Статуэтка-миниатюра «Украинский танец» в честь 150-летнего юбилея Барановского фарфорового завода, 1952 г. Фото с нашего сайта dvaveka.ru
Фарфоровые статуэтки животных: познавательное разнообразие
За весь период существования человечества люди постоянно взаимодействовали с миром вокруг. Огромное количество мастеров вдохновлялось природной красотой животных. Все они разные и неповторимые, есть с чего брать пример и над чем работать. У жанра даже есть отдельное название — анималистика.
Животных лепили и рисовали с древних времен, в том числе их черты можно найти в старинной наскальной живописи. К примеру, охота на свиней и быков изображена в виде 4,5 м рисунка на острове Сулавеси в Индонезии. Данной «картине» свыше 40 000 лет. Изделия в форме зверей или с различными деталями из их образов создавались из кости, камня, глины и других материалов.
Нередко изображения были оформлены с упором на традиции и культуру. Также часто встречаются фигурки, по которым легко понять, какими качествами наделяли животных. Сохранилось изобилие изображений, соединяющих части тела и мордочки животных с людскими лицами, в том числе относящихся к эпохе Древнего Египта. Иногда такие работы отражают связь человечества и природы или силу богов.
Средневековое творчество также связывает людей и животных, но чаще их выбор делали с учетом символического значения. К примеру, собака была признаком верности, лошадь — свободы и так далее. Отголоски такой связи дошли и до наших дней. Животные появлялись не только на картинах, но и в виде скульптуры, подбирались разные образы, учитывались повадки. Некоторые изделия создавались упрощенными, менее соответствующими натуре, но также красивыми и интересными.
Анималистика: отдельное направление в скульптуре
Жанр анималистика в скульптуре очень востребован. Красота написанных полотен не оставляла равнодушных, а некоторые мастера решались на создание объемных работ. Поскольку здесь изображения трехмерные, удается более полноценно передавать черты животных. В скульптуре есть возможность реализовать любые фантазии, примерно до 19 века животные только дополняли человека, были объектом восхищения или добычей.
В 19 веке Антуан-Луи Бари в корне изменил ситуацию, благодаря ему животные сами стали объектом искусства. Именно благодаря работе данного скульптора были созданы сцены схваток крокодилов с тиграми, собак с оленями и многие другие сценки. Чтобы получить соответствующие оригиналу пропорции и формы, мастер много времени изучал анатомию. Современное искусство скульптуры также часто посвящено животным. Отличный пример — памятник, посвященный Хатико. Верность пса в ожидании хозяина нашла отклик в сердцах миллионов людей.
Многие авторы советского периода создавали статуэтки из фарфора, посвящая их диким животным. Передавался не только общий вид, старались обеспечить тонкость черт, показать характер животных, их грацию и даже повадки. В тот период также нередко ориентировались на символизм:
волки отражали целеустремленность и стойкость;
дикие представители кошачьих — отсутствие страха, ловкость и силу;
олени были символом плодовитости и домашнего очага.
Скульптуры во все времена отражали особенности эпохи, даже если такой цели их создатели не ставили. Даже по посуде можно легко понять, когда ее изготовили. В военные годы все было простым и лаконичным, а при наличии достатка появлялась витиеватость и роскошь. Многое понятно по цвету и форме, для получения идеального фарфора долго подбирали и проверяли технологии, а многие изготовители имели собственные секреты. Анималистичный фарфор — это память и история стран, которые его выпускали, отражение их идеалов и идей.
Фарфор, ставший легендой
На память от ранее работавших владельцев первых фабрик, художников, скульпторов, вложивших свой талант и силы, мы можем насладиться совершенством красивых и разнообразных фарфоровых статуэток в виде животных. Многие из них выставлены на обозрение в лучших музеях по всему миру, другие находятся в домашних коллекциях, обрастая историями и легендами.
Примеров масса, внимания заслуживает продукция от Ленинградского фарфорового завода (ЛФЗ), работы которого стоят в Эрмитаже и прочих музеях.
За весь период существования человечества люди постоянно взаимодействовали с миром вокруг. Огромное количество мастеров вдохновлялось природной красотой животных. Все они разные и неповторимые, есть с чего брать пример и над чем работать. У жанра даже есть отдельное название — анималистика.
Животных лепили и рисовали с древних времен, в том числе их черты можно найти в старинной наскальной живописи. К примеру, охота на свиней и быков изображена в виде 4,5 м рисунка на острове Сулавеси в Индонезии. Данной «картине» свыше 40 000 лет. Изделия в форме зверей или с различными деталями из их образов создавались из кости, камня, глины и других материалов.
Нередко изображения были оформлены с упором на традиции и культуру. Также часто встречаются фигурки, по которым легко понять, какими качествами наделяли животных. Сохранилось изобилие изображений, соединяющих части тела и мордочки животных с людскими лицами, в том числе относящихся к эпохе Древнего Египта. Иногда такие работы отражают связь человечества и природы или силу богов.
Средневековое творчество также связывает людей и животных, но чаще их выбор делали с учетом символического значения. К примеру, собака была признаком верности, лошадь — свободы и так далее. Отголоски такой связи дошли и до наших дней. Животные появлялись не только на картинах, но и в виде скульптуры, подбирались разные образы, учитывались повадки. Некоторые изделия создавались упрощенными, менее соответствующими натуре, но также красивыми и интересными.
Анималистика: отдельное направление в скульптуре
Жанр анималистика в скульптуре очень востребован. Красота написанных полотен не оставляла равнодушных, а некоторые мастера решались на создание объемных работ. Поскольку здесь изображения трехмерные, удается более полноценно передавать черты животных. В скульптуре есть возможность реализовать любые фантазии, примерно до 19 века животные только дополняли человека, были объектом восхищения или добычей.
В 19 веке Антуан-Луи Бари в корне изменил ситуацию, благодаря ему животные сами стали объектом искусства. Именно благодаря работе данного скульптора были созданы сцены схваток крокодилов с тиграми, собак с оленями и многие другие сценки. Чтобы получить соответствующие оригиналу пропорции и формы, мастер много времени изучал анатомию. Современное искусство скульптуры также часто посвящено животным. Отличный пример — памятник, посвященный Хатико. Верность пса в ожидании хозяина нашла отклик в сердцах миллионов людей.
Многие авторы советского периода создавали статуэтки из фарфора, посвящая их диким животным. Передавался не только общий вид, старались обеспечить тонкость черт, показать характер животных, их грацию и даже повадки. В тот период также нередко ориентировались на символизм:
волки отражали целеустремленность и стойкость;
дикие представители кошачьих — отсутствие страха, ловкость и силу;
олени были символом плодовитости и домашнего очага.
Скульптуры во все времена отражали особенности эпохи, даже если такой цели их создатели не ставили. Даже по посуде можно легко понять, когда ее изготовили. В военные годы все было простым и лаконичным, а при наличии достатка появлялась витиеватость и роскошь. Многое понятно по цвету и форме, для получения идеального фарфора долго подбирали и проверяли технологии, а многие изготовители имели собственные секреты. Анималистичный фарфор — это память и история стран, которые его выпускали, отражение их идеалов и идей.
Фарфор, ставший легендой
На память от ранее работавших владельцев первых фабрик, художников, скульпторов, вложивших свой талант и силы, мы можем насладиться совершенством красивых и разнообразных фарфоровых статуэток в виде животных. Многие из них выставлены на обозрение в лучших музеях по всему миру, другие находятся в домашних коллекциях, обрастая историями и легендами.
Примеров масса, внимания заслуживает продукция от Ленинградского фарфорового завода (ЛФЗ), работы которого стоят в Эрмитаже и прочих музеях.
Предприятие было основано императрицей Елизаветой, а его продукция привлекает ценителей коллекционирования. Анималистика была одним из базовых направлений разных заводов, создавали реалистичные фигуры и персонажей из сказок, басен, с максимальным вниманием к деталям и упрощенные — коллекции очень разнообразные.
Большинство фигур милые, забавные, трогательные, красивые, они передают красоту птиц и животных. Выпускались олени, слоны, лебеди, котята, волки, телята и другие. Многие считают, что у старинного фарфора своя энергетика, а каждое изделие достойного качества, своеобразно и неповторимо.
Многообразие зарубежных фигур животных из фарфора
Отличает анималистику то, что животные являются центром внимания, а не просто дополняют людей. Отличным примером красивой и качественной продукции являются предложения от немецких и датских фабрик, в том числе Bing & Grondahl Factory, Копенгагенской королевской фарфоровой мануфактуры, Императорской венской, Goldscheidersche Porzellan-Manufactur. В большей мере они создавали птиц и животных в естественном виде, передавая фактуру, прорисовывали блеск в глазах, красоту оперения, шерсти.
Датская продукция представлена не меньшим количеством производств, в том числе Lyngby, Мастерской Даль-Йенсена, ROYAL COPENHAGEN и другими брендами. Поскольку фарфор долговечен, многие изделия имеют высокую ценность и привлекательность с коллекционной точки зрения.
Жанр анималистики подарил миру огромное количество невероятных произведений искусства, звери и птицы разных окрасов и размеров поражают воображение. Постоянная работа над техниками и технологиями позволяет добиваться разного уровня достоверности, безукоризненности деталей. Разглядывать такие фигурки — настоящее удовольствие, доступное всем желающим. Каждый мастер и производитель старался добиться оригинальности, точности и обеспечить востребованность предложений, реализовал свои задумки, поэтому не стоит удивляться полученному многообразию анималистичных фарфоровых фигурок.
Большинство фигур милые, забавные, трогательные, красивые, они передают красоту птиц и животных. Выпускались олени, слоны, лебеди, котята, волки, телята и другие. Многие считают, что у старинного фарфора своя энергетика, а каждое изделие достойного качества, своеобразно и неповторимо.
Многообразие зарубежных фигур животных из фарфора
Отличает анималистику то, что животные являются центром внимания, а не просто дополняют людей. Отличным примером красивой и качественной продукции являются предложения от немецких и датских фабрик, в том числе Bing & Grondahl Factory, Копенгагенской королевской фарфоровой мануфактуры, Императорской венской, Goldscheidersche Porzellan-Manufactur. В большей мере они создавали птиц и животных в естественном виде, передавая фактуру, прорисовывали блеск в глазах, красоту оперения, шерсти.
Датская продукция представлена не меньшим количеством производств, в том числе Lyngby, Мастерской Даль-Йенсена, ROYAL COPENHAGEN и другими брендами. Поскольку фарфор долговечен, многие изделия имеют высокую ценность и привлекательность с коллекционной точки зрения.
Жанр анималистики подарил миру огромное количество невероятных произведений искусства, звери и птицы разных окрасов и размеров поражают воображение. Постоянная работа над техниками и технологиями позволяет добиваться разного уровня достоверности, безукоризненности деталей. Разглядывать такие фигурки — настоящее удовольствие, доступное всем желающим. Каждый мастер и производитель старался добиться оригинальности, точности и обеспечить востребованность предложений, реализовал свои задумки, поэтому не стоит удивляться полученному многообразию анималистичных фарфоровых фигурок.