Винтажная декоративная настольная бензиновая зажигалка Ronson «Decanter» (Графин), США, кон. 1940-х. Фото с нашего сайта dvaveka.ru
Творчество известного художника и скульптора ар-деко Ролана Пэриса
У небольших интерьерных статуэток и фигурок долгая и интересная история. Еще в древние времена люди стремились создавать изделия для декора помещений или воссоздания эстетики идолов для поклонения. Первые статуэтки, вероятно, появились более 25 тысяч лет назад и служили не только декоративной, но и магической цели, помогая людям в ритуалах и обрядах.
В годы жизни Ролана Пэриса это направление также было популярным. Использовались различные материалы: кость, бронза, фарфор, мрамор и другие. Многие фигурки становились настоящими произведениями искусства, каждая деталь тщательно прорабатывалась, что делало их изучение настоящим удовольствием. Скульптуры выпускались повсеместно: существовали как фабричные производства, так и индивидуальные работы. Последняя категория подходит под описание работ Ролана Пэриса.
Фигурки посвящались различным тематикам: театру, литературным произведениям и популярным образам. Они могли быть реалистичными, упрощенными или стилизованными под определенные направления и стили. Некоторые виды фигурок выпускались в качестве игрушек или памятных бонусов для выставок и фестивалей. Однако постепенно ситуация изменилась: небольшие куколки из различных материалов стали предметами коллекционирования. Со временем они даже получили название — экшен-фигурки. Каждый герой представлялся отдельно и имел максимальное сходство с реальным персонажем. Такая продукция пользовалась спросом не только у детей, но и у взрослых; эксклюзивные малые партии уникальных персонажей быстро раскупались.
Ролан Пэрис: особенности жизни и творчества
Ролан Пэрис имел немецкое происхождение и прославился как создатель сатирических стихов, живописец, карикатурист и график. Его скульптуры относятся к эпохе ар-деко. В течение своей жизни художник жил в нескольких странах, включая Германию и Францию. Он родился 18 марта 1894 года в Австрии и ушел из жизни в марте 1945 года в Германии.
Творческий путь Пэриса был долгим и плодотворным; он пробовал себя в различных направлениях: рисовал, писал стихи и создавал уникальные фигурки небольших размеров из долговечных и дорогих материалов, что способствовало их востребованности и коллекционной ценности. Работы Пэриса легко узнаваемы благодаря специфическим особенностям его стиля.
Его работы отличаются карикатурными акцентами и приближенностью к гротеску. Часто он изображал чертей или шутов, подчеркивая угнетенность общества и свое критическое восприятие сложившейся ситуации. Творения Пэриса выделяются на фоне стандартных работ того времени; он использовал дерево, фарфор, кость и каменные породы высокой плотности для своих скульптур.
Обучение, деятельность и скульптуры Ролана Пэриса
Жизнь художника была непростой; он пережил сложный период нацистского правления в Германии. Пэрис трагически ушел из жизни в считанные дни до завершения Второй мировой войны. Обучался он на территории Берлина при поддержке Генри ван дер Вельде, соучредителя школы Баухаус. С 1905 года он учился в Веймаре, завершив гимназию, а затем стал студентом великокняжеской Саксонской школы прикладных искусств.
В 1912 году он получил призы (серебро и бронзу) за проектирование эмблем для студенческих организаций. После службы вернулся в Берлин, а в 1924 году женился на Элизабет Лисл Остен, ставшей прообразом многих его скульптур. В квартире пары была организована студия для создания графики, полотен и скульптур. Работы Ролана Пэриса отличает юмористический уклон с грустными нотками; многие фигурки выполнялись из слоновой кости или бронзы с вниманием к деталям.
Особенности стиля ар-деко
Стиль ар-деко достиг мировой популярности в 1920—1930-е годы, распространившись на дизайн, архитектуру и изобразительное искусство. Название стиля появилось после международной выставки 1925 года в Париже, посвященной промышленным и декоративным искусствам. Примерно 15 тысяч дизайнеров выставили свои творения; стиль объединил ранее актуальные художественные направления: ар-нуво, фовизм, кубизм и конструктивизм.
У небольших интерьерных статуэток и фигурок долгая и интересная история. Еще в древние времена люди стремились создавать изделия для декора помещений или воссоздания эстетики идолов для поклонения. Первые статуэтки, вероятно, появились более 25 тысяч лет назад и служили не только декоративной, но и магической цели, помогая людям в ритуалах и обрядах.
В годы жизни Ролана Пэриса это направление также было популярным. Использовались различные материалы: кость, бронза, фарфор, мрамор и другие. Многие фигурки становились настоящими произведениями искусства, каждая деталь тщательно прорабатывалась, что делало их изучение настоящим удовольствием. Скульптуры выпускались повсеместно: существовали как фабричные производства, так и индивидуальные работы. Последняя категория подходит под описание работ Ролана Пэриса.
Фигурки посвящались различным тематикам: театру, литературным произведениям и популярным образам. Они могли быть реалистичными, упрощенными или стилизованными под определенные направления и стили. Некоторые виды фигурок выпускались в качестве игрушек или памятных бонусов для выставок и фестивалей. Однако постепенно ситуация изменилась: небольшие куколки из различных материалов стали предметами коллекционирования. Со временем они даже получили название — экшен-фигурки. Каждый герой представлялся отдельно и имел максимальное сходство с реальным персонажем. Такая продукция пользовалась спросом не только у детей, но и у взрослых; эксклюзивные малые партии уникальных персонажей быстро раскупались.
Ролан Пэрис: особенности жизни и творчества
Ролан Пэрис имел немецкое происхождение и прославился как создатель сатирических стихов, живописец, карикатурист и график. Его скульптуры относятся к эпохе ар-деко. В течение своей жизни художник жил в нескольких странах, включая Германию и Францию. Он родился 18 марта 1894 года в Австрии и ушел из жизни в марте 1945 года в Германии.
Творческий путь Пэриса был долгим и плодотворным; он пробовал себя в различных направлениях: рисовал, писал стихи и создавал уникальные фигурки небольших размеров из долговечных и дорогих материалов, что способствовало их востребованности и коллекционной ценности. Работы Пэриса легко узнаваемы благодаря специфическим особенностям его стиля.
Его работы отличаются карикатурными акцентами и приближенностью к гротеску. Часто он изображал чертей или шутов, подчеркивая угнетенность общества и свое критическое восприятие сложившейся ситуации. Творения Пэриса выделяются на фоне стандартных работ того времени; он использовал дерево, фарфор, кость и каменные породы высокой плотности для своих скульптур.
Обучение, деятельность и скульптуры Ролана Пэриса
Жизнь художника была непростой; он пережил сложный период нацистского правления в Германии. Пэрис трагически ушел из жизни в считанные дни до завершения Второй мировой войны. Обучался он на территории Берлина при поддержке Генри ван дер Вельде, соучредителя школы Баухаус. С 1905 года он учился в Веймаре, завершив гимназию, а затем стал студентом великокняжеской Саксонской школы прикладных искусств.
В 1912 году он получил призы (серебро и бронзу) за проектирование эмблем для студенческих организаций. После службы вернулся в Берлин, а в 1924 году женился на Элизабет Лисл Остен, ставшей прообразом многих его скульптур. В квартире пары была организована студия для создания графики, полотен и скульптур. Работы Ролана Пэриса отличает юмористический уклон с грустными нотками; многие фигурки выполнялись из слоновой кости или бронзы с вниманием к деталям.
Особенности стиля ар-деко
Стиль ар-деко достиг мировой популярности в 1920—1930-е годы, распространившись на дизайн, архитектуру и изобразительное искусство. Название стиля появилось после международной выставки 1925 года в Париже, посвященной промышленным и декоративным искусствам. Примерно 15 тысяч дизайнеров выставили свои творения; стиль объединил ранее актуальные художественные направления: ар-нуво, фовизм, кубизм и конструктивизм.
❤1
Стиль ар-деко характеризуется простотой форм, симметрией и использованием геометрических узоров. Работы Ролана Пэриса выполнены именно в этом стиле; ценители его таланта восхищаются особым видением мира автора — как физического пространства, так и отражением его переживаний. Творчество Ролана Пэриса представляет собой важный вклад в искусство ар-деко с уникальным стилем и выразительными формами фигурок.
Статуэтки в стиле ар-деко, автор Ролан Пэрис. Источник: pinterest.com/valerioartdeco
Статуэтки-миниатюры: зарождение и существование моды на декор
Скульптура в своем миниатюрном виде существует достаточно длительное время. Направление охватывает не только объемные работы, но и рисунки. Размеры выбираются небольшие, примерно 2-5 см, а выбор материалов огромен. Вид искусства приближен к декоративно-прикладному, но часть экспонатов в известных музеях также является миниатюрами, в том числе речь о статуэтках. К высокому искусству относят мелкую пластику из кости или дерева, произведенную в Италии, Нидерландах, Германии. Изделия проектировались и формировались во время периода «пламенеющей готики» — 1350 – 1550 годы — завершающая стадия в развитии готического стиля в этих странах.
История у миниатюр очень длительная и уходит корнями в далекую древность. Сложно не вспомнить творения Древнего мира, в том числе греческие камеи. Они были рельефными и частично уходили за фон. Можно смело считать, что зародилась история миниатюр одновременно с первыми попытками создания определенных образов, отражающих существующие в мире предметы или абстрактные образы. Также у большей части людей нет возможности обзавестись крупными скульптурами, а ее лоск привлекает и манит. В результате растет спрос на статуэтки-миниатюры, их можно хранить дома, сохраняя возможность полюбоваться красотой в любое время.
Кто и когда первым создал статуэтки-миниатюры
Точно указать первого человека, выполнившего миниатюру из глины, кости, камня или дерева невозможно. Это было слишком давно, чтобы найти данные. Точно установлено только то, что искусство было освоено задолго до рисования.
Скульптуры с минимальными размерами, соответствующие самому высокому уровню, были изготовлены около 25 000 лет назад. Украшать гроты и пещеры изображениями начали примерно на 10 000 лет позже. Считается, что первыми появились фигурки женщин и различных животных. Многие придерживаются мнения, что в давние времена такие изделия имели магическое значение. Очень часто в качестве образов выбирали носорогов, мамонтов, диких туров и бизонов.
Особенности оформления:
высота около 10-15 см;
значительная детализация, тщательная проработка;
многие фигурки устойчивые и могут стоять на ровной поверхности;
выбор материалов стандартный — слоновая кость, керамика или камень.
Многие считают, что выполнение фигур с животными связано с тем, что их опасались. Также было принято выделять определенного зверя, с ним якобы присутствовало кровное родство. Исполнение женских миниатюр не было редкостью, но работы не всегда имеют эротическую подоплеку. В обнаженности не было ничего запретного, скорее дело в принципе матриархата (в Европе эпоха раннего неолита 6000-5500 гг. до н. э.). Старинные миниатюры имеют тяжелые формы, а руки и ноги часто уменьшены в размерах либо упрощены.
Возможно, так старались воспроизвести символы плодородия и материнства, но точных подтверждений этому нет. Находят миниатюры из слоновой кости и камня в самых разных точках мира. Находки получены на территориях от Восточной Сибири до Франции. Ближе к современным реалиям миниатюры чаще создавались в качестве эскиза для дальнейшего выполнения крупного произведения искусства. Самостоятельно фигурки стали пользоваться спросом ближе к 1970-м годам.
История миниатюр. Предметы роскоши
Миниатюры всегда были предметом роскоши, в том числе из кости и фарфора. Наличие подобных украшений показывало наличие хорошего вкуса у хозяев. Когда на территории России и Европы научились делать фарфор, это привело к развитию направления и открытию новой эпохи. Постепенно модное течение охватило весь мир. Временем рождения художественных статуэток-миниатюр являются 1730-1735 годы. Изысканные украшения изготавливали даже для королевских дворов Европы. Отлично скульптурой владели специалисты Майсенской мануфактуры: Кендлер и Кирхнер. Прославились работы И. И. Кендлера, они соответствовали периоду позднего барокко, и все еще впечатляют, заданным формам подражают как эталонным.
Статуэтки-миниатюры в России также получили огромную востребованность. Их изготавливали из кости и фарфора. Рецепт последнего смог вывести местный ученый Д.
Скульптура в своем миниатюрном виде существует достаточно длительное время. Направление охватывает не только объемные работы, но и рисунки. Размеры выбираются небольшие, примерно 2-5 см, а выбор материалов огромен. Вид искусства приближен к декоративно-прикладному, но часть экспонатов в известных музеях также является миниатюрами, в том числе речь о статуэтках. К высокому искусству относят мелкую пластику из кости или дерева, произведенную в Италии, Нидерландах, Германии. Изделия проектировались и формировались во время периода «пламенеющей готики» — 1350 – 1550 годы — завершающая стадия в развитии готического стиля в этих странах.
История у миниатюр очень длительная и уходит корнями в далекую древность. Сложно не вспомнить творения Древнего мира, в том числе греческие камеи. Они были рельефными и частично уходили за фон. Можно смело считать, что зародилась история миниатюр одновременно с первыми попытками создания определенных образов, отражающих существующие в мире предметы или абстрактные образы. Также у большей части людей нет возможности обзавестись крупными скульптурами, а ее лоск привлекает и манит. В результате растет спрос на статуэтки-миниатюры, их можно хранить дома, сохраняя возможность полюбоваться красотой в любое время.
Кто и когда первым создал статуэтки-миниатюры
Точно указать первого человека, выполнившего миниатюру из глины, кости, камня или дерева невозможно. Это было слишком давно, чтобы найти данные. Точно установлено только то, что искусство было освоено задолго до рисования.
Скульптуры с минимальными размерами, соответствующие самому высокому уровню, были изготовлены около 25 000 лет назад. Украшать гроты и пещеры изображениями начали примерно на 10 000 лет позже. Считается, что первыми появились фигурки женщин и различных животных. Многие придерживаются мнения, что в давние времена такие изделия имели магическое значение. Очень часто в качестве образов выбирали носорогов, мамонтов, диких туров и бизонов.
Особенности оформления:
высота около 10-15 см;
значительная детализация, тщательная проработка;
многие фигурки устойчивые и могут стоять на ровной поверхности;
выбор материалов стандартный — слоновая кость, керамика или камень.
Многие считают, что выполнение фигур с животными связано с тем, что их опасались. Также было принято выделять определенного зверя, с ним якобы присутствовало кровное родство. Исполнение женских миниатюр не было редкостью, но работы не всегда имеют эротическую подоплеку. В обнаженности не было ничего запретного, скорее дело в принципе матриархата (в Европе эпоха раннего неолита 6000-5500 гг. до н. э.). Старинные миниатюры имеют тяжелые формы, а руки и ноги часто уменьшены в размерах либо упрощены.
Возможно, так старались воспроизвести символы плодородия и материнства, но точных подтверждений этому нет. Находят миниатюры из слоновой кости и камня в самых разных точках мира. Находки получены на территориях от Восточной Сибири до Франции. Ближе к современным реалиям миниатюры чаще создавались в качестве эскиза для дальнейшего выполнения крупного произведения искусства. Самостоятельно фигурки стали пользоваться спросом ближе к 1970-м годам.
История миниатюр. Предметы роскоши
Миниатюры всегда были предметом роскоши, в том числе из кости и фарфора. Наличие подобных украшений показывало наличие хорошего вкуса у хозяев. Когда на территории России и Европы научились делать фарфор, это привело к развитию направления и открытию новой эпохи. Постепенно модное течение охватило весь мир. Временем рождения художественных статуэток-миниатюр являются 1730-1735 годы. Изысканные украшения изготавливали даже для королевских дворов Европы. Отлично скульптурой владели специалисты Майсенской мануфактуры: Кендлер и Кирхнер. Прославились работы И. И. Кендлера, они соответствовали периоду позднего барокко, и все еще впечатляют, заданным формам подражают как эталонным.
Статуэтки-миниатюры в России также получили огромную востребованность. Их изготавливали из кости и фарфора. Рецепт последнего смог вывести местный ученый Д.
Виноградов. Изначально выпускали сервизы для знати, позже начали производить фигурки для декора и сервировки стола. Выполнялись самые разные статуэтки: в виде цветов, охотников, фруктов, домиков, пастушек, собак, арлекинов и так далее. Наличие таких предметов указывало на безупречность вкуса владельца, его влиятельность, обеспеченность и высокий статус. Подобные композиции даже получали названия на манер французов — сюрту де табль. В основном их ставили на стол и применяли на постоянной основе. К примеру, фигуры в виде миниатюр стояли в столовой в усадьбе Кусково (Москва).
Постепенно искусство только расцветало, в XVIII веке это было характерно не только для Европы, но и России. Нередко изделия также выполняли определенную цель, к примеру, производили необычные соусники, перечницы и солонки. Очень многие изделия были единичными. После 1812 года оформление изменилось, фигурки стали больше походить на мраморные скульптуры, в качестве основных цветов использовали бронзовый, черный, белый, синий и золото. В 1830 роскошь вернулась в жилища, помимо уютной и изысканной мебели, сервизов, выпускали декоративные миниатюры, тонкость деталей и благородство старины производили впечатление.
Постепенно искусство только расцветало, в XVIII веке это было характерно не только для Европы, но и России. Нередко изделия также выполняли определенную цель, к примеру, производили необычные соусники, перечницы и солонки. Очень многие изделия были единичными. После 1812 года оформление изменилось, фигурки стали больше походить на мраморные скульптуры, в качестве основных цветов использовали бронзовый, черный, белый, синий и золото. В 1830 роскошь вернулась в жилища, помимо уютной и изысканной мебели, сервизов, выпускали декоративные миниатюры, тонкость деталей и благородство старины производили впечатление.