Мастера советского фарфора: Оксана Леонтьевна Жникруп

Фарфор на протяжении долгого времени оставался одним из самых популярных предметов для приобретения. Постепенно качественная посуда стала более доступной, а вместе с ней появились фарфоровые фигурки, предназначенные для украшения интерьера и коллекционирования. Для создания этих изделий привлекались многие художники, в том числе скульпторы и мастера росписи.

Значительный вклад в развитие советского фарфорового искусства внесла Оксана Леонтьевна Жникруп, которая работала на нескольких фарфоровых предприятиях и подарила нам множество уникальных статуэток. Особое место среди её работ занимают фигурки, посвящённые фигурному катанию, играм на катке и танцам.

Среди произведений Жникруп встречаются как отдельные композиции, так и парные фигурки, а также сценки из повседневной жизни. Все они отличаются тщательной проработкой деталей и аккуратной росписью. Удивительно, как мастерам удавалось создавать столь изящные и выразительные черты из фарфора и запускать их в массовое производство. Практически каждый желающий мог приобрести такие фигурки для украшения гостиной или спальни, подарить их близким, использовать в качестве детской игрушки или оставить для коллекции. Со временем многие статуэтки становятся дороже, что позволяет продавать их или собирать в ценные коллекции.

Биография Оксаны Леонтьевны Жникруп
Оксана Леонтьевна Жникруп стала скульптором-фарфористом после получения профессионального образования. Она родилась 31 января 1931 года в городе Чите, но училась в другом регионе. После окончания школы Жникруп поступила в Одесское художественное училище имени М. Б. Грекова на скульптурное отделение, где училась с 1948 по 1952 год. Уже в юности её привлекало направление скульптуры, что и определило выбор профессии.

Работа на Барановском фарфоровом заводе
Сразу после окончания училища и получения диплома Оксана Леонтьевна была направлена на работу на Барановский фарфоровый завод. В тот период предприятие активно развивалось: помимо посуды, началось производство скульптур и других художественных изделий. Жникруп работала на заводе с 1952 по 1954 год. Именно 1950–1960-е годы считаются временем расцвета художественного направления на заводе, когда активно развивалась скульптура. Вместе с Оксаной Леонтьевной работали такие известные мастера, как И. Величко, М. Криворукая, Л. Ивковская, В. Сергеев и другие. Пластика, созданная в этот период, высоко ценится коллекционерами и отличается особым национальным колоритом. К характерным особенностям работ этого времени относится округлость форм, динамичность силуэтов, преобладание красных оттенков, нежные цветовые переходы.

Тематика произведений была разнообразной: персонажи литературных произведений, украинского фольклора, сцены народных танцев разных народов, а также анималистика. В Барановке Жникруп создавала выразительные, преимущественно лирические фигуры, посвящённые цирковым представлениям, народным танцам, балету и народному искусству. Особое внимание она уделяла народным костюмам и орнаментам. Барановский завод одним из первых внедрил технические инновации: вакуумирование фарфоровой массы, конвейерные печи, ускоренный процесс обжига, прессование на основе полусухих смесей. Эти нововведения позволили Оксане Леонтьевне и другим мастерам экспериментировать с формами и расширять ассортимент продукции. Благодаря механизации удалось увеличить выпуск изделий для внутреннего рынка и на экспорт. Лучшие работы отправлялись на выставки.

Работа на Киевском экспериментально-керамическом художественном заводе
В дальнейшем Оксана Леонтьевна сменила место работы. С 1955 по 1987 год она создавала керамические фигурки на Киевском экспериментально-керамическом художественном заводе. Здесь она разрабатывала различные рисунки для деколей, занималась росписью и созданием новых форм посуды. Скульптуры Жникруп часто изображали литературных персонажей, например «Балерины перед выступлением», «Любит — не любит», «Чаепитие», «Регулировщица», «В антракте», «Майская ночь», «Пастушка и трубочист», «Ординарец», «Рушничок».

Тонкостенная керамика появилась на заводе после того, как был удовлетворён основной спрос на столовые сервизы и предметы декора, и начался набор мастеров, владеющих народными ремёслами. Продукция стала более разнообразной: от посуды с идеологическими символами до сервизов в стиле постмодернизма.

К моменту прихода Жникруп на завод производство уже было автоматизировано, поэтому значительную часть работы выполняли машины. Это позволило мастерам уделять больше времени экспериментам с тонкостенными изделиями, работать с цветными материалами, расширять ассортимент и увеличивать объёмы выпуска. Качество местного фарфора соответствовало мировым стандартам, что положительно сказалось на творческих достижениях скульпторов, в том числе Оксаны Леонтьевны.

Жизненный путь
С 1955 по 1993 год Оксана Леонтьевна жила в Киеве. Её творчество не осталось незамеченным: скульптуры Жникруп неоднократно отбирались для выставок, посвящённых декоративному искусству, а также экспонировались на ярмарках в Канаде, Турции, Салониках, Загребе, Чикаго, Лейпциге и других городах. В наши дни её работы имеют высокую художественную и коллекционную ценность. Некоторые скульптуры, созданные Оксаной Леонтьевной, хранятся в Национальном музее украинского искусства. Она была признанным мастером фарфоровой скульптуры, членом Союза художников.

Оксана Леонтьевна была замужем за Владиславом Ивановичем Щербиной, который тоже был скульптором и создавал фарфоровые фигуры. Супруги вместе работали на Барановском фарфоровом заводе. Оксана Леонтьевна ушла из жизни в 1993 году, а её муж Владислав Иванович, родившийся в 1926 году, скончался в 2017 году. Их дочь Леонтина Владиславовна Лозовая продолжила семейную традицию, став художником по фарфору и выбрав скульптуру в качестве профессии.

Фарфоровая эпоха «Чайки»: как советский завод керамики покорил сердца и столы страны

После окончания Великой Отечественной войны промышленность СССР восстанавливалась медленно, особенно в южных регионах, которые сильно пострадали в годы оккупации и боевых действий. В 1950-х годах, в условиях активного жилищного строительства и роста населения, возникла острая потребность в массовом производстве посуды для новых семей. В ответ на этот вызов правительство СССР приняло решение о создании крупного фарфоро-фаянсового завода на юге страны — в Краснодаре. Проектирование промышленных помещений осуществлял Ленинградский отраслевой институт, работы велись в ускоренном режиме. Уже 3 марта 1960 года на предприятии была выпущена первая тарелка, а через год продукция «Чайки» начала поступать на экспорт.

Развитие завода и художественные особенности
С первых лет работы изделия завода отличались доступной ценой и оригинальным стилем, в котором сочетались советские художественные традиции и мотивы кубанской культуры. Главным художником предприятия стала Людмила Никифоровна Павлова. По её инициативе группа художников отправилась в экспедицию по Краснодарскому краю, чтобы изучить местные орнаменты и особенности народной росписи. Это позволило создать узнаваемый стиль, сочетающий простоту форм и яркость декоративных элементов. Успех художественных решений подтверждался наградами на всесоюзных выставках.

Спрос на продукцию был очень высок: изделия с кобальтовой росписью и позолоченными элементами стали особенно популярны среди партийной и хозяйственной элиты, а также использовались в качестве подарков и наград за трудовые достижения. В то же время в ассортименте завода была и простая повседневная посуда из фарфора и фаянса, которая быстро расходилась по магазинам и заказывалась для предприятий общественного питания.

Наибольшую известность получил сервиз «Лунный», оригинал которого был разработан в лаборатории Ленинградского фарфорового завода (ЛФЗ) в 1954 году. Позднее «Чайка» наладила его массовое производство, а художники завода экспериментировали с росписью, придавая каждому комплекту индивидуальность.

Скульпторы и художники завода
Первым скульптором предприятия стала Эльфа Валериановна Гаранько, пришедшая на завод в 1963 году. Она получила художественное образование в Ленинграде и внесла значительный вклад в развитие авторской скульптуры на заводе, работая преимущественно в жанре сказочных и декоративных фигур. Многие её произведения остались в единичных экземплярах, так как она часто уничтожала формы, не желая запускать их в массовое производство. Из-за разногласий с руководством Гаранько покинула завод в 1965 году.

Значимым художником был Николай Петрович Турков, живописец и график, который вместе с супругой Эммой Артемовной работал на «Чайке» до 1969 года. Турков основал при заводе экспериментальный участок, где создавались образцы керамики, витражей, мозаик и панно, украшавших общественные здания Краснодара, Сочи, Новороссийска. Его работы до сих пор можно встретить в музеях и частных коллекциях региона.

Кризис и судьба завода после распада СССР
После распада СССР завод был приватизирован трудовым коллективом и преобразован в ЗАО ПКФ «Кубаньфарфор». Несмотря на экономические трудности 1990-х годов, предприятие долгое время оставалось крупнейшим производителем керамики в регионе. В 2003 году завод вошёл в состав холдинга «СБС», однако отсутствие инвестиций в модернизацию и наплыв дешёвой китайской продукции привели к сокращению производства. К 2010 году на заводе сохранился полный производственный цикл только для фаянса.

В 2019 году производство в Краснодаре было закрыто, а мощности перенесены в Белореченский район, где предприятие продолжило работу в значительно меньших объёмах, фактически превратившись в артель. Оставшиеся мастера сосредоточились на выпуске ограниченных серий современной посуды, в том числе для гостинично-ресторанного бизнеса, а также выполняли заказы на художественную роспись для других малых предприятий.

Музей и утрата коллекции

С советских времён при заводе существовал музей, в котором хранились лучшие образцы продукции: сервизы, предметы быта, декоративные статуэтки. Однако сохранить коллекцию не удалось — большая часть экспонатов была распродана на местных рынках в период кризиса. Фарфоро-фаянсовый завод «Чайка» стал одним из символов промышленного и художественного развития Кубани в советскую эпоху, а его продукция до сих пор ценится коллекционерами и хранится в семейных архивах по всей стране.