На Васильевском острове, в Санкт-Петербурге, вдали от парадных набережных, спрятан подлинный шедевр - особняк купцов Брусницыных. Это блестящий пример купеческого дворца, где функциональность промышленного района вступила в смелый диалог с демонстративной роскошью.
Внешний облик особняка контрастирует с интерьерами. Фасады решены сдержанно, но с изысканными деталями, характерными для эклектики:
1. Асимметрия: здание имеет сложную конфигурацию в плане (напоминающую букву «Ш»), что обусловлено пристройками разных лет.
2. Декор: обратите внимание на изящные лучковые сандрики (полочки над окнами, формой напоминающие натянутый лук) и тонкую лепнину на фронтоне. Окна первого этажа имеют более скромный руст, акцентируя внимание на более парадном втором этаже.
3. Эркеры: плавные изгибы эркеров добавляют фасаду пластичности, нетипичной для рядовой застройки Кожевенной линии.
Социальный лифт в плане.
Это редкий для частного дома пример четкого функционального зонирования. Ковшаров использовал анфиладный тип планировки для парадной зоны (восточное крыло), что отсылает к дворцовой традиции. В западной же части, где располагались жилые комнаты семьи, планировка коридорная, более рациональная и утилитарная.
Отдельного внимания заслуживает пристройка зимнего сада (оранжереи). Со стороны двора архитектор создал огромное остекленное пространство. Это был не только дань моде на «кабинеты-оранжереи», но и способ визуально расширить пространство столовой, окна которой выходят именно в сад, а не на пыльную улицу . Оригинальная расстекловка (рисунок переплетов рам) создавала причудливую игру света .
Одной из главных архитектурных удач является лестница из каррарского мрамора. Стены вестибюля и лестничного пролета сплошь покрыты лепниной с обильным растительным орнаментом и фигурами кариатид, поддерживающих своды. Это создает эффект почти барочной торжественности при входе.
Ковшаров использовал интерьеры как каталог исторических стилей, что было верхом мастерства эклектики.
Стены расчленены парными каннелированными пилястрами с капителями, украшенными лирами. Лепные панно с амурами и музыкальными инструментами чередуются с зеркалами.
Удивительно, но особняк, вплотную окруженный производственными корпусами, сохранил уникальную акустику и подлинную отделку 1880-х годов (камины, люстры, часть паркета), пережив и национализацию, и войну . Сейчас это объект культурного наследия федерального значения, ожидающий полноценной реставрации .
Внешний облик особняка контрастирует с интерьерами. Фасады решены сдержанно, но с изысканными деталями, характерными для эклектики:
1. Асимметрия: здание имеет сложную конфигурацию в плане (напоминающую букву «Ш»), что обусловлено пристройками разных лет.
2. Декор: обратите внимание на изящные лучковые сандрики (полочки над окнами, формой напоминающие натянутый лук) и тонкую лепнину на фронтоне. Окна первого этажа имеют более скромный руст, акцентируя внимание на более парадном втором этаже.
3. Эркеры: плавные изгибы эркеров добавляют фасаду пластичности, нетипичной для рядовой застройки Кожевенной линии.
Социальный лифт в плане.
Это редкий для частного дома пример четкого функционального зонирования. Ковшаров использовал анфиладный тип планировки для парадной зоны (восточное крыло), что отсылает к дворцовой традиции. В западной же части, где располагались жилые комнаты семьи, планировка коридорная, более рациональная и утилитарная.
Отдельного внимания заслуживает пристройка зимнего сада (оранжереи). Со стороны двора архитектор создал огромное остекленное пространство. Это был не только дань моде на «кабинеты-оранжереи», но и способ визуально расширить пространство столовой, окна которой выходят именно в сад, а не на пыльную улицу . Оригинальная расстекловка (рисунок переплетов рам) создавала причудливую игру света .
Одной из главных архитектурных удач является лестница из каррарского мрамора. Стены вестибюля и лестничного пролета сплошь покрыты лепниной с обильным растительным орнаментом и фигурами кариатид, поддерживающих своды. Это создает эффект почти барочной торжественности при входе.
Ковшаров использовал интерьеры как каталог исторических стилей, что было верхом мастерства эклектики.
Стены расчленены парными каннелированными пилястрами с капителями, украшенными лирами. Лепные панно с амурами и музыкальными инструментами чередуются с зеркалами.
Удивительно, но особняк, вплотную окруженный производственными корпусами, сохранил уникальную акустику и подлинную отделку 1880-х годов (камины, люстры, часть паркета), пережив и национализацию, и войну . Сейчас это объект культурного наследия федерального значения, ожидающий полноценной реставрации .
👍5❤🔥3👏2😴1🫡1
В 1859–1862 годах архитектор Александр Кракау получил заказ, который мог позволить себе только «царь русского финансового мира» барон Александр Штиглиц. На участке, где с XVIII века стояли первые каменные дома (включая постройки Ивана Немцова и Саввы Чевакинского), предстояло возвести не просто особняк, а символ статуса.
Кракау выбирает стиль флорентийского ренессанса (неоренессанс), характерный для многих его проектов . Главный фасад строг и величественен.
Нижний этаж обработан мощным рустом.
Верхний этаж имитирует облицовку тёсаным камнем.
Центр акцентирован двухколонным портиком коринфского ордера.
Венчает композицию широкий лепной фриз.
Интерьеры - настоящая энциклопедия эклектики.
Но подлинное мастерство раскрывается внутри. Парадные интерьеры - это каталог исторических стилей второй половины XIX века.
Парадная анфилада выходит окнами на Неву.
Гостиная в пять осей украшена кариатидами и соединяется с Бальным залом, где установлены каннелированные колонны коринфского ордера.
Концертный зал уникален: на падугах (поверхностях свода) в овальных медальонах размещены скульптурные портреты композиторов. Это достаточно редкий приём декорирования.
Для отделки широко использовались белый и цветной мрамор (камины), золочёная лепка и штофные драпировки.
Второй слой истории: великокняжеский
В 1889 году особняк покупает великий князь Павел Александрович (младший сын Александра II). Для него интерьеры частично перестраивает Максимилиан Месмахер.
Именно Месмахеру мы обязаны появлением домовой церкви св. Александры (арх. Н.В. Султанов) в древнерусском стиле с подлинными Царскими вратами XVII века. А также
кабинета с резным дубовым потолком.
Штиглиц заказывал живопись специально для конкретных залов. Ханс Макарт («Полуденный отдых при дворе Медичи»), Александр фон Вагнер, Мориц фон Швинд - их полотна были не просто коллекцией, а неотъемлемой частью архитектурного декора, что запечатлел в своих акварелях Луиджи Премацци.
После революции дворец ждала национализация с последующим запустением. В 2011 году здание передано СПбГУ. В 2017-м отреставрированы фасады, возвращены утраченные кариатиды. Интерьеры всё ещё ждут своего часа, а уникальная коллекция живописи временно хранится в Эрмитаже.
Особняк барона А.Л. Штиглица в Санкт-Петербурге на невероятной красоты акварелях российского художника итальянского происхождения Луиджи Премацци (Luigi Premazzi; 1814-1891)
Кракау выбирает стиль флорентийского ренессанса (неоренессанс), характерный для многих его проектов . Главный фасад строг и величественен.
Нижний этаж обработан мощным рустом.
Верхний этаж имитирует облицовку тёсаным камнем.
Центр акцентирован двухколонным портиком коринфского ордера.
Венчает композицию широкий лепной фриз.
Интерьеры - настоящая энциклопедия эклектики.
Но подлинное мастерство раскрывается внутри. Парадные интерьеры - это каталог исторических стилей второй половины XIX века.
Парадная анфилада выходит окнами на Неву.
Гостиная в пять осей украшена кариатидами и соединяется с Бальным залом, где установлены каннелированные колонны коринфского ордера.
Концертный зал уникален: на падугах (поверхностях свода) в овальных медальонах размещены скульптурные портреты композиторов. Это достаточно редкий приём декорирования.
Для отделки широко использовались белый и цветной мрамор (камины), золочёная лепка и штофные драпировки.
Второй слой истории: великокняжеский
В 1889 году особняк покупает великий князь Павел Александрович (младший сын Александра II). Для него интерьеры частично перестраивает Максимилиан Месмахер.
Именно Месмахеру мы обязаны появлением домовой церкви св. Александры (арх. Н.В. Султанов) в древнерусском стиле с подлинными Царскими вратами XVII века. А также
кабинета с резным дубовым потолком.
Штиглиц заказывал живопись специально для конкретных залов. Ханс Макарт («Полуденный отдых при дворе Медичи»), Александр фон Вагнер, Мориц фон Швинд - их полотна были не просто коллекцией, а неотъемлемой частью архитектурного декора, что запечатлел в своих акварелях Луиджи Премацци.
После революции дворец ждала национализация с последующим запустением. В 2011 году здание передано СПбГУ. В 2017-м отреставрированы фасады, возвращены утраченные кариатиды. Интерьеры всё ещё ждут своего часа, а уникальная коллекция живописи временно хранится в Эрмитаже.
Особняк барона А.Л. Штиглица в Санкт-Петербурге на невероятной красоты акварелях российского художника итальянского происхождения Луиджи Премацци (Luigi Premazzi; 1814-1891)
❤🔥6💔1🍓1
«Москва-Сити 2.0: Как будет выглядеть главный деловой кластер страны через 5–10 лет».
Мы привыкли воспринимать «Сити» как застывший набор стеклянных гигантов (Башня Федерация, ОКО, Меркурий). Но на самом деле строительство внутри кластера продолжается, и генплан будущего района обещает превратить его из просто делового центра в плотный архитектурный массив с невероятным разнообразием форм.
Давайте представим, какой будет панорама, когда все заявленные проекты будут сданы. Спойлер: небоскребов станет почти в два раза больше, а силуэт города изменится до неузнаваемости.
«Дом Дау» (The Dower)
Главный рекордсмен. Это будет самый высокий жилой небоскреб Москвы (и один из высочайших в Европе). Его высота достигнет 340 метров. Расположится он прямо у воды (в 17-м квартале) и задаст новую точку притяжения для жителей. Архитектура динамичная, с диагональными линиями, напоминающими кристалл.
Sezar Tower
Проект от знаменитого архитектора Хади Тегерани (HW Studio). Это две башни разной высоты, соединенные стилобатом. Архитектура сложная, скульптурная, с элементами параметрики. Здание будет выглядеть так, будто оно «течет» сверху вниз.
Башня-«Бублик»
Неофициальное название, но проект действительно выделяется. Речь о здании с кольцеобразной формой (или мощными арочными проемами). Такие элементы визуально разгружают плотную застройку и создают эффект «ворот» в Сити. Это станет новым инстаграм-местом задолго до открытия.
Башня Wildberries
Штаб-квартира маркетплейса строится у Северного въезда в Сити (Пресненская набережная). Это два объема: 39-этажная башня и 12-этажный стилобат. Отличается строгой вертикальной ритмикой и лаконичностью. Сейчас идет активное остекление, и уже понятно, как здание впишется в перспективу с ТТК.
Киноконцертный зал (Main Stage)
Не только офисы и жилье. Заканчивается строительство огромной концертной площадки, которая закроет пустующее пятно между башнями и добавит району культурной функции.
Сейчас «Сити» - это частокол вертикальных линий. С появлением новых башен силуэт станет более многослойным и разнообразным:
Появится архитектурный диалог: строгая геометрия «Федерации» будет спорить с текучестью Sezar Tower.
Плотность застройки возрастет колоссально! С воды это будет выглядеть как единый футуристический организм.
Важно, что новые проекты (особенно «Дом Дау» и «бублик») делают ставку на узнаваемость и символизм, отходя от простых стеклянных параллелепипедов.
На фото: визуализации новых проектов и то, как они будут смотреться в сложившейся застройке.
Мы привыкли воспринимать «Сити» как застывший набор стеклянных гигантов (Башня Федерация, ОКО, Меркурий). Но на самом деле строительство внутри кластера продолжается, и генплан будущего района обещает превратить его из просто делового центра в плотный архитектурный массив с невероятным разнообразием форм.
Давайте представим, какой будет панорама, когда все заявленные проекты будут сданы. Спойлер: небоскребов станет почти в два раза больше, а силуэт города изменится до неузнаваемости.
«Дом Дау» (The Dower)
Главный рекордсмен. Это будет самый высокий жилой небоскреб Москвы (и один из высочайших в Европе). Его высота достигнет 340 метров. Расположится он прямо у воды (в 17-м квартале) и задаст новую точку притяжения для жителей. Архитектура динамичная, с диагональными линиями, напоминающими кристалл.
Sezar Tower
Проект от знаменитого архитектора Хади Тегерани (HW Studio). Это две башни разной высоты, соединенные стилобатом. Архитектура сложная, скульптурная, с элементами параметрики. Здание будет выглядеть так, будто оно «течет» сверху вниз.
Башня-«Бублик»
Неофициальное название, но проект действительно выделяется. Речь о здании с кольцеобразной формой (или мощными арочными проемами). Такие элементы визуально разгружают плотную застройку и создают эффект «ворот» в Сити. Это станет новым инстаграм-местом задолго до открытия.
Башня Wildberries
Штаб-квартира маркетплейса строится у Северного въезда в Сити (Пресненская набережная). Это два объема: 39-этажная башня и 12-этажный стилобат. Отличается строгой вертикальной ритмикой и лаконичностью. Сейчас идет активное остекление, и уже понятно, как здание впишется в перспективу с ТТК.
Киноконцертный зал (Main Stage)
Не только офисы и жилье. Заканчивается строительство огромной концертной площадки, которая закроет пустующее пятно между башнями и добавит району культурной функции.
Сейчас «Сити» - это частокол вертикальных линий. С появлением новых башен силуэт станет более многослойным и разнообразным:
Появится архитектурный диалог: строгая геометрия «Федерации» будет спорить с текучестью Sezar Tower.
Плотность застройки возрастет колоссально! С воды это будет выглядеть как единый футуристический организм.
Важно, что новые проекты (особенно «Дом Дау» и «бублик») делают ставку на узнаваемость и символизм, отходя от простых стеклянных параллелепипедов.
На фото: визуализации новых проектов и то, как они будут смотреться в сложившейся застройке.
❤🔥3🏆1🍾1
Сегодня разглядываем симпатичную мини-квартирку в Париже: здесь всего 27 квадратных метров, но выделены все ключевые зоны : спальня, гостиная, столовая.
Команда Florquin Studio спроектировала подиум, который не просто зонирует помещение, но и служит гигантской системой хранения. Это не просто ремонт, а чистая математика выживания в условиях каменного мешка.
Но почему 27 м² для Парижа - это не маргинальная история, а образ жизни?
Когда мы смотрим на такие интерьеры, важно понимать контекст. Париж один из самых плотно застроенных и дорогих городов Европы. И исторически так сложилось, что жизнь в «малометражке» здесь - это не компромисс, а многовековая традиция.
Современный облик Парижа сформировал барон Осман в XIX веке. Он снес средневековые трущобы и построил те самые элегантные здания с высокими потолками, балконами и единым фасадом. Но квартиры внутри этих зданий изначально проектировались для буржуазии с прислугой или, наоборот, для съема беднотой.
Планировка «османовских» домов часто подразумевала длинные и узкие «вагоны» комнат, анфилады. Ирония в том, что сегодня эти престижные районы (с охранным статусом) не позволяют менять фасады и особенно менять внутреннюю структуру несущих стен. В итоге, современный архитектор вынужден втискивать гардеробную, кухню и гостиную в те самые 25–30 метров, которые «нарезал» архитектор 150 лет назад.
Цена квадратного метра в Париже бьет рекорды. Молодые специалисты, digital-кочевники и даже состоятельные европейцы чаще предпочтут купить студию 25 м² с идеальным видом на крыши в центре, чем трешку на окраине. Крошечные квартиры - это ликвидный актив.
В парижском менталитете (особенно до пандемии) квартира - это не место для жизни «в четырех стенах», а база. Парижане проводят максимум времени в кафе, на работе, в музеях или путешествуют. Дом нужен для сна, душа и завтрака. Отсюда любовь к трансформерам.
Что сделала Florquin Studio в этом проекте?
·Подиум -,это не просто возвышение под матрас. Это 100500 ящиков для всего гардероба и быта. Кровать днем как часть интерьера гостиной.
Отсутствие коридоров. Каждый сантиметр работает на жилую площадь.
Свет - главный инструмент расширения. Белые стены и минимализм отражают естественный свет из больших окон.
Париж показывает миру, что метраж не главное. Главное - уважение к контексту и умная архитектура. Если у вас 27 метров, берите пример с французов: стройте подиумы, прячьте шкафы и не захламляйте.
Команда Florquin Studio спроектировала подиум, который не просто зонирует помещение, но и служит гигантской системой хранения. Это не просто ремонт, а чистая математика выживания в условиях каменного мешка.
Но почему 27 м² для Парижа - это не маргинальная история, а образ жизни?
Когда мы смотрим на такие интерьеры, важно понимать контекст. Париж один из самых плотно застроенных и дорогих городов Европы. И исторически так сложилось, что жизнь в «малометражке» здесь - это не компромисс, а многовековая традиция.
Современный облик Парижа сформировал барон Осман в XIX веке. Он снес средневековые трущобы и построил те самые элегантные здания с высокими потолками, балконами и единым фасадом. Но квартиры внутри этих зданий изначально проектировались для буржуазии с прислугой или, наоборот, для съема беднотой.
Планировка «османовских» домов часто подразумевала длинные и узкие «вагоны» комнат, анфилады. Ирония в том, что сегодня эти престижные районы (с охранным статусом) не позволяют менять фасады и особенно менять внутреннюю структуру несущих стен. В итоге, современный архитектор вынужден втискивать гардеробную, кухню и гостиную в те самые 25–30 метров, которые «нарезал» архитектор 150 лет назад.
Цена квадратного метра в Париже бьет рекорды. Молодые специалисты, digital-кочевники и даже состоятельные европейцы чаще предпочтут купить студию 25 м² с идеальным видом на крыши в центре, чем трешку на окраине. Крошечные квартиры - это ликвидный актив.
В парижском менталитете (особенно до пандемии) квартира - это не место для жизни «в четырех стенах», а база. Парижане проводят максимум времени в кафе, на работе, в музеях или путешествуют. Дом нужен для сна, душа и завтрака. Отсюда любовь к трансформерам.
Что сделала Florquin Studio в этом проекте?
·Подиум -,это не просто возвышение под матрас. Это 100500 ящиков для всего гардероба и быта. Кровать днем как часть интерьера гостиной.
Отсутствие коридоров. Каждый сантиметр работает на жилую площадь.
Свет - главный инструмент расширения. Белые стены и минимализм отражают естественный свет из больших окон.
Париж показывает миру, что метраж не главное. Главное - уважение к контексту и умная архитектура. Если у вас 27 метров, берите пример с французов: стройте подиумы, прячьте шкафы и не захламляйте.
💯5🍓3🏆2🙏1
Новая станция Арбатско-Покровской линии метро («Гольяново») в Москве получит оформление, которое выбивается из типовых решений. Здесь решили обыграть не просто «красоту», а локальную идентичность: рядом находится предприятие «Геофизика-Космос» (разработчик систем навигации для космических аппаратов). Отсюда и тема - космос.
Отделка алюминиевыми панелями с градиентом. Переход от насыщенного голубого к более светлому создаст эффект глубины или неба. Алюминий выбран не случайно - материал практичный для метро и отсылает к космической промышленности.
Главная деталь интерьера - светящийся подвесной потолок. Его конфигурация напоминает раскрытые солнечные батареи спутников. Судя по эскизам, свет будет рассеянным, без жестких источников, что смягчит пространство платформы.
Геометрия была выбрана как связующий элемент.
Важно, что проект не рассыпается на отдельные детали. Четкий геометрический узор проходит рефреном через все пространство:
гранитный пол (повтор рисунка), алюминиевые панели на стенах, входной павильон (ритмичное оформление фасада).
Это создает цельную среду: даже выйдя на улицу, пассажир остается внутри темы.
Уникальную станцию планируют открыть в 2026–2027 годах. Она разместится вдоль Щёлковского шоссе и станет новой конечной «синей» ветки.
📎 На фото: эскизы интерьера.
Отделка алюминиевыми панелями с градиентом. Переход от насыщенного голубого к более светлому создаст эффект глубины или неба. Алюминий выбран не случайно - материал практичный для метро и отсылает к космической промышленности.
Главная деталь интерьера - светящийся подвесной потолок. Его конфигурация напоминает раскрытые солнечные батареи спутников. Судя по эскизам, свет будет рассеянным, без жестких источников, что смягчит пространство платформы.
Геометрия была выбрана как связующий элемент.
Важно, что проект не рассыпается на отдельные детали. Четкий геометрический узор проходит рефреном через все пространство:
гранитный пол (повтор рисунка), алюминиевые панели на стенах, входной павильон (ритмичное оформление фасада).
Это создает цельную среду: даже выйдя на улицу, пассажир остается внутри темы.
Уникальную станцию планируют открыть в 2026–2027 годах. Она разместится вдоль Щёлковского шоссе и станет новой конечной «синей» ветки.
📎 На фото: эскизы интерьера.
❤🔥5👍3🍾3🎉2