Церковь Святого Лика (Santo Volto)находится на севере Турина, в квартале, который ещё лет тридцать назад был промзоной: там работали сталелитейные цеха, а рядом стоял завод французского концерна Michelin. Когда в девяностые производство свернули, город решил превратить территорию в парк, сохранив отдельные следы прошлого. Именно так возник план реновации района «Spina 3», и в его рамках на месте бывших цехов раскинулся Parco Dora.
Церковь строил швейцарский архитектор Марио Ботта в 2004–2006 годах по заказу туринского архиепископа Полетто.
Само здание сложено из семи башен - по числу церковных добродетелей. И полностью облицованное красным веронским камнем. Форма отсылает к шестерёнке -поклон индустриальному прошлому квартала. Это не метафора «на память», а буквальная геометрия: план церкви читается как деталь механизма, вписанная в бывшую заводскую территорию.
Изнутри башни работают как световые колодцы: дневной свет падает через скошенные под 45 градусов верхушки и стекается к алтарю. Башни не несут декоративной функции. Они формируют световой поток. Срезанные наискось верхушки направляют свет вниз и внутрь, к центру зала. Освещение здесь абсолютный элемент архитектоники: без этих срезов пространство работало бы иначе.
За алтарём на стене выложен Лик с Туринской плащаницы. Сделано это было кирпичной кладкой из светлых и тёмных кирпичей, которые вместе складываются в крупный рельефный «пиксельный» портрет. Это не роспись и не мозаика. Это кладка, то есть та же техника, что и стены. Изображение встроено в конструкцию, а не нанесено на неё.
Рядом с церковью - заводская труба, из которой сделали колокольню. Вернее, это символическая колокольня: колокола внизу, так как на трубе они бы не поместились. Вокруг неё обвивается спиральная стальная лента с острыми зубцами, похожая на терновый венец.
Любопытно, что архитектор не снёс трубу и не замаскировал её. Он перекодировал индустриальный объект в сакральный, не меняя его форму. Труба осталась трубой, но теперь она…колокольня. Красный веронский камень соседствует с бетоном и сталью. Шестерёнка становится планом храма. Терновый венец изготовлен из стальной ленты, а не из дерева и не из камня.
Удивительное смешение индустриального и сакрального и при этом ни одной фальшивой ноты. Потому что здесь не притворяются: заводское прошлое не спрятано, а принято как часть литургии места.
Церковь строил швейцарский архитектор Марио Ботта в 2004–2006 годах по заказу туринского архиепископа Полетто.
Само здание сложено из семи башен - по числу церковных добродетелей. И полностью облицованное красным веронским камнем. Форма отсылает к шестерёнке -поклон индустриальному прошлому квартала. Это не метафора «на память», а буквальная геометрия: план церкви читается как деталь механизма, вписанная в бывшую заводскую территорию.
Изнутри башни работают как световые колодцы: дневной свет падает через скошенные под 45 градусов верхушки и стекается к алтарю. Башни не несут декоративной функции. Они формируют световой поток. Срезанные наискось верхушки направляют свет вниз и внутрь, к центру зала. Освещение здесь абсолютный элемент архитектоники: без этих срезов пространство работало бы иначе.
За алтарём на стене выложен Лик с Туринской плащаницы. Сделано это было кирпичной кладкой из светлых и тёмных кирпичей, которые вместе складываются в крупный рельефный «пиксельный» портрет. Это не роспись и не мозаика. Это кладка, то есть та же техника, что и стены. Изображение встроено в конструкцию, а не нанесено на неё.
Рядом с церковью - заводская труба, из которой сделали колокольню. Вернее, это символическая колокольня: колокола внизу, так как на трубе они бы не поместились. Вокруг неё обвивается спиральная стальная лента с острыми зубцами, похожая на терновый венец.
Любопытно, что архитектор не снёс трубу и не замаскировал её. Он перекодировал индустриальный объект в сакральный, не меняя его форму. Труба осталась трубой, но теперь она…колокольня. Красный веронский камень соседствует с бетоном и сталью. Шестерёнка становится планом храма. Терновый венец изготовлен из стальной ленты, а не из дерева и не из камня.
Удивительное смешение индустриального и сакрального и при этом ни одной фальшивой ноты. Потому что здесь не притворяются: заводское прошлое не спрятано, а принято как часть литургии места.
❤🔥7👍2🎉2👏1👌1
Давайте рассмотрим французскую виллу Нара Мондадори спроектированную в 1968 году Оскаром Неймаром для Нары Мондадори, дочери итальянского издателя, магната Арнольдо Мондадори. Этом вилла уникальна тем, что является одним из немногих частных проектов знаменитого бразильского архитектора на юге Франции, на Кап-Ферра.
Неймар получил заказ в 1967 году, сразу после переезда во Францию. Итальянский издатель Джорджо Мондадори приобрёл участок на мысе Коломбье и разделил его на две части: на одной половине встала вилла издателя среди 9000 м² зелени, на другой - восемь дуплексов того же автора, продажа которых должна была окупить операцию.
Против бель-эпоковских вилл Сен-Жан-Кап-Ферра Неймар предложил нечто радикально горизонтальное и текучее: свободную по форме бетонную кровлю, парящую над криволинейными стеклянными стенами. Интерьеры, сад и бассейн читаются как единый непрерывный ландшафт. Это не агрессивный модернизм прямых углов. Это органическая линия, знакомая по Casa das Canoas, перенесённая на Лазурный берег.
Неймар привлёк своего постоянного соавтора, бразильского художника Атлоса Булкана, для создания двух вариантов геометрической керамической композиции - один в жёлто-белом, другой в ультрамариново-белом. Это искусство, задуманное как часть архитектуры, а не добавленное после.
После того как в 1990-х домом завладели новые собственники, Питер Марино занялся реставрацией и переработкой интерьеров как смотра модернизма.
Столовая, переосмысленная Марино, покрыта соломенными полосами в духе Жан-Мишеля Франка. Древние известняковые бюсты из Пальмиры на бронзовых пьедесталах смотрят на работы Пикассо на бумаге. Рельеф-губка Ива Кляйна 1957 года висит над консолью Марино. Бронзовая люстра самого Диего Джакометти.
Примечательно, что вилла до сих пор находится в частной собственности и редко открыта для публики. При составлении инвентаря наследия вилл Лазурного берега его авторы не получили разрешения посетить или сфотографировать Виллу Нара Мондадори и она осталась вне протокола.
А жаль… работы Пикассо, Джакометти, Фонтана и Ива Кляйна, в окружении мебели Шарлотт Перриан, Жан-Мишеля Франка, да ещё с таким видом!
Неймар получил заказ в 1967 году, сразу после переезда во Францию. Итальянский издатель Джорджо Мондадори приобрёл участок на мысе Коломбье и разделил его на две части: на одной половине встала вилла издателя среди 9000 м² зелени, на другой - восемь дуплексов того же автора, продажа которых должна была окупить операцию.
Против бель-эпоковских вилл Сен-Жан-Кап-Ферра Неймар предложил нечто радикально горизонтальное и текучее: свободную по форме бетонную кровлю, парящую над криволинейными стеклянными стенами. Интерьеры, сад и бассейн читаются как единый непрерывный ландшафт. Это не агрессивный модернизм прямых углов. Это органическая линия, знакомая по Casa das Canoas, перенесённая на Лазурный берег.
Неймар привлёк своего постоянного соавтора, бразильского художника Атлоса Булкана, для создания двух вариантов геометрической керамической композиции - один в жёлто-белом, другой в ультрамариново-белом. Это искусство, задуманное как часть архитектуры, а не добавленное после.
После того как в 1990-х домом завладели новые собственники, Питер Марино занялся реставрацией и переработкой интерьеров как смотра модернизма.
Столовая, переосмысленная Марино, покрыта соломенными полосами в духе Жан-Мишеля Франка. Древние известняковые бюсты из Пальмиры на бронзовых пьедесталах смотрят на работы Пикассо на бумаге. Рельеф-губка Ива Кляйна 1957 года висит над консолью Марино. Бронзовая люстра самого Диего Джакометти.
Примечательно, что вилла до сих пор находится в частной собственности и редко открыта для публики. При составлении инвентаря наследия вилл Лазурного берега его авторы не получили разрешения посетить или сфотографировать Виллу Нара Мондадори и она осталась вне протокола.
А жаль… работы Пикассо, Джакометти, Фонтана и Ива Кляйна, в окружении мебели Шарлотт Перриан, Жан-Мишеля Франка, да ещё с таким видом!
🤩6❤🔥2👍1👏1🍓1
Вокзал станции Павловск (Санкт-Петербург) - это редкий случай, когда типовое здание признаётся памятником.
Нынешний сталинский вокзал был построен в 1955 году на оси Нововокзальной аллеи Павловского парка. Он занял участок в 50 метрах от прежнего деревянного вокзала Павловск II, разрушенного в годы войны. Новое здание не просто заменило старое - оно встало так, чтобы завершать перспективу одной из главных входных аллей парка.
Авторство приписывается архитектору Владимиру Кузнецову. Однако Кузнецов проектировал здание не с нуля. Он взял за основу типовой проект авторства Николая Шеломова. А именно серию 4083 для вокзалов на 100 пассажиров. Железнодорожные домики Шеломова имели восемь полуциркульных окон и арочную дверь посередине, над которой нависал фронтон. Кстати, такие вокзалы есть не только в Ленинградской области. Так, например, есть в приозерском посёлке Сосново и Сланцах. Любопытно, что существовала усечённая версия этого же проекта всего на четыре окна (Кирилловское, Рябово).
Что же изменил Кузнецов? Павловский вокзал Кузнецов расширил за счёт боковых галерей-террас и восьмигранного светового барабана над центральным залом. Барабан - это, безусловно, ключевой архитектурный элемент: он не только даёт верхний свет в зал, но и создаёт вертикаль, которой типовой проект Шеломова не предполагал. Завершается композиция шпилем со звездой. К сожалению, звезда в 1994 году была снята.
Удивительно, но уникальный Павловский вокзал стал выявленным памятником только в 2016 году. А в 2026-м его отнесли к числу региональных памятников.
Нынешний сталинский вокзал был построен в 1955 году на оси Нововокзальной аллеи Павловского парка. Он занял участок в 50 метрах от прежнего деревянного вокзала Павловск II, разрушенного в годы войны. Новое здание не просто заменило старое - оно встало так, чтобы завершать перспективу одной из главных входных аллей парка.
Авторство приписывается архитектору Владимиру Кузнецову. Однако Кузнецов проектировал здание не с нуля. Он взял за основу типовой проект авторства Николая Шеломова. А именно серию 4083 для вокзалов на 100 пассажиров. Железнодорожные домики Шеломова имели восемь полуциркульных окон и арочную дверь посередине, над которой нависал фронтон. Кстати, такие вокзалы есть не только в Ленинградской области. Так, например, есть в приозерском посёлке Сосново и Сланцах. Любопытно, что существовала усечённая версия этого же проекта всего на четыре окна (Кирилловское, Рябово).
Что же изменил Кузнецов? Павловский вокзал Кузнецов расширил за счёт боковых галерей-террас и восьмигранного светового барабана над центральным залом. Барабан - это, безусловно, ключевой архитектурный элемент: он не только даёт верхний свет в зал, но и создаёт вертикаль, которой типовой проект Шеломова не предполагал. Завершается композиция шпилем со звездой. К сожалению, звезда в 1994 году была снята.
Удивительно, но уникальный Павловский вокзал стал выявленным памятником только в 2016 году. А в 2026-м его отнесли к числу региональных памятников.
👍6❤🔥3🎉1🙏1
Барселона - это, безусловно, Гауди. Давайте поговорим об одном из архитектурном шедевров Гауди, тем более появился шикарный повод. Речь о доме Бальо. Здание построено в 1877 году архитектором Эмилио Сала Кортесом - одним из профессоров Гауди. Это был обычный доходный дом в эклектичном стиле того времени. В 1903 году его купил текстильный магнат Жозеп Бальо-и-Касановас. Он заказал Гауди перестройку и дал архитектору полную творческую свободу: изначально предполагался снос, но Гауди решил сохранить структуру и переделать её целиком.
Главный фасад выходит на Пасео-де-Грасиа, задний внутрь квартала. Гауди полностью заменил оба. Каменные колонны бельэтажа читаются как кости, балконы как черепа или маски. Отсюда народное имя - «Дом Костей» (Casa dels ossos). Стена облицована битой керамикой в технике trencadís, цвет меняется от золотисто-оранжевого к зелёно-синему.
Крыша выгнута как хребет животного, покрыта чешуйчатыми керамическими плитками с иридесцентным блеском: от жёлтого к синему. Венчает композицию башенка с четырёхлучевым крестом, смещённая влево, чтобы уравновесить соседний дом Амалье. Распространённая интерпретация: кровля - это словно спина дракона, башня же меч Святого Георгия, покровителя Каталонии.
Гауди объединил две световые шахты в единый внутренний двор и применил градиент: керамическая облицовка меняется от белого внизу к интенсивно-синему наверху. Окна, выходящие в патио, постепенно уменьшаются с высотой. Сохраняется та же логика равномерного освещения. Это решение Гауди затем развил в Доме Мила.
В 1962 году дом стал художественным памятник юном Барселоны, в 1969-м национальным памятником, а в 2005-м включён в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.
Третий этаж - единственная квартира в доме, которая сохранила оригинальный характер жилья, задуманного Гауди в 1906 году. В отличие от остальных этажей, ставших музейными, здесь жили прямые потомки семьи Бальо вплоть до 2019 года.
Три года работы велись с археологическим подходом: снимали слой за слоем всё, что добавили в XX веке, чтобы добраться до оригинала 1906 года. Восстановили оригинальную структуру: деревянные элементы, лепнину, полы, конструктивные системы Гауди. Среди находок - флоральные стукко, скрытые под краской более века; оригинальные волнистые потолки; двери, которые Гауди переиспользовал из других частей дома; и ранее неизвестная дверная ручка, расширившая представление о его внимании к деталям.
Несколько месяцев назад, третий этаж был открыт для публики. Отныне шедевр Гауди изнутри может увидеть каждый.
Главный фасад выходит на Пасео-де-Грасиа, задний внутрь квартала. Гауди полностью заменил оба. Каменные колонны бельэтажа читаются как кости, балконы как черепа или маски. Отсюда народное имя - «Дом Костей» (Casa dels ossos). Стена облицована битой керамикой в технике trencadís, цвет меняется от золотисто-оранжевого к зелёно-синему.
Крыша выгнута как хребет животного, покрыта чешуйчатыми керамическими плитками с иридесцентным блеском: от жёлтого к синему. Венчает композицию башенка с четырёхлучевым крестом, смещённая влево, чтобы уравновесить соседний дом Амалье. Распространённая интерпретация: кровля - это словно спина дракона, башня же меч Святого Георгия, покровителя Каталонии.
Гауди объединил две световые шахты в единый внутренний двор и применил градиент: керамическая облицовка меняется от белого внизу к интенсивно-синему наверху. Окна, выходящие в патио, постепенно уменьшаются с высотой. Сохраняется та же логика равномерного освещения. Это решение Гауди затем развил в Доме Мила.
В 1962 году дом стал художественным памятник юном Барселоны, в 1969-м национальным памятником, а в 2005-м включён в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.
Третий этаж - единственная квартира в доме, которая сохранила оригинальный характер жилья, задуманного Гауди в 1906 году. В отличие от остальных этажей, ставших музейными, здесь жили прямые потомки семьи Бальо вплоть до 2019 года.
Три года работы велись с археологическим подходом: снимали слой за слоем всё, что добавили в XX веке, чтобы добраться до оригинала 1906 года. Восстановили оригинальную структуру: деревянные элементы, лепнину, полы, конструктивные системы Гауди. Среди находок - флоральные стукко, скрытые под краской более века; оригинальные волнистые потолки; двери, которые Гауди переиспользовал из других частей дома; и ранее неизвестная дверная ручка, расширившая представление о его внимании к деталям.
Несколько месяцев назад, третий этаж был открыт для публики. Отныне шедевр Гауди изнутри может увидеть каждый.
❤🔥6🤩2👏1🍓1🍾1
Семья Берлускони наконец-то продала легендарную виллу «Чертоза» на Сардинии королевской семье Катара. Сумма огромная- за четыреста миллионов долларов!
Стоит отметить, что это не просто вилла. Это 580 477 квадратных метров и это больше, чем Ватикан! Основное здание - 2261 квадратный метр на нескольких уровнях, с 14 спальнями и 14 ванными, центральным двором и белым сардинским гранитом. Плюс семь отдельных гостевых резиденций, каждая со своим бассейном и архитектурным характером.
Берлускони купил участок в 1980-х годах, когда здесь был обычный фермерский дом. Перестройку вёл известный итальянский архитектор Джанни Гамонди. Логика была не в том, чтобы построить «дом», а в том, чтобы спроектировать автономный мир, из которого никуда не нужно уходить.
В итоге, появилось семь открытых бассейнов, три искусственных озера, частная лагуна. Теннисные корты, поля для футбола и гольфа, виноградник и даже сад лекарственных растений. Греческий амфитеатр с мозаичным полом на 400 мест. «Грот Нептуна» - искусственная пещера в склоне холма с куполом, освещённым как ночное небо, и бассейном со скульптурой морского бога.
На вилле даже есть искусственный вулкан, извергавший раскалённые камни и потоки лавы! Берлускони лично запустил его после поражения на выборах. В 2006 году соседям пришлось вызвать пожарных, когда извержение вышло из-под контроля.
Под землёй есть ядерный бункер и туннель, соединяющий виллу с причалом. Сделано это для приватности знаменитых гостей. Любопытно, что указом 2004 года вилла была объявлена «альтернативным штабом максимальной безопасности» для премьер-министра.
Вокруг виллы высажен уникальный сад кактусов из более чем 2000 видов. «Холм размышлений» - насыпь десятиметровой высоты с двенадцатью вековыми оливами, где Берлускони сидел на троне.
Катарская семья Аль Тани приобрела не просто недвижимость. Она купила законченное архитектурное утверждение , что власть - это не только и не столько дворец, а ландшафт. И это высказывание теперь можно переписать: наследники планируют превратить виллу в эксклюзивный курорт . Вулкан, вероятно, останется. Дальше - интрига.
Стоит отметить, что это не просто вилла. Это 580 477 квадратных метров и это больше, чем Ватикан! Основное здание - 2261 квадратный метр на нескольких уровнях, с 14 спальнями и 14 ванными, центральным двором и белым сардинским гранитом. Плюс семь отдельных гостевых резиденций, каждая со своим бассейном и архитектурным характером.
Берлускони купил участок в 1980-х годах, когда здесь был обычный фермерский дом. Перестройку вёл известный итальянский архитектор Джанни Гамонди. Логика была не в том, чтобы построить «дом», а в том, чтобы спроектировать автономный мир, из которого никуда не нужно уходить.
В итоге, появилось семь открытых бассейнов, три искусственных озера, частная лагуна. Теннисные корты, поля для футбола и гольфа, виноградник и даже сад лекарственных растений. Греческий амфитеатр с мозаичным полом на 400 мест. «Грот Нептуна» - искусственная пещера в склоне холма с куполом, освещённым как ночное небо, и бассейном со скульптурой морского бога.
На вилле даже есть искусственный вулкан, извергавший раскалённые камни и потоки лавы! Берлускони лично запустил его после поражения на выборах. В 2006 году соседям пришлось вызвать пожарных, когда извержение вышло из-под контроля.
Под землёй есть ядерный бункер и туннель, соединяющий виллу с причалом. Сделано это для приватности знаменитых гостей. Любопытно, что указом 2004 года вилла была объявлена «альтернативным штабом максимальной безопасности» для премьер-министра.
Вокруг виллы высажен уникальный сад кактусов из более чем 2000 видов. «Холм размышлений» - насыпь десятиметровой высоты с двенадцатью вековыми оливами, где Берлускони сидел на троне.
Катарская семья Аль Тани приобрела не просто недвижимость. Она купила законченное архитектурное утверждение , что власть - это не только и не столько дворец, а ландшафт. И это высказывание теперь можно переписать: наследники планируют превратить виллу в эксклюзивный курорт . Вулкан, вероятно, останется. Дальше - интрига.
👍5🤩2😁1🏆1🍓1
Одной из самых красивых квартир Парижа по праву считается квартира Огюста Перре, знаменитого модерниста и гения бетона.
Здание находится на rue Raynouard, 51–55, в XVI округе Парижа. Братья Огюст и Гюстав Перре построили дом в 1928–1930 годах на месте особняка, где жил сам Огюст. Фасад украшен скульптурной группой Андре Аббаля. И это не просто доходный дом, как может показаться на первый взгляд! Перре спроектировал его как штаб-квартиру своей архитектурной фирмы и собственную резиденцию одновременно. Офис располагался в первом подвальном этаже, куда ведёт винтовая лестница. Квартира же находилась на седьмом, последнем этаже.
Апартамент - это мастерская Art Deco в бетоне, обустроенная Перре в 1932 году. Он жил здесь до смерти в 1954-м. Планировка, зафиксированная в чертежах 1930-х, читается как последовательность зон: входная площадка, холл, грузовой лифт, столовая, большой жилой зал, малый салон, спальня, ванная, кабинет, кухня, будуар. Потолки, двери, встроенная мебель, всё это было спроектировано Перре под себя, как единая система.
Тёплый шпон, золото, бетон, бирюзовые стены… Это то самое сочетание, которое спустя почти сто лет не выглядит устаревшим. Перре работал с бетоном не как со строительным материалом, а как с поверхностью: он умел придавать ему фактуру, цвет, оттенок. В интерьере бетон соседствует с деревом и металлом, не подавляя их, а задавая общий тон.
В 1963 году вдова Перре, завещала квартиру Ассоциации Огюста Перре. В 1996 году апартамент и старая контора фирмы в подвале были классифицированы как исторические памятники. В 2022-м ассоциация передала наследие Академии изящных искусств, которая создала Фонд Огюста Перре.
Пьер-Антуан Гатье, главный архитектор исторических памятников, назначен директором квартиры в 2024 году. Фонд ведёт реставрацию; после её завершения апартамент будет открыт для публики в Дни европейского наследия и Национальные дни архитектуры. Удивительно, как спустя сто лет, интерьер остается по-прежнему актуальным!
Здание находится на rue Raynouard, 51–55, в XVI округе Парижа. Братья Огюст и Гюстав Перре построили дом в 1928–1930 годах на месте особняка, где жил сам Огюст. Фасад украшен скульптурной группой Андре Аббаля. И это не просто доходный дом, как может показаться на первый взгляд! Перре спроектировал его как штаб-квартиру своей архитектурной фирмы и собственную резиденцию одновременно. Офис располагался в первом подвальном этаже, куда ведёт винтовая лестница. Квартира же находилась на седьмом, последнем этаже.
Апартамент - это мастерская Art Deco в бетоне, обустроенная Перре в 1932 году. Он жил здесь до смерти в 1954-м. Планировка, зафиксированная в чертежах 1930-х, читается как последовательность зон: входная площадка, холл, грузовой лифт, столовая, большой жилой зал, малый салон, спальня, ванная, кабинет, кухня, будуар. Потолки, двери, встроенная мебель, всё это было спроектировано Перре под себя, как единая система.
Тёплый шпон, золото, бетон, бирюзовые стены… Это то самое сочетание, которое спустя почти сто лет не выглядит устаревшим. Перре работал с бетоном не как со строительным материалом, а как с поверхностью: он умел придавать ему фактуру, цвет, оттенок. В интерьере бетон соседствует с деревом и металлом, не подавляя их, а задавая общий тон.
В 1963 году вдова Перре, завещала квартиру Ассоциации Огюста Перре. В 1996 году апартамент и старая контора фирмы в подвале были классифицированы как исторические памятники. В 2022-м ассоциация передала наследие Академии изящных искусств, которая создала Фонд Огюста Перре.
Пьер-Антуан Гатье, главный архитектор исторических памятников, назначен директором квартиры в 2024 году. Фонд ведёт реставрацию; после её завершения апартамент будет открыт для публики в Дни европейского наследия и Национальные дни архитектуры. Удивительно, как спустя сто лет, интерьер остается по-прежнему актуальным!
🍓5❤🔥2👍1🤩1🍾1