Давайте рассмотрим французскую виллу Нара Мондадори спроектированную в 1968 году Оскаром Неймаром для Нары Мондадори, дочери итальянского издателя, магната Арнольдо Мондадори. Этом вилла уникальна тем, что является одним из немногих частных проектов знаменитого бразильского архитектора на юге Франции, на Кап-Ферра.
Неймар получил заказ в 1967 году, сразу после переезда во Францию. Итальянский издатель Джорджо Мондадори приобрёл участок на мысе Коломбье и разделил его на две части: на одной половине встала вилла издателя среди 9000 м² зелени, на другой - восемь дуплексов того же автора, продажа которых должна была окупить операцию.
Против бель-эпоковских вилл Сен-Жан-Кап-Ферра Неймар предложил нечто радикально горизонтальное и текучее: свободную по форме бетонную кровлю, парящую над криволинейными стеклянными стенами. Интерьеры, сад и бассейн читаются как единый непрерывный ландшафт. Это не агрессивный модернизм прямых углов. Это органическая линия, знакомая по Casa das Canoas, перенесённая на Лазурный берег.
Неймар привлёк своего постоянного соавтора, бразильского художника Атлоса Булкана, для создания двух вариантов геометрической керамической композиции - один в жёлто-белом, другой в ультрамариново-белом. Это искусство, задуманное как часть архитектуры, а не добавленное после.
После того как в 1990-х домом завладели новые собственники, Питер Марино занялся реставрацией и переработкой интерьеров как смотра модернизма.
Столовая, переосмысленная Марино, покрыта соломенными полосами в духе Жан-Мишеля Франка. Древние известняковые бюсты из Пальмиры на бронзовых пьедесталах смотрят на работы Пикассо на бумаге. Рельеф-губка Ива Кляйна 1957 года висит над консолью Марино. Бронзовая люстра самого Диего Джакометти.
Примечательно, что вилла до сих пор находится в частной собственности и редко открыта для публики. При составлении инвентаря наследия вилл Лазурного берега его авторы не получили разрешения посетить или сфотографировать Виллу Нара Мондадори и она осталась вне протокола.
А жаль… работы Пикассо, Джакометти, Фонтана и Ива Кляйна, в окружении мебели Шарлотт Перриан, Жан-Мишеля Франка, да ещё с таким видом!
Неймар получил заказ в 1967 году, сразу после переезда во Францию. Итальянский издатель Джорджо Мондадори приобрёл участок на мысе Коломбье и разделил его на две части: на одной половине встала вилла издателя среди 9000 м² зелени, на другой - восемь дуплексов того же автора, продажа которых должна была окупить операцию.
Против бель-эпоковских вилл Сен-Жан-Кап-Ферра Неймар предложил нечто радикально горизонтальное и текучее: свободную по форме бетонную кровлю, парящую над криволинейными стеклянными стенами. Интерьеры, сад и бассейн читаются как единый непрерывный ландшафт. Это не агрессивный модернизм прямых углов. Это органическая линия, знакомая по Casa das Canoas, перенесённая на Лазурный берег.
Неймар привлёк своего постоянного соавтора, бразильского художника Атлоса Булкана, для создания двух вариантов геометрической керамической композиции - один в жёлто-белом, другой в ультрамариново-белом. Это искусство, задуманное как часть архитектуры, а не добавленное после.
После того как в 1990-х домом завладели новые собственники, Питер Марино занялся реставрацией и переработкой интерьеров как смотра модернизма.
Столовая, переосмысленная Марино, покрыта соломенными полосами в духе Жан-Мишеля Франка. Древние известняковые бюсты из Пальмиры на бронзовых пьедесталах смотрят на работы Пикассо на бумаге. Рельеф-губка Ива Кляйна 1957 года висит над консолью Марино. Бронзовая люстра самого Диего Джакометти.
Примечательно, что вилла до сих пор находится в частной собственности и редко открыта для публики. При составлении инвентаря наследия вилл Лазурного берега его авторы не получили разрешения посетить или сфотографировать Виллу Нара Мондадори и она осталась вне протокола.
А жаль… работы Пикассо, Джакометти, Фонтана и Ива Кляйна, в окружении мебели Шарлотт Перриан, Жан-Мишеля Франка, да ещё с таким видом!
🤩6❤🔥2👍1👏1🍓1
Вокзал станции Павловск (Санкт-Петербург) - это редкий случай, когда типовое здание признаётся памятником.
Нынешний сталинский вокзал был построен в 1955 году на оси Нововокзальной аллеи Павловского парка. Он занял участок в 50 метрах от прежнего деревянного вокзала Павловск II, разрушенного в годы войны. Новое здание не просто заменило старое - оно встало так, чтобы завершать перспективу одной из главных входных аллей парка.
Авторство приписывается архитектору Владимиру Кузнецову. Однако Кузнецов проектировал здание не с нуля. Он взял за основу типовой проект авторства Николая Шеломова. А именно серию 4083 для вокзалов на 100 пассажиров. Железнодорожные домики Шеломова имели восемь полуциркульных окон и арочную дверь посередине, над которой нависал фронтон. Кстати, такие вокзалы есть не только в Ленинградской области. Так, например, есть в приозерском посёлке Сосново и Сланцах. Любопытно, что существовала усечённая версия этого же проекта всего на четыре окна (Кирилловское, Рябово).
Что же изменил Кузнецов? Павловский вокзал Кузнецов расширил за счёт боковых галерей-террас и восьмигранного светового барабана над центральным залом. Барабан - это, безусловно, ключевой архитектурный элемент: он не только даёт верхний свет в зал, но и создаёт вертикаль, которой типовой проект Шеломова не предполагал. Завершается композиция шпилем со звездой. К сожалению, звезда в 1994 году была снята.
Удивительно, но уникальный Павловский вокзал стал выявленным памятником только в 2016 году. А в 2026-м его отнесли к числу региональных памятников.
Нынешний сталинский вокзал был построен в 1955 году на оси Нововокзальной аллеи Павловского парка. Он занял участок в 50 метрах от прежнего деревянного вокзала Павловск II, разрушенного в годы войны. Новое здание не просто заменило старое - оно встало так, чтобы завершать перспективу одной из главных входных аллей парка.
Авторство приписывается архитектору Владимиру Кузнецову. Однако Кузнецов проектировал здание не с нуля. Он взял за основу типовой проект авторства Николая Шеломова. А именно серию 4083 для вокзалов на 100 пассажиров. Железнодорожные домики Шеломова имели восемь полуциркульных окон и арочную дверь посередине, над которой нависал фронтон. Кстати, такие вокзалы есть не только в Ленинградской области. Так, например, есть в приозерском посёлке Сосново и Сланцах. Любопытно, что существовала усечённая версия этого же проекта всего на четыре окна (Кирилловское, Рябово).
Что же изменил Кузнецов? Павловский вокзал Кузнецов расширил за счёт боковых галерей-террас и восьмигранного светового барабана над центральным залом. Барабан - это, безусловно, ключевой архитектурный элемент: он не только даёт верхний свет в зал, но и создаёт вертикаль, которой типовой проект Шеломова не предполагал. Завершается композиция шпилем со звездой. К сожалению, звезда в 1994 году была снята.
Удивительно, но уникальный Павловский вокзал стал выявленным памятником только в 2016 году. А в 2026-м его отнесли к числу региональных памятников.
👍6❤🔥3🎉1🙏1
Барселона - это, безусловно, Гауди. Давайте поговорим об одном из архитектурном шедевров Гауди, тем более появился шикарный повод. Речь о доме Бальо. Здание построено в 1877 году архитектором Эмилио Сала Кортесом - одним из профессоров Гауди. Это был обычный доходный дом в эклектичном стиле того времени. В 1903 году его купил текстильный магнат Жозеп Бальо-и-Касановас. Он заказал Гауди перестройку и дал архитектору полную творческую свободу: изначально предполагался снос, но Гауди решил сохранить структуру и переделать её целиком.
Главный фасад выходит на Пасео-де-Грасиа, задний внутрь квартала. Гауди полностью заменил оба. Каменные колонны бельэтажа читаются как кости, балконы как черепа или маски. Отсюда народное имя - «Дом Костей» (Casa dels ossos). Стена облицована битой керамикой в технике trencadís, цвет меняется от золотисто-оранжевого к зелёно-синему.
Крыша выгнута как хребет животного, покрыта чешуйчатыми керамическими плитками с иридесцентным блеском: от жёлтого к синему. Венчает композицию башенка с четырёхлучевым крестом, смещённая влево, чтобы уравновесить соседний дом Амалье. Распространённая интерпретация: кровля - это словно спина дракона, башня же меч Святого Георгия, покровителя Каталонии.
Гауди объединил две световые шахты в единый внутренний двор и применил градиент: керамическая облицовка меняется от белого внизу к интенсивно-синему наверху. Окна, выходящие в патио, постепенно уменьшаются с высотой. Сохраняется та же логика равномерного освещения. Это решение Гауди затем развил в Доме Мила.
В 1962 году дом стал художественным памятник юном Барселоны, в 1969-м национальным памятником, а в 2005-м включён в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.
Третий этаж - единственная квартира в доме, которая сохранила оригинальный характер жилья, задуманного Гауди в 1906 году. В отличие от остальных этажей, ставших музейными, здесь жили прямые потомки семьи Бальо вплоть до 2019 года.
Три года работы велись с археологическим подходом: снимали слой за слоем всё, что добавили в XX веке, чтобы добраться до оригинала 1906 года. Восстановили оригинальную структуру: деревянные элементы, лепнину, полы, конструктивные системы Гауди. Среди находок - флоральные стукко, скрытые под краской более века; оригинальные волнистые потолки; двери, которые Гауди переиспользовал из других частей дома; и ранее неизвестная дверная ручка, расширившая представление о его внимании к деталям.
Несколько месяцев назад, третий этаж был открыт для публики. Отныне шедевр Гауди изнутри может увидеть каждый.
Главный фасад выходит на Пасео-де-Грасиа, задний внутрь квартала. Гауди полностью заменил оба. Каменные колонны бельэтажа читаются как кости, балконы как черепа или маски. Отсюда народное имя - «Дом Костей» (Casa dels ossos). Стена облицована битой керамикой в технике trencadís, цвет меняется от золотисто-оранжевого к зелёно-синему.
Крыша выгнута как хребет животного, покрыта чешуйчатыми керамическими плитками с иридесцентным блеском: от жёлтого к синему. Венчает композицию башенка с четырёхлучевым крестом, смещённая влево, чтобы уравновесить соседний дом Амалье. Распространённая интерпретация: кровля - это словно спина дракона, башня же меч Святого Георгия, покровителя Каталонии.
Гауди объединил две световые шахты в единый внутренний двор и применил градиент: керамическая облицовка меняется от белого внизу к интенсивно-синему наверху. Окна, выходящие в патио, постепенно уменьшаются с высотой. Сохраняется та же логика равномерного освещения. Это решение Гауди затем развил в Доме Мила.
В 1962 году дом стал художественным памятник юном Барселоны, в 1969-м национальным памятником, а в 2005-м включён в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.
Третий этаж - единственная квартира в доме, которая сохранила оригинальный характер жилья, задуманного Гауди в 1906 году. В отличие от остальных этажей, ставших музейными, здесь жили прямые потомки семьи Бальо вплоть до 2019 года.
Три года работы велись с археологическим подходом: снимали слой за слоем всё, что добавили в XX веке, чтобы добраться до оригинала 1906 года. Восстановили оригинальную структуру: деревянные элементы, лепнину, полы, конструктивные системы Гауди. Среди находок - флоральные стукко, скрытые под краской более века; оригинальные волнистые потолки; двери, которые Гауди переиспользовал из других частей дома; и ранее неизвестная дверная ручка, расширившая представление о его внимании к деталям.
Несколько месяцев назад, третий этаж был открыт для публики. Отныне шедевр Гауди изнутри может увидеть каждый.
❤🔥6🤩2👏1🍓1🍾1
Семья Берлускони наконец-то продала легендарную виллу «Чертоза» на Сардинии королевской семье Катара. Сумма огромная- за четыреста миллионов долларов!
Стоит отметить, что это не просто вилла. Это 580 477 квадратных метров и это больше, чем Ватикан! Основное здание - 2261 квадратный метр на нескольких уровнях, с 14 спальнями и 14 ванными, центральным двором и белым сардинским гранитом. Плюс семь отдельных гостевых резиденций, каждая со своим бассейном и архитектурным характером.
Берлускони купил участок в 1980-х годах, когда здесь был обычный фермерский дом. Перестройку вёл известный итальянский архитектор Джанни Гамонди. Логика была не в том, чтобы построить «дом», а в том, чтобы спроектировать автономный мир, из которого никуда не нужно уходить.
В итоге, появилось семь открытых бассейнов, три искусственных озера, частная лагуна. Теннисные корты, поля для футбола и гольфа, виноградник и даже сад лекарственных растений. Греческий амфитеатр с мозаичным полом на 400 мест. «Грот Нептуна» - искусственная пещера в склоне холма с куполом, освещённым как ночное небо, и бассейном со скульптурой морского бога.
На вилле даже есть искусственный вулкан, извергавший раскалённые камни и потоки лавы! Берлускони лично запустил его после поражения на выборах. В 2006 году соседям пришлось вызвать пожарных, когда извержение вышло из-под контроля.
Под землёй есть ядерный бункер и туннель, соединяющий виллу с причалом. Сделано это для приватности знаменитых гостей. Любопытно, что указом 2004 года вилла была объявлена «альтернативным штабом максимальной безопасности» для премьер-министра.
Вокруг виллы высажен уникальный сад кактусов из более чем 2000 видов. «Холм размышлений» - насыпь десятиметровой высоты с двенадцатью вековыми оливами, где Берлускони сидел на троне.
Катарская семья Аль Тани приобрела не просто недвижимость. Она купила законченное архитектурное утверждение , что власть - это не только и не столько дворец, а ландшафт. И это высказывание теперь можно переписать: наследники планируют превратить виллу в эксклюзивный курорт . Вулкан, вероятно, останется. Дальше - интрига.
Стоит отметить, что это не просто вилла. Это 580 477 квадратных метров и это больше, чем Ватикан! Основное здание - 2261 квадратный метр на нескольких уровнях, с 14 спальнями и 14 ванными, центральным двором и белым сардинским гранитом. Плюс семь отдельных гостевых резиденций, каждая со своим бассейном и архитектурным характером.
Берлускони купил участок в 1980-х годах, когда здесь был обычный фермерский дом. Перестройку вёл известный итальянский архитектор Джанни Гамонди. Логика была не в том, чтобы построить «дом», а в том, чтобы спроектировать автономный мир, из которого никуда не нужно уходить.
В итоге, появилось семь открытых бассейнов, три искусственных озера, частная лагуна. Теннисные корты, поля для футбола и гольфа, виноградник и даже сад лекарственных растений. Греческий амфитеатр с мозаичным полом на 400 мест. «Грот Нептуна» - искусственная пещера в склоне холма с куполом, освещённым как ночное небо, и бассейном со скульптурой морского бога.
На вилле даже есть искусственный вулкан, извергавший раскалённые камни и потоки лавы! Берлускони лично запустил его после поражения на выборах. В 2006 году соседям пришлось вызвать пожарных, когда извержение вышло из-под контроля.
Под землёй есть ядерный бункер и туннель, соединяющий виллу с причалом. Сделано это для приватности знаменитых гостей. Любопытно, что указом 2004 года вилла была объявлена «альтернативным штабом максимальной безопасности» для премьер-министра.
Вокруг виллы высажен уникальный сад кактусов из более чем 2000 видов. «Холм размышлений» - насыпь десятиметровой высоты с двенадцатью вековыми оливами, где Берлускони сидел на троне.
Катарская семья Аль Тани приобрела не просто недвижимость. Она купила законченное архитектурное утверждение , что власть - это не только и не столько дворец, а ландшафт. И это высказывание теперь можно переписать: наследники планируют превратить виллу в эксклюзивный курорт . Вулкан, вероятно, останется. Дальше - интрига.
👍5🤩2😁1🏆1🍓1
Одной из самых красивых квартир Парижа по праву считается квартира Огюста Перре, знаменитого модерниста и гения бетона.
Здание находится на rue Raynouard, 51–55, в XVI округе Парижа. Братья Огюст и Гюстав Перре построили дом в 1928–1930 годах на месте особняка, где жил сам Огюст. Фасад украшен скульптурной группой Андре Аббаля. И это не просто доходный дом, как может показаться на первый взгляд! Перре спроектировал его как штаб-квартиру своей архитектурной фирмы и собственную резиденцию одновременно. Офис располагался в первом подвальном этаже, куда ведёт винтовая лестница. Квартира же находилась на седьмом, последнем этаже.
Апартамент - это мастерская Art Deco в бетоне, обустроенная Перре в 1932 году. Он жил здесь до смерти в 1954-м. Планировка, зафиксированная в чертежах 1930-х, читается как последовательность зон: входная площадка, холл, грузовой лифт, столовая, большой жилой зал, малый салон, спальня, ванная, кабинет, кухня, будуар. Потолки, двери, встроенная мебель, всё это было спроектировано Перре под себя, как единая система.
Тёплый шпон, золото, бетон, бирюзовые стены… Это то самое сочетание, которое спустя почти сто лет не выглядит устаревшим. Перре работал с бетоном не как со строительным материалом, а как с поверхностью: он умел придавать ему фактуру, цвет, оттенок. В интерьере бетон соседствует с деревом и металлом, не подавляя их, а задавая общий тон.
В 1963 году вдова Перре, завещала квартиру Ассоциации Огюста Перре. В 1996 году апартамент и старая контора фирмы в подвале были классифицированы как исторические памятники. В 2022-м ассоциация передала наследие Академии изящных искусств, которая создала Фонд Огюста Перре.
Пьер-Антуан Гатье, главный архитектор исторических памятников, назначен директором квартиры в 2024 году. Фонд ведёт реставрацию; после её завершения апартамент будет открыт для публики в Дни европейского наследия и Национальные дни архитектуры. Удивительно, как спустя сто лет, интерьер остается по-прежнему актуальным!
Здание находится на rue Raynouard, 51–55, в XVI округе Парижа. Братья Огюст и Гюстав Перре построили дом в 1928–1930 годах на месте особняка, где жил сам Огюст. Фасад украшен скульптурной группой Андре Аббаля. И это не просто доходный дом, как может показаться на первый взгляд! Перре спроектировал его как штаб-квартиру своей архитектурной фирмы и собственную резиденцию одновременно. Офис располагался в первом подвальном этаже, куда ведёт винтовая лестница. Квартира же находилась на седьмом, последнем этаже.
Апартамент - это мастерская Art Deco в бетоне, обустроенная Перре в 1932 году. Он жил здесь до смерти в 1954-м. Планировка, зафиксированная в чертежах 1930-х, читается как последовательность зон: входная площадка, холл, грузовой лифт, столовая, большой жилой зал, малый салон, спальня, ванная, кабинет, кухня, будуар. Потолки, двери, встроенная мебель, всё это было спроектировано Перре под себя, как единая система.
Тёплый шпон, золото, бетон, бирюзовые стены… Это то самое сочетание, которое спустя почти сто лет не выглядит устаревшим. Перре работал с бетоном не как со строительным материалом, а как с поверхностью: он умел придавать ему фактуру, цвет, оттенок. В интерьере бетон соседствует с деревом и металлом, не подавляя их, а задавая общий тон.
В 1963 году вдова Перре, завещала квартиру Ассоциации Огюста Перре. В 1996 году апартамент и старая контора фирмы в подвале были классифицированы как исторические памятники. В 2022-м ассоциация передала наследие Академии изящных искусств, которая создала Фонд Огюста Перре.
Пьер-Антуан Гатье, главный архитектор исторических памятников, назначен директором квартиры в 2024 году. Фонд ведёт реставрацию; после её завершения апартамент будет открыт для публики в Дни европейского наследия и Национальные дни архитектуры. Удивительно, как спустя сто лет, интерьер остается по-прежнему актуальным!
🍓5❤🔥2👍1🤩1🍾1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Давайте сегодня поговорим про великолепную римскую Villa Doria Pamphilj.
Загородная резиденция семьи Памфили, к середине XVII века превратилась в одну из самых пышных аристократических вилл Рима. Расположена она за воротами Сан-Панкрацио, на Яникульском холме. Это достаточно высоко, чтобы избежать малярийных низин и открыть панораму города. Отсюда и имя Bel Respiro, «прекрасное дыхание».
Здание решено в палладианском духе: центральный двухсветный салон с четырьмя скульптурами XVII века в нишах и живописью Паоло Анези над дверями. Своды боковых залов покрыты стукко. Фасады богато украшены рельефами, фризами и статуями.
За казино находится Giardino Segreto, спроектированный Альгарди. Живые изгороди выстрижены в форме голубя и лилии - геральдических символов Памфили. В центре расположился великолепный фонтан Венеры. По коротким сторонам сада - два рыбных пруда, в одном из которых, что необычно, растёт болотный кипарис.
Там находятся и знаменитые фонтаны. В оформлении фонтанов садов участвовали крупнейшие мастера эпохи: Алессандро Альгарди, Джован Франческо Гримальди и Джан Лоренцо Бернини.
С 1965–1971 годов парк площадью 184 гектара, крупнейшая историческая зелёная зона Рима, открыт для публики. Casino del Bel Respiro используется правительством Италии как представительская резиденция при визитах глав государств и правительств.
Архитектура виллы - это не просто набор павильонов и садов. Это единый ансамбль, где здание, вода и растительность выстроены как политическая программа: дом, который говорит о власти через порядок, симметрию и геральдику. Посмотрите, как это красиво!
Загородная резиденция семьи Памфили, к середине XVII века превратилась в одну из самых пышных аристократических вилл Рима. Расположена она за воротами Сан-Панкрацио, на Яникульском холме. Это достаточно высоко, чтобы избежать малярийных низин и открыть панораму города. Отсюда и имя Bel Respiro, «прекрасное дыхание».
Здание решено в палладианском духе: центральный двухсветный салон с четырьмя скульптурами XVII века в нишах и живописью Паоло Анези над дверями. Своды боковых залов покрыты стукко. Фасады богато украшены рельефами, фризами и статуями.
За казино находится Giardino Segreto, спроектированный Альгарди. Живые изгороди выстрижены в форме голубя и лилии - геральдических символов Памфили. В центре расположился великолепный фонтан Венеры. По коротким сторонам сада - два рыбных пруда, в одном из которых, что необычно, растёт болотный кипарис.
Там находятся и знаменитые фонтаны. В оформлении фонтанов садов участвовали крупнейшие мастера эпохи: Алессандро Альгарди, Джован Франческо Гримальди и Джан Лоренцо Бернини.
С 1965–1971 годов парк площадью 184 гектара, крупнейшая историческая зелёная зона Рима, открыт для публики. Casino del Bel Respiro используется правительством Италии как представительская резиденция при визитах глав государств и правительств.
Архитектура виллы - это не просто набор павильонов и садов. Это единый ансамбль, где здание, вода и растительность выстроены как политическая программа: дом, который говорит о власти через порядок, симметрию и геральдику. Посмотрите, как это красиво!
❤🔥5👍3🎉1🤩1
Apple открыла концертный зал в стенах легендарной «Баттерси». Бывшая угольная электростанция, ставшая одним из символов Лондона, превратилась в музыкальную площадку.
«Баттерси» - это крупнейшее кирпичное сооружение в стиле ар-деко в Европе. Электростанцию возводили в две очереди: первая часть появилась в 1930-е, вторая - после Второй мировой. Над внешним обликом работал архитектор Джайлс Гилберт Скотт, создатель красной телефонной будки. Четыре белые трубы высотой более 100 метров со временем стали символом города.
Станция прекратила работу в 1983 году и несколько десятилетий простояла заброшенной. Здание охраняется государством как памятник архитектуры. В ходе реконструкции трубы разобрали и воссоздали заново с использованием оригинальных чертежей и той же технологии ручной заливки бетона. Кирпич для восстановления поставляли с той же глиняной шахты в Глостершире, где делали оригинальный «Golden Brown Pressed» в 1930-х.
Английские архитектуры работали над интерьерами и реализацией проекта более десяти лет. Их подход: сохранить ощущение масштаба и визуальной драмы оригинальной электростанции, одновременно впустив новую программу.
Внутри находится 254 апартамента, офисы на 565 000 кв. футов, более 100 магазинов, ресторанов и баров. Три новых остеклённых этажа надстроены поверх исторической структуры. Турбинные залы A и B стали общественными пространствами: зал A восстановлен в ар-деко-блеске с отреставрированными верхними окнами, зал B сохранил бруталистскую сдержанность 1950-х.
И, конечно, концертный зал на 600 зрителей. Его расположили в бывшей котельной. Это пространство ориентировано на камерные концерты, а не на стадионные шоу.
Apple здесь занимает около 40% офисного пространства. Офисы спроектированы вокруг большого атриума с остеклённой крышей и деревьями. Балконы облицованы кирпичом ручной формовки из того же карьера, что и оригинальный фасад.
«Баттерси» - это не просто памятник, который «сохранили». Это здание, которое перепрограммировали, не убив его характер.
Силуэт «Баттерси» хорошо знаком поклонникам музыки и кино. Самый известный пример - обложка альбома Pink Floyd «Animals» 1977 года с надувной свиньёй, парящей над трубами.
Сегодня «Баттерси» - это редкий пример того, как промышленная архитектура не превращается в декорацию, а получает вторую жизнь. Кирпич, трубы и турбинные залы остались на месте. Изменилась только программа: вместо угля - звук, вместо машин - люди.
«Баттерси» - это крупнейшее кирпичное сооружение в стиле ар-деко в Европе. Электростанцию возводили в две очереди: первая часть появилась в 1930-е, вторая - после Второй мировой. Над внешним обликом работал архитектор Джайлс Гилберт Скотт, создатель красной телефонной будки. Четыре белые трубы высотой более 100 метров со временем стали символом города.
Станция прекратила работу в 1983 году и несколько десятилетий простояла заброшенной. Здание охраняется государством как памятник архитектуры. В ходе реконструкции трубы разобрали и воссоздали заново с использованием оригинальных чертежей и той же технологии ручной заливки бетона. Кирпич для восстановления поставляли с той же глиняной шахты в Глостершире, где делали оригинальный «Golden Brown Pressed» в 1930-х.
Английские архитектуры работали над интерьерами и реализацией проекта более десяти лет. Их подход: сохранить ощущение масштаба и визуальной драмы оригинальной электростанции, одновременно впустив новую программу.
Внутри находится 254 апартамента, офисы на 565 000 кв. футов, более 100 магазинов, ресторанов и баров. Три новых остеклённых этажа надстроены поверх исторической структуры. Турбинные залы A и B стали общественными пространствами: зал A восстановлен в ар-деко-блеске с отреставрированными верхними окнами, зал B сохранил бруталистскую сдержанность 1950-х.
И, конечно, концертный зал на 600 зрителей. Его расположили в бывшей котельной. Это пространство ориентировано на камерные концерты, а не на стадионные шоу.
Apple здесь занимает около 40% офисного пространства. Офисы спроектированы вокруг большого атриума с остеклённой крышей и деревьями. Балконы облицованы кирпичом ручной формовки из того же карьера, что и оригинальный фасад.
«Баттерси» - это не просто памятник, который «сохранили». Это здание, которое перепрограммировали, не убив его характер.
Силуэт «Баттерси» хорошо знаком поклонникам музыки и кино. Самый известный пример - обложка альбома Pink Floyd «Animals» 1977 года с надувной свиньёй, парящей над трубами.
Сегодня «Баттерси» - это редкий пример того, как промышленная архитектура не превращается в декорацию, а получает вторую жизнь. Кирпич, трубы и турбинные залы остались на месте. Изменилась только программа: вместо угля - звук, вместо машин - люди.
❤🔥6💯2👍1👏1🎉1