В городском округе Фучжоу (провинция Фуцзянь) бюро Dika Architectural Design Center реализовало проект детского сада, полностью переосмысляющий типологию дошкольных учреждений. В основу концепции лег отказ от традиционной ячеистой структуры в пользу непрерывного, текучего пространства, призванного стимулировать исследовательское поведение детей.
Здание выполнено в форме неправильной геометрии: помещения плавно перетекают друг в друга, образуя трёхмерное игровое поле. Архитектура здесь перестаёт быть просто укрытием, она становится инструментом познания, или, следуя педагогической теории, «третьим учителем» (после родителей и воспитателей).
Сложная геометрия потребовала нестандартных строительных решений:
арочные проёмы и изогнутые пандусы выполнялись методом точного литья.
Поверхности подвергались тщательной ручной полировке.
Дождливый климат Фучжоу (сезон муссонов) заставил искать баланс между пластичностью форм и строгими стандартами безопасности.
Это проект пример того, как архитектурная сложность может быть реализована при плотной коллаборации проектной и строительной команд.
Главный мотив - «исследование Вселенной». На крыше установлена скульптура космонавта, задающая масштаб и нарратив. Для ребёнка выход на игровую площадку превращается в выход в открытый космос, а само здание становится космической станцией.
Внутренние помещения (осиновый корпус) решены в сдержанной, нейтральной палитре. Это сознательный шаг: минимум визуального шума, чтобы не перегружать сенсорную среду.
Уличные игровые зоны, напротив, взрываются яркими цветами. Контраст «тихого» интерьера и «активного» экстерьера провоцирует смену поведенческих сценариев - от сосредоточенных занятий к подвижным играм.
Fuzhou ESUO Future - это не просто детский сад, а настоящие архитектурное высказывание о том, как здание может влиять на педагогику. Текучее пространство, космическая метафора и осознанная работа с цветом превращают здание в полноправного участника воспитательного процесса.
Здание выполнено в форме неправильной геометрии: помещения плавно перетекают друг в друга, образуя трёхмерное игровое поле. Архитектура здесь перестаёт быть просто укрытием, она становится инструментом познания, или, следуя педагогической теории, «третьим учителем» (после родителей и воспитателей).
Сложная геометрия потребовала нестандартных строительных решений:
арочные проёмы и изогнутые пандусы выполнялись методом точного литья.
Поверхности подвергались тщательной ручной полировке.
Дождливый климат Фучжоу (сезон муссонов) заставил искать баланс между пластичностью форм и строгими стандартами безопасности.
Это проект пример того, как архитектурная сложность может быть реализована при плотной коллаборации проектной и строительной команд.
Главный мотив - «исследование Вселенной». На крыше установлена скульптура космонавта, задающая масштаб и нарратив. Для ребёнка выход на игровую площадку превращается в выход в открытый космос, а само здание становится космической станцией.
Внутренние помещения (осиновый корпус) решены в сдержанной, нейтральной палитре. Это сознательный шаг: минимум визуального шума, чтобы не перегружать сенсорную среду.
Уличные игровые зоны, напротив, взрываются яркими цветами. Контраст «тихого» интерьера и «активного» экстерьера провоцирует смену поведенческих сценариев - от сосредоточенных занятий к подвижным играм.
Fuzhou ESUO Future - это не просто детский сад, а настоящие архитектурное высказывание о том, как здание может влиять на педагогику. Текучее пространство, космическая метафора и осознанная работа с цветом превращают здание в полноправного участника воспитательного процесса.
❤🔥5👍4🏆2🎉1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Видео, снятое с одной точки в 2016 и 2026 годах, наглядно показывает эволюцию городского пространства. Сюжет типичный для многих российских городов: от хаоса к минимальному порядку.
Что было (2016).
Кругом хаотично натыканные ларьки, закрывающие фасады и тротуары.
Асфальт с трещинами и ямами.
Отсутствие клумб, скамеек, чистоты
Что стало (2026)
Демонтаж временных конструкций, раскрытие архитектуры.
Ремонт покрытия (не ямочный, а полноценный).
Появление лавочек, зелени, нормального освещения.
Вход в метро перестал быть транзитной зоной и стал частью городской среды.
Десять лет назад задача была - пропустить поток. Сейчас - задержать человека, сделать среду комфортной. А лавочки и зелень стали маркерами этого сдвига.
Снос ларьков стал не борьбой с торговлей, а борьбой с визуальным шумом и оккупацией общественного пространства. На их месте появляются не новые ларьки, а газоны и тротуары.
В 2016 году зелень была местами и фоном. В 2026 стала частью архитектуры: она структурирует пространство, создаёт масштаб, работает на микроклимат.
Городская среда в России медленно, но переходит от «функционального минимума» к попытке создать качество. Не везде, не быстро, но динамика видна даже на одном кадре. Главное, чтобы следующие 10 лет не ушли на обратный процесс.
📍 Город не указан, но узнаваем
2016 → 2026.
Как замечательно, что наши города меняются к лучшему!
Что было (2016).
Кругом хаотично натыканные ларьки, закрывающие фасады и тротуары.
Асфальт с трещинами и ямами.
Отсутствие клумб, скамеек, чистоты
Что стало (2026)
Демонтаж временных конструкций, раскрытие архитектуры.
Ремонт покрытия (не ямочный, а полноценный).
Появление лавочек, зелени, нормального освещения.
Вход в метро перестал быть транзитной зоной и стал частью городской среды.
Десять лет назад задача была - пропустить поток. Сейчас - задержать человека, сделать среду комфортной. А лавочки и зелень стали маркерами этого сдвига.
Снос ларьков стал не борьбой с торговлей, а борьбой с визуальным шумом и оккупацией общественного пространства. На их месте появляются не новые ларьки, а газоны и тротуары.
В 2016 году зелень была местами и фоном. В 2026 стала частью архитектуры: она структурирует пространство, создаёт масштаб, работает на микроклимат.
Городская среда в России медленно, но переходит от «функционального минимума» к попытке создать качество. Не везде, не быстро, но динамика видна даже на одном кадре. Главное, чтобы следующие 10 лет не ушли на обратный процесс.
📍 Город не указан, но узнаваем
2016 → 2026.
Как замечательно, что наши города меняются к лучшему!
👍3😁3💯3❤🔥2🙏1
На живописном участке у озера, на самой высокой точке рельефа, появился объект, ломающий стереотипы загородной типологии. Литовское архитектурное бюро реализовало проект круглой виллы с четырьмя интегрированными двориками - дом, который одинаково выразителен со всех четырёх сторон света.
Авторы сознательно отказываются от подражания окружению. Круглый объём работает как чистая геометрическая скульптура, поставленная на контрасте с естественным ландшафтом. Это не попытка спрятаться, а жест уверенности: архитектура вступает в диалог с природой на равных.
В основе здания - крестообразная ось («плюс»), которая делит круг на четыре равных сегмента: две спальни, гостевая зона, СПА-блок.
Центральное пространство (пересечение осей) представляет собой открытое, залитое светом ядро дома, где объединены прихожая, кухня, столовая и гостиная. Каждый луч «плюса» выводит к своему дворику и к своему виду: вход, лес, открытый ландшафт, озеро.
Четыре углублённых полузакрытых патио врезаны в объём здания. Это не отдельные дворы, а часть архитектурной структуры. Они позволяют природе проникать вглубь дома, не разрушая целостности внешнего контура.
Наружная отделка выполнена из термодревесины и бетона. Наклонная плоскость бетонной стены (скульптурный приём) создаёт игру света и тени, добавляя интерьерам глубину и меняя восприятие пространства в течение дня.
«Вилла O» - это исследование границ между публичным и приватным, природным и рукотворным. Круг здесь не просто форма, а механизм организации жизни: периметр укрывает приватные зоны, центр объединяет, дворы связывают с внешним миром. Минимализм геометрии, максимальная сложность восприятия.
Авторы сознательно отказываются от подражания окружению. Круглый объём работает как чистая геометрическая скульптура, поставленная на контрасте с естественным ландшафтом. Это не попытка спрятаться, а жест уверенности: архитектура вступает в диалог с природой на равных.
В основе здания - крестообразная ось («плюс»), которая делит круг на четыре равных сегмента: две спальни, гостевая зона, СПА-блок.
Центральное пространство (пересечение осей) представляет собой открытое, залитое светом ядро дома, где объединены прихожая, кухня, столовая и гостиная. Каждый луч «плюса» выводит к своему дворику и к своему виду: вход, лес, открытый ландшафт, озеро.
Четыре углублённых полузакрытых патио врезаны в объём здания. Это не отдельные дворы, а часть архитектурной структуры. Они позволяют природе проникать вглубь дома, не разрушая целостности внешнего контура.
Наружная отделка выполнена из термодревесины и бетона. Наклонная плоскость бетонной стены (скульптурный приём) создаёт игру света и тени, добавляя интерьерам глубину и меняя восприятие пространства в течение дня.
«Вилла O» - это исследование границ между публичным и приватным, природным и рукотворным. Круг здесь не просто форма, а механизм организации жизни: периметр укрывает приватные зоны, центр объединяет, дворы связывают с внешним миром. Минимализм геометрии, максимальная сложность восприятия.
👍6🎉2🤩2❤🔥1🏆1
В ближайшие годы московском Сити 2 появится самый высокий жилой небоскреб России - Аурус.
И, да, эти две доминанты, уже сейчас спорят со шпилем «Федерации» за звание главной вертикали столицы.
Внешне комплекс напоминает две пароходные трубы, щедро украшенные новогодней иллюминацией. Но внутри и снаружи - всё «на богатом». Разбираемся, чем будут дышать (и на что смотреть) будущие резиденты.
Цифры и факты:
📍 96 этажей, 394 метра - новый рекорд для жилого сектора России.
📍 Жильё - с 9 по 96 этаж. Ниже офисы и инфраструктура.
📍 Пентхаусы расположены на 95-м. Выше только небо и техэтаж.
📍 56 скоростных лифтов. Чтобы ожидание не затягивалось.
Архитектурные акценты смещены на фасады.
Панорамное остекление на всю высоту. Витражи даже в ванных комнатах. Скорее всего по задумке это сделано для того, чтобы принимать джакузи с видом на закат над Сити. Предусмотрены створки для проветривания (да, в небоскребах это всё еще актуально).
Роскошные террасы появляются выше 73 этажа. Представьте: выходить на открытый воздух на высоте 300+ метров. Представить это действо достаточно слои страшно.
Площадь предлагаемых квартир от 31 до 225 кв. м. Форма - привычные «прямоугольники». Чем выше и дороже, тем фантазийнее становятся объёмы. Потолки от 3,3 до 7,55 м. На верхних этажах это уже почти лофт над облаками.
В основу идеи небоскребов легла социальная сегрегация. Разделение людских потоков - доступ на этаж только у его резидентов. Своя, закрытая вселенная.
Инфраструктура тоже для для избранных: лагуны-бассейны, велнес, гранд-лобби с водопадом. Входная группа как арт-объект.
В каждой квартире - фильтры тонкой очистки воздуха и воды. Чтобы мегаполис не мешал дышать.
Back-kitchen (кухня для персонала) и Maid’s room (комната для няни или прислуги) в планировках предусмотрены.
А также паркинг и кладовые. Куда без них?
Прайс-лист (для понимания бюджета): от 50 миллионов рублей (студии) и от 160 миллионов рублей (трехкомнатные квартиры)
Эксклюзивные форматы пока придерживают. Очевидно, для тех, кто готов платить за возможность жить выше облаков.
Шедевр будет готов к 2032 году.
И, да, эти две доминанты, уже сейчас спорят со шпилем «Федерации» за звание главной вертикали столицы.
Внешне комплекс напоминает две пароходные трубы, щедро украшенные новогодней иллюминацией. Но внутри и снаружи - всё «на богатом». Разбираемся, чем будут дышать (и на что смотреть) будущие резиденты.
Цифры и факты:
📍 96 этажей, 394 метра - новый рекорд для жилого сектора России.
📍 Жильё - с 9 по 96 этаж. Ниже офисы и инфраструктура.
📍 Пентхаусы расположены на 95-м. Выше только небо и техэтаж.
📍 56 скоростных лифтов. Чтобы ожидание не затягивалось.
Архитектурные акценты смещены на фасады.
Панорамное остекление на всю высоту. Витражи даже в ванных комнатах. Скорее всего по задумке это сделано для того, чтобы принимать джакузи с видом на закат над Сити. Предусмотрены створки для проветривания (да, в небоскребах это всё еще актуально).
Роскошные террасы появляются выше 73 этажа. Представьте: выходить на открытый воздух на высоте 300+ метров. Представить это действо достаточно слои страшно.
Площадь предлагаемых квартир от 31 до 225 кв. м. Форма - привычные «прямоугольники». Чем выше и дороже, тем фантазийнее становятся объёмы. Потолки от 3,3 до 7,55 м. На верхних этажах это уже почти лофт над облаками.
В основу идеи небоскребов легла социальная сегрегация. Разделение людских потоков - доступ на этаж только у его резидентов. Своя, закрытая вселенная.
Инфраструктура тоже для для избранных: лагуны-бассейны, велнес, гранд-лобби с водопадом. Входная группа как арт-объект.
В каждой квартире - фильтры тонкой очистки воздуха и воды. Чтобы мегаполис не мешал дышать.
Back-kitchen (кухня для персонала) и Maid’s room (комната для няни или прислуги) в планировках предусмотрены.
А также паркинг и кладовые. Куда без них?
Прайс-лист (для понимания бюджета): от 50 миллионов рублей (студии) и от 160 миллионов рублей (трехкомнатные квартиры)
Эксклюзивные форматы пока придерживают. Очевидно, для тех, кто готов платить за возможность жить выше облаков.
Шедевр будет готов к 2032 году.
👍4👏3🏆3❤🔥1🤩1
Гданьск - редкий случай европейского города, где архитектурный силуэт читается как нота, а не как свалка стилей. Здесь небо расчерчено шпилями, фронтонами и башнями, которые складываются в драматургию, достойную отдельного изучения.
Старый город Гданьска - это продукт сложной истории и почти филигранной послевоенной реконструкции. Основной костяк застройки формировался на стыке поздней немецкой кирпичной готики и парадного голландского бюргерского ренессанса. Отсюда эта уникальная пластика: красный кирпич, высокие щипцовые кровли, но при этом барочная пышность декора.
Главным хайлайтом является улица Длуга (Długa) и выходящий на нее Длуги Тарг. Это бывший Королевский тракт, где каждый дом есть отдельная вертикальная композиция.
Фасады узкие (налог брали с ширины!), но зато какие: волюты, маскароны, гербы, скульптуры, позолота. Это архитектура как социальный лифт: чем богаче купец, тем выше и наряднее фронтон.
Особенно выделяется Золотой дом (Złota Kamienica). Объект 1609 года отличает белый фасад, утыканный статуями - Клеопатра, Ахилл, Эдип. Забавная деталь: скульптуры, которые сейчас красуются на фасаде, изначально предназначались для задней части здания. Корабль с парадными статуями затонул, пришлось ставить то, что было .
Важно понимать: то, что мы видим сегодня - это на 90% реконструкция. К концу Второй мировой войны старый город лежал в руинах . Восстанавливали по гравюрам, старым фотографиям, даже по этикеткам. Решение было принято парадоксальное: не строить заново "как удобно", а вернуть городу облик его золотого века XVI–XVII столетий, эпохи расцвета Ганзы.
Современный Гданьск - это архитектурный почти мультяшный коллаж, где дома, которые никогда не существовали одновременно, стоят плечом к плечу. И это работает.
Старый город Гданьска - это продукт сложной истории и почти филигранной послевоенной реконструкции. Основной костяк застройки формировался на стыке поздней немецкой кирпичной готики и парадного голландского бюргерского ренессанса. Отсюда эта уникальная пластика: красный кирпич, высокие щипцовые кровли, но при этом барочная пышность декора.
Главным хайлайтом является улица Длуга (Długa) и выходящий на нее Длуги Тарг. Это бывший Королевский тракт, где каждый дом есть отдельная вертикальная композиция.
Фасады узкие (налог брали с ширины!), но зато какие: волюты, маскароны, гербы, скульптуры, позолота. Это архитектура как социальный лифт: чем богаче купец, тем выше и наряднее фронтон.
Особенно выделяется Золотой дом (Złota Kamienica). Объект 1609 года отличает белый фасад, утыканный статуями - Клеопатра, Ахилл, Эдип. Забавная деталь: скульптуры, которые сейчас красуются на фасаде, изначально предназначались для задней части здания. Корабль с парадными статуями затонул, пришлось ставить то, что было .
Важно понимать: то, что мы видим сегодня - это на 90% реконструкция. К концу Второй мировой войны старый город лежал в руинах . Восстанавливали по гравюрам, старым фотографиям, даже по этикеткам. Решение было принято парадоксальное: не строить заново "как удобно", а вернуть городу облик его золотого века XVI–XVII столетий, эпохи расцвета Ганзы.
Современный Гданьск - это архитектурный почти мультяшный коллаж, где дома, которые никогда не существовали одновременно, стоят плечом к плечу. И это работает.
👏6❤🔥3🤩2👍1
Оперный театр в Минске изначально должен был строить Георгий Лавров (автор старого здания Национальной библиотеки) с залом на 3000 мест. Но проект сочли нереальным, и фундамент закладывали уже под замысел архитектора Иосифа Лангбарда - ученика автора московского ГУМа.
Лангбард восхищался Вавилонской башней. И минская опера действительно напоминает легендарное сооружение: мощные ярусы словно постамент для гигантской башни. Только стиль здания выполнен в конструктивизме с влиянием ар-деко.
Надо сказать, что изначально проект был еще масштабнее.
Планировалось посторожить зал на 5000 мест (в итоге сократили до 1500). А на сцене планировали массовые мистерии с лошадьми.
Легенда гласит: Лангбард задумывал четыре яруса, где последний должен был стать пьедесталом для монументальной фигуры Сталина. Но планы остались на бумаге - не хватило бюджета.
В первые дни войны в здание попала авиабомба, разрушившая зрительный зал. Оккупанты устроили в полуразрушенном театре конюшни, а интерьеры и нотную библиотеку вывезли в Германию.
3 июля 1944 года белоснежный Оперный театр, возвышающийся над руинами Минска, стал ориентиром для наступающих войск и символ непокоренного города.
Восстанавливал театр сам Лангбард в 1948 году. Тогда появились ярусные балконы в зале, а вокруг разбили парк (деревья сажали артисты).
При реконструкции 2006–2009 решили воплотить идеи Лангбарда, нереализованные в 1930-х из-за экономии. На фасаде наконец установили бронзовые изваяния: Аполлон с венками в окружении нимф, музы: Мельпомена, Полигимния, Каллиопа и Терпсихора.
Высота скульптур составляет 5 метров, а вес - почти 5 тонн.
Теперь театр «звучит» и снаружи. Именно так его задумывал великий архитектор.
Лангбард восхищался Вавилонской башней. И минская опера действительно напоминает легендарное сооружение: мощные ярусы словно постамент для гигантской башни. Только стиль здания выполнен в конструктивизме с влиянием ар-деко.
Надо сказать, что изначально проект был еще масштабнее.
Планировалось посторожить зал на 5000 мест (в итоге сократили до 1500). А на сцене планировали массовые мистерии с лошадьми.
Легенда гласит: Лангбард задумывал четыре яруса, где последний должен был стать пьедесталом для монументальной фигуры Сталина. Но планы остались на бумаге - не хватило бюджета.
В первые дни войны в здание попала авиабомба, разрушившая зрительный зал. Оккупанты устроили в полуразрушенном театре конюшни, а интерьеры и нотную библиотеку вывезли в Германию.
3 июля 1944 года белоснежный Оперный театр, возвышающийся над руинами Минска, стал ориентиром для наступающих войск и символ непокоренного города.
Восстанавливал театр сам Лангбард в 1948 году. Тогда появились ярусные балконы в зале, а вокруг разбили парк (деревья сажали артисты).
При реконструкции 2006–2009 решили воплотить идеи Лангбарда, нереализованные в 1930-х из-за экономии. На фасаде наконец установили бронзовые изваяния: Аполлон с венками в окружении нимф, музы: Мельпомена, Полигимния, Каллиопа и Терпсихора.
Высота скульптур составляет 5 метров, а вес - почти 5 тонн.
Теперь театр «звучит» и снаружи. Именно так его задумывал великий архитектор.
❤🔥4🏆4👍2😁1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Смотрим на видео новый высотный клубный дом (судя по архитектуре - явно сегмент «бизнес+» или даже «премиум»). Стекло, лаконичные формы, дорогой маркетинг. Но кадр смещается в сторону, и мы видим «соседа» - заводскую трубу, из которой валит дым на половину комплекса.
Это идеальная иллюстрация того, что локация - это не только координаты на карте и минуты до метро.
В погоне за видовыми характеристиками или статусом «новой Москвы-сити» многие покупатели (и, к сожалению, девелоперы) забывают о базовых вещах:
Экология здесь и сейчас. Транспортная доступность не равна чистоте воздуха. В каком направлении дуют ветра? Что за завод работает по соседству? Химическое производство, пищепром или стройматериалы?
Ведь дым из труб - это не всегда «уютный пар», это химия, которая оседает на ваших кондиционерах и попадает в форточки.
Ближайшее окружение. Завод - это не только выбросы. Это грузовой транспорт с утра, шум промышленных установок и «убитые» дороги, по которым ездят фуры к цехам. Даже если сам дом представляет собой оазис, весь периметр вокруг него может быть промышленной зоной.
Да, известны примеры, когда заводы превращали в лофты (Винзавод, Красный Октябрь). Но это исключения, когда промка уходит совсем. Если же завод действующий, ваши инвестиции в «дорогую квартиру» могут оказаться заложниками санитарно-защитной зоны, которую никто не отменял.
Архитектура не существует в вакууме. Можно спроектировать идеальный фасад и умные планировки, но если за окном смог от трубы, грош цена такому «премиуму».
Вывод для тех, кто выбирает жилье: смотрите не только на планировку квартиры, но и на генплан района. Изучайте, что находится в радиусе километра. Потому что продавец продает вам «дом у завода» только тогда, когда завод уже снесли и построили парк. А если труба дымит, молчат.
Это идеальная иллюстрация того, что локация - это не только координаты на карте и минуты до метро.
В погоне за видовыми характеристиками или статусом «новой Москвы-сити» многие покупатели (и, к сожалению, девелоперы) забывают о базовых вещах:
Экология здесь и сейчас. Транспортная доступность не равна чистоте воздуха. В каком направлении дуют ветра? Что за завод работает по соседству? Химическое производство, пищепром или стройматериалы?
Ведь дым из труб - это не всегда «уютный пар», это химия, которая оседает на ваших кондиционерах и попадает в форточки.
Ближайшее окружение. Завод - это не только выбросы. Это грузовой транспорт с утра, шум промышленных установок и «убитые» дороги, по которым ездят фуры к цехам. Даже если сам дом представляет собой оазис, весь периметр вокруг него может быть промышленной зоной.
Да, известны примеры, когда заводы превращали в лофты (Винзавод, Красный Октябрь). Но это исключения, когда промка уходит совсем. Если же завод действующий, ваши инвестиции в «дорогую квартиру» могут оказаться заложниками санитарно-защитной зоны, которую никто не отменял.
Архитектура не существует в вакууме. Можно спроектировать идеальный фасад и умные планировки, но если за окном смог от трубы, грош цена такому «премиуму».
Вывод для тех, кто выбирает жилье: смотрите не только на планировку квартиры, но и на генплан района. Изучайте, что находится в радиусе километра. Потому что продавец продает вам «дом у завода» только тогда, когда завод уже снесли и построили парк. А если труба дымит, молчат.
👍5😁2❤🔥1😱1
Путин поручил Кабмину расширить семейную ипотеку на многоквартирные дома старше 20 лет в городах с низким объемом строительства.
❤🔥4👍2🙏2
Иногда квартира - это не про стиль, а про честный рассказ. Про то, как детство в Огайо, нью-йоркские вечеринки и фантазии о Версале могут уживаться в одной комнате и не ссориться.
Так выглядят апартаменты дизайнера Кэлвина Хрезика (Calvin Hrezik) в Бруклине. Это манифест «уютного максимализма», где нашлось место всему сразу: семейным реликвиям, квир-арту и мании величия Марии-Антуанетты.
Вот лишь несколько сцен из этого спектакля.
Кухня превратилась в воображаемую кондитерскую королевы Франции. На фасадах шкафов нарисованы макаруны и взбитые сливки. А сама духовка используется не по назначению - в ней хранятся туфли! Кэрри Брэдшоу явно бы одобрила.
В гостиной соседствуют гигантский рожок мороженого с блошиного рынка, винтажный проигрыватель из дома бабушки и портрет Кеннеди, который дед Кэлвина раскрашивал по номерам.
Полноправным хозяин ом пространства является кот с говорящим именем Диско Стардаст.
Даже спальня хранит память: марокканский ковер дизайнер купил еще подростком, и он переехал с ним во взрослую жизнь.
Этот интерьер не пытается понравиться или попасть в тренды. Он просто показывает коллекцию дорогих сердцу вещей. И именно поэтому кажется таким живым.
Так выглядят апартаменты дизайнера Кэлвина Хрезика (Calvin Hrezik) в Бруклине. Это манифест «уютного максимализма», где нашлось место всему сразу: семейным реликвиям, квир-арту и мании величия Марии-Антуанетты.
Вот лишь несколько сцен из этого спектакля.
Кухня превратилась в воображаемую кондитерскую королевы Франции. На фасадах шкафов нарисованы макаруны и взбитые сливки. А сама духовка используется не по назначению - в ней хранятся туфли! Кэрри Брэдшоу явно бы одобрила.
В гостиной соседствуют гигантский рожок мороженого с блошиного рынка, винтажный проигрыватель из дома бабушки и портрет Кеннеди, который дед Кэлвина раскрашивал по номерам.
Полноправным хозяин ом пространства является кот с говорящим именем Диско Стардаст.
Даже спальня хранит память: марокканский ковер дизайнер купил еще подростком, и он переехал с ним во взрослую жизнь.
Этот интерьер не пытается понравиться или попасть в тренды. Он просто показывает коллекцию дорогих сердцу вещей. И именно поэтому кажется таким живым.
🍓4💯3❤🔥2😁2👍1👻1
В Барселоне произошло событие, которого ждали 144 года: на вершину башни Иисуса Христа - центральной и самой высокой части храма Саграда Фамилия, водрузили последний элемент креста.
Базилика достигла своей максимальной архитектурной высоты в 172,5 метра, окончательно став самой высокой церковью в мире. Это завершение случилось спустя более чем 140 лет после начала строительства и всего за несколько месяцев до столетия со дня гибели создателя Антонио Гауди.
Почему эта высота была принципиальным выбором архитектора?
Гауди сознательно спроектировал башню Иисуса Христа ниже горы Монжуик (173 метра). Для него это был безусловный закон органической архитектуры: творение рук человеческих не смеет превышать творение природы. Собор буквально «кланяется» ландшафту.
С установкой креста завершено возведение всех шести центральных башен, предусмотренных проектом. Теперь иерархическая композиция Гауди обрела завершенность:
Иисус Христос - 172,5 м
Дева Мария - 120 м
А четыре евангелиста и апостолы образуют сложный вертикальный ансамбль.
Официальное открытие башни состоится 10 июня 2026 года. В этот день ровно через 100 лет после трагической гибели Гауди под колесами трамвая. Он ушел, оставив потомкам лишь чертежи и макеты.
С октября 2025 года собор носит титул самой высокой церкви в мире, обойдя готический Ульмский собор в Германии (161,5 м).
Строительство по сей день ведется исключительно на частные пожертвования, как и в 1882 году, когда заложили первый камень.
Базилика достигла своей максимальной архитектурной высоты в 172,5 метра, окончательно став самой высокой церковью в мире. Это завершение случилось спустя более чем 140 лет после начала строительства и всего за несколько месяцев до столетия со дня гибели создателя Антонио Гауди.
Почему эта высота была принципиальным выбором архитектора?
Гауди сознательно спроектировал башню Иисуса Христа ниже горы Монжуик (173 метра). Для него это был безусловный закон органической архитектуры: творение рук человеческих не смеет превышать творение природы. Собор буквально «кланяется» ландшафту.
С установкой креста завершено возведение всех шести центральных башен, предусмотренных проектом. Теперь иерархическая композиция Гауди обрела завершенность:
Иисус Христос - 172,5 м
Дева Мария - 120 м
А четыре евангелиста и апостолы образуют сложный вертикальный ансамбль.
Официальное открытие башни состоится 10 июня 2026 года. В этот день ровно через 100 лет после трагической гибели Гауди под колесами трамвая. Он ушел, оставив потомкам лишь чертежи и макеты.
С октября 2025 года собор носит титул самой высокой церкви в мире, обойдя готический Ульмский собор в Германии (161,5 м).
Строительство по сей день ведется исключительно на частные пожертвования, как и в 1882 году, когда заложили первый камень.
🙏4❤🔥3🎉3🏆1