Христо vs JR: почему «упаковка» Рейхстага стала шедевром, а Pont Neuf разделил Париж.
Продолжая тему надувного Pont Neuf и споров вокруг него, невозможно не вспомнить главный архитектурный перформанс XX века - упаковку Рейхстага в Берлине в 1995 году. Христо и Жанна-Клод сделали то, что внешне похоже (временное покрытие исторического здания), но по сути абсолютно противоположно.
Сравним два проекта, чтобы понять, где магия, а где аттракцион.
Рейхстаг, 1995 — Христо и Жанн-Клод
Итак, это было 100 000 кв. м серебристой полипропиленовой ткани, закреплённой 15 600 м синего каната. Здание полностью было скрыто на 14 дней.
Материал: ткань с серебряным отражением, не надувная, а натяжная. Жёсткая фиксация на тросах.
Во главе угла работа с архитектурой.
Христо не просто «упаковал» здание. Он повторил все выступы, колонны, карнизы, фронтон. Ткань легла по форме - под ней угадывался каждый архитектурный элемент. Это был не чехол, а слепок.
Не забыл был и смысл.
Рейхстаг - символ германской истории от кайзера до пожара 1933 года и до падения стены. Упаковка временно «обнулила» здание, стёрла с него все эпохи и смыслы, оставив только чистую форму. А потом распаковала, вернув его городу обновлённым. Ритуал.
В результаты этой работы стало 5 млн посетителей за 2 недели. Проект признан шедевром ленд-арта.
Христо относился к зданию как к партнёру. Он изучал фасады, рассчитывал натяжение, добивался точности. Его упаковка была актом любви к архитектуре.
JR, кажется, относится к мосту как к холсту. Имеет право. Но для холста нужны краски и грунт, а не надувной ПВХ, который рвётся на ветру.
Pont Neuf заслуживал большего. Или хотя бы такого же уважения, какое Христо испытывал к каждому своему зданию.
Продолжая тему надувного Pont Neuf и споров вокруг него, невозможно не вспомнить главный архитектурный перформанс XX века - упаковку Рейхстага в Берлине в 1995 году. Христо и Жанна-Клод сделали то, что внешне похоже (временное покрытие исторического здания), но по сути абсолютно противоположно.
Сравним два проекта, чтобы понять, где магия, а где аттракцион.
Рейхстаг, 1995 — Христо и Жанн-Клод
Итак, это было 100 000 кв. м серебристой полипропиленовой ткани, закреплённой 15 600 м синего каната. Здание полностью было скрыто на 14 дней.
Материал: ткань с серебряным отражением, не надувная, а натяжная. Жёсткая фиксация на тросах.
Во главе угла работа с архитектурой.
Христо не просто «упаковал» здание. Он повторил все выступы, колонны, карнизы, фронтон. Ткань легла по форме - под ней угадывался каждый архитектурный элемент. Это был не чехол, а слепок.
Не забыл был и смысл.
Рейхстаг - символ германской истории от кайзера до пожара 1933 года и до падения стены. Упаковка временно «обнулила» здание, стёрла с него все эпохи и смыслы, оставив только чистую форму. А потом распаковала, вернув его городу обновлённым. Ритуал.
В результаты этой работы стало 5 млн посетителей за 2 недели. Проект признан шедевром ленд-арта.
Христо относился к зданию как к партнёру. Он изучал фасады, рассчитывал натяжение, добивался точности. Его упаковка была актом любви к архитектуре.
JR, кажется, относится к мосту как к холсту. Имеет право. Но для холста нужны краски и грунт, а не надувной ПВХ, который рвётся на ветру.
Pont Neuf заслуживал большего. Или хотя бы такого же уважения, какое Христо испытывал к каждому своему зданию.
👍8👏2🏆2
Prairie Ark в монгольских степях: галерея-тарелка, которая готовится к взлёту.
В степях Монголии, на берегу озера Лаоли в районе Уланчаба, появился объект, который сложно не заметить. Называется Prairie Ark «Ковчег прерий». И выглядит как летающая тарелка, приземлившаяся среди бескрайних трав.
Проект китайской студии Büro Ziyu Zhuang. В комплекс входят два здания: арт-галерея в форме диска и смотровая башня-спутник Nomads‘ Beacon Tower («Башня маяка кочевников»).
Prairie Ark называют архитектурой взлёта.
Главная особенность - покатая крыша, которая вырастает прямо из склона. Один край здания утоплен в рельеф (почти сливается со степью), другой поднимается вверх, создавая ощущение, что объект готов оторваться от земли.
Это классический приём ленд-арта: здание не ставится на ландшафт, а врезается в него, становясь продолжением склона. Но здесь добавлен эффект динамики: асимметрия создаёт вектор движения вверх.
Как попасть внутрь?
Через входы на уровне цоколя и первого этажа. А еще по террасам на крыше (они работают как наружные галереи и смотровые площадки).
Интерьер представляет собой светлое пространство с сетчатым потолком, сквозь который проникает естественный свет. Сетка не декоративная, а конструктивная: она рассеивает прямые солнечные лучи, создавая равномерное освещение, идеальное для выставок.
Пространство внутри делится на зоны: залы для художественных выставок, конференц-залы,пространства для мероприятий и общественных встреч.
Формально - это арт-галерея. Фактически же - многофункциональный культурный центр посреди степи.
Любопытно, что рядом с тарелкой, как спутник, примыкает смотровая башня. Nomads‘ Beacon Tower или башня-сигнал.
Её форма - цитата сразу из двух источников:
Дым сигнальных костров - вертикальный объём с расширением вверху, как клуб дыма, застывший в момент подъёма.
Сторожевые башни Великой Китайской стены вполне узнаваемый силуэт с чёткими горизонтальными членениями.
Башня не просто смотровая точка. Она ритмически связывает тарелку с горизонтом, работая вертикальной доминантой в абсолютно горизонтальном ландшафте.
В данном случае, архитекторы обыгрывают идею убежища и приземления: тарелка - это артефакт из другого мира, который прилетел в степь. Но в отличие от хай-тек НЛО, этот «ковчег» врос в землю.
Культурный код смешанный: кочевое наследие, пограничные башни, современное искусство и немного научной фантастики.
Это довольно мильный проект на стыке ленд-арта и регионального контекста. Форма летающей тарелки здесь не случайный трюк, а осмысленный приём: она создаёт разрыв между природной средой и техногенным объектом, который одновременно и чужд ей, и вписан в неё через утопленный край.
В степях Монголии, на берегу озера Лаоли в районе Уланчаба, появился объект, который сложно не заметить. Называется Prairie Ark «Ковчег прерий». И выглядит как летающая тарелка, приземлившаяся среди бескрайних трав.
Проект китайской студии Büro Ziyu Zhuang. В комплекс входят два здания: арт-галерея в форме диска и смотровая башня-спутник Nomads‘ Beacon Tower («Башня маяка кочевников»).
Prairie Ark называют архитектурой взлёта.
Главная особенность - покатая крыша, которая вырастает прямо из склона. Один край здания утоплен в рельеф (почти сливается со степью), другой поднимается вверх, создавая ощущение, что объект готов оторваться от земли.
Это классический приём ленд-арта: здание не ставится на ландшафт, а врезается в него, становясь продолжением склона. Но здесь добавлен эффект динамики: асимметрия создаёт вектор движения вверх.
Как попасть внутрь?
Через входы на уровне цоколя и первого этажа. А еще по террасам на крыше (они работают как наружные галереи и смотровые площадки).
Интерьер представляет собой светлое пространство с сетчатым потолком, сквозь который проникает естественный свет. Сетка не декоративная, а конструктивная: она рассеивает прямые солнечные лучи, создавая равномерное освещение, идеальное для выставок.
Пространство внутри делится на зоны: залы для художественных выставок, конференц-залы,пространства для мероприятий и общественных встреч.
Формально - это арт-галерея. Фактически же - многофункциональный культурный центр посреди степи.
Любопытно, что рядом с тарелкой, как спутник, примыкает смотровая башня. Nomads‘ Beacon Tower или башня-сигнал.
Её форма - цитата сразу из двух источников:
Дым сигнальных костров - вертикальный объём с расширением вверху, как клуб дыма, застывший в момент подъёма.
Сторожевые башни Великой Китайской стены вполне узнаваемый силуэт с чёткими горизонтальными членениями.
Башня не просто смотровая точка. Она ритмически связывает тарелку с горизонтом, работая вертикальной доминантой в абсолютно горизонтальном ландшафте.
В данном случае, архитекторы обыгрывают идею убежища и приземления: тарелка - это артефакт из другого мира, который прилетел в степь. Но в отличие от хай-тек НЛО, этот «ковчег» врос в землю.
Культурный код смешанный: кочевое наследие, пограничные башни, современное искусство и немного научной фантастики.
Это довольно мильный проект на стыке ленд-арта и регионального контекста. Форма летающей тарелки здесь не случайный трюк, а осмысленный приём: она создаёт разрыв между природной средой и техногенным объектом, который одновременно и чужд ей, и вписан в неё через утопленный край.
❤🔥5👍3👏2🏆2
Дворец финансиста, коммуналка и надежда: история одной питерской квартиры
Представьте: Петербург, доходный дом, парадная лестница с лепниной, высокие потолки. Где-то там, за дверью с массивной ручкой, начинается история, достойная сценария для сериала.
Эта квартира помнила шёпот биржевых сделок, запах дорогого табака и звон монет. Её хозяин - Игнатий Манус. Некогда бедный еврейский юноша, который к 1915 году превратился в одного из самых влиятельных финансистов империи. Биржевой хищник, владелец огромного состояния, человек, державший за горло столичных банкиров. Жил он, конечно, с размахом: дубовые панели, камины, дорогой паркет, лепнина ручной работы. Интерьеры этой квартиры тянули на малый дворец.
Но судьба, как известно, дама с чувством юмора. Манус недооценил хищников другой породы. Революция смела его мир, а квартиру превратила в коммуналку. Вместо заседаний биржевого комитета - запах жареной картошки, дверь с кодовым замком, который все знали, и соседка тётя Клава, вечно ставившая тапки сушить на батарею из XIX века. Так дворец финансиста прожил большую часть XX века - честно, без претензий, с общим туалетом в конце коридора.
Но у этой квартиры, кажется, хорошая карма. Сегодня здесь идёт реставрация. Снимают слои советского «ремонта», открывают утраченную лепнину, восстанавливают печи, шлифуют паркет. Хочется верить, что скоро она вернёт себе то самое, изначальное дыхание. Но уже не имперского богатства, а уважения к истории.
Да, Петербург - уникальный, особенный город. Здесь каждая петербургская квартира - это портал во времени. Вопрос только в том, в какую эпоху вас выкинет сегодня: в гостиную к финансисту или в коридор с 15 соседями.
Представьте: Петербург, доходный дом, парадная лестница с лепниной, высокие потолки. Где-то там, за дверью с массивной ручкой, начинается история, достойная сценария для сериала.
Эта квартира помнила шёпот биржевых сделок, запах дорогого табака и звон монет. Её хозяин - Игнатий Манус. Некогда бедный еврейский юноша, который к 1915 году превратился в одного из самых влиятельных финансистов империи. Биржевой хищник, владелец огромного состояния, человек, державший за горло столичных банкиров. Жил он, конечно, с размахом: дубовые панели, камины, дорогой паркет, лепнина ручной работы. Интерьеры этой квартиры тянули на малый дворец.
Но судьба, как известно, дама с чувством юмора. Манус недооценил хищников другой породы. Революция смела его мир, а квартиру превратила в коммуналку. Вместо заседаний биржевого комитета - запах жареной картошки, дверь с кодовым замком, который все знали, и соседка тётя Клава, вечно ставившая тапки сушить на батарею из XIX века. Так дворец финансиста прожил большую часть XX века - честно, без претензий, с общим туалетом в конце коридора.
Но у этой квартиры, кажется, хорошая карма. Сегодня здесь идёт реставрация. Снимают слои советского «ремонта», открывают утраченную лепнину, восстанавливают печи, шлифуют паркет. Хочется верить, что скоро она вернёт себе то самое, изначальное дыхание. Но уже не имперского богатства, а уважения к истории.
Да, Петербург - уникальный, особенный город. Здесь каждая петербургская квартира - это портал во времени. Вопрос только в том, в какую эпоху вас выкинет сегодня: в гостиную к финансисту или в коридор с 15 соседями.
❤🔥6💋3👍1👏1💔1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
34 дня вместо 50: Франция напечатала крупнейший в Европе жилой дом на 3D-принтере.
Пока в Петербурге реставрируют дворцы финансистов и вздыхают над коммунальными кухнями, во Франции решили не чинить, а печь. Строить. Буквально.
Компания Plurial Novilia завершила строительство крупнейшего в Европе жилого дома, напечатанного на 3D-принтере. Три этажа, двенадцать квартир. Это социальное жильё, кстати, не лофт с панорамными окнами.
Главные цифры, от которых у архитекторов старой школы дёргается глаз:
34 дня вместо запланированных 50
всего три оператора наблюдали за процессом
впервые в истории архитектуры напечатали не только стены, но и несущие конструкции.
Рядом стоит такой же дом того же застройщика, но построенный традиционным способом. Он возводился на три месяца дольше. Да, вы не ослышались: три месяца против одного.
Что дальше? Следующий проект - около 40 квартир с двумя одновременно работающими принтерами. Заявленная цель: сократить время строительства в четыре раза и снизить стоимость до уровня обычного строительства. Без скидок на «технологию будущего».
Да, напечатанный дом не заменит лепнины и дубовых панелей. Но он решает другую задачу: быстро, дёшево и с минимальным участием человека. Для социального жилья, временного жилья, быстровозводимых районов - это настоящий прорыв.
Вопрос только в том, как такой дом будет выглядеть через 20 лет. И кто будет его реставрировать.
Пока в Петербурге реставрируют дворцы финансистов и вздыхают над коммунальными кухнями, во Франции решили не чинить, а печь. Строить. Буквально.
Компания Plurial Novilia завершила строительство крупнейшего в Европе жилого дома, напечатанного на 3D-принтере. Три этажа, двенадцать квартир. Это социальное жильё, кстати, не лофт с панорамными окнами.
Главные цифры, от которых у архитекторов старой школы дёргается глаз:
34 дня вместо запланированных 50
всего три оператора наблюдали за процессом
впервые в истории архитектуры напечатали не только стены, но и несущие конструкции.
Рядом стоит такой же дом того же застройщика, но построенный традиционным способом. Он возводился на три месяца дольше. Да, вы не ослышались: три месяца против одного.
Что дальше? Следующий проект - около 40 квартир с двумя одновременно работающими принтерами. Заявленная цель: сократить время строительства в четыре раза и снизить стоимость до уровня обычного строительства. Без скидок на «технологию будущего».
Да, напечатанный дом не заменит лепнины и дубовых панелей. Но он решает другую задачу: быстро, дёшево и с минимальным участием человека. Для социального жилья, временного жилья, быстровозводимых районов - это настоящий прорыв.
Вопрос только в том, как такой дом будет выглядеть через 20 лет. И кто будет его реставрировать.
👍7😁2🎉1🙉1
Ковчеги навстречу друг другу: в Шэньчжэне открылся SIMoA - музей как диалог Востока и Запада.
Пока Европа печатает социальное жильё на 3D-принтере, а Петербург реставрирует коммуналки с лепниной, Китай строит очередной архитектурный манифест. На сей раз - музей.
В Шэньчжэне открылся Shenzhen International Museum of Art (SIMoA). Комплекс площадью 135 тысяч кв. метров расположился в районе Гуанмин - не в центре, но в компании Science Park и Шэньчжэньского музея науки и техники. Кластер, как они любят.
Проект китайского архитектора Цуй Кая. Идея проста и амбициозна одновременно - диалог культур Востока и Запада. В пластике это прочитывается сразу: два огромных прямоугольных здания, похожие на корабли или ковчеги, движутся навстречу друг другу. Не сталкиваются, но почти. Символизм на грани с пафосом, но в хорошем смысле.
Внутри находятся: 15 выставочных залов, фондохранилище, образовательные пространства, арт-библиотека и
многофункциональный зал на 700 мест.
Главный интерьерный оргазм - «Лунная арка». Большое световое пространство, вдохновлённое традиционной китайской эстетикой. Никакого вау-эффекта ради хайпа, скорее попытка перевести классические пропорции и символику на язык современного музея. Получилось, кстати, убедительно.
Шэньчжэнь не был бы Шэньчжэнем, если бы построил просто музей. Им нужен жест. И они его сделали: два ковчега, несущих навстречу друг другу искусство Востока и Запада.
Вопрос только в том, встретятся ли они когда-нибудь внутри, а не только в архитектурной метафоре. Но пока - красиво, дорого, амбициозно и очень по-китайски.
Пока Европа печатает социальное жильё на 3D-принтере, а Петербург реставрирует коммуналки с лепниной, Китай строит очередной архитектурный манифест. На сей раз - музей.
В Шэньчжэне открылся Shenzhen International Museum of Art (SIMoA). Комплекс площадью 135 тысяч кв. метров расположился в районе Гуанмин - не в центре, но в компании Science Park и Шэньчжэньского музея науки и техники. Кластер, как они любят.
Проект китайского архитектора Цуй Кая. Идея проста и амбициозна одновременно - диалог культур Востока и Запада. В пластике это прочитывается сразу: два огромных прямоугольных здания, похожие на корабли или ковчеги, движутся навстречу друг другу. Не сталкиваются, но почти. Символизм на грани с пафосом, но в хорошем смысле.
Внутри находятся: 15 выставочных залов, фондохранилище, образовательные пространства, арт-библиотека и
многофункциональный зал на 700 мест.
Главный интерьерный оргазм - «Лунная арка». Большое световое пространство, вдохновлённое традиционной китайской эстетикой. Никакого вау-эффекта ради хайпа, скорее попытка перевести классические пропорции и символику на язык современного музея. Получилось, кстати, убедительно.
Шэньчжэнь не был бы Шэньчжэнем, если бы построил просто музей. Им нужен жест. И они его сделали: два ковчега, несущих навстречу друг другу искусство Востока и Запада.
Вопрос только в том, встретятся ли они когда-нибудь внутри, а не только в архитектурной метафоре. Но пока - красиво, дорого, амбициозно и очень по-китайски.
❤🔥5👍4👏2
Кенго Кума vs готика: почему бетонные арки не разрушили средневековый собор.
Представьте: готический собор XIII века, каменные кружева, стрельчатые окна, вся мощь и вертикаль средневековой веры. И вдруг перед ним вырастает… бетонный павильон. С арками. Спокойно, без крика.
Это Кенго Кума - знаменитый японский архитектор, который умеет работать с деревом, светом и тишиной, создал современный вход для собора Святого Маврикия в Анже (Франция). Не перестроил, не надстроил, а приставил. Аккуратно, как новый торец к старому шкафу, который и так хорош.
Итак, что получилось?
Пять арочных проёмов повторяют ритм готических окон? Да. Но сделаны по-кумовски: лёгкий изгиб, отсутствие тяжеловесности. Арки не давят, они ведут.
Бетон не фасадный, не «кирпичик по кирпичику», а честная текстура. Кума не маскирует новое под старое. Он говорит: «Это XXI век, и мы это знаем. А собор - XIII, и это тоже видно».
Функция - защитная галерея. То есть это не просто красивая инсталляция, а работающий козырёк, навес, проход. Средневековый фасад получает защиту от осадков и... деликатное архитектурное заявление.
Визуальный диалог - Кума не спорит с готикой, он с ней перешёптывается. Его арочный ряд перекликается с архивольтами собора, но не пытается их перекричать. Японская тактичность против европейской монументальности и, да. Это работает.
Почему это круто (и не больно для глаз)?
Большинство попыток «осовременить» историческое здание выглядят либо как реконструкция в стиле «было три окна, сделаем пять», либо нечто безобразное. Кума выбирает третье: он добавляет порог. Не конкурирует, не маскируется, а обозначает границу: здесь заканчивается прошлое, начинается настоящее.
Этот проект - идеальный пример того, как архитектура может быть деликатной и сильной одновременно. Кума не строит второй собор. Он строит проход. И в этом есть подлинное величие.
«Новое не должно подражать старому. Оно должно создать пространство, в котором старую красоту видно лучше».
Представьте: готический собор XIII века, каменные кружева, стрельчатые окна, вся мощь и вертикаль средневековой веры. И вдруг перед ним вырастает… бетонный павильон. С арками. Спокойно, без крика.
Это Кенго Кума - знаменитый японский архитектор, который умеет работать с деревом, светом и тишиной, создал современный вход для собора Святого Маврикия в Анже (Франция). Не перестроил, не надстроил, а приставил. Аккуратно, как новый торец к старому шкафу, который и так хорош.
Итак, что получилось?
Пять арочных проёмов повторяют ритм готических окон? Да. Но сделаны по-кумовски: лёгкий изгиб, отсутствие тяжеловесности. Арки не давят, они ведут.
Бетон не фасадный, не «кирпичик по кирпичику», а честная текстура. Кума не маскирует новое под старое. Он говорит: «Это XXI век, и мы это знаем. А собор - XIII, и это тоже видно».
Функция - защитная галерея. То есть это не просто красивая инсталляция, а работающий козырёк, навес, проход. Средневековый фасад получает защиту от осадков и... деликатное архитектурное заявление.
Визуальный диалог - Кума не спорит с готикой, он с ней перешёптывается. Его арочный ряд перекликается с архивольтами собора, но не пытается их перекричать. Японская тактичность против европейской монументальности и, да. Это работает.
Почему это круто (и не больно для глаз)?
Большинство попыток «осовременить» историческое здание выглядят либо как реконструкция в стиле «было три окна, сделаем пять», либо нечто безобразное. Кума выбирает третье: он добавляет порог. Не конкурирует, не маскируется, а обозначает границу: здесь заканчивается прошлое, начинается настоящее.
Этот проект - идеальный пример того, как архитектура может быть деликатной и сильной одновременно. Кума не строит второй собор. Он строит проход. И в этом есть подлинное величие.
«Новое не должно подражать старому. Оно должно создать пространство, в котором старую красоту видно лучше».
💯7🏆3👍2👏1