Город, которого могло не быть: нереализованные проекты Петербурга.
Северная столица, которую мы знаем и любим, могла выглядеть совершенно иначе. За три столетия в умах архитекторов и градостроителей рождались проекты, способные превратить Петербург в небоскрёбный мегаполис, город-парк или даже столицу мирового коммунизма. К счастью или сожалению, многие из них остались лишь на бумаге, в чертежах, макетах и музейных архивах.
Башня Татлина: 400 метров утопии.
Пожалуй, самый амбициозный несбывшийся проект - памятник III Интернационалу, спроектированный Владимиром Татлиным. Гигантская 400-метровая башня из стекла и металла должна была стать штаб-квартирой Коминтерна. Внутри её спиралевидного каркаса планировались вращающиеся здания-кубы: нижний делал оборот за год, средний - за месяц, верхний всего за день. Этот авангардный проект стал символом советского энтузиазма, но так и остался «бумажной архитектурой».
Перенос центра на юг!
В 1930-х годах родилась идея переместить административный центр Ленинграда из исторической дельты Невы в Московский район. На месте современных кварталов должны были вырасти сталинские высотки, а Московская площадь стать самой большой в мире - площадью 11 гектаров для многотысячных демонстраций! Дом Советов построили, но война и экономическая нереалистичность проекта поставили крест на этих планах.
Ленин вместо ангела.
В 1924 году, после смерти вождя, возникла идея заменить фигуру ангела на Александровской колонне бронзовым Лениным высотой 11 метров . Против выступил нарком просвещения Луначарский, а глава города Зиновьев наложил резолюцию: «Ну их к чорту! Оставимте им колонну с ампирным ангелом!».
Петропавловская крепость! И ее мы могли бы лишиться! В начале XX века предлагали разобрать бастионы и построить на их месте здания Государственной думы.
Екатерининский канал, как известно, не раз хотели засыпать из-за загрязнений и пустить по нему трамваи.
Небоскрёб на Невском - компания «Зингер» планировала 11-этажную башню, но высотный регламент (не выше Зимнего дворца) спас исторический облик.
Центральный парк - архитектор Баранов мечтал о зелёном поясе через весь центр, но вместо парка построили Институт прикладной химии.
Эти проекты - громкое напоминание: Петербург прекрасен не только тем, что есть, но и тем, чего удалось избежать.
Северная столица, которую мы знаем и любим, могла выглядеть совершенно иначе. За три столетия в умах архитекторов и градостроителей рождались проекты, способные превратить Петербург в небоскрёбный мегаполис, город-парк или даже столицу мирового коммунизма. К счастью или сожалению, многие из них остались лишь на бумаге, в чертежах, макетах и музейных архивах.
Башня Татлина: 400 метров утопии.
Пожалуй, самый амбициозный несбывшийся проект - памятник III Интернационалу, спроектированный Владимиром Татлиным. Гигантская 400-метровая башня из стекла и металла должна была стать штаб-квартирой Коминтерна. Внутри её спиралевидного каркаса планировались вращающиеся здания-кубы: нижний делал оборот за год, средний - за месяц, верхний всего за день. Этот авангардный проект стал символом советского энтузиазма, но так и остался «бумажной архитектурой».
Перенос центра на юг!
В 1930-х годах родилась идея переместить административный центр Ленинграда из исторической дельты Невы в Московский район. На месте современных кварталов должны были вырасти сталинские высотки, а Московская площадь стать самой большой в мире - площадью 11 гектаров для многотысячных демонстраций! Дом Советов построили, но война и экономическая нереалистичность проекта поставили крест на этих планах.
Ленин вместо ангела.
В 1924 году, после смерти вождя, возникла идея заменить фигуру ангела на Александровской колонне бронзовым Лениным высотой 11 метров . Против выступил нарком просвещения Луначарский, а глава города Зиновьев наложил резолюцию: «Ну их к чорту! Оставимте им колонну с ампирным ангелом!».
Петропавловская крепость! И ее мы могли бы лишиться! В начале XX века предлагали разобрать бастионы и построить на их месте здания Государственной думы.
Екатерининский канал, как известно, не раз хотели засыпать из-за загрязнений и пустить по нему трамваи.
Небоскрёб на Невском - компания «Зингер» планировала 11-этажную башню, но высотный регламент (не выше Зимнего дворца) спас исторический облик.
Центральный парк - архитектор Баранов мечтал о зелёном поясе через весь центр, но вместо парка построили Институт прикладной химии.
Эти проекты - громкое напоминание: Петербург прекрасен не только тем, что есть, но и тем, чего удалось избежать.
❤🔥4👍3👌2👏1🎉1🙏1
Дом бывших политкаторжан: элитное жильё для «врагов царизма», ставшее их тюрьмой.
На Троицкой площади, 1, напротив Петровской набережной в Санкт-Петербурге, стоит здание, которое архитектурные критики называют одним из лучших образцов ленинградского конструктивизма. Но его история - это не только про смелые формы и прогрессивный быт, но и про трагическую иронию судьбы.
В начале 1920-х годов в СССР создали Всесоюзное общество бывших политкаторжан и ссыльнопоселенцев - организацию, объединившую тех, кто прошёл царские тюрьмы и ссылки. К концу десятилетия перед ленинградским отделением встал жилищный вопрос, и было решено строить свой дом. За собственный счёт.
В 1929–1933 годах по проекту архитекторов Григория Симонова, Павла Абросимова и Александра Хрякова возвели шести-семиэтажный комплекс, ставший одним из первых домов-коммун в Ленинграде. В плане он представляет собой незамкнутый прямоугольный треугольник с внутренним озеленённым двором.
В этом доме была прогрессивная инфраструктура, обогнавшая время.
Планировка: 144–200 квартир из 2–5 комнат, спроектированных из расчёта один человек на комнату.
Без кухонь: жильцы должны были питаться в общей столовой. А в квартирах предусматривались лишь «кухни-шкафы».
·Общественные пространства. Музей каторги и ссылки, клуб, зрительный зал на 500 мест, детский сад, библиотека, медпункт и механизированная прачечная.
Роскошь по тем временам: горячее водоснабжение и ванные комнаты в каждой квартире.
Солярий на крыше! Ещё один смелый эксперимент, где жильцы могли принимать солнечные ванны.
Дом строился для тех, кто боролся с царизмом не словом, а делом: большевиков, эсеров, меньшевиков, народовольцев. По легенде, место для строительства выбирал лично Сергей Киров.
Но уже в июне 1935 года Общество бывших политкаторжан было ликвидировано постановлением ЦИК СССР. А в годы «Большого террора» развернулась настоящая трагедия: из 144 семей членов общества, проживавших в доме, репрессированы были 132. Новые жильцы, заселившиеся в опустевшие квартиры, уже не оценили идею жизни без кухонь. Дом постепенно перестроили, оборудовав индивидуальные кухни.
Сегодня Дом политкаторжан - объект культурного наследия регионального значения. В 1990 году на его фасаде установили гранитную мемориальную доску с именами 54 жильцов, погибших в годы сталинских репрессий. А в сквере на Троицкой площади стоит Соловецкий камень - памятник всем жертвам политического террора. Здание молчаливо напоминает о том, как легко идеалы превращаются в свою противоположность.
На Троицкой площади, 1, напротив Петровской набережной в Санкт-Петербурге, стоит здание, которое архитектурные критики называют одним из лучших образцов ленинградского конструктивизма. Но его история - это не только про смелые формы и прогрессивный быт, но и про трагическую иронию судьбы.
В начале 1920-х годов в СССР создали Всесоюзное общество бывших политкаторжан и ссыльнопоселенцев - организацию, объединившую тех, кто прошёл царские тюрьмы и ссылки. К концу десятилетия перед ленинградским отделением встал жилищный вопрос, и было решено строить свой дом. За собственный счёт.
В 1929–1933 годах по проекту архитекторов Григория Симонова, Павла Абросимова и Александра Хрякова возвели шести-семиэтажный комплекс, ставший одним из первых домов-коммун в Ленинграде. В плане он представляет собой незамкнутый прямоугольный треугольник с внутренним озеленённым двором.
В этом доме была прогрессивная инфраструктура, обогнавшая время.
Планировка: 144–200 квартир из 2–5 комнат, спроектированных из расчёта один человек на комнату.
Без кухонь: жильцы должны были питаться в общей столовой. А в квартирах предусматривались лишь «кухни-шкафы».
·Общественные пространства. Музей каторги и ссылки, клуб, зрительный зал на 500 мест, детский сад, библиотека, медпункт и механизированная прачечная.
Роскошь по тем временам: горячее водоснабжение и ванные комнаты в каждой квартире.
Солярий на крыше! Ещё один смелый эксперимент, где жильцы могли принимать солнечные ванны.
Дом строился для тех, кто боролся с царизмом не словом, а делом: большевиков, эсеров, меньшевиков, народовольцев. По легенде, место для строительства выбирал лично Сергей Киров.
Но уже в июне 1935 года Общество бывших политкаторжан было ликвидировано постановлением ЦИК СССР. А в годы «Большого террора» развернулась настоящая трагедия: из 144 семей членов общества, проживавших в доме, репрессированы были 132. Новые жильцы, заселившиеся в опустевшие квартиры, уже не оценили идею жизни без кухонь. Дом постепенно перестроили, оборудовав индивидуальные кухни.
Сегодня Дом политкаторжан - объект культурного наследия регионального значения. В 1990 году на его фасаде установили гранитную мемориальную доску с именами 54 жильцов, погибших в годы сталинских репрессий. А в сквере на Троицкой площади стоит Соловецкий камень - памятник всем жертвам политического террора. Здание молчаливо напоминает о том, как легко идеалы превращаются в свою противоположность.
💯6👍4😨2👏1
В Милане реставрируют мозаику быка в Галерее Витторио Эмануэле II
В знаменитой галерее Витторио Эмануэле II в Милане началась реставрация напольной мозаики с изображением быка – одной из самых популярных достопримечательностей аркады. Причина деликатная: тысячи туристов стёрли до ямки именно те фрагменты мозаики, которые изображают мужские достоинства животного.
По легенде, если встать на это место и прокрутиться на каблуке, непременно вернёшься в Милан. Городские власти констатировали, что «из-за постоянных пируэтов на каблуке розовые тессеры, образующие это место, истёрлись, образовав небольшой кратер».
Бежевая мозаика с быком символизирует Турин – тогдашнюю столицу Италии – и является частью напольного декора аркады XIX века рядом с Миланским собором.
Реставратор Джанлука Галли вручную вырезал новые фрагменты камня по проектам той эпохи и снял слепок с оригинальных элементов. Для крепления он использует эпоксидную смолу вместо исторического раствора извести и песка – чтобы лучше противостоять туристическим каблукам.
Пока бык недоступен, туристы не растерялись: в их можно наблюдать за аналогичным ритуалом на соседней мозаике с волчицей, символизирующей Рим.
В знаменитой галерее Витторио Эмануэле II в Милане началась реставрация напольной мозаики с изображением быка – одной из самых популярных достопримечательностей аркады. Причина деликатная: тысячи туристов стёрли до ямки именно те фрагменты мозаики, которые изображают мужские достоинства животного.
По легенде, если встать на это место и прокрутиться на каблуке, непременно вернёшься в Милан. Городские власти констатировали, что «из-за постоянных пируэтов на каблуке розовые тессеры, образующие это место, истёрлись, образовав небольшой кратер».
Бежевая мозаика с быком символизирует Турин – тогдашнюю столицу Италии – и является частью напольного декора аркады XIX века рядом с Миланским собором.
Реставратор Джанлука Галли вручную вырезал новые фрагменты камня по проектам той эпохи и снял слепок с оригинальных элементов. Для крепления он использует эпоксидную смолу вместо исторического раствора извести и песка – чтобы лучше противостоять туристическим каблукам.
Пока бык недоступен, туристы не растерялись: в их можно наблюдать за аналогичным ритуалом на соседней мозаике с волчицей, символизирующей Рим.
❤🔥7👍2🎉2✍1🤩1
Villa Reale di Marlia: тосканское поместье, где Наполеон, Дали и Кокто стали соседями.
В 16 гектаров барочных садов к северу от Лукки уместилась целая история европейской аристократии и богемы. Поместье Villa Reale di Marlia - это дворец позднего Ренессанса с пятьюдесятью комнатами, искусственное озеро, часовая башня XVII века и театр из живой изгороди, где выступал сам Никколо Паганини.
В 1806 году поместье приобрела сестра Наполеона - принцесса Элиза Бонапарт Бачокки. Именно она превратила виллу в официальную королевскую резиденцию, переименовав её в Villa Reale, и заказала перестройку в неоклассическом стиле, вдохновляясь Мальмезоном. После падения Наполеона вилла перешла к Бурбонам, а в 1923 году её купили граф и графиня Печчи-Блант.
Анна Летиция (Мими) Печчи-Блант, племянница папы Льва XIII, превратила виллу в культурный салон мирового уровня. Здесь принимали Сальвадора Дали, Жана Кокто, Поля Валери, Альберто Моравию. А в гостях у Мими бывали Жаклин Кеннеди и герцог Виндзорский с женой.
В 2015 году обветшавшее поместье приобрели новые владельцы и начали масштабную реставрацию. Интерьеры доверили испанскому архитектору и дизайнеру Патрисии Уркиоле. Её элегантная мебель соседствует с отреставрированными антикварными предметами. Когда виллу сдают постояльцам (11 номеров на 22 человек), историческую мебель меняют на произведения Уркиолы.
Сегодня Villa Reale di Marlia - одновременно публичный музей с парком, открытый с весны до осени, и эксклюзивная резиденция. А в 2024 году Уркиола также работала над интерьерами для выставки Cartier в этих стенах .
Одно из самых знаковых поместий Тосканы продолжает свою историю, соединяя имперское величие, арт-деко салоны и современный дизайн.
В 16 гектаров барочных садов к северу от Лукки уместилась целая история европейской аристократии и богемы. Поместье Villa Reale di Marlia - это дворец позднего Ренессанса с пятьюдесятью комнатами, искусственное озеро, часовая башня XVII века и театр из живой изгороди, где выступал сам Никколо Паганини.
В 1806 году поместье приобрела сестра Наполеона - принцесса Элиза Бонапарт Бачокки. Именно она превратила виллу в официальную королевскую резиденцию, переименовав её в Villa Reale, и заказала перестройку в неоклассическом стиле, вдохновляясь Мальмезоном. После падения Наполеона вилла перешла к Бурбонам, а в 1923 году её купили граф и графиня Печчи-Блант.
Анна Летиция (Мими) Печчи-Блант, племянница папы Льва XIII, превратила виллу в культурный салон мирового уровня. Здесь принимали Сальвадора Дали, Жана Кокто, Поля Валери, Альберто Моравию. А в гостях у Мими бывали Жаклин Кеннеди и герцог Виндзорский с женой.
В 2015 году обветшавшее поместье приобрели новые владельцы и начали масштабную реставрацию. Интерьеры доверили испанскому архитектору и дизайнеру Патрисии Уркиоле. Её элегантная мебель соседствует с отреставрированными антикварными предметами. Когда виллу сдают постояльцам (11 номеров на 22 человек), историческую мебель меняют на произведения Уркиолы.
Сегодня Villa Reale di Marlia - одновременно публичный музей с парком, открытый с весны до осени, и эксклюзивная резиденция. А в 2024 году Уркиола также работала над интерьерами для выставки Cartier в этих стенах .
Одно из самых знаковых поместий Тосканы продолжает свою историю, соединяя имперское величие, арт-деко салоны и современный дизайн.
❤🔥4🍾4👍1👏1🍓1
Airelles Palladio: венецианское чудо на Джудекке, где Нобу и Элтон Джон стали соседями.
Французская группа Airelles, известная своими дворцовыми отелями в Версале и Куршевеле, впервые вышла за пределы Франции и выбрала для этого Венецию. В июне 2026 года на острове Джудекка открылся Airelles Palladio, занявший исторический комплекс XVI века на месте бывшего Bauer Palladio Hotel.
Комплекс состоит из трёх корпусов: The Palladio, Villa Frollo и The Conventino и церкви Santa Maria della Presentazione. За несколько столетий здесь успели побыть и женский монастырь, и госпиталь, и даже штаб-квартира австрийской армии. В 1976 году здания выкупила семья Бауэр. Та самая, что владела легендарным отелем Bauer и открыла здесь Palladio Hotel & Spa.
Теперь Airelles вложили в эти стены «очень много денег», и результат, кажется, превзошёл ожидания. Отель стал первым в Венеции, где одновременно работают три ресторана от звёздных шеф-поваров.
Matsuhisa - первый в Венеции ресторан Нобу Мацухисы с японско-перуанской кухней.
abc Kitchens - средиземноморское меню от Жана-Жоржа Вонгерихтена.
Villa Frollo - венецианская кухня от Норберта Нидеркофлера.
Десерты - от Седрика Гроле, французского кондитера, которого называют «пекарем-рок-звездой».
В июле открылся Cicchetti Bar, а в сентябре откроется Elton's Club в сотрудничестве с самим Элтоном Джоном.
В 45 номерах (из них 28 suites) - мрамор, терраццо, муранское стекло, ткани Rubelli и Fortuny, а стены расписаны вручную фресками. Атмосфера, безусловно, аристократичная, но без излишнего пафоса.
СПА-комплекс площадью 1700 кв. м - самый большой в Венеции. Им управляет Дом Guerlain, здесь есть закрытый бассейн, 5 процедурных кабинетов, финская сауна и хаммам.
Джудекка - это не центр Венеции, но для гостей отеля это скорее преимущество: до площади Сан-Марко 5 минут на катере. У отеля три собственных катера, и трансфер для гостей бесплатный. А поездки на катере, как признаются многие, это неотъемлемая часть венецианского опыта.
Осенью, в разгар Архитектурной биеннале (она продлится до 22 ноября), этот отель станет идеальной базой - тихой, роскошной и при этом связанной с городом водными артериями. Остановиться здесь, значит не просто посетить Венецию, а прожить её.
Французская группа Airelles, известная своими дворцовыми отелями в Версале и Куршевеле, впервые вышла за пределы Франции и выбрала для этого Венецию. В июне 2026 года на острове Джудекка открылся Airelles Palladio, занявший исторический комплекс XVI века на месте бывшего Bauer Palladio Hotel.
Комплекс состоит из трёх корпусов: The Palladio, Villa Frollo и The Conventino и церкви Santa Maria della Presentazione. За несколько столетий здесь успели побыть и женский монастырь, и госпиталь, и даже штаб-квартира австрийской армии. В 1976 году здания выкупила семья Бауэр. Та самая, что владела легендарным отелем Bauer и открыла здесь Palladio Hotel & Spa.
Теперь Airelles вложили в эти стены «очень много денег», и результат, кажется, превзошёл ожидания. Отель стал первым в Венеции, где одновременно работают три ресторана от звёздных шеф-поваров.
Matsuhisa - первый в Венеции ресторан Нобу Мацухисы с японско-перуанской кухней.
abc Kitchens - средиземноморское меню от Жана-Жоржа Вонгерихтена.
Villa Frollo - венецианская кухня от Норберта Нидеркофлера.
Десерты - от Седрика Гроле, французского кондитера, которого называют «пекарем-рок-звездой».
В июле открылся Cicchetti Bar, а в сентябре откроется Elton's Club в сотрудничестве с самим Элтоном Джоном.
В 45 номерах (из них 28 suites) - мрамор, терраццо, муранское стекло, ткани Rubelli и Fortuny, а стены расписаны вручную фресками. Атмосфера, безусловно, аристократичная, но без излишнего пафоса.
СПА-комплекс площадью 1700 кв. м - самый большой в Венеции. Им управляет Дом Guerlain, здесь есть закрытый бассейн, 5 процедурных кабинетов, финская сауна и хаммам.
Джудекка - это не центр Венеции, но для гостей отеля это скорее преимущество: до площади Сан-Марко 5 минут на катере. У отеля три собственных катера, и трансфер для гостей бесплатный. А поездки на катере, как признаются многие, это неотъемлемая часть венецианского опыта.
Осенью, в разгар Архитектурной биеннале (она продлится до 22 ноября), этот отель станет идеальной базой - тихой, роскошной и при этом связанной с городом водными артериями. Остановиться здесь, значит не просто посетить Венецию, а прожить её.
❤🔥5🍾2💘2👍1🍓1
Китайская деревня, затерянная в облаках: отель Xitan в горах под Пекином.
В горах Западного Пекина, у подножия древнего храма Таньчжэ, открылся отель Xitan, который выглядит как настоящая китайская деревня из фильма. 38 номеров спрятаны среди каменных двориков, садов и туманных холмов. И это не стилизация, а бережное переосмысление тысячелетней истории.
Отель построен на месте древней деревни Янпоюань, которой более 1000 лет. Проект занял почти 10 лет и обошёлся в 800 миллионов юаней. Архитекторы из Nikken Sekkei и ландшафтный мастер Номура Кандзи сохранили пять вековых деревьев и старые каменные стены, вписав современные постройки в природный рельеф.
Философия проекта - «не добавлять к горе, а обрамлять её»: корпуса ступенчато поднимаются по склону, открывая панорамные виды на каждую террасу.
В полуоткрытом лобби одна стена - это натуральная скала с водопадом и соснами, а другая - гигантское панно «Цветение» бельгийской художницы Лины Кусайте, выполненное пекинской фабрикой перегородчатой эмали (техника Цзинтайлань, охраняемая государством).
Номера распределены по 10 дворам с именами на «Цуй» (翠 - «изумрудный»), отсылающим к классической китайской поэзии. Каждый номер от 76 кв. м и имеет собственный внутренний двор и термальный источник.
Интерьеры сочетают эстетику ваби-саби эпохи Сун: деревянные балки, бумажные решётки, природный камень. При этом полный набор современного комфорта: средства Parma, фен Dyson, аудиосистема Bose, умное управление.
Xitan - это единственный отель в Северном Китае, входящий в престижный альянс Relais & Châteaux. Здесь работает Rongfu Yan - ресторан высокой кухни от группы Xin Rongji, удостоенный звёзд Michelin.
За уникальную атмосферу отель получил высшую награду Michelin Key «Очень особенное место для проживания» .
Дух места можно описать так. «Сначала был храм Таньчжэ, потом - Пекин», - гласит местная поговорка. Тысячелетний храм и гора Хуцзюй окружают отель, в котором сохранились руины храма эпохи Чэнхуа и древние арки.
Здесь же, безграничный бассейн от архитектора Ли Даодэ (dEEP Architects), который называют «футуристическим облаком» среди древних дворов . А в баре Wunian находится коллекция редких виски и стойка ручной работы от японских мастеров.
Xitan - это не просто отель, а философия: «горы как соседи, дзен как образ жизни» . Идеальное место, чтобы потеряться в тумане и почувствовать тысячелетнюю китайскую эстетику.
В горах Западного Пекина, у подножия древнего храма Таньчжэ, открылся отель Xitan, который выглядит как настоящая китайская деревня из фильма. 38 номеров спрятаны среди каменных двориков, садов и туманных холмов. И это не стилизация, а бережное переосмысление тысячелетней истории.
Отель построен на месте древней деревни Янпоюань, которой более 1000 лет. Проект занял почти 10 лет и обошёлся в 800 миллионов юаней. Архитекторы из Nikken Sekkei и ландшафтный мастер Номура Кандзи сохранили пять вековых деревьев и старые каменные стены, вписав современные постройки в природный рельеф.
Философия проекта - «не добавлять к горе, а обрамлять её»: корпуса ступенчато поднимаются по склону, открывая панорамные виды на каждую террасу.
В полуоткрытом лобби одна стена - это натуральная скала с водопадом и соснами, а другая - гигантское панно «Цветение» бельгийской художницы Лины Кусайте, выполненное пекинской фабрикой перегородчатой эмали (техника Цзинтайлань, охраняемая государством).
Номера распределены по 10 дворам с именами на «Цуй» (翠 - «изумрудный»), отсылающим к классической китайской поэзии. Каждый номер от 76 кв. м и имеет собственный внутренний двор и термальный источник.
Интерьеры сочетают эстетику ваби-саби эпохи Сун: деревянные балки, бумажные решётки, природный камень. При этом полный набор современного комфорта: средства Parma, фен Dyson, аудиосистема Bose, умное управление.
Xitan - это единственный отель в Северном Китае, входящий в престижный альянс Relais & Châteaux. Здесь работает Rongfu Yan - ресторан высокой кухни от группы Xin Rongji, удостоенный звёзд Michelin.
За уникальную атмосферу отель получил высшую награду Michelin Key «Очень особенное место для проживания» .
Дух места можно описать так. «Сначала был храм Таньчжэ, потом - Пекин», - гласит местная поговорка. Тысячелетний храм и гора Хуцзюй окружают отель, в котором сохранились руины храма эпохи Чэнхуа и древние арки.
Здесь же, безграничный бассейн от архитектора Ли Даодэ (dEEP Architects), который называют «футуристическим облаком» среди древних дворов . А в баре Wunian находится коллекция редких виски и стойка ручной работы от японских мастеров.
Xitan - это не просто отель, а философия: «горы как соседи, дзен как образ жизни» . Идеальное место, чтобы потеряться в тумане и почувствовать тысячелетнюю китайскую эстетику.
👍7❤🔥2✍1👏1💘1
Музей Джорджа Лукаса: 1 миллиард долларов за храм историй, где Микки-Маус соседствует с Фридой Кало.
В сентябре 2026 года Лос-Анджелес получит не просто новый музей, а настоящий космический корабль нарративного искусства. Музей Джорджа Лукаса (Lucas Museum of Narrative Art) - это проект, который создатель "Звёздных войн" начал почти десять лет назад, сразу после продажи Lucasfilm компании Disney за 4 миллиарда долларов. Строительство обошлось примерно в 1 миллиард.
Здание спроектировал китайский архитектор Ма Яньсун, лауреат Притцкеровской премии. 1500 стеклопластиковых панелей собраны в футуристическую органическую форму без единого прямого угла - музей напоминает не то инопланетный корабль, не то парящую гору. Вокруг около 4,5 гектара ландшафтного парка с оливковыми рощами и калифорнийскими дубами, под которыми спрятаны парковки. Площадь музея - 28 тысяч квадратных метров, включая два кинозала на 300 мест.
В основе более 1200 произведений, отобранных лично Лукасом. Он намеренно делает ставку на "народное" искусство, противопоставляя его элитарному арт-миру.
Иллюстраторы "золотого века" - Норман Роквелл, Максфилд Пэрриш, NC Уайет.
Комиксы и манга - от Эрни Буша до японских мастеров.
Концепт-арт к фильмам, включая работы Ральфа Маккуорри для "Звёздных войн".
Рядом - Фрида Кало, Диего Ривера и Роберт Колескотт.
Галереи организованы не по хронологии или жанрам, а вокруг универсальных человеческих тем: детство, труд, материнство, романтика, игра, спорт. Лукас понимает их в антропологическом смысле, как мифы, скрепляющие общество.
Экспозиция открывается не скучной табличкой, а фотореконструкцией пещеры Альтамира. Зрители погружаются в древнейшую историю визуального повествования. Следом их ждёт полноразмерная панорама потолка Сикстинской капеллы, снятая с личного разрешения Ватикана. Лукас считает, что Микеланджело и создатели комиксов занимались одним делом: рассказывали истории с помощью образов.
Американский Vogue уже опубликовал историю о музее со съёмкой Энни Лейбовиц. На кадрах - сам Лукас и его жена Меллоди Хобсон (кинорежиссёр, глава его фонда) в опустевших залах будущего музея, позирующие среди ещё неразвешанных картин.
Главная идея Лукаса - музей задуман как доступное место для всей семьи: вход бесплатный для детей до 18 лет, в кафе подают простую еду по доступным ценам, а библиотека открыта для всех без билета. Лукас хочет показать, как истории и мифы объединяют людей на протяжении тысячелетий.
В сентябре 2026 года Лос-Анджелес получит не просто новый музей, а настоящий космический корабль нарративного искусства. Музей Джорджа Лукаса (Lucas Museum of Narrative Art) - это проект, который создатель "Звёздных войн" начал почти десять лет назад, сразу после продажи Lucasfilm компании Disney за 4 миллиарда долларов. Строительство обошлось примерно в 1 миллиард.
Здание спроектировал китайский архитектор Ма Яньсун, лауреат Притцкеровской премии. 1500 стеклопластиковых панелей собраны в футуристическую органическую форму без единого прямого угла - музей напоминает не то инопланетный корабль, не то парящую гору. Вокруг около 4,5 гектара ландшафтного парка с оливковыми рощами и калифорнийскими дубами, под которыми спрятаны парковки. Площадь музея - 28 тысяч квадратных метров, включая два кинозала на 300 мест.
В основе более 1200 произведений, отобранных лично Лукасом. Он намеренно делает ставку на "народное" искусство, противопоставляя его элитарному арт-миру.
Иллюстраторы "золотого века" - Норман Роквелл, Максфилд Пэрриш, NC Уайет.
Комиксы и манга - от Эрни Буша до японских мастеров.
Концепт-арт к фильмам, включая работы Ральфа Маккуорри для "Звёздных войн".
Рядом - Фрида Кало, Диего Ривера и Роберт Колескотт.
Галереи организованы не по хронологии или жанрам, а вокруг универсальных человеческих тем: детство, труд, материнство, романтика, игра, спорт. Лукас понимает их в антропологическом смысле, как мифы, скрепляющие общество.
Экспозиция открывается не скучной табличкой, а фотореконструкцией пещеры Альтамира. Зрители погружаются в древнейшую историю визуального повествования. Следом их ждёт полноразмерная панорама потолка Сикстинской капеллы, снятая с личного разрешения Ватикана. Лукас считает, что Микеланджело и создатели комиксов занимались одним делом: рассказывали истории с помощью образов.
Американский Vogue уже опубликовал историю о музее со съёмкой Энни Лейбовиц. На кадрах - сам Лукас и его жена Меллоди Хобсон (кинорежиссёр, глава его фонда) в опустевших залах будущего музея, позирующие среди ещё неразвешанных картин.
Главная идея Лукаса - музей задуман как доступное место для всей семьи: вход бесплатный для детей до 18 лет, в кафе подают простую еду по доступным ценам, а библиотека открыта для всех без билета. Лукас хочет показать, как истории и мифы объединяют людей на протяжении тысячелетий.
🤩6❤🔥3👍1👏1😍1🏆1
Белый храм в Чианграе: ледяная фантазия на границе Ада и Рая.
В предгорьях Северного Таиланда, в пригороде Чианграя, сияет архитектурный феномен, который невозможно забыть. Ват Ронг Кхун или Белый храм, выглядит так, будто его воздвигли из вечных льдов и звездной пыли. Но это не древняя постройка, а воплощение авторского замысла художника Чалермчая Коситпипата, который решил построить самый красивый храм в мире на собственные деньги
Здание, открывшееся для посетителей в 1997 году, по-прежнему остается проектом на десятилетия: художнику потребуется до 90 лет, чтобы завершить свой замысел полностью . Основу храма составляют бетон и деревянная крыша, но его облик определяет уникальная техника отделки. Поверхность покрыта белой штукатуркой, в которую вручную вкраплены тысячи крошечных зеркальных осколков. На рассвете и закате эти стеклянные вкрапления ловят солнечные лучи, и храм буквально светится изнутри, символизируя чистоту Будды и свет его мудрости, пронизывающий мир.
Архитектура сочетает традиционные элементы тайского зодчества: трехъярусную крышу и изваяния мифических нагов с футуристическими, почти сюрреалистичными формами.
Путь к главному залу (убосоту) - это метафора пути к просветлению. Он начинается с моста, проходящего над символическим Адом. Сотни лепных рук в мучительных позах тянутся вверх из "бездны желаний". Гротескные маски, черепа и бутылки из-под алкоголя свисают с деревьев у входа, напоминая о страданиях и мирских пороках. В конце моста стоят стражи Смерть и Раху - божество, проглатывающее солнце, которое здесь судит судьбы умерших. Пройдя ворота, вы оставляете сансару (колесо перерождений) позади - обратного пути нет .
Внутри главного зала посетителей ждет не каноничная роспись, а взрыв современной иконографии. Стены расписаны сценами ядерных взрывов и горящих нефтяных полей. Среди буддийских символов можно разглядеть персонажей голливудских блокбастеров: Нео из "Матрицы", Супермена, Майкла Джексона, а также Кунг-фу Панду и героев "Звёздных войн". Это не ирония, а попытка художника показать, что зло и искушения, от которых предостерегает Будда, сегодня обрели новые формы.
На территории храма находится здание, отделанное сусальным золотом. Это общественный туалет. Золото здесь символизирует грязь и иллюзорность материальных ценностей, противопоставленных чистоте духа. Это саркастичный комментарий художника о том, как люди поклоняются деньгам.
Для входа взимается символическая плата для иностранцев (около 50 бат), но в сам храм пускают только по билетам, а перед входом требуется снять обувь.
Это не просто храм, а самый необычный музей современного искусства, облаченный в ритуальную форму. Чалермчай Коситпипат создал пространство, где традиционная духовность вступает в диалог с глобальной поп-культурой, а искусство становится религиозным откровением.
В предгорьях Северного Таиланда, в пригороде Чианграя, сияет архитектурный феномен, который невозможно забыть. Ват Ронг Кхун или Белый храм, выглядит так, будто его воздвигли из вечных льдов и звездной пыли. Но это не древняя постройка, а воплощение авторского замысла художника Чалермчая Коситпипата, который решил построить самый красивый храм в мире на собственные деньги
Здание, открывшееся для посетителей в 1997 году, по-прежнему остается проектом на десятилетия: художнику потребуется до 90 лет, чтобы завершить свой замысел полностью . Основу храма составляют бетон и деревянная крыша, но его облик определяет уникальная техника отделки. Поверхность покрыта белой штукатуркой, в которую вручную вкраплены тысячи крошечных зеркальных осколков. На рассвете и закате эти стеклянные вкрапления ловят солнечные лучи, и храм буквально светится изнутри, символизируя чистоту Будды и свет его мудрости, пронизывающий мир.
Архитектура сочетает традиционные элементы тайского зодчества: трехъярусную крышу и изваяния мифических нагов с футуристическими, почти сюрреалистичными формами.
Путь к главному залу (убосоту) - это метафора пути к просветлению. Он начинается с моста, проходящего над символическим Адом. Сотни лепных рук в мучительных позах тянутся вверх из "бездны желаний". Гротескные маски, черепа и бутылки из-под алкоголя свисают с деревьев у входа, напоминая о страданиях и мирских пороках. В конце моста стоят стражи Смерть и Раху - божество, проглатывающее солнце, которое здесь судит судьбы умерших. Пройдя ворота, вы оставляете сансару (колесо перерождений) позади - обратного пути нет .
Внутри главного зала посетителей ждет не каноничная роспись, а взрыв современной иконографии. Стены расписаны сценами ядерных взрывов и горящих нефтяных полей. Среди буддийских символов можно разглядеть персонажей голливудских блокбастеров: Нео из "Матрицы", Супермена, Майкла Джексона, а также Кунг-фу Панду и героев "Звёздных войн". Это не ирония, а попытка художника показать, что зло и искушения, от которых предостерегает Будда, сегодня обрели новые формы.
На территории храма находится здание, отделанное сусальным золотом. Это общественный туалет. Золото здесь символизирует грязь и иллюзорность материальных ценностей, противопоставленных чистоте духа. Это саркастичный комментарий художника о том, как люди поклоняются деньгам.
Для входа взимается символическая плата для иностранцев (около 50 бат), но в сам храм пускают только по билетам, а перед входом требуется снять обувь.
Это не просто храм, а самый необычный музей современного искусства, облаченный в ритуальную форму. Чалермчай Коситпипат создал пространство, где традиционная духовность вступает в диалог с глобальной поп-культурой, а искусство становится религиозным откровением.
❤🔥7👏2👍1🎉1😍1💘1