Дому под юбкой" вернут юбку: история одного архитектурного флирта.
Знаменитый московский "Дом под юбкой" (Тверская, 17) наконец вернет себе утраченную "изюминку". По итогам голосования в котором приняли участие 143 тыс. москвичей, 80% высказались за восстановление исторического облика здания. Теперь архитекторам предстоит проработать проект реставрации с учетом актуальных технологий.
Дом №17 был построен в 1940-1944 годах по проекту архитектора Аркадия Мордвинова в рамках масштабной реконструкции улицы Горького (ныне Тверской). Восьмиэтажное кирпичное здание в стиле сталинского ампира заняло целый квартал между Тверской и Тверским бульваром. Его главный фасад украшен симметричными эркерами, балконами и башенками, а угловую ротонду до 1958 года венчала семиметровая скульптура девушки с серпом и молотом в руке.
Автор скульптуры - Георгий Мотовилов. По легенде, его вдохновила прима Большого театра Ольга Лепешинская. Москвичи прозвали статую "балериной", а само здание "Домом под юбкой". Статуя была не просто декором, а архитектурной доминантой Пушкинской площади, композиционно перекликаясь с памятником Пушкину, который до 1950 года стоял прямо под ней.
В 1958 году скульптуру демонтировали из-за плохого технического состояния: материал начал осыпаться и стал небезопасен. Теперь ее решено воссоздать с использованием современных материалов, гарантирующих долговечность.
Безусловно, воссоздание утраченного декоративного элемента вернет зданию не только исторический облик, но и утраченную градостроительную логику. Или это всё же попытка "дорисовать" прошлое, где уже сформировался новый контекст?
Знаменитый московский "Дом под юбкой" (Тверская, 17) наконец вернет себе утраченную "изюминку". По итогам голосования в котором приняли участие 143 тыс. москвичей, 80% высказались за восстановление исторического облика здания. Теперь архитекторам предстоит проработать проект реставрации с учетом актуальных технологий.
Дом №17 был построен в 1940-1944 годах по проекту архитектора Аркадия Мордвинова в рамках масштабной реконструкции улицы Горького (ныне Тверской). Восьмиэтажное кирпичное здание в стиле сталинского ампира заняло целый квартал между Тверской и Тверским бульваром. Его главный фасад украшен симметричными эркерами, балконами и башенками, а угловую ротонду до 1958 года венчала семиметровая скульптура девушки с серпом и молотом в руке.
Автор скульптуры - Георгий Мотовилов. По легенде, его вдохновила прима Большого театра Ольга Лепешинская. Москвичи прозвали статую "балериной", а само здание "Домом под юбкой". Статуя была не просто декором, а архитектурной доминантой Пушкинской площади, композиционно перекликаясь с памятником Пушкину, который до 1950 года стоял прямо под ней.
В 1958 году скульптуру демонтировали из-за плохого технического состояния: материал начал осыпаться и стал небезопасен. Теперь ее решено воссоздать с использованием современных материалов, гарантирующих долговечность.
Безусловно, воссоздание утраченного декоративного элемента вернет зданию не только исторический облик, но и утраченную градостроительную логику. Или это всё же попытка "дорисовать" прошлое, где уже сформировался новый контекст?
❤🔥6👍3👏1😁1🎉1
Колосс Санта-Урсулы или о том, как стадион стал новым украшением города.
«Ацтека» - это не просто стадион в Мехико. Это инженерная дерзость, родившаяся из желания превзойти легендарный «Маракану». Архитектор Педро Рамирес Васкес спроектировал его так, чтобы каждый болельщик, независимо от места, чувствовал себя в эпицентре игры. Концепция была революционной: никаких беговых дорожек, только крутые трибуны, максимально приближенные к полю, и эллиптическая конструкция без внутренних колонн, обеспечивающая идеальный обзор. Даже высота (более 2200 м над уровнем моря) была заложена в расчет, а поле заглублено на 9 метров. Таким образом, стадион не доминирует над городом, а живет в его ритме.
Но днем это величественная арена, а ночью - почти живое существо. Огни «Ацтеки» превращают её в инопланетный корабль, зависший над столицей Мексики. Совсем недавно стадион пережил масштабную реновацию, которая не стерла его душу, а лишь придала ей технологичный блеск. Фасад теперь покрыт панелями с LED-подсветкой, а по периметру крыла установлены светодиодные ленты, создающие динамичные световые шоу. Вечером «Ацтека» загорается тысячами огней: от статичного белого до пульсирующего зеленого, красного и синего в такт музыке или событиям на поле.
Под этой сияющей "кожей" скрывается и историческая память. Внутри, в подтрибунных помещениях, появился гигантский керамический мурал "Coloso: testigo de pasiones", напоминающий, что стены этого стадиона помнят гол Пеле, "Руку Бога" и крики сотен тысяч болельщиков. Крутые трибуны, сжимающие воздух, делают этот гул легендарным, а новый световой дизайн превращает эту энергию в видимое сияние. Теперь «Ацтека» - это не просто место для матчей, а гигантский световой маяк футбола, который не спит, пока идет игра.
«Ацтека» - это не просто стадион в Мехико. Это инженерная дерзость, родившаяся из желания превзойти легендарный «Маракану». Архитектор Педро Рамирес Васкес спроектировал его так, чтобы каждый болельщик, независимо от места, чувствовал себя в эпицентре игры. Концепция была революционной: никаких беговых дорожек, только крутые трибуны, максимально приближенные к полю, и эллиптическая конструкция без внутренних колонн, обеспечивающая идеальный обзор. Даже высота (более 2200 м над уровнем моря) была заложена в расчет, а поле заглублено на 9 метров. Таким образом, стадион не доминирует над городом, а живет в его ритме.
Но днем это величественная арена, а ночью - почти живое существо. Огни «Ацтеки» превращают её в инопланетный корабль, зависший над столицей Мексики. Совсем недавно стадион пережил масштабную реновацию, которая не стерла его душу, а лишь придала ей технологичный блеск. Фасад теперь покрыт панелями с LED-подсветкой, а по периметру крыла установлены светодиодные ленты, создающие динамичные световые шоу. Вечером «Ацтека» загорается тысячами огней: от статичного белого до пульсирующего зеленого, красного и синего в такт музыке или событиям на поле.
Под этой сияющей "кожей" скрывается и историческая память. Внутри, в подтрибунных помещениях, появился гигантский керамический мурал "Coloso: testigo de pasiones", напоминающий, что стены этого стадиона помнят гол Пеле, "Руку Бога" и крики сотен тысяч болельщиков. Крутые трибуны, сжимающие воздух, делают этот гул легендарным, а новый световой дизайн превращает эту энергию в видимое сияние. Теперь «Ацтека» - это не просто место для матчей, а гигантский световой маяк футбола, который не спит, пока идет игра.
❤🔥5🍾3👍2🎉1🏆1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Стадион для одного кота: архитектурный абсурд или жест чистой любви?
Китайский энтузиаст потратил 4 месяца на строительство полноценного стадиона... для своего кота. И это не шутка и не DIY-поделка из картона. Это рукотворный архитектурный объект с трибунами, полем и даже концертной сценой.
Было спроектировано построено настоящее мини-футбольное поле с зелёным покрытием и размеченными зонами;
Сцена с работающими динамиками и огромными экранами для "концертов";
Зрительские места, куда можно посадить игрушечных зрителей или просто любоваться масштабом.
Фактически мы видим уменьшенную копию спортивно-развлекательного комплекса в масштабе 1:10, где единственный посетитель и звезда - это… кот!
Если вы полагаете, что это сооружение игрушка, то ошибаетесь. У проекта есть два слоя смысла.
С функциональной точки зрения - это объект для игры и наблюдения: кот может бегать по полю, запрыгивать на сцену, использовать трибуны, чтобы лазить. С художественной - это пост-ироничный комментарий к культу спортивных арен. Автор воспроизводит все атрибуты "взрослой" архитектуры (освещение, акустику, зрительские зоны) в масштабе, где единственным пользователем становится животное.
Проект напоминает работы Джоэла Шапиро или Чарльза Рэя, которые исследуют масштаб и функцию в скульптуре, но здесь чистая наивная архитектура без грантов и музеев. Абсолютно нефункциональная для человека, но абсолютно желанная для кота.
Интересно, может ли такой объект претендовать на статус арт-инсталляции или это всё же граница между трэшем и бытовым безумием?
Китайский энтузиаст потратил 4 месяца на строительство полноценного стадиона... для своего кота. И это не шутка и не DIY-поделка из картона. Это рукотворный архитектурный объект с трибунами, полем и даже концертной сценой.
Было спроектировано построено настоящее мини-футбольное поле с зелёным покрытием и размеченными зонами;
Сцена с работающими динамиками и огромными экранами для "концертов";
Зрительские места, куда можно посадить игрушечных зрителей или просто любоваться масштабом.
Фактически мы видим уменьшенную копию спортивно-развлекательного комплекса в масштабе 1:10, где единственный посетитель и звезда - это… кот!
Если вы полагаете, что это сооружение игрушка, то ошибаетесь. У проекта есть два слоя смысла.
С функциональной точки зрения - это объект для игры и наблюдения: кот может бегать по полю, запрыгивать на сцену, использовать трибуны, чтобы лазить. С художественной - это пост-ироничный комментарий к культу спортивных арен. Автор воспроизводит все атрибуты "взрослой" архитектуры (освещение, акустику, зрительские зоны) в масштабе, где единственным пользователем становится животное.
Проект напоминает работы Джоэла Шапиро или Чарльза Рэя, которые исследуют масштаб и функцию в скульптуре, но здесь чистая наивная архитектура без грантов и музеев. Абсолютно нефункциональная для человека, но абсолютно желанная для кота.
Интересно, может ли такой объект претендовать на статус арт-инсталляции или это всё же граница между трэшем и бытовым безумием?
😁6❤🔥3👍1👏1🤩1
Рефинансирование ипотеки: как не попасть в ловушку «скрытых процентов».
Представьте: банк предлагает ставку заметно ниже вашей текущей. Вы уже мысленно считаете экономию, готовитесь подписывать договор. И в последний момент выясняется: помимо процентов нужно оплатить страховку в конкретной компании, услуги оценщика и регистрацию залога. Знакомая ситуация?
Из-за таких «невидимых» затрат реальная ставка может оказаться выше заявленной на 0,5–2 процентных пункта. Например, красивые 9% по договору легко превращаются в 9,5–11% годовых по факту.
Дополнительные траты при рефинансировании делятся на две категории: единовременные и регулярные. И те, и другие увеличивают итоговую переплату.
Единовременные платежи: стоимость «входа» в новый кредит.
Комиссия за оформление - самый неприятный сюрприз. Может составлять от 0,5 до 3% от суммы кредита. При рефинансировании остатка в 3 млн рублей это уже 15–90 тыс. рублей.
Оценка недвижимости - новому банку нужна свежая оценка квартиры. У аккредитованных оценщиков - в среднем 3–7 тыс. рублей.
Нотариус (в отдельных случаях) - если кредит взят в браке или этого требует банк, могут понадобиться нотариальные услуги. До 10–15 тыс. рублей в зависимости от региона.
Регистрация ипотеки - при смене банка необходимо переоформить залог на нового кредитора. Госпошлина в Росреестре - 2 000 рублей.
Страхование - в большинстве случаев новая страховка обойдётся примерно в 1% от остатка долга в год. При сумме 3 млн рублей это 30 тыс. рублей ежегодно. Старый полис при смене банка, как правило, аннулируется.
Обслуживание счета - некоторые банки вводят ежемесячную или ежегодную комиссию за обслуживание.
Таким образом, чтобы понять, выгодно ли рефинансирование, смотрите не на ставку, а на полную стоимость кредита (ПСК) ведь она всегда прописана в договоре. ПСК включает все проценты, комиссии и страховки. Ваша задача - сравнить ПСК по новому и текущему кредиту.
И еще. Два важных момента, которые часто упускают из виду.
«Точка безубыточности» - рефинансирование имеет смысл, если снижение ежемесячного платежа и итоговой переплаты перекрывает сумму всех единовременных комиссий. Рассчитайте, через сколько месяцев экономия на проценте компенсирует, например, 50 тыс. рублей комиссии за выдачу.
Срок имеет значение - рефинансирование наиболее выгодно в первой половине срока ипотеки. Если вы уже выплатили большую часть кредита, основная доля процентов позади, и «погоня за ставкой» может быть убыточной.
❗️ Главные лайфхаки 2026 года.
Требуйте ПСК, а не только ставку. Это ваше главное оружие. Вкладывайте в расчёты всё: разовые комиссии и ежегодные страховки.
Не зацикливайтесь на ежемесячном платеже. Снижение платежа при сохранении срока делает кредит дешевле. Но банк может увеличить срок, чтобы показать низкий платёж, а это на самом деле увеличит общую переплату. Всегда смотрите на общую сумму к возврату.
И последнее. Всегда торгуйтесь! У вас уже есть одобрение от другого банка. Используйте это для переговоров со своим текущим банком. Иногда банк идёт на уступки, чтобы не терять клиента.
Запомните, рефинансирование - это не магия, а математика. Не ведитесь на красивую ставку, пока не пересчитаете ПСК и точку безубыточности. А если банк тянет с цифрами или прячет комиссии в мелкий шрифт - это уже повод насторожиться. Считайте, торгуйтесь и помните: ваша цель - не низкий платёж, а меньшая итоговая переплата.
Представьте: банк предлагает ставку заметно ниже вашей текущей. Вы уже мысленно считаете экономию, готовитесь подписывать договор. И в последний момент выясняется: помимо процентов нужно оплатить страховку в конкретной компании, услуги оценщика и регистрацию залога. Знакомая ситуация?
Из-за таких «невидимых» затрат реальная ставка может оказаться выше заявленной на 0,5–2 процентных пункта. Например, красивые 9% по договору легко превращаются в 9,5–11% годовых по факту.
Дополнительные траты при рефинансировании делятся на две категории: единовременные и регулярные. И те, и другие увеличивают итоговую переплату.
Единовременные платежи: стоимость «входа» в новый кредит.
Комиссия за оформление - самый неприятный сюрприз. Может составлять от 0,5 до 3% от суммы кредита. При рефинансировании остатка в 3 млн рублей это уже 15–90 тыс. рублей.
Оценка недвижимости - новому банку нужна свежая оценка квартиры. У аккредитованных оценщиков - в среднем 3–7 тыс. рублей.
Нотариус (в отдельных случаях) - если кредит взят в браке или этого требует банк, могут понадобиться нотариальные услуги. До 10–15 тыс. рублей в зависимости от региона.
Регистрация ипотеки - при смене банка необходимо переоформить залог на нового кредитора. Госпошлина в Росреестре - 2 000 рублей.
Страхование - в большинстве случаев новая страховка обойдётся примерно в 1% от остатка долга в год. При сумме 3 млн рублей это 30 тыс. рублей ежегодно. Старый полис при смене банка, как правило, аннулируется.
Обслуживание счета - некоторые банки вводят ежемесячную или ежегодную комиссию за обслуживание.
Таким образом, чтобы понять, выгодно ли рефинансирование, смотрите не на ставку, а на полную стоимость кредита (ПСК) ведь она всегда прописана в договоре. ПСК включает все проценты, комиссии и страховки. Ваша задача - сравнить ПСК по новому и текущему кредиту.
И еще. Два важных момента, которые часто упускают из виду.
«Точка безубыточности» - рефинансирование имеет смысл, если снижение ежемесячного платежа и итоговой переплаты перекрывает сумму всех единовременных комиссий. Рассчитайте, через сколько месяцев экономия на проценте компенсирует, например, 50 тыс. рублей комиссии за выдачу.
Срок имеет значение - рефинансирование наиболее выгодно в первой половине срока ипотеки. Если вы уже выплатили большую часть кредита, основная доля процентов позади, и «погоня за ставкой» может быть убыточной.
❗️ Главные лайфхаки 2026 года.
Требуйте ПСК, а не только ставку. Это ваше главное оружие. Вкладывайте в расчёты всё: разовые комиссии и ежегодные страховки.
Не зацикливайтесь на ежемесячном платеже. Снижение платежа при сохранении срока делает кредит дешевле. Но банк может увеличить срок, чтобы показать низкий платёж, а это на самом деле увеличит общую переплату. Всегда смотрите на общую сумму к возврату.
И последнее. Всегда торгуйтесь! У вас уже есть одобрение от другого банка. Используйте это для переговоров со своим текущим банком. Иногда банк идёт на уступки, чтобы не терять клиента.
Запомните, рефинансирование - это не магия, а математика. Не ведитесь на красивую ставку, пока не пересчитаете ПСК и точку безубыточности. А если банк тянет с цифрами или прячет комиссии в мелкий шрифт - это уже повод насторожиться. Считайте, торгуйтесь и помните: ваша цель - не низкий платёж, а меньшая итоговая переплата.
👍9🙏3💯2
Если вы думаете, что османская архитектура за пределами Стамбула - это провинциальное повторение столичных канонов, то восточная Анатолия вас удивит.
Здесь, на границе с Ираном, у подножия Арарата, стоит дворец, который выпадает из всех стилевых классификаций. Его строили почти сто лет - начали в конце XVII века, завершили в 1784-м. За это время сменилось несколько поколений зодчих, и каждый привносил в проект что-то своё. В итоге на свет появился памятник, который ЮНЕСКО называет «уникальным синтезом анатолийских, иранских и северомесопотамских традиций».
В отличие от стамбульского Топкапы, где османский стиль выдержан строго, Исхак-паша - это настоящий архитектурный палимпсест. Здесь османская планировка соседствует с сельджукскими порталами, персидскими изразцами и даже европейскими барочными мотивами.
Главная сенсация - порталы. Каждый из них как отдельная стилистическая глава.
Портал первого двора - узнаваемая сельджукская эстетика: низкие стрельчатые арки, сталактитовый свод (мукарны) и глубокая каменная резьба по вулканическому туфу.
Вход во второй двор - совершенно неожиданный ход: остроконечная арка, напоминающая готические образцы, по сторонам расположены тонкие резные колонны, а на архивольте изображения кипарисов. Для Османской империи XVIII века - это, безусловная смелость, граничащая с вызовом.
Портал гарема, конечно, самый пышный. Здесь уже чувствуется дыхание европейского барокко и даже рококо: картуши, цветочные гирлянды, волюты. А по обеим сторонам входа вырезаны фигуры львов как символ власти и мощи местных курдских беев, которые заказывали строительство.
Дворец - это не просто декоративная эклектика. Это вторая по величине дворцовая резиденция Турции после Топкапы.
Комплекс включает 366 комнат - по числу дней в году. И это не просто метафора: каждая комната была оборудована камином, а тёплый воздух от них распределялся по зданию через специальные каналы в стенах. Центральное отопление в конце XVIII века на периферии империи - технический прорыв.
Ещё одна важная деталь: дворец стоит не на ровной площадке, а на высокой скальной террасе. Северная, западная и южная стороны обрывисты, что делало его одновременно и резиденцией, и неприступной крепостью. Вид с террасы открывается прямо на Арарат! И это не просто красивый фон, а продуманная градостроительная оптика: дворец должен был доминировать над долиной и символически «держать» путь.
Дворец Исхак-паши - редчайший случай, когда на периферии создали сооружение, по выразительности не уступающее столичным образцам.
С 2000 года дворец находится в списке ЮНЕСКО.
Здесь, на границе с Ираном, у подножия Арарата, стоит дворец, который выпадает из всех стилевых классификаций. Его строили почти сто лет - начали в конце XVII века, завершили в 1784-м. За это время сменилось несколько поколений зодчих, и каждый привносил в проект что-то своё. В итоге на свет появился памятник, который ЮНЕСКО называет «уникальным синтезом анатолийских, иранских и северомесопотамских традиций».
В отличие от стамбульского Топкапы, где османский стиль выдержан строго, Исхак-паша - это настоящий архитектурный палимпсест. Здесь османская планировка соседствует с сельджукскими порталами, персидскими изразцами и даже европейскими барочными мотивами.
Главная сенсация - порталы. Каждый из них как отдельная стилистическая глава.
Портал первого двора - узнаваемая сельджукская эстетика: низкие стрельчатые арки, сталактитовый свод (мукарны) и глубокая каменная резьба по вулканическому туфу.
Вход во второй двор - совершенно неожиданный ход: остроконечная арка, напоминающая готические образцы, по сторонам расположены тонкие резные колонны, а на архивольте изображения кипарисов. Для Османской империи XVIII века - это, безусловная смелость, граничащая с вызовом.
Портал гарема, конечно, самый пышный. Здесь уже чувствуется дыхание европейского барокко и даже рококо: картуши, цветочные гирлянды, волюты. А по обеим сторонам входа вырезаны фигуры львов как символ власти и мощи местных курдских беев, которые заказывали строительство.
Дворец - это не просто декоративная эклектика. Это вторая по величине дворцовая резиденция Турции после Топкапы.
Комплекс включает 366 комнат - по числу дней в году. И это не просто метафора: каждая комната была оборудована камином, а тёплый воздух от них распределялся по зданию через специальные каналы в стенах. Центральное отопление в конце XVIII века на периферии империи - технический прорыв.
Ещё одна важная деталь: дворец стоит не на ровной площадке, а на высокой скальной террасе. Северная, западная и южная стороны обрывисты, что делало его одновременно и резиденцией, и неприступной крепостью. Вид с террасы открывается прямо на Арарат! И это не просто красивый фон, а продуманная градостроительная оптика: дворец должен был доминировать над долиной и символически «держать» путь.
Дворец Исхак-паши - редчайший случай, когда на периферии создали сооружение, по выразительности не уступающее столичным образцам.
С 2000 года дворец находится в списке ЮНЕСКО.
❤🔥6😍4👍2🎉1👌1
Ванкувер обзаведется тремя стеклянными «губками» и одной башней в качестве «компенсации».
Местное бюро Henriquez Partners Architects представило проект комплекса Georgia & Abbott. Вдохновение - не абстрактное, а вполне осязаемое: характерные для западного побережья Канады стеклянные шестилучевые губки и рифы, которые они формируют.
Органику обещают передать через стальной экзоскелет, покрытый белым стеклопластиком, и сверхпрозрачное остекление. Три башни высотой 314,9 м, 270,9 м и 238,7 м - это новый акцент в силуэте города.
Самая высокая (и во всем Ванкувере) - отель на 920 номеров (краткосрочных и длительных), конференц-центр внизу, а наверху смотровая площадка с зимним садом и рестораном.
Две другие - 1288 квартир в продажу и 273 под аренду.
Подиум - классика: магазины, кафе, рестораны.
Но есть нюанс. За уступки по зонированию девелопер возведет отдельную 122,5-метровую башню на 378 социальных квартир. На первом этаже будет выставочный зал для искусства коренных народов Канады. Архитектура там намеренно скромнее: обычная конструкция и 8-этажный кирпичный подиум.
Почему такое уплотнение? Ванкувер зажат между океаном, устьем реки Фрейзер и горами. Дефицит земли - причина бешеной стоимости участков, и высотное строительство здесь - единственный путь вверх.
Будет ли этот «риф» органичным или чужеродным - вопрос времени. Но выглядит как минимум небанально.
Местное бюро Henriquez Partners Architects представило проект комплекса Georgia & Abbott. Вдохновение - не абстрактное, а вполне осязаемое: характерные для западного побережья Канады стеклянные шестилучевые губки и рифы, которые они формируют.
Органику обещают передать через стальной экзоскелет, покрытый белым стеклопластиком, и сверхпрозрачное остекление. Три башни высотой 314,9 м, 270,9 м и 238,7 м - это новый акцент в силуэте города.
Самая высокая (и во всем Ванкувере) - отель на 920 номеров (краткосрочных и длительных), конференц-центр внизу, а наверху смотровая площадка с зимним садом и рестораном.
Две другие - 1288 квартир в продажу и 273 под аренду.
Подиум - классика: магазины, кафе, рестораны.
Но есть нюанс. За уступки по зонированию девелопер возведет отдельную 122,5-метровую башню на 378 социальных квартир. На первом этаже будет выставочный зал для искусства коренных народов Канады. Архитектура там намеренно скромнее: обычная конструкция и 8-этажный кирпичный подиум.
Почему такое уплотнение? Ванкувер зажат между океаном, устьем реки Фрейзер и горами. Дефицит земли - причина бешеной стоимости участков, и высотное строительство здесь - единственный путь вверх.
Будет ли этот «риф» органичным или чужеродным - вопрос времени. Но выглядит как минимум небанально.
❤🔥7🏆2👍1👏1🎉1
Архитектурный «автограф»: как Виктор Гюго декорировал свой дом в изгнании.
Мы привыкли воспринимать Гюго как писателя и политика. Но был и третий, малоизвестный талант: Гюго-декоратор. И здесь он был абсолютным гением.
Его дом Hauteville House на острове Гернси - это не просто резиденция, а тотальный арт-объект площадью в пять этажей. Сын писателя Шарль точно назвал это «автографом в три этажа и поэмой в нескольких комнатах». Гюго собственноручно спроектировал всё: от резьбы по дереву до планировки, привлекая местных мастеров для реализации своих эскизов.
Пространство дома выстроено как драматургия - сюжет восхождения. Первый этаж - это полумрак и тяжелая неоготика. В вестибюле вас встречает резной портал, вдохновленный «Собором Парижской Богоматери». Камин в Гобеленовой комнате похож на деревянный собор, уходящий шпилем в потолок.
Поднимаясь выше, вы попадаете в барочную роскошь первого этажа с восточными мотивами. Здесь соседствуют красный и синий салоны как воспоминание о детстве в Мадриде. Стены затянуты малиновым дамастом, а под потолком натянуты гигантские панно из бисера и китайские шелка, вывезенные из Летнего дворца императора. Гюго смешивал фламандские гобелены, турецкие ковры, делфтский фаянс и японский фарфор, создавая «старую голландско-китайскую» эстетику.
Кульминация - Look-out (стеклянный бельведер), надстроенный в 1861–1862 годах. Это «кристальная комната» из сверхпрозрачного стекла на самом верху, с панорамным видом на океан и далекую Францию. Здесь, залитый светом, Гюго писал стоя«Отверженных», «Человека, который смеется» и «Тружеников моря».
Даже движение по дому символично: от мрака первого этажа к свету наверху. Гюго зашифровал в интерьере свои тексты, философию и политические убеждения. Его стиль в дизайне идентичен и в литературе: игра с оксюморонами и антитезами. Кстати, он занимался и интерьерами соседнего дома своей возлюбленной Жюльетты Друэ (Hauteville II), где повторил те же приемы с панелями, рисунками и китайской экзотикой.
Этот дом настоящий шедевр и стоит отдельной поездки. Сезон открыт с апреля по сентябрь, вход только с гидом.
Мы привыкли воспринимать Гюго как писателя и политика. Но был и третий, малоизвестный талант: Гюго-декоратор. И здесь он был абсолютным гением.
Его дом Hauteville House на острове Гернси - это не просто резиденция, а тотальный арт-объект площадью в пять этажей. Сын писателя Шарль точно назвал это «автографом в три этажа и поэмой в нескольких комнатах». Гюго собственноручно спроектировал всё: от резьбы по дереву до планировки, привлекая местных мастеров для реализации своих эскизов.
Пространство дома выстроено как драматургия - сюжет восхождения. Первый этаж - это полумрак и тяжелая неоготика. В вестибюле вас встречает резной портал, вдохновленный «Собором Парижской Богоматери». Камин в Гобеленовой комнате похож на деревянный собор, уходящий шпилем в потолок.
Поднимаясь выше, вы попадаете в барочную роскошь первого этажа с восточными мотивами. Здесь соседствуют красный и синий салоны как воспоминание о детстве в Мадриде. Стены затянуты малиновым дамастом, а под потолком натянуты гигантские панно из бисера и китайские шелка, вывезенные из Летнего дворца императора. Гюго смешивал фламандские гобелены, турецкие ковры, делфтский фаянс и японский фарфор, создавая «старую голландско-китайскую» эстетику.
Кульминация - Look-out (стеклянный бельведер), надстроенный в 1861–1862 годах. Это «кристальная комната» из сверхпрозрачного стекла на самом верху, с панорамным видом на океан и далекую Францию. Здесь, залитый светом, Гюго писал стоя«Отверженных», «Человека, который смеется» и «Тружеников моря».
Даже движение по дому символично: от мрака первого этажа к свету наверху. Гюго зашифровал в интерьере свои тексты, философию и политические убеждения. Его стиль в дизайне идентичен и в литературе: игра с оксюморонами и антитезами. Кстати, он занимался и интерьерами соседнего дома своей возлюбленной Жюльетты Друэ (Hauteville II), где повторил те же приемы с панелями, рисунками и китайской экзотикой.
Этот дом настоящий шедевр и стоит отдельной поездки. Сезон открыт с апреля по сентябрь, вход только с гидом.
❤🔥5🤩3👍2🎉1💘1