C 10 по 13 ноября 2022 года в Центре современного искусства Винзавод проходит Международный фестиваль DESIGN ACT @comp_designact_russia_2022!
📍Адрес: 4-й Сыромятнический переулок, дом 1/8
DESIGN ACT – одно из главных событий в области промышленного дизайна, в рамках которого будет представлена масштабная выставочная экспозиция и форум с участием ведущих российских дизайнеров, экспертов и представителей российских компаний и госкорпораций. Фестиваль проходит при поддержке Президентского фонда культурных инициатив и Министерства промышленности и торговли РФ.
Цели и задачи фестиваля – познакомить широкую аудиторию с историей отечественного дизайна, ее настоящим и будущим; объединить на одной площадке лидеров российской промышленности и дизайнеров для продуктивного диалога и взаимовыгодного сотрудничества. В этом году главная идея фестиваля – Ревизия.
«Ревизия – одна из главных операций в культуре и вообще в жизни. Раз в 10 лет, все вокруг надо подвергать ревизии. А в истории российского дизайна ее никогда не было. Ревизия должна помочь нам понять: с чем мы пришли к 20-м годам XXI века? Потому что все меняется и то, что сегодня отправлено в отставку, завтра может стать иконой моды», – считает идеолог фестиваля Игорь Шулинский.
✔️ВЫСТАВКИ
«Ревизия: История» (Цех Красного) – смысловое ядро фестиваля, представленное в формате мультимедийного аудиоспектакля, который будет проходить в формате 30-минутных сеансов. Это история отечественного дизайна, которая охватит шесть периодов: Авангард (1917-1920), Индустриализация (1930-1950), Оттепель (1950-1960), Застой (1970-1980) и Новая Россия (1991-2017). В экспозиции будут представлены фото и документальная хроника, а также реальные предметы дизайна того времени: агитационный фарфор Сергея Чехонина, настольная лампа 1930-х годов, созданная для кабинетов высшего командного состава ВМФ СССР, мебельный гарнитур – кресло и столик 1970-х годов, созданные на Шатурском мебельном комбинате, ковер с символикой Олимпиады-80, часы «Перестройка» 1991 года и многое другое. Одним из главных экспонатов выставки станет единственный сохраненный прототип микроавтобуса-такси, разработанный в 1964 году во ВНИИТЭ.
✔️«Ревизия: Настоящее» (Цех Белого)
Выставка представит проекты, которые реализованы современными дизайнерами и дизайн-студиями, работающими в самых разных сферах нашей жизни. Здесь можно будет увидеть стильные часы от студии Артемия Лебедева и часового бренда «Ракета», стильную карбоновую лампу от Modeloni и необычный жемчужный диван от ARCHIPÉLAGO, мебель «Да-зайн бюро», «Умный светофор» концерна Швабе (Ростех). А также различное спортивное оборудование, «эггомобиль» – моноблок из стула и парты для малышей от CHEBURDESIGN, современные разработки от компании «Моторики» и дизайн-бюро «Масштаб», призванные облегчить жизнь людей с ограниченными возможностями, концепт-проект OIII автономной транспортной смарт-системы, предназначенный для перевозки пассажиров и грузов (обладатель премии iF Design Award 2022), созданный в Национальном центре промышленного дизайна и инноваций 2050.ЛАБ и другие.
✔️«Ревизия: Будущее» представит работы участников и победителей Открытого конкурса промышленного дизайна и инновационных проектов «ДИЗАЙН АКТ 2022», который проходил в период с 14 июня по 16 октября 2022 года при участии ведущих российских компаний и госкорпораций. Всего в конкурсе было 12 кейс-заданий в четырех основных номинациях: «Дизайн транспортных средств», «Космический дизайн», «Территория высоких технологий», а также «Город будущего: 2070».
✔️DESIGN FORUM
В деловой программе форума примут участие представители Министерства промышленности и торговли РФ, представители госкорпораций – участников Открытого конкурса «Дизайн Акт-2022», известные промышленные дизайнеры; представители факультетов промышленного дизайна ведущих вузов страны и другие.
✔️PRO DESIGN (Винтажный зал)
Актуальное кино о дизайне, подготовленное партнерами фестиваля: Московским музеем дизайна и Фестивалем актуального научного кино «ФАНК».
Официальный сайт: www.designact-fest.com
📍Адрес: 4-й Сыромятнический переулок, дом 1/8
DESIGN ACT – одно из главных событий в области промышленного дизайна, в рамках которого будет представлена масштабная выставочная экспозиция и форум с участием ведущих российских дизайнеров, экспертов и представителей российских компаний и госкорпораций. Фестиваль проходит при поддержке Президентского фонда культурных инициатив и Министерства промышленности и торговли РФ.
Цели и задачи фестиваля – познакомить широкую аудиторию с историей отечественного дизайна, ее настоящим и будущим; объединить на одной площадке лидеров российской промышленности и дизайнеров для продуктивного диалога и взаимовыгодного сотрудничества. В этом году главная идея фестиваля – Ревизия.
«Ревизия – одна из главных операций в культуре и вообще в жизни. Раз в 10 лет, все вокруг надо подвергать ревизии. А в истории российского дизайна ее никогда не было. Ревизия должна помочь нам понять: с чем мы пришли к 20-м годам XXI века? Потому что все меняется и то, что сегодня отправлено в отставку, завтра может стать иконой моды», – считает идеолог фестиваля Игорь Шулинский.
✔️ВЫСТАВКИ
«Ревизия: История» (Цех Красного) – смысловое ядро фестиваля, представленное в формате мультимедийного аудиоспектакля, который будет проходить в формате 30-минутных сеансов. Это история отечественного дизайна, которая охватит шесть периодов: Авангард (1917-1920), Индустриализация (1930-1950), Оттепель (1950-1960), Застой (1970-1980) и Новая Россия (1991-2017). В экспозиции будут представлены фото и документальная хроника, а также реальные предметы дизайна того времени: агитационный фарфор Сергея Чехонина, настольная лампа 1930-х годов, созданная для кабинетов высшего командного состава ВМФ СССР, мебельный гарнитур – кресло и столик 1970-х годов, созданные на Шатурском мебельном комбинате, ковер с символикой Олимпиады-80, часы «Перестройка» 1991 года и многое другое. Одним из главных экспонатов выставки станет единственный сохраненный прототип микроавтобуса-такси, разработанный в 1964 году во ВНИИТЭ.
✔️«Ревизия: Настоящее» (Цех Белого)
Выставка представит проекты, которые реализованы современными дизайнерами и дизайн-студиями, работающими в самых разных сферах нашей жизни. Здесь можно будет увидеть стильные часы от студии Артемия Лебедева и часового бренда «Ракета», стильную карбоновую лампу от Modeloni и необычный жемчужный диван от ARCHIPÉLAGO, мебель «Да-зайн бюро», «Умный светофор» концерна Швабе (Ростех). А также различное спортивное оборудование, «эггомобиль» – моноблок из стула и парты для малышей от CHEBURDESIGN, современные разработки от компании «Моторики» и дизайн-бюро «Масштаб», призванные облегчить жизнь людей с ограниченными возможностями, концепт-проект OIII автономной транспортной смарт-системы, предназначенный для перевозки пассажиров и грузов (обладатель премии iF Design Award 2022), созданный в Национальном центре промышленного дизайна и инноваций 2050.ЛАБ и другие.
✔️«Ревизия: Будущее» представит работы участников и победителей Открытого конкурса промышленного дизайна и инновационных проектов «ДИЗАЙН АКТ 2022», который проходил в период с 14 июня по 16 октября 2022 года при участии ведущих российских компаний и госкорпораций. Всего в конкурсе было 12 кейс-заданий в четырех основных номинациях: «Дизайн транспортных средств», «Космический дизайн», «Территория высоких технологий», а также «Город будущего: 2070».
✔️DESIGN FORUM
В деловой программе форума примут участие представители Министерства промышленности и торговли РФ, представители госкорпораций – участников Открытого конкурса «Дизайн Акт-2022», известные промышленные дизайнеры; представители факультетов промышленного дизайна ведущих вузов страны и другие.
✔️PRO DESIGN (Винтажный зал)
Актуальное кино о дизайне, подготовленное партнерами фестиваля: Московским музеем дизайна и Фестивалем актуального научного кино «ФАНК».
Официальный сайт: www.designact-fest.com
👍6
🖼Английский художник Курвен Элиот Ходжкин, многие из его самых известных работ представляют собой высокодетализированные натюрморты, выполненные либо темперой, либо маслом.
Курвен Элиот Ходжкин получил образование в школе Харроу с 1919 по 1923 год. Его художественная жизнь началась в Лондоне в Школе искусств им. Бьяма Шоу и в Школах Королевской академии при Фрэнсисе Эрнесте Джексоне.
К середине 30-х годов Ходжкин зарекомендовал себя как художник натюрмортов, пейзажей и росписей , регулярно выставляя свои работы в Королевской академии.
В 1959 году он отказался от возможности стать академиком, но продолжал выставляться в Королевской академии на протяжении всей своей карьеры.
Ходжкин проводил персональные выставки в галереях Лестера , New English Art Club, галереях проката картин, Королевском обществе британских художников, в галерее Артура Джеффресса и Agnew's, Wildenstein, а также в Нью-Йорке в Durlacher Bros.
Элиот был также писателем.
После смерти Ходжкина в 1987 году Hazlitt, Gooden & Fox провели ретроспективную выставку в 1990 году. В 2019 году, спустя почти 30 лет, «Возвращение к жизни: Элиот Ходжкин заново открыл» была первой крупной выставкой работ художника, которая состоялась в усадьбе Уоддесдон.
🇬🇧Eliot Hodgkin(1905-1987).
Курвен Элиот Ходжкин получил образование в школе Харроу с 1919 по 1923 год. Его художественная жизнь началась в Лондоне в Школе искусств им. Бьяма Шоу и в Школах Королевской академии при Фрэнсисе Эрнесте Джексоне.
К середине 30-х годов Ходжкин зарекомендовал себя как художник натюрмортов, пейзажей и росписей , регулярно выставляя свои работы в Королевской академии.
В 1959 году он отказался от возможности стать академиком, но продолжал выставляться в Королевской академии на протяжении всей своей карьеры.
Ходжкин проводил персональные выставки в галереях Лестера , New English Art Club, галереях проката картин, Королевском обществе британских художников, в галерее Артура Джеффресса и Agnew's, Wildenstein, а также в Нью-Йорке в Durlacher Bros.
Элиот был также писателем.
После смерти Ходжкина в 1987 году Hazlitt, Gooden & Fox провели ретроспективную выставку в 1990 году. В 2019 году, спустя почти 30 лет, «Возвращение к жизни: Элиот Ходжкин заново открыл» была первой крупной выставкой работ художника, которая состоялась в усадьбе Уоддесдон.
🇬🇧Eliot Hodgkin(1905-1987).
👍26
23 ноября в Гостином дворе состоится открытие важнейшего события культурной жизни России — 48-го Российского Антикварного Салона & Lifestyle «Искусство интерьера», объединяющего все сферы коллекционирования и представляющего ведущих российских дизайнеров, а также эксклюзивные мебельные, интерьерные и текстильные бренды.
Антикварные произведения искусства, звезды российского дизайна, актуальные современные тренды, изысканные ювелирные изделия именитых брендов, насыщенная культурная программа – все это, уже совсем скоро, вы сможете увидеть на главном московском арт-событии осени!
Салон соберет на одной площадке более 250 ведущих российских галерей, которые представят коллекции произведений высокого классического и ювелирного искусства, составляющие весь спектр жанров антикварного искусства.
Единственная в России «Ювелирная улица» объединит более 30 известных российских ювелирных брендов из Москвы, Санкт-Петербурга, Екатеринбурга, Якутии и Костромы. Уникальные техники, необычные решения, вдохновленные искусством предшествующих периодов, редчайшие камни — украшения, представленные в рамках ярмарки, являются непревзойденными образцами современного ювелирного искусства.
Специальный проект Lifestyle «Искусство интерьера» посвящен предметам интерьера, которые способны вдохнуть жизнь в любой дизайнерский и архитектурный проект. Искушенную публику ждут встречи с произведениями дизайнерского и декораторского искусства, авторскими коллекциями, предметами роскоши и утонченного стиля. Проект представит ведущих российских дизайнеров, а также эксклюзивные мебельные, интерьерные и текстильные бренды. Самостоятельной частью выставки станет специальная экспозиция «Русский интерьер», в качестве куратора которого выступит дизайн-эксперт Евгения Микулина.
Посетители смогут принять участие в деловой программе, где будут сформулированы ориентиры для развития отрасли в будущем.
48-й Российский Антикварный Салон & Lifestyle «Искусство интерьера» ждут ценителей утонченного стиля с 23 по 27 ноября в Гостином Дворе. Используйте уникальную возможность стать частью самого ожидаемого светского мероприятия осени.
БИЛЕТЫ на выставку можно приобрести уже сейчас!
Антикварные произведения искусства, звезды российского дизайна, актуальные современные тренды, изысканные ювелирные изделия именитых брендов, насыщенная культурная программа – все это, уже совсем скоро, вы сможете увидеть на главном московском арт-событии осени!
Салон соберет на одной площадке более 250 ведущих российских галерей, которые представят коллекции произведений высокого классического и ювелирного искусства, составляющие весь спектр жанров антикварного искусства.
Единственная в России «Ювелирная улица» объединит более 30 известных российских ювелирных брендов из Москвы, Санкт-Петербурга, Екатеринбурга, Якутии и Костромы. Уникальные техники, необычные решения, вдохновленные искусством предшествующих периодов, редчайшие камни — украшения, представленные в рамках ярмарки, являются непревзойденными образцами современного ювелирного искусства.
Специальный проект Lifestyle «Искусство интерьера» посвящен предметам интерьера, которые способны вдохнуть жизнь в любой дизайнерский и архитектурный проект. Искушенную публику ждут встречи с произведениями дизайнерского и декораторского искусства, авторскими коллекциями, предметами роскоши и утонченного стиля. Проект представит ведущих российских дизайнеров, а также эксклюзивные мебельные, интерьерные и текстильные бренды. Самостоятельной частью выставки станет специальная экспозиция «Русский интерьер», в качестве куратора которого выступит дизайн-эксперт Евгения Микулина.
Посетители смогут принять участие в деловой программе, где будут сформулированы ориентиры для развития отрасли в будущем.
48-й Российский Антикварный Салон & Lifestyle «Искусство интерьера» ждут ценителей утонченного стиля с 23 по 27 ноября в Гостином Дворе. Используйте уникальную возможность стать частью самого ожидаемого светского мероприятия осени.
БИЛЕТЫ на выставку можно приобрести уже сейчас!
👍12
Лиза Бобкова. Шум дезориентации
1 декабря — 15 января
1 декабря в пространстве образовательного проекта Masters на Патриарших откроется выставка Лизы Бобковой «Шум дезориентации» — это совместный проект галереи современного искусства MYTH и Masters. В нее вошли новые графические работы художницы и рисунки, созданные за последние два года.
Все произведения здесь объединяет образ звуковой волны, характерный для творчества Лизы Бобковой. Художница произносит фразу на диктофон, переносит ее в компьютер для получения графика звуковой волны, который затем перерисовывает вручную пером и тушью линию за линией. Тем самым она документирует и делает проговоренным то, что было мимолетно и почти неощутимо.
В 2016 году Лиза начала внимательнее прислушиваться к разговорам людей вокруг, чтобы снова найти почву под ногами. Так она стала коллекционировать случайно услышанные фразы и анализировать свою переписку с друзьями и знакомыми. Она стремилась понять, в чем же состоит наше ежедневное общение на таких больших скоростях. Почему мы не можем остановиться на минуту и прислушаться к другому человеку, чтобы избежать момента, когда близость ушла и ты остался один со своими воспоминаниями.
Одна их заглавных работ выставки содержит надпись об искусстве, которое постоянно должно или рождаться, или умирать, а мы должны всегда видеть его в развитии. Узнаваемым мотивом в графике Лизы прошлых лет являлась подпись, выполненная «школьным» курсивом.
В новой серии художница подписывает звуковые волны собственным, «не идеальным» почерком. Эти работы фиксируют переход в состояние информационного шума, намекают на обилие новостей и сводок. Желание быть в курсе происходящего превращается в обсессию, когда уведомления и слова мелькают перед глазами разноцветными пятнами. Написанные от руки фразы вызывают ассоциации с отметками врача на кардиограмме. Они становят полевыми заметками, отражая переход художницы к большей документальности.
1 декабря — 15 января
1 декабря в пространстве образовательного проекта Masters на Патриарших откроется выставка Лизы Бобковой «Шум дезориентации» — это совместный проект галереи современного искусства MYTH и Masters. В нее вошли новые графические работы художницы и рисунки, созданные за последние два года.
Все произведения здесь объединяет образ звуковой волны, характерный для творчества Лизы Бобковой. Художница произносит фразу на диктофон, переносит ее в компьютер для получения графика звуковой волны, который затем перерисовывает вручную пером и тушью линию за линией. Тем самым она документирует и делает проговоренным то, что было мимолетно и почти неощутимо.
В 2016 году Лиза начала внимательнее прислушиваться к разговорам людей вокруг, чтобы снова найти почву под ногами. Так она стала коллекционировать случайно услышанные фразы и анализировать свою переписку с друзьями и знакомыми. Она стремилась понять, в чем же состоит наше ежедневное общение на таких больших скоростях. Почему мы не можем остановиться на минуту и прислушаться к другому человеку, чтобы избежать момента, когда близость ушла и ты остался один со своими воспоминаниями.
Одна их заглавных работ выставки содержит надпись об искусстве, которое постоянно должно или рождаться, или умирать, а мы должны всегда видеть его в развитии. Узнаваемым мотивом в графике Лизы прошлых лет являлась подпись, выполненная «школьным» курсивом.
В новой серии художница подписывает звуковые волны собственным, «не идеальным» почерком. Эти работы фиксируют переход в состояние информационного шума, намекают на обилие новостей и сводок. Желание быть в курсе происходящего превращается в обсессию, когда уведомления и слова мелькают перед глазами разноцветными пятнами. Написанные от руки фразы вызывают ассоциации с отметками врача на кардиограмме. Они становят полевыми заметками, отражая переход художницы к большей документальности.
👍10❤3🤔1
В Музее @museumart4 прошла презентация фонда поддержки и развития современного российского искусства Limonov Art Foundation @limonovartfoundation в рамках выставки «Настройка по умолчанию» художницы Matiush First
3 декабря в Музее АРТ состоялась презентация нового фонда поддержки и развития современного российского искусства Limonov Art Foundation и ярмарки музея ART4 «Тупик 20 22». Мероприятие прошло в рамках выставки «Настройка по умолчанию» художницы Matiush First.
Limonov Art Foundation — некоммерческий негосударственный фонд поддержки и развития современного российского искусства в Санкт-Петербурге, созданный коллекционером Сергеем Лимоновым в 2022 году. Фонд работает с художниками и кураторами, соединяя их, предоставляя возможность реализации масштабных и самых смелых художественных идей. Команда фонда ставит перед собой задачи продвижения современного российского искусства в России и за рубежом путём выстраивания грамотного взаимообмена и сотрудничества. Фонд представляет публике выставки знаковых авторов российской арт-сцены и новые молодые имена. Первым проектом фонда стал специальный некоммерческий павильон арт-группы «Цветы Джонджоли» (субпроект самого влиятельного объединения последнего времени «Север-7») под названием «Фантомная семья Каспара Хаузера» в рамках международной ярмарки современного искусства Cosmoscow 2022. Вторым проектом фонда стала выставка Matiush First «Настройка по умолчанию» в Музее ART4.
В планах фонда: проведение персональных и групповых выставок художников фонда в пространствах партнеров, презентация художников фонда на международных ярмарках современного искусства и помощь художникам с подачей портфолио на международные арт-резиденции.
«Настройка по умолчанию» — персональная выставка российской художницы Matiush First. Представленные на ней разноформатные графические листы, скульптурные объекты, видео и анимация объединены размышлением о графике как основе современного визуального мышления. Matiush First предпринимает попытку исследовать состояние этого традиционного художественного медиума. Что собой представляет рисунок сегодня? Что он способен изобразить? В каких областях мы можем обнаружить его выразительные возможности? Детские старательно вычерченные рисунки и энергичные каракули, несознательные, сделанные по ходу дела почеркушки и эскизные наброски, городская разметка и навигация, научные иллюстрации, инструкции и инфографика больших массивов данных, компьютерные игры, программы 3D моделирования и сканирования, а также технологии захвата и распознавания движений — эти визуальные языки и изобразительные формы, разделяя соответствующий набор признаков и качеств, подпитывают образность рисунка и составляют разделы выставки.
Билеты: https://www.art4.ru/show/matiush-first-nastroyka-po-umolchaniyu/
Алексей Масляев — куратор, культуролог, заведующий сектором по научно-методической работе образовательного отдела Московского музея современного искусства (ММОМА).
Музей AРT4 — первый в России частный музей современного искусства, открытый в 2007 году коллекционером Игорем Маркиным. В коллекции музея — больше 1000 работ главных российских художников, среди которых Эрик Булатов, Олег Васильев, Владимир Вейсберг, Константин Звездочетов, Илья Кабаков, Комар и Меламид, Дмитрий Краснопевцев, Владимир Немухин, Тимур Новиков и еще 140 имен.
Новый проект музея, ярмарка «Тупик 20 22» пройдет в ART4 с 16 по 18 декабря 2022.
За новостями фонда Limonov Art Foundation можно следить здесь.
3 декабря в Музее АРТ состоялась презентация нового фонда поддержки и развития современного российского искусства Limonov Art Foundation и ярмарки музея ART4 «Тупик 20 22». Мероприятие прошло в рамках выставки «Настройка по умолчанию» художницы Matiush First.
Limonov Art Foundation — некоммерческий негосударственный фонд поддержки и развития современного российского искусства в Санкт-Петербурге, созданный коллекционером Сергеем Лимоновым в 2022 году. Фонд работает с художниками и кураторами, соединяя их, предоставляя возможность реализации масштабных и самых смелых художественных идей. Команда фонда ставит перед собой задачи продвижения современного российского искусства в России и за рубежом путём выстраивания грамотного взаимообмена и сотрудничества. Фонд представляет публике выставки знаковых авторов российской арт-сцены и новые молодые имена. Первым проектом фонда стал специальный некоммерческий павильон арт-группы «Цветы Джонджоли» (субпроект самого влиятельного объединения последнего времени «Север-7») под названием «Фантомная семья Каспара Хаузера» в рамках международной ярмарки современного искусства Cosmoscow 2022. Вторым проектом фонда стала выставка Matiush First «Настройка по умолчанию» в Музее ART4.
В планах фонда: проведение персональных и групповых выставок художников фонда в пространствах партнеров, презентация художников фонда на международных ярмарках современного искусства и помощь художникам с подачей портфолио на международные арт-резиденции.
«Настройка по умолчанию» — персональная выставка российской художницы Matiush First. Представленные на ней разноформатные графические листы, скульптурные объекты, видео и анимация объединены размышлением о графике как основе современного визуального мышления. Matiush First предпринимает попытку исследовать состояние этого традиционного художественного медиума. Что собой представляет рисунок сегодня? Что он способен изобразить? В каких областях мы можем обнаружить его выразительные возможности? Детские старательно вычерченные рисунки и энергичные каракули, несознательные, сделанные по ходу дела почеркушки и эскизные наброски, городская разметка и навигация, научные иллюстрации, инструкции и инфографика больших массивов данных, компьютерные игры, программы 3D моделирования и сканирования, а также технологии захвата и распознавания движений — эти визуальные языки и изобразительные формы, разделяя соответствующий набор признаков и качеств, подпитывают образность рисунка и составляют разделы выставки.
Билеты: https://www.art4.ru/show/matiush-first-nastroyka-po-umolchaniyu/
Алексей Масляев — куратор, культуролог, заведующий сектором по научно-методической работе образовательного отдела Московского музея современного искусства (ММОМА).
Музей AРT4 — первый в России частный музей современного искусства, открытый в 2007 году коллекционером Игорем Маркиным. В коллекции музея — больше 1000 работ главных российских художников, среди которых Эрик Булатов, Олег Васильев, Владимир Вейсберг, Константин Звездочетов, Илья Кабаков, Комар и Меламид, Дмитрий Краснопевцев, Владимир Немухин, Тимур Новиков и еще 140 имен.
Новый проект музея, ярмарка «Тупик 20 22» пройдет в ART4 с 16 по 18 декабря 2022.
За новостями фонда Limonov Art Foundation можно следить здесь.
👍5❤3
🖼️Датский художник Андерс Андерсен-Лундби (1841-1923).
Андерс Андерсен-Лундби родился в окрестностях города Ольборг, в Дании. В возрасте двадцати лет будущий художник перебрался в Копенгаген, а пятнадцать лет спустя уехал в Мюнхен. Именно в Мюнхене творчеством талантливого художника заинтересовалась публика, и картины Андерса Андерсена-Лундби начали пользоваться спросом.
Андерс Лундби стал известным художником благодаря зимним пейзажам, на которых часто изображал вечернее солнце или закаты.
🇬🇧Anders Andersen-Lundby (1841-1923).
Андерс Андерсен-Лундби родился в окрестностях города Ольборг, в Дании. В возрасте двадцати лет будущий художник перебрался в Копенгаген, а пятнадцать лет спустя уехал в Мюнхен. Именно в Мюнхене творчеством талантливого художника заинтересовалась публика, и картины Андерса Андерсена-Лундби начали пользоваться спросом.
Андерс Лундби стал известным художником благодаря зимним пейзажам, на которых часто изображал вечернее солнце или закаты.
🇬🇧Anders Andersen-Lundby (1841-1923).
👍28❤15🤩2
Выставка a-s-t-r-a open vol.2 в a-s-t-r-a gallery
📍ЦСИ «Винзавод»
4-й Сыромятнический пер., 1/8, стр. 9
🗓️15.12 — 22.01.2023.
15 декабря в галерее a-s-t-r-a открылась вторая часть ежегодного проекта a-s-t-r-a open — серии групповых выставок российских художников, на время проведения которых пространство галереи становится местом институционального дебюта художников, апробации новых идей и площадкой для художественного диалога.
Выставкой a-s-t-r-a open vol.2 галерея продолжает магистральную линию своей деятельности — открытие новых имен, экспериментирование и проверка гипотез.
a-s-t-r-a open показывает, что рассылать портфолио и совершенствовать свой artist statement имеет смысл. 365 дней в году на сайте открыт open call, именно среди поступивших заявок и отбираются работы для группового выставочного проекта, два раза в год: зимой и летом.
Их авторами могут быть именитые мастера, с которыми галерея до этого не сотрудничала, или молодые художники, для которых выставка станет первой.
📍ЦСИ «Винзавод»
4-й Сыромятнический пер., 1/8, стр. 9
🗓️15.12 — 22.01.2023.
15 декабря в галерее a-s-t-r-a открылась вторая часть ежегодного проекта a-s-t-r-a open — серии групповых выставок российских художников, на время проведения которых пространство галереи становится местом институционального дебюта художников, апробации новых идей и площадкой для художественного диалога.
Выставкой a-s-t-r-a open vol.2 галерея продолжает магистральную линию своей деятельности — открытие новых имен, экспериментирование и проверка гипотез.
a-s-t-r-a open показывает, что рассылать портфолио и совершенствовать свой artist statement имеет смысл. 365 дней в году на сайте открыт open call, именно среди поступивших заявок и отбираются работы для группового выставочного проекта, два раза в год: зимой и летом.
Их авторами могут быть именитые мастера, с которыми галерея до этого не сотрудничала, или молодые художники, для которых выставка станет первой.
👍7