🖼Художник Гордон Мортенсен. Гравюры на дереве!
Гордон Мортенсен родился 27 апреля 1938 года в Северной Дакоте. Работает в особой технике гравюры на дереве.
Процесс создания одной картины занимает до трех месяцев.
Гордон Мортенсен использует в своей работе единый блок из дерева, обычно липы. В каждой картине используется до 64 цветов и 45 нажатий.
Привлекательность его пышных пейзажей принесла ему много престижных наград и хорошие отзывы по всему миру.
🇬🇧Gordon Mortensen.
Гордон Мортенсен родился 27 апреля 1938 года в Северной Дакоте. Работает в особой технике гравюры на дереве.
Процесс создания одной картины занимает до трех месяцев.
Гордон Мортенсен использует в своей работе единый блок из дерева, обычно липы. В каждой картине используется до 64 цветов и 45 нажатий.
Привлекательность его пышных пейзажей принесла ему много престижных наград и хорошие отзывы по всему миру.
🇬🇧Gordon Mortensen.
👍54❤31
«ЗОНА МАШИН»
ПЕРСОНАЛЬНАЯ ВЫСТАВКА
МЭТА КОЛЛИШОУ в Галерее Гари Татинцяна @garytatintsiangallery
⠀
25.02 — 25.06.2022
Вторник – Пятница: 12:00 – 20:00
Суббота: 12:00 – 18:00
Москва, Cеребряническая наб., 19
Вход свободный, 6+
⠀
Мэт Коллишоу – один из самых значимых художников в истории современного британского искусства, чье имя неразрывно связано с движением Young British Artists (YBA). Сокурсник Дэмиена Хёрста по Goldsmiths College, Коллишоу стал одним из 16 молодых художников – участников легендарной выставки Freeze, организованной Хёрстом в 1988 году.
За 30 лет успешной карьеры Коллишоу стал символом концептуального искусства и мастером визуальных воплощений. Каждый его проект – новое яркое событие арт сцены, собирающее тысячи зрителей в музеях и галереях по всему миру.
Исследуя природу человеческого подсознания и способы влияния на него через различные медиа, Коллишоу создает свои уникальные работы – оптические иллюзии, живопись, проекции и подвижные скульптуры – приковывающие взгляд зрителя и заставляющие задуматься о фундаментальных вопросах психологии, истории и науки. За яркостью и внешней привлекательностью каждой работы скрыто глубокое исследование того, как сегодня мы воспринимаем мир через визуальные образы, и как современные технологии меняют наше мироощущение, манипулируя сознанием и программируя наши действия.
В 2018 году Галерея Гари Татинцяна представила в Москве проект Мэта Коллишоу «Альбион». В 2022-м в пространстве галереи развернулась выставка «Зона машин», название которой позаимствовано у одной из работ, представленных в экспозиции.
Зона машин — устоявшийся термин, определяющий состояние азартных игроков, поглощённых игрой настолько, что внешний мир для них перестает существовать. Игрок продолжает играть, ожидая случайного выигрыша, не зная, какая карта выпадет следующей. Этот феномен привыкания, вызываемого переменным вознаграждением, активно используется разработчиками программного обеспечения для построения механики социальных сетей. Такие функции, как «комментарии» и «лайки», заставляют людей возвращаться и бесконечно проверять ленты своих приложений. «Зона машин» отражает нашу растущую зависимость от сценариев цифрового мира.
ПЕРСОНАЛЬНАЯ ВЫСТАВКА
МЭТА КОЛЛИШОУ в Галерее Гари Татинцяна @garytatintsiangallery
⠀
25.02 — 25.06.2022
Вторник – Пятница: 12:00 – 20:00
Суббота: 12:00 – 18:00
Москва, Cеребряническая наб., 19
Вход свободный, 6+
⠀
Мэт Коллишоу – один из самых значимых художников в истории современного британского искусства, чье имя неразрывно связано с движением Young British Artists (YBA). Сокурсник Дэмиена Хёрста по Goldsmiths College, Коллишоу стал одним из 16 молодых художников – участников легендарной выставки Freeze, организованной Хёрстом в 1988 году.
За 30 лет успешной карьеры Коллишоу стал символом концептуального искусства и мастером визуальных воплощений. Каждый его проект – новое яркое событие арт сцены, собирающее тысячи зрителей в музеях и галереях по всему миру.
Исследуя природу человеческого подсознания и способы влияния на него через различные медиа, Коллишоу создает свои уникальные работы – оптические иллюзии, живопись, проекции и подвижные скульптуры – приковывающие взгляд зрителя и заставляющие задуматься о фундаментальных вопросах психологии, истории и науки. За яркостью и внешней привлекательностью каждой работы скрыто глубокое исследование того, как сегодня мы воспринимаем мир через визуальные образы, и как современные технологии меняют наше мироощущение, манипулируя сознанием и программируя наши действия.
В 2018 году Галерея Гари Татинцяна представила в Москве проект Мэта Коллишоу «Альбион». В 2022-м в пространстве галереи развернулась выставка «Зона машин», название которой позаимствовано у одной из работ, представленных в экспозиции.
Зона машин — устоявшийся термин, определяющий состояние азартных игроков, поглощённых игрой настолько, что внешний мир для них перестает существовать. Игрок продолжает играть, ожидая случайного выигрыша, не зная, какая карта выпадет следующей. Этот феномен привыкания, вызываемого переменным вознаграждением, активно используется разработчиками программного обеспечения для построения механики социальных сетей. Такие функции, как «комментарии» и «лайки», заставляют людей возвращаться и бесконечно проверять ленты своих приложений. «Зона машин» отражает нашу растущую зависимость от сценариев цифрового мира.
👍11
В экспозиции представлены работы художника разных лет и техник: зоотроп The Centrifugal Soul (2016), кинетические скульптуры The Machine Zone (2019) и The Nerve Rack (2019), инсталляция Alpha Omega (2016), живописная серия Expiration Painting (2019) и новый живописный цикл The Operant Conditioning Chamber (2021).
👍19❤4
В День рождения Театра на Таганке @tagankatheatre, 22 и 23 апреля, на Новой сцене состоится премьера спектакля по пьесе Алексея Житковского!
Литературной основой спектакля стала, как отмечается на сайте театра, «гомерически смешная и очень горькая пьеса, совместившая в себе сатиру и балладу, реализм и сказку о современной России». Источником вдохновения для инсценировки, написанной Алексеем Житковским, послужил не только роман Сервантеса, но и документальный фильм «Сошедшие с пути — в Пекин по просёлочной дороге», снятый австралийскими путешественниками Тимом Коупом и Крисом Хэзерли. Они проехали на велосипедах по Сибири и Китаю около девяти тысяч километров. Этот подвиг отчасти повторяют герои пьесы Алексея Житковского. Современный Дон Кихот, наделённый «русской грустью», и его верный помощник Санчо Панса отправляются в велопутешествие по России.
«Сюжетная канва пьесы имеет совсем иные реалии и обстоятельства, нежели роман Сервантеса, — рассказал режиссёр Денис Хуснияров пресс-службе театра. — Но основная тема чудика-гения сохранена. Ставить сегодня „Дон Кихота“ на полном серьёзе, как рыцарский роман, затея так себе. Поэтому действие происходит в наши дни в России. В общем, родился очень сложный, многослойный текст. Это почти фольклорная былина про идеального русского, который оказался в России и не встретил ни одного настоящего русского. А в свете происходящего сегодня этот разговор более чем к месту».
Главные роли сыграют Василий Уриевский (Дон Кихот) и Павел Комаров (Санчо Панса). В спектакле также задействованы Мария Добржинская, Юлия Стожарова, Игорь Ларин, Алексей Финаев-Николотов, Елена Оболенская, Мария Рябкова, Евгения Стегний, Евгений Бодяков, Александр Алёшкин, Олег Евтеев, Андрей Кайков, Михаил Лебедев.
Над спектаклем работают постоянные соавторы Дениса Хусниярова: художники Александр Мохов и Мария Лукка, композитор Виталий Истомин, видеохудожник Наталья Наумова, художник по свету Игорь Фомин. Консультант по испанскому языку — Алёна Голодяевская.
✔️Билеты по ссылке ниже!
Литературной основой спектакля стала, как отмечается на сайте театра, «гомерически смешная и очень горькая пьеса, совместившая в себе сатиру и балладу, реализм и сказку о современной России». Источником вдохновения для инсценировки, написанной Алексеем Житковским, послужил не только роман Сервантеса, но и документальный фильм «Сошедшие с пути — в Пекин по просёлочной дороге», снятый австралийскими путешественниками Тимом Коупом и Крисом Хэзерли. Они проехали на велосипедах по Сибири и Китаю около девяти тысяч километров. Этот подвиг отчасти повторяют герои пьесы Алексея Житковского. Современный Дон Кихот, наделённый «русской грустью», и его верный помощник Санчо Панса отправляются в велопутешествие по России.
«Сюжетная канва пьесы имеет совсем иные реалии и обстоятельства, нежели роман Сервантеса, — рассказал режиссёр Денис Хуснияров пресс-службе театра. — Но основная тема чудика-гения сохранена. Ставить сегодня „Дон Кихота“ на полном серьёзе, как рыцарский роман, затея так себе. Поэтому действие происходит в наши дни в России. В общем, родился очень сложный, многослойный текст. Это почти фольклорная былина про идеального русского, который оказался в России и не встретил ни одного настоящего русского. А в свете происходящего сегодня этот разговор более чем к месту».
Главные роли сыграют Василий Уриевский (Дон Кихот) и Павел Комаров (Санчо Панса). В спектакле также задействованы Мария Добржинская, Юлия Стожарова, Игорь Ларин, Алексей Финаев-Николотов, Елена Оболенская, Мария Рябкова, Евгения Стегний, Евгений Бодяков, Александр Алёшкин, Олег Евтеев, Андрей Кайков, Михаил Лебедев.
Над спектаклем работают постоянные соавторы Дениса Хусниярова: художники Александр Мохов и Мария Лукка, композитор Виталий Истомин, видеохудожник Наталья Наумова, художник по свету Игорь Фомин. Консультант по испанскому языку — Алёна Голодяевская.
✔️Билеты по ссылке ниже!
👍12
🖼Покой и гармония природы в пейзаже «Лунный свет» (1894) французского художника-живописца и акварелиста Анри Жозефа Арпиньи!
Анри Жозеф Арпиньи (1819-1916) - французский художник-живописец и акварелист, работавший преимущественно в жанре пейзажа.
Анри Жозеф Арпиньи родился 28 июня 1819 года в городе Валансьен (Франция). Анри с детства интересовался рисованием, однако по требованию родителей занялся предпринимательством. К 27 годам Арпиньи решился всё-таки заняться искусством.
Базовое художественное образование он получил частным образом, учась в мастерской парижского живописца Жана Алексиса Ашара, а позже для практики художественных навыков он отправился в Италию.
В середине 19-го века Анри Жозеф Арпиньи сблизился с Камилем Коро, через которого попал под влияние участников Барбизонской школы живописи. Вскоре Арпиньи перенял их художественную манеру и стиль.
Кроме занятий собственным творчеством, Анри Жозеф Арпиньи много работал как частный преподаватель живописи и рисования.
Анри Жозеф Арпиньи умер 28 августа 1916 года в Сен-Приве в возрасте 97 лет.
🇬🇧Henri Joseph Harpignies (1819-1916). "Moonlight", 1894. Canvas, oil. 111.1 x 85.1 cm. Private collection.
Анри Жозеф Арпиньи (1819-1916) - французский художник-живописец и акварелист, работавший преимущественно в жанре пейзажа.
Анри Жозеф Арпиньи родился 28 июня 1819 года в городе Валансьен (Франция). Анри с детства интересовался рисованием, однако по требованию родителей занялся предпринимательством. К 27 годам Арпиньи решился всё-таки заняться искусством.
Базовое художественное образование он получил частным образом, учась в мастерской парижского живописца Жана Алексиса Ашара, а позже для практики художественных навыков он отправился в Италию.
В середине 19-го века Анри Жозеф Арпиньи сблизился с Камилем Коро, через которого попал под влияние участников Барбизонской школы живописи. Вскоре Арпиньи перенял их художественную манеру и стиль.
Кроме занятий собственным творчеством, Анри Жозеф Арпиньи много работал как частный преподаватель живописи и рисования.
Анри Жозеф Арпиньи умер 28 августа 1916 года в Сен-Приве в возрасте 97 лет.
🇬🇧Henri Joseph Harpignies (1819-1916). "Moonlight", 1894. Canvas, oil. 111.1 x 85.1 cm. Private collection.
👍38
🖼Эжен Бидо (1839-1899) французский художник XIX века!
Он родился 27 декабря 1839 года в Ла-Рош-сюр-Йон. Был членом Академии и активен с 1867 по 1899 год. Писал преимущественно цветочные композиции, возможно был и скульптором.
Одна работа "Sarah Bernhardt en Salomé"/Сара Бернар, как Саломе" (скульптура из слоновой кости, мраморный постамент) была выставлена на аукционе Tessier & Sarrou, 17 апреля 2019 г. По видимому они были знакомы.
Эжен Бидо умер 12 декабря 1899 года, в возрасте 60 лет и похоронен на кладбище Пер-Лашез/Cimetiere du Pere Lachaise, Париж.
Работы Эжена Бидау были предложены на аукционах несколько раз, при этом цена реализации варьировалась от 1131 до 16 905 долларов США.
С 1998 года рекордная цена для этого художника на аукционе составляет 16 905 долларов США за картину выше "Le Printemps, 1896", проданную в Koller Zurich в 2018 году.
🇬🇧Eugene Bidau (1839-1899).
Он родился 27 декабря 1839 года в Ла-Рош-сюр-Йон. Был членом Академии и активен с 1867 по 1899 год. Писал преимущественно цветочные композиции, возможно был и скульптором.
Одна работа "Sarah Bernhardt en Salomé"/Сара Бернар, как Саломе" (скульптура из слоновой кости, мраморный постамент) была выставлена на аукционе Tessier & Sarrou, 17 апреля 2019 г. По видимому они были знакомы.
Эжен Бидо умер 12 декабря 1899 года, в возрасте 60 лет и похоронен на кладбище Пер-Лашез/Cimetiere du Pere Lachaise, Париж.
Работы Эжена Бидау были предложены на аукционах несколько раз, при этом цена реализации варьировалась от 1131 до 16 905 долларов США.
С 1998 года рекордная цена для этого художника на аукционе составляет 16 905 долларов США за картину выше "Le Printemps, 1896", проданную в Koller Zurich в 2018 году.
🇬🇧Eugene Bidau (1839-1899).
👍40❤7