Управлять ассортиментом в fashion сейчас - это как играть в шахматы, где правила меняются каждые полгода.
Той предсказуемости, как была раньше - уже нет:
Покупательское поведение меняется быстрее, чем мы успеваем обновить матрицу. Тренды приходят и уходят за месяц. Остатки на складе становятся проблемой №1, маржа тает на глазах, и т.д. и т.п...
В такие моменты очень важно вынырнуть из операционки и снова почувствовать, что это ты управляешь бизнесом, а не бизнес управляет тобой.
Сейчас я являюсь активным участником бизнес-клуба EcomWeekend и очень рекомендую их выезд, который пройдет 13–16 августа в Роза Хутор.
Тема этого года — дивергентное мышление - способность увидеть неочевидные связки. Например, как пересобрать матрицу так, чтобы она заработала по-новому.
На выезде собираются не только коллеги из fashion-ритейла. Там будут предприниматели, директора по e-commerce, маркетингу, IT, data, логистике — люди, которые смотрят на рост с разных сторон. И иногда именно взгляд сбоку даёт тот самый инсайт, который не рождается на совещаниях.
Присоединяйтесь!
Той предсказуемости, как была раньше - уже нет:
Покупательское поведение меняется быстрее, чем мы успеваем обновить матрицу. Тренды приходят и уходят за месяц. Остатки на складе становятся проблемой №1, маржа тает на глазах, и т.д. и т.п...
В такие моменты очень важно вынырнуть из операционки и снова почувствовать, что это ты управляешь бизнесом, а не бизнес управляет тобой.
Сейчас я являюсь активным участником бизнес-клуба EcomWeekend и очень рекомендую их выезд, который пройдет 13–16 августа в Роза Хутор.
Тема этого года — дивергентное мышление - способность увидеть неочевидные связки. Например, как пересобрать матрицу так, чтобы она заработала по-новому.
На выезде собираются не только коллеги из fashion-ритейла. Там будут предприниматели, директора по e-commerce, маркетингу, IT, data, логистике — люди, которые смотрят на рост с разных сторон. И иногда именно взгляд сбоку даёт тот самый инсайт, который не рождается на совещаниях.
Присоединяйтесь!
❤3👍1
💗 РОЗОВЫЕ БУТСЫ НА ЧЕМПИОНАТЕ МИРА — НЕ СЛУЧАЙНОСТЬ. ПРИМЕР РЕЗУЛЬТАТОВ TREND FORECASTING
Продолжаю рассказывать о том, как работают международные тренд-бюро.
Во время Чемпионата мира по футболу 2026 многие обратили внимание на необычную деталь: поле буквально заполнили ярко-розовые бутсы.
На первый взгляд кажется, что бренды одновременно решили выпустить обувь одного цвета.
Но на самом деле эта история началась гораздо раньше.
Еще в 2024 году WGSN назвал Electric Fuchsia (Coloro 144-57-41) одним из ключевых цветов сезона SS26.
Спустя два года этот прогноз реализовался на одной из самых заметных мировых площадок — Чемпионате мира по футболу.
Именно так и работает профессиональное прогнозирование трендов.
Важно не угадать цвет.
Важно увидеть изменения в поведении потребителей задолго до того, как они становятся очевидными для рынка.
📈 Что произошло дальше?
▪️ Ярко-розовый стал одним из самых заметных цветов футбольных бутс на Чемпионате мира.
▪️ По данным WGSN, сегодня 48,2% всех розовых футбольных бутс приходится именно на яркую фуксию.
▪️ На подиумах SS26 присутствие розового цвета выросло на 5,5% год к году.
▪️ В собственной аналитике WGSN продажи товаров цвета Electric Fuchsia (одежда, обувь и аксессуары) увеличились на 10% в мае—июне 2026 года.
▪️ Google Trends также фиксирует рост интереса к запросам «fuchsia» (+18,3%) и «bright pink» (+41,3%).
📌 Что это значит для fashion-ассортимента?
Для меня главный вывод вовсе не в том, что теперь всем нужно срочно выпускать одежду цвета фуксии.
Главный вывод — в другом.
Тренды начинают работать задолго до того, как становятся массовыми.
Когда ярко-розовый появляется на футбольном поле, в коллекциях и поисковых запросах одновременно, это уже не эксперимент дизайнеров, а подтверждение того, что прогноз оказался коммерчески точным.
Именно поэтому крупные бренды инвестируют в тренд-аналитику за два-три года до сезона. Не для того, чтобы «угадывать моду», а чтобы принимать ассортиментные решения раньше рынка.
📌 Главный вывод
Прогнозирование трендов — это не про вдохновение.
Это инструмент снижения коммерческих рисков.
Чем раньше компания замечает слабые сигналы, тем больше времени у нее, чтобы подготовить ассортимент, а не догонять рынок тогда, когда тренд уже стал очевидным. MAX | Телеграм
Продолжаю рассказывать о том, как работают международные тренд-бюро.
Во время Чемпионата мира по футболу 2026 многие обратили внимание на необычную деталь: поле буквально заполнили ярко-розовые бутсы.
На первый взгляд кажется, что бренды одновременно решили выпустить обувь одного цвета.
Но на самом деле эта история началась гораздо раньше.
Еще в 2024 году WGSN назвал Electric Fuchsia (Coloro 144-57-41) одним из ключевых цветов сезона SS26.
Спустя два года этот прогноз реализовался на одной из самых заметных мировых площадок — Чемпионате мира по футболу.
Именно так и работает профессиональное прогнозирование трендов.
Важно не угадать цвет.
Важно увидеть изменения в поведении потребителей задолго до того, как они становятся очевидными для рынка.
📈 Что произошло дальше?
▪️ Ярко-розовый стал одним из самых заметных цветов футбольных бутс на Чемпионате мира.
▪️ По данным WGSN, сегодня 48,2% всех розовых футбольных бутс приходится именно на яркую фуксию.
▪️ На подиумах SS26 присутствие розового цвета выросло на 5,5% год к году.
▪️ В собственной аналитике WGSN продажи товаров цвета Electric Fuchsia (одежда, обувь и аксессуары) увеличились на 10% в мае—июне 2026 года.
▪️ Google Trends также фиксирует рост интереса к запросам «fuchsia» (+18,3%) и «bright pink» (+41,3%).
📌 Что это значит для fashion-ассортимента?
Для меня главный вывод вовсе не в том, что теперь всем нужно срочно выпускать одежду цвета фуксии.
Главный вывод — в другом.
Тренды начинают работать задолго до того, как становятся массовыми.
Когда ярко-розовый появляется на футбольном поле, в коллекциях и поисковых запросах одновременно, это уже не эксперимент дизайнеров, а подтверждение того, что прогноз оказался коммерчески точным.
Именно поэтому крупные бренды инвестируют в тренд-аналитику за два-три года до сезона. Не для того, чтобы «угадывать моду», а чтобы принимать ассортиментные решения раньше рынка.
📌 Главный вывод
Прогнозирование трендов — это не про вдохновение.
Это инструмент снижения коммерческих рисков.
Чем раньше компания замечает слабые сигналы, тем больше времени у нее, чтобы подготовить ассортимент, а не догонять рынок тогда, когда тренд уже стал очевидным. MAX | Телеграм
Почему на этой неделе про тренды спросите Вы? Потому что активно помогаю формировать коллекции и делаю для клиентов персональные тренинги )
🎭 ПЕРВЫЙ КУТЮР ПЬЕРПАОЛО ПИЧЧОЛИ ДЛЯ BALENCIAGA: ГЛАВНЫЙ ВОПРОС — НЕ В САМОЙ КОЛЛЕКЦИИ
8 июля в Париже показали одну из самых ожидаемых коллекций сезона — дебютный кутюр Пьерпаоло Пиччоли для Balenciaga, пятьдесят пятый в истории дома. Пятьдесят два выхода, двор Международного студенческого городка вместо салонов на Avenue George V, полуденное солнце и овация ателье в белых халатах в финале.
Приняли коллекцию тепло. Обозреватели хвалят чистоту кутюрной работы, уважение к наследию Кристобаля и фирменный цвет Пиччоли — от неонового коралла до фосфорного жёлтого. Business of Fashion назвал показ «предсказуемым величием»: комплимент и упрёк в одной формуле.
Но профессиональный спор идёт не о красоте платьев. Он об одном: создал ли Пиччоли уже в первом показе новый язык Balenciaga — или пока мы видим развитие его собственного почерка, слишком узнаваемого по Valentino?
Поводов для сомнения хватает. Финал с Джиджи Хадид, чьё лицо утопает в облаке чёрных петушиных перьев, — приём, знакомый ещё по его римским коллекциям. Поклон вместе с ателье в белых халатах — тоже валентиновская привычка. Даже петь он позвал Anohni, свою постоянную вокалистку тех лет. Один из отзывов на профессиональных форумах прозвучал жёстко: «валентиновская коллекция с лёгкой примесью Balenciaga».
Я бы не спешила с приговором. Когда в дом приходит автор с такой сильной эстетикой, первый показ всегда балансирует между чужим наследием и собственной интонацией. Ответ виден не через один сезон, а через три-четыре. Пока Пиччоли берёт коды Кристобаля — силуэт баллон 1953 года, «мешковатое» платье, кейп, вечернее платье 1950-го — и переводит их на свой язык. Но скрепляет всё именно метод Баленсиага: форму задаёт крой, а не «корсет». Красное платье выглядит классическим вечерним, а внутри ни каркаса, ни корсета — только швы. Белое кашемировое пальто на кружевной подкладке делали полгода , используя инновативный подход. Выглядит это очень просто, но если присмотреться, то кашемир отформован вокруг корпуса
📌 Но меня как консультанта по ассортименту в этой коллекции занимает другое.
Здесь неожиданно много решений, которые быстро воплотимы в массовых коллекциях. И самый показательный пример — не вечернее платье, а первый выход показа: жакет силуэта баллон цвета сансет из шёлкового газара, поверх белой футболки и очень широких брюк. WWD пишет про такие жакеты, что они наверняка соберут заказы и дают мгновенный кутюрный шик. Вот она, точка перехода от подиума к массовому продукту — узнаваемый кутюрный силуэт, который несложно упростить и повторить сначала в премиальном и даже в массовом сегменте. И этио еще одно указание на продолжение тренда « балоны» в куртках и жакетах ( я об этом писала).
Кутюр не копируют дословно. Из него забирают идею и инженерию — и потому он остаётся исследовательской лабораторией индустрии, а не витриной ради витрины.
И ещё одно, чисто прикладное видение. Вечерние платья Пиччоли почти наверняка увидим на красных дорожках премьер и фестивалей, а для люксового дома каждый такой выход работает сильнее прямой рекламы. Одно платье на нужной знаменитости даёт охват, который не купишь медийным бюджетом, и заодно закрепляет за брендом новую эстетику. Те бренд будет популярен, а значит просматриваемым шировкой аудиторией, а значит его идеи достигнут шировких масс …. Для специалистов по ассортименту, должно быть ясно: Смотрите за коллекциями этого бренда и адаптируйте идеи, подтверждайте тренды.
📌 ЧТО ЗАБИРАЮ СЕБЕ
Пока СМИ рассуждают о роли Пьерпаоло Пиччоли. Я складываю в личный архив: цвета, конструкции жакетов, «пушистость» платьев и пальто, элегантность сочетания бежевого с акцентными яркими цветами, и подтверждение тренда на пурпурный и пинк ) MAX | Телеграм
8 июля в Париже показали одну из самых ожидаемых коллекций сезона — дебютный кутюр Пьерпаоло Пиччоли для Balenciaga, пятьдесят пятый в истории дома. Пятьдесят два выхода, двор Международного студенческого городка вместо салонов на Avenue George V, полуденное солнце и овация ателье в белых халатах в финале.
Приняли коллекцию тепло. Обозреватели хвалят чистоту кутюрной работы, уважение к наследию Кристобаля и фирменный цвет Пиччоли — от неонового коралла до фосфорного жёлтого. Business of Fashion назвал показ «предсказуемым величием»: комплимент и упрёк в одной формуле.
Но профессиональный спор идёт не о красоте платьев. Он об одном: создал ли Пиччоли уже в первом показе новый язык Balenciaga — или пока мы видим развитие его собственного почерка, слишком узнаваемого по Valentino?
Поводов для сомнения хватает. Финал с Джиджи Хадид, чьё лицо утопает в облаке чёрных петушиных перьев, — приём, знакомый ещё по его римским коллекциям. Поклон вместе с ателье в белых халатах — тоже валентиновская привычка. Даже петь он позвал Anohni, свою постоянную вокалистку тех лет. Один из отзывов на профессиональных форумах прозвучал жёстко: «валентиновская коллекция с лёгкой примесью Balenciaga».
Я бы не спешила с приговором. Когда в дом приходит автор с такой сильной эстетикой, первый показ всегда балансирует между чужим наследием и собственной интонацией. Ответ виден не через один сезон, а через три-четыре. Пока Пиччоли берёт коды Кристобаля — силуэт баллон 1953 года, «мешковатое» платье, кейп, вечернее платье 1950-го — и переводит их на свой язык. Но скрепляет всё именно метод Баленсиага: форму задаёт крой, а не «корсет». Красное платье выглядит классическим вечерним, а внутри ни каркаса, ни корсета — только швы. Белое кашемировое пальто на кружевной подкладке делали полгода , используя инновативный подход. Выглядит это очень просто, но если присмотреться, то кашемир отформован вокруг корпуса
📌 Но меня как консультанта по ассортименту в этой коллекции занимает другое.
Здесь неожиданно много решений, которые быстро воплотимы в массовых коллекциях. И самый показательный пример — не вечернее платье, а первый выход показа: жакет силуэта баллон цвета сансет из шёлкового газара, поверх белой футболки и очень широких брюк. WWD пишет про такие жакеты, что они наверняка соберут заказы и дают мгновенный кутюрный шик. Вот она, точка перехода от подиума к массовому продукту — узнаваемый кутюрный силуэт, который несложно упростить и повторить сначала в премиальном и даже в массовом сегменте. И этио еще одно указание на продолжение тренда « балоны» в куртках и жакетах ( я об этом писала).
Кутюр не копируют дословно. Из него забирают идею и инженерию — и потому он остаётся исследовательской лабораторией индустрии, а не витриной ради витрины.
И ещё одно, чисто прикладное видение. Вечерние платья Пиччоли почти наверняка увидим на красных дорожках премьер и фестивалей, а для люксового дома каждый такой выход работает сильнее прямой рекламы. Одно платье на нужной знаменитости даёт охват, который не купишь медийным бюджетом, и заодно закрепляет за брендом новую эстетику. Те бренд будет популярен, а значит просматриваемым шировкой аудиторией, а значит его идеи достигнут шировких масс …. Для специалистов по ассортименту, должно быть ясно: Смотрите за коллекциями этого бренда и адаптируйте идеи, подтверждайте тренды.
📌 ЧТО ЗАБИРАЮ СЕБЕ
Пока СМИ рассуждают о роли Пьерпаоло Пиччоли. Я складываю в личный архив: цвета, конструкции жакетов, «пушистость» платьев и пальто, элегантность сочетания бежевого с акцентными яркими цветами, и подтверждение тренда на пурпурный и пинк ) MAX | Телеграм
❤2