​​Ролик с распаковкой жанра «Прохождение обрядов» не сильно зашёл на YouTube канале и даже получил дизлайк. Поэтому, надеюсь, текстовая версия конспекта главы Блейка Снайдера без моей стилизации и сомнительного юмора будет вам более полезна.

​​Перевёл первый выпуск подкаста «Screenwriting life» сценаристок Pixar Мег ЛеФов и Лориен МакКены посвященный правкам и комментариям сценария. Переводил на слух, поэтому могут быть неточности, плюс по голосам я ведущих плохо различаю - поэтому фразы распределил примерно. Кроме того, оставил только самое, на мой взгляд, важное - опустив смол-ток и прочие атмосферные ха-ха. В любом случае, вы всегда можете обратиться к оригиналу.

​​Выложил конспект очередной главы из учебника Питера Данна по эмоциональной структуре фильма. Существенно сократил его, потому что полный конспект главы - это больше 25 тысяч знаков - многовато для поста. Оставил самое практическое. Под ножницы попали теоретическая часть, где много драматургии, психологии и философии.
Может быть в конце соберу полный конспект учебника в отдельный файл. Будет ли вам это настолько интересно, чтобы заплатить за полный конспект?

​​Растёт и ширится аудитория моего Youtube-канала. Вот и правообладатели посмотрели мои ролики. Что закончилось блокировкой одного из них. Подшаманил спорный момент и перезалил его снова на канал.

Так что если вы интересуетесь драматургией и структурой сценария - лучше посмотреть этот ролик, пока он ещё доступен. Лучше перестраховаться и посмотреть все ролики, потому что не факт, что и их не заблокируют, ибо могут и практикуют.

Пока проект по жанрам не встал на паузу, около 10 (десяти, Карл!!! (он ещё пользуется мемом "Карл", Карл!)) человек мне радостно сообщили, что ролики очень интересные, причём настолько, что они их не смотрели, но добавили в закладки. Так вот, не осуждаю этих людей, пусть у них всё получится на сценарном поприще и их сценарии заинтересуют каналы и продакшены (чтобы отправить их в папку "Очень интересно, как-нибудь почитаю"), но лучше действовать иначе. Смотрите ролики, пока они доступны.

Всем, кто всё-таки решит именно посмотреть ролик, а не просто добавить в закладки - приятного просмотра!

​​Говорил ли я вам о своей страсти к первоисточникам? Уверен, что не раз.

Так вот, слушаю очередной сценарный подкаст (а любая пауза в работе - это только повод прокачать свой профессиональный навык) и слышу имя Карсон Ривз. Сценаристы, которые сильно круче меня, весьма рекомендуют этого автора.

Рекомендовано - найдено.

Карсон Ривз долгое время работал сценаристом. Ну, как работал - он писал сценарии, благодаря пробивной силе характера и личной харизме встречался со студийными топами. Но, карьера не двигалась. Более того, через семь лет работы он вдруг обратил внимание, что сценарий, над которым он работает ничем не лучше его самого первого сценария. А может быть даже и хуже. Караул! Что делать?

Разумеется он получил совет, который получает каждый из нас. Читай сценарии успешных авторов. И Карсон начал читать. Он читал-читал и... ничего. Ноль. Ничему он таким образом не научился.

И тут практикующие сценаристы дали ему совет на миллион. Надо читать только особый вид сценариев. Карсон послушался и "прозрел". Сразу стали видны опоры, на которых стоят действительно хорошие сценарии. Он их читал десятками, сотнями, тысячами. Создал блог ScriptShadow, где на конкретных примерах показывает почему работает тот или иной сценарий.

Блог потрясающий. Но, ещё круче - книга, которую он написал. Кроме разбора секретов великих фильмов, там есть шикарная теоретическая часть. Никакой воды. Только то, что работает в виде последовательных шагов по созданию персонажей, написанию диалогов и прочих аспектов сценарного мастерства.

Разумеется, я сразу сел читать эту книгу. И это единственный случай в моей англоязычной практике, когда я прочёл всю теорию залпом, только потом осознав весь объём информации, которую впитал.

Блей Снайдер называет свою книгу "Спасите котика!" - единственной книгой, которая нужна сценаристу. И в чём-то он прав. Эта книга может быть единственной. Но, не первой. Если вам нужна первая книга, чтобы понять азы и сразу же начать применять на практике крутейшие приёмы сторителлинга: Carson Reeves "Scriptshadow Secrets".

​​После прочтения книги Карсона Ривза решил попробовать новый формат. Вместо полного структурного разбора - только то, что работает в сценариях великих фильмов. Никакой теории (она отдельным конспектом), только практика.

Буду рад, если вам зайдёт или хотя бы окажется полезным!

Каскадёр и исполнитель роли того самого бандита из сцены с карандашом в "Тёмном рыцаре"(2008) Чарльз Джерман рассказал, что карандаш был настоящим и втыкался в стол по-настоящему — перед ударом каскадёр смахивал его быстрым движением правой руки.
По словам Джермана, съёмки «трюка» проходили в течение 2 дней и заняли 22 дубля.Во время этих дублей Хит Леджер минимум трижды отправлял его в нокаут — настолько сильным был удар об стол. Но из роли Джокера актёр вышел лишь один раз: после первого нокаута он склонился над каскадёром и спросил, как тот себя чувствует.

​​Друзья! Спасибо за проявленный интерес к конспекту теоретической части книги Карсона Ривза, который кто-то из вас окрестил "методичкой по улучшению сценариев" и о которой говорилось выше.
Единственная просьба, с вопросами по конспекту пишите, пожалуйста, ТОЛЬКО на почту funfunmyshan@gmail.com

Спасибо! И всем удачного улучшения сценариев))

​​Продолжаю переводит книгу Питера Данна "Эмоциональная структура". В этой главе речь идёт о взаимозависимости сюжета и персонажа. Конспект краткий, иначе, это было бы очень долгое чтение по меркам Интернета. Плюс, более полной версией всё равно никто не заинтересовался, а в этой версии вся практическая информация и так есть в полном объеме.

​​К юбилею фильма "Назад в будущее" разобал секреты его сценария по книге сценарного блогера N1 Карсона Ривза.

​​Если у вас есть потрясающая идея, но вы не довели её до стадии контента - у вас нет ничего. Как прорабатывать идеи историй? Какие техники применяют голливудские сценаристы? Как они себя мотивируют?
Об этом в конспекте второго выпуска подкаста "Screenwriting life” сценаристок Pixar Мег Лефов и Лориен МакКены.

Оказывается, корни любви Паоло Соррентино к Марадоне родом из детства. В 16-летнем возрасте Паоло вместо того, чтобы поехать с родителями в загородный дом, пошел на матч «Наполи» — «Эмполи» с участием, разумеется, аргентинского футболиста. Поездка для родителей закончилась трагедией: они погибли от утечки газа. Таким образом, с детства Соррентино считает, что Марадона спас ему жизнь.

Это я к тому, что эта история может быть вполне отправной точкой для сюжета новой картины Соррентино «Рука бога», которую он снимает в Неаполе для Netflix.

http://muy.clarin.com/fama/maradona-salvo-mejor-director-italiano-135890.html

​​Перевёл главу из книги Блейка Снайдера "Save the Cat! Goes to the movie", посвящённую жанру "Родственные души". Здесь же его разбор структуры фильма "Титаник" и правильный ответ на пятничную викторину из моего Фейсбука. Приятного просмотра!

​​Новая глава из книги Питера Данна «Emotional structure» посвящена созданию персонажей. В том числе тех, о которых мало информации в других учебниках по драматургии: ментора и соратника.

​​В этом ролике разбираем секреты сценария фильма Кристофера Нолана "Начало". По-крайней мере два из них, по оживлению диалоговых сцен, я уже взял себе на вооружение. Надеюсь, в этом видео вы найдёте что-то и для себя. Конспект теоретической части книги Карсона Ривза, которую вы окрестили "методичкой по улучшению сценариев" по прежнему доступен по адресу funfunmyshan@gmail.com

​​Сделал конспект третьего выпуска подкаста сценаристок Pixar. В этот раз речь пойдёт о теме. НО, тут столько много всего интересного и полезного и про уязвимость сценариста и про самую суть его работы. Что это стоит послушать, даже если вы считаете, что выбор темы - это просто теоретическое философствование. Этот материал действительно стоит того, чтобы с ним ознакомиться.

​​Продолжаю распаковывать жанры с Блейком Снайдером. Сегодня у нас не просто детектив, а очень интересная вариация этого классического жанра. Которую Снайдер назвал (а я перевёл) "Мотив преступника".

По драматургической структуре разбираем фильм "Бегущий по лезвию бритвы".

Спешите видеть быстрее правообладателей!))

​​Я добил первую часть книги Питера Данна "Эмоциональная структура". Если первые четыре главы были познавательными и откликались с тем, что я уже узнал про драматургию и персонажей. То пятая - это прям огонь. Тут и про социальную маску, и про силы антагонизма, и про развитие героя от сцены к сцене.

В ней Данн раскладывает персонажа по 4м уровням.

"Ваш герой может взаимодействовать с внешним миром на различных эмоциональных уровнях. Он не всегда, а по факту, очень редко полностью открывается. И когда он всё-таки открывается, то с разными людьми делает это на разных уровнях. Это не означает, что он скрытный. Большую часть времени он откровенен. Но, большую часть времени он также и благоразумен. Он не хочет, чтобы все вокруг знали про него всё. Он устанавливает границы и уровни приватности, что в большинстве случаев здраво, с точки зрения эмоционального состояния.

Время от времени он экспериментирует со своими границами. Он использует их и даже нарушает, особенно, если при помощи этого он может получить власть или контроль. Он показывает некоторую часть себя, достаточную для того, чтобы понравиться, или чтобы быть избранным на должность, или пригласить вас на ужин и потанцевать и, чтобы там потом за этим не последовало.

Тем не менее, есть честные границы, которые герой установил и старается соблюдать. Четыре эмоциональных уровня я использую, чтобы показать слои эмоций с которыми ваши персонажи постоянно имеют дело."

Дальше там совсем подробности для сценаристов и, возможно, для самотерапии. Потому что про кого бы вы ни писали, вы пишете про себя. Я - под большим впечатлением от первой части. Очень интересно, что там дальше.

Если вам интересен полный конспект первой части "Эмоциональной структуры" - пишите на instrumentalitybook@gmail.com

Вот краткие конспекты первых четырёх глав:

Глава 1
https://medium.com/@alexandermyshanskiy/%D0%BF%D1%80%D0%B0%D0%B2%D0%B8%D0%BB%D0%B0-%D1%81%D1%86%D0%B5%D0%BD%D0%B0%D1%80%D0%B8%D1%81%D1%82%D0%BE%D0%B2-415b809590cf

Глава 2
https://medium.com/@alexandermyshanskiy/%D0%B7%D0%BD%D0%B0%D0%B9-%D1%81%D0%B2%D0%BE%D1%8E-%D0%B8%D1%81%D1%82%D0%BE%D1%80%D0%B8%D1%8E-%D0%B7%D0%BD%D0%B0%D0%B9-%D1%81%D0%B2%D0%BE%D0%B9-%D1%81%D1%8E%D0%B6%D0%B5%D1%82-%D0%B7%D0%BD%D0%B0%D0%B9-%D1%80%D0%B0%D0%B7%D0%BD%D0%B8%D1%86%D1%83-%D0%BC%D0%B5%D0%B6%D0%B4%D1%83-%D0%BD%D0%B8%D0%BC%D0%B8-b95e8b595dfa

Глава 3
https://medium.com/@alexandermyshanskiy/%D1%81%D1%8E%D0%B6%D0%B5%D1%82-%D0%B4%D0%B2%D0%B8%D0%B6%D0%B8%D0%BC%D1%8B%D0%B9-%D0%BF%D0%B5%D1%80%D1%81%D0%BE%D0%BD%D0%B0%D0%B6%D0%B5%D0%BC-%D0%B8%D0%BB%D0%B8-%D0%BF%D0%B5%D1%80%D1%81%D0%BE%D0%BD%D0%B0%D0%B6-%D0%B4%D0%B2%D0%B8%D0%B6%D0%B8%D0%BC%D1%8B%D0%B9-%D1%81%D1%8E%D0%B6%D0%B5%D1%82%D0%BE%D0%BC-85670bdd829

Глава 4
https://medium.com/@alexandermyshanskiy/%D0%BF%D0%B5%D1%80%D1%81%D0%BE%D0%BD%D0%B0%D0%B6-%D0%B8-%D0%B5%D0%B3%D0%BE-%D1%83%D0%B1%D0%B5%D0%B6%D0%B4%D1%91%D0%BD%D0%BD%D0%BE%D1%81%D1%82%D1%8C-90fbc83a5378

В конспекте полные версии этих глав, плюс пятая - про эмоциональные уровни персонажей. Так что если вам это интересно - instrumentalitybook@gmail.com

​​Разобрал (разумеется, при помощи Карсона Ривза) сценарные фишки фильма "Матрица". Кстати, на канале @ireadscripts анонсирован полный разбор "Матрицы". Так что если вас заинтересуют фишки из моего ролика, то более подробно можно будет прочитать на канале "Заскриптованный". Это не реклама и мы не сговариваясь выбрали один и тот же фильм для разбора. Так совпало)))

​​Сегодня хочу поделиться с вами упражнением от сценариста-консультанта Лори Хатцлер. Оно достаточно простое, но эффективное.

Смотрите, мы не всегда сходу можем определить тему своей истории. Часто у начинающих сценаристов в одном сценарии напихана куча тем. Сценаристка Pixar Мег ЛеФов уверена, что именно поэтому мы пишем такое количество драфтов.

Когда мы находимся на первых драфтах, там столько всего намешано, что определить, какая же из этих тем главная, очень сложно. Однако, оказывается, что это довольно-таки просто, если знать куда смотреть.

Итак, само упражнение:

Возьмите историю, над которой сейчас работаете, но пока не понимаете, о чём она на самом деле. Какова её тема.

А теперь посмотрите на конец второго акта. Это то место в истории, где тема переходит из подтекста в контекст. То, что ваш персонаж понимает про себя - ЭТО и есть тема вашей истории.

Какие бы другие темы вы ни затрагивали в своей истории, то о чём вы на самом деле рассказываете и то, что на самом деле вас волнует - находится в конце второго акта.

И есть одно важное замечание. Тема - это НЕ ситуация. Тема - это НЕ то, что другие люди делают для вашего персонажа. Тема - это то, что ваш персонаж узнаёт о самом себе.

Надеюсь это упражнение было вам интересно и будет вам полезно!