Forwarded from Заскриптованный
Мотивирующая цитата воскресного утра
Десять лет назад, если бы я знала то, что знаю сейчас, выбрала бы профессию полегче и постабильнее, чем карьера телесценариста. Например, астронавта… или истребительницы вампиров.
Твит сценаристки Джины Ипполито
Десять лет назад, если бы я знала то, что знаю сейчас, выбрала бы профессию полегче и постабильнее, чем карьера телесценариста. Например, астронавта… или истребительницы вампиров.
Твит сценаристки Джины Ипполито
👍5
Общий привет, инструменталисты! Продолжаем изучать разработку истории и сегодня редкая тема - использование повествования от второго лица.
"РАЗРАБОТКА ИСТОРИИ" Джек Харт
ГЛАВА 3
ТОЧКА ЗРЕНИЯ
ЧАСТЬ 7 "ОТ ВТОРОГО ЛИЦА"
Не так уж часто в нон-фикшн литературе встречается повествование от второго лица. Чаще всего оно используется в инструкциях, путеводителях и кулинарных книгах.
Иногда повествование ведётся от второго лица, в качестве стилистического приёма чтобы погрузить читателей в сцену. В таком контексте это больше литературный приём, чем действительное переключение точки зрения. Популярный американский писатель Джим Харрисон иногда использует эту технику, получая хороший эффект. Его мемуары "Со стороны" написаны в основном от первого лица. Например, он описывает как посетил Кабеза Приета - заповедник дикой природы в Аризоне, "где я провёл целых три дня ни разу ни встретив ни одного человека". После этого он отправляется на юг, к побережью Сери в Мексике и советует читателям:
"Неспеша прогуляйтесь от Десембока в Баия Кино... Разбейте лагерь на пустом пляже или в пустыне. Заберитесь на гору и насладитесь видом Исла Тибурон. Но прежде чем отправиться в это путешествие почитайте о местной этноботанике, а также "Море Кортеса" Джона Стейнбека"
Обладатель премии National Magazine Award Майкл Патернити, использовал схожую тактику в своей статье для журнала Esquire под названием "Тяжкое и долгое падение борта Сто Одиннадцать". В ней рассказывалось о крушении самолёта с бортовым номером 111 швейцарской авиакомпании Swissair недалеко от побережья Новой Шотландии. Для Патернити, использование повествования от второго лица было способом показать историю с точки зрения как жертв, так и выживших.
Сначала он показал короткие зарисовки из жизни пассажиров непосредственно перед злополучным рейсом. Одна из будущих жертв катастрофы ходила на яхте и ощущала на своём лице порывы ветра, стоя на палубе. Другая, молодая девушка, рассталась со своим парнем. Третьи - супружеская чета, возвращалась домой, после того, как навестила своих взрослых детей. А дальше:
"Все эти люди, будто бы были помечены невидимым крестиком на лбу, конечно, у нас у всех есть такой же, просто у нас время и место, когда мы распадёмся на мелкие частицы и отсчёт нашего существования закончится - ещё не определены. На борту было 229 человек, у которых были дома и машины, которые спали в кроватях, покупали одежду и сувениры из путешествия - на некоторых даже ещё были ценники- а потом все они исчезли.
Помнишь ли ты, когда в последний раз чувствовал дуновение ветра на своём лице? Или когда коснулся губами головы своего ребёнка? Сможешь ли ты вспомнить слова, которые она произнесла, когда уходила от тебя в последний раз, с билетом в руках?"
"РАЗРАБОТКА ИСТОРИИ" Джек Харт
ГЛАВА 3
ТОЧКА ЗРЕНИЯ
ЧАСТЬ 7 "ОТ ВТОРОГО ЛИЦА"
Не так уж часто в нон-фикшн литературе встречается повествование от второго лица. Чаще всего оно используется в инструкциях, путеводителях и кулинарных книгах.
Иногда повествование ведётся от второго лица, в качестве стилистического приёма чтобы погрузить читателей в сцену. В таком контексте это больше литературный приём, чем действительное переключение точки зрения. Популярный американский писатель Джим Харрисон иногда использует эту технику, получая хороший эффект. Его мемуары "Со стороны" написаны в основном от первого лица. Например, он описывает как посетил Кабеза Приета - заповедник дикой природы в Аризоне, "где я провёл целых три дня ни разу ни встретив ни одного человека". После этого он отправляется на юг, к побережью Сери в Мексике и советует читателям:
"Неспеша прогуляйтесь от Десембока в Баия Кино... Разбейте лагерь на пустом пляже или в пустыне. Заберитесь на гору и насладитесь видом Исла Тибурон. Но прежде чем отправиться в это путешествие почитайте о местной этноботанике, а также "Море Кортеса" Джона Стейнбека"
Обладатель премии National Magazine Award Майкл Патернити, использовал схожую тактику в своей статье для журнала Esquire под названием "Тяжкое и долгое падение борта Сто Одиннадцать". В ней рассказывалось о крушении самолёта с бортовым номером 111 швейцарской авиакомпании Swissair недалеко от побережья Новой Шотландии. Для Патернити, использование повествования от второго лица было способом показать историю с точки зрения как жертв, так и выживших.
Сначала он показал короткие зарисовки из жизни пассажиров непосредственно перед злополучным рейсом. Одна из будущих жертв катастрофы ходила на яхте и ощущала на своём лице порывы ветра, стоя на палубе. Другая, молодая девушка, рассталась со своим парнем. Третьи - супружеская чета, возвращалась домой, после того, как навестила своих взрослых детей. А дальше:
"Все эти люди, будто бы были помечены невидимым крестиком на лбу, конечно, у нас у всех есть такой же, просто у нас время и место, когда мы распадёмся на мелкие частицы и отсчёт нашего существования закончится - ещё не определены. На борту было 229 человек, у которых были дома и машины, которые спали в кроватях, покупали одежду и сувениры из путешествия - на некоторых даже ещё были ценники- а потом все они исчезли.
Помнишь ли ты, когда в последний раз чувствовал дуновение ветра на своём лице? Или когда коснулся губами головы своего ребёнка? Сможешь ли ты вспомнить слова, которые она произнесла, когда уходила от тебя в последний раз, с билетом в руках?"
👍7
Forwarded from guljan toktogul
Что называется люкс контент:
Фонд Сценарной гильдии выложил у себя на YouTube-канале три чудесных разговора со сценаристами, которые были номинированы на Эмми в этом году:
- Панель номинантов за лучший сценарий драматического сериала: Джесси Армстронг (Succession), Дэн Эриксон (Severance), Джонатан Лиско, Эшли Лайл, Барт Никерсон (Yellowjackets), Крис Манди (Ozark) и Томас Шнауз (Better Call Saul).
- Дискуссия номинантов за лучший сценарий комедийного сериала: Люсиа Аниелло, Пол В. Даунс, Джен Статски (Hacks), Джейн Беккер (Ted Lasso), Даффи Будро (Barry), Куинта Брансон (Abbott Elementary), Джон Хоффман (Only Murders in the Building), Сара Нэфтелис и Стефани Робинсон (What We Do in the Shadows).
- И номинанты за лучший сценарий мини-сериала: Сара Бёрджесс (Impeachment: American Crime Story), Элизабет Меривезер (The Dropout), Молли Смит Мецлер (Maid), Патрик Соммервиль (Station Eleven) и Дэнни Стронг (Dopesick).
Приятного просмотра!
P.S. Сценарии, за которые они были номинированы, вы можете найти тут.
Фонд Сценарной гильдии выложил у себя на YouTube-канале три чудесных разговора со сценаристами, которые были номинированы на Эмми в этом году:
- Панель номинантов за лучший сценарий драматического сериала: Джесси Армстронг (Succession), Дэн Эриксон (Severance), Джонатан Лиско, Эшли Лайл, Барт Никерсон (Yellowjackets), Крис Манди (Ozark) и Томас Шнауз (Better Call Saul).
- Дискуссия номинантов за лучший сценарий комедийного сериала: Люсиа Аниелло, Пол В. Даунс, Джен Статски (Hacks), Джейн Беккер (Ted Lasso), Даффи Будро (Barry), Куинта Брансон (Abbott Elementary), Джон Хоффман (Only Murders in the Building), Сара Нэфтелис и Стефани Робинсон (What We Do in the Shadows).
- И номинанты за лучший сценарий мини-сериала: Сара Бёрджесс (Impeachment: American Crime Story), Элизабет Меривезер (The Dropout), Молли Смит Мецлер (Maid), Патрик Соммервиль (Station Eleven) и Дэнни Стронг (Dopesick).
Приятного просмотра!
P.S. Сценарии, за которые они были номинированы, вы можете найти тут.
👍9
Режиссер-документалист Марк Боне за пять минут объясняет драматургию документального фильма. English inside.
https://youtu.be/J6P8bWrjeIg
https://youtu.be/J6P8bWrjeIg
YouTube
Intro to Better Storytelling (4 steps in 5min)
The ART OF DOCUMENTARY course re-opens SEPT 12th, get on the waitlist for 30% off early bird rates: https://theartofdocumentary.com
The LUTS I used on my Footage: https://bit.ly/2UUKAjC
The Music we use in all our films: https://fm.pxf.io/c/3541609/1347628/16252…
The LUTS I used on my Footage: https://bit.ly/2UUKAjC
The Music we use in all our films: https://fm.pxf.io/c/3541609/1347628/16252…
👍5
Более 800 просмотров за неделю. Такого быстрого старта не было на моём маленьком канале ещё ни разу. Спасибо всем, кто посмотрел! Если ещё не успели - ссылку оставлю тут же. Начал работу над следующим роликом. Снова про путешествия. Угадайте в комментариях какая страна на очереди?
ЯМАЛ: тундра, ЭКИПИРОВКА, мамонты, ненцы, ПОЛЯРНЫЙ КРУГ - ПУТЕШЕСТВИЯ СЦЕНАРИСТА (2022)
https://youtu.be/XAZS4upwMp8
ЯМАЛ: тундра, ЭКИПИРОВКА, мамонты, ненцы, ПОЛЯРНЫЙ КРУГ - ПУТЕШЕСТВИЯ СЦЕНАРИСТА (2022)
https://youtu.be/XAZS4upwMp8
👍6
Общий привет, инструменталисты!
Пятница на этом канале - время историй. И первую пятницу осени я посвящаю одному из своих любимых фильмов "Тёмный рыцарь".
Когда режиссёр Кристофер Нолан приступил к созданию фильма "Тёмный рыцарь", то решил снимать со сцены ограбления банка. Ему надо было попробовать в экшн-сцене камеры IMAX и увидеть актера Хита Леджера в роли Джокера. Хит долго готовился к ней и сильно волновался: на него давило общественное мнение, которое считало, что после Джека Николсона актёр калибра Леджера не вытянет образ Джокера, плюс, перед запуском предыдущего фильма, Хит отказался от роли Бэтмена и понимал, что третьего шанса поработать с Ноланом скорее всего не предоставится. Кроме того, для того, чтобы выжать из партнеров живую реакцию, на всех репетициях Хит не использовал свой "голос Джокера" и его смех. Поэтому шанс увидеть Джокера на 100% был у Нолана только после команды "Мотор!"
Съёмки прошли на отлично, Нолан, да и все остальные были впечатлены перформансом Леджера. Но, просматривая отснятый материал, Нолан к своему огорчению понял, что нужна пересъемка - впервые работавший с камерами IMAX оператор промахнулся с фокусом. При этом Нолан прекрасно понимал, что эмоционально накачанный Леджер, которому столько времени говорили, что в первую очередь при съемках этой сцены будут оценивать созданный им образ, воспримет пересъемку как то, что режиссёр недоволен его игрой. Даже если все будут твердить, что брак технический, уверенность в выбранном пути и огонёк в глазах потухнут.
Нолан оставил снятый в тот день материал без пересъемки, размыв фон на пост-обработке. И мы получили один из самых впечатляющих актерских перформансов в истории кино.
Пятница на этом канале - время историй. И первую пятницу осени я посвящаю одному из своих любимых фильмов "Тёмный рыцарь".
Когда режиссёр Кристофер Нолан приступил к созданию фильма "Тёмный рыцарь", то решил снимать со сцены ограбления банка. Ему надо было попробовать в экшн-сцене камеры IMAX и увидеть актера Хита Леджера в роли Джокера. Хит долго готовился к ней и сильно волновался: на него давило общественное мнение, которое считало, что после Джека Николсона актёр калибра Леджера не вытянет образ Джокера, плюс, перед запуском предыдущего фильма, Хит отказался от роли Бэтмена и понимал, что третьего шанса поработать с Ноланом скорее всего не предоставится. Кроме того, для того, чтобы выжать из партнеров живую реакцию, на всех репетициях Хит не использовал свой "голос Джокера" и его смех. Поэтому шанс увидеть Джокера на 100% был у Нолана только после команды "Мотор!"
Съёмки прошли на отлично, Нолан, да и все остальные были впечатлены перформансом Леджера. Но, просматривая отснятый материал, Нолан к своему огорчению понял, что нужна пересъемка - впервые работавший с камерами IMAX оператор промахнулся с фокусом. При этом Нолан прекрасно понимал, что эмоционально накачанный Леджер, которому столько времени говорили, что в первую очередь при съемках этой сцены будут оценивать созданный им образ, воспримет пересъемку как то, что режиссёр недоволен его игрой. Даже если все будут твердить, что брак технический, уверенность в выбранном пути и огонёк в глазах потухнут.
Нолан оставил снятый в тот день материал без пересъемки, размыв фон на пост-обработке. И мы получили один из самых впечатляющих актерских перформансов в истории кино.
👍16
Общий привет, инструменталисты! Сегодня начнём разговор о золотом стандарте в написании статей и лонгридов - повествовании от третьего лица и узнаем что такое драматическая точка зрения.
"РАЗРАБОТКА ИСТОРИИ" Джек Харт
ГЛАВА 3 "ТОЧКА ЗРЕНИЯ"
ЧАСТЬ 8 "ОТ ТРЕТЬЕГО ЛИЦА" (начало)
Гомер описал падение Трои от третьего лица. И большинство современных публицистов следуют его примеру. Когда Трумэн Капоте обратил свои таланты от художественной литературы к реальному миру, заложив основы для последовавшего за этим бума нон-фикшена, вполне естественно, что он привнёс в нон-фикшн повествование от третьего лица. Капоте продемонстрировал в своём "Хладнокровном убийстве", что повествование от третьего лица предоставляет так много возможностей и обладает таким рядом преимущество, что оно де факто стало стандартом для всей нон-фикшн литературы.
Во-первых, повествование от первого лица ограничивает вас - вашей собственной точкой зрения. Вы не можете проникнуть в разум другого персонажа-очевидца и рассказать историю его голосом, потому в любом случае пропустите его комментарии через собственный опыт. К примеру, персонаж может рассказать вам о чём думал в критический момент и тогда вы можете передать содержание этого разговора. Либо, если вы хотите напрямую передать переживания этого персонажа, вы можете временно отказаться от ведения повествования от первого лица. Но единственный реальный способ рассказать историю, передавая опыт и ощущения каждого из персонажей - это повествование от третьего лица, через которое вы можете естественным образом передавать переживания и перенесённый опыт каждого из персонажей-очевидцев.
Вы только задумайтесь! Повествование от третьего лица открывает для вас невероятно богатую перспективу точек зрения на рассказываемую историю. Вы можете обратить себя в кинокамеру, дав как общий план, так и скадрироваться на ярких деталях. Или, к примеру, вопреки всем законам природы попасть в голову любого персонажа, подслушав его мысли и передав его ощущения. Вы можете свободно перемещаться как на огромные расстояния в пространстве, так и во времени, заглядывая в прошлое и в будущее с эффектом непосредственного присутствия. Ровно так же как это делал уже упомянутый выше Атул Гаване.
Филипп Джерард называет первый вариант - в стиле кинокамеры - драматической точкой зрения. Потому что он придерживается объективной реальности, которую может проверить любой независимый наблюдатель - поэтому это наиболее объективный и журналистский вариант точки зрения от третьего лица. Повествование с драматической точки зрения часто структурируется как последовательность относительно чистых сцен, в которых за редкими исключениями, необходимыми для задания предыстории, отсутствуют авторские отступления. В итоге читатель воспринимает историю так же как и очевидцы событий, хотя на самом деле автор скрыто манипулирует конструкцией сцены, чтобы сосредоточиться на ключевых моментах. Это реальность, из которой удалены все скучные моменты повседневной жизни, которые в реальном времени связывали между собой ключевые моменты. Вот характерный отрывок из статьи для "Baltimore Evening Sun" от обладателя Пулитцеровской премии Йона Франклина под названием "Монстер миссис Келли":
"Сейчас, в 7:15 утра, в одиннадцатой операционной, техник проверяет нейрохирургический микроскоп, а дежурная медсестра раскладывает бинты и инструменты. Миссис Келли неподвижно лежит на столе из нержавеющей стали. "
ПРОДОЛЖЕНИЕ СЛЕДУЕТ (если вы того захотите)...
"РАЗРАБОТКА ИСТОРИИ" Джек Харт
ГЛАВА 3 "ТОЧКА ЗРЕНИЯ"
ЧАСТЬ 8 "ОТ ТРЕТЬЕГО ЛИЦА" (начало)
Гомер описал падение Трои от третьего лица. И большинство современных публицистов следуют его примеру. Когда Трумэн Капоте обратил свои таланты от художественной литературы к реальному миру, заложив основы для последовавшего за этим бума нон-фикшена, вполне естественно, что он привнёс в нон-фикшн повествование от третьего лица. Капоте продемонстрировал в своём "Хладнокровном убийстве", что повествование от третьего лица предоставляет так много возможностей и обладает таким рядом преимущество, что оно де факто стало стандартом для всей нон-фикшн литературы.
Во-первых, повествование от первого лица ограничивает вас - вашей собственной точкой зрения. Вы не можете проникнуть в разум другого персонажа-очевидца и рассказать историю его голосом, потому в любом случае пропустите его комментарии через собственный опыт. К примеру, персонаж может рассказать вам о чём думал в критический момент и тогда вы можете передать содержание этого разговора. Либо, если вы хотите напрямую передать переживания этого персонажа, вы можете временно отказаться от ведения повествования от первого лица. Но единственный реальный способ рассказать историю, передавая опыт и ощущения каждого из персонажей - это повествование от третьего лица, через которое вы можете естественным образом передавать переживания и перенесённый опыт каждого из персонажей-очевидцев.
Вы только задумайтесь! Повествование от третьего лица открывает для вас невероятно богатую перспективу точек зрения на рассказываемую историю. Вы можете обратить себя в кинокамеру, дав как общий план, так и скадрироваться на ярких деталях. Или, к примеру, вопреки всем законам природы попасть в голову любого персонажа, подслушав его мысли и передав его ощущения. Вы можете свободно перемещаться как на огромные расстояния в пространстве, так и во времени, заглядывая в прошлое и в будущее с эффектом непосредственного присутствия. Ровно так же как это делал уже упомянутый выше Атул Гаване.
Филипп Джерард называет первый вариант - в стиле кинокамеры - драматической точкой зрения. Потому что он придерживается объективной реальности, которую может проверить любой независимый наблюдатель - поэтому это наиболее объективный и журналистский вариант точки зрения от третьего лица. Повествование с драматической точки зрения часто структурируется как последовательность относительно чистых сцен, в которых за редкими исключениями, необходимыми для задания предыстории, отсутствуют авторские отступления. В итоге читатель воспринимает историю так же как и очевидцы событий, хотя на самом деле автор скрыто манипулирует конструкцией сцены, чтобы сосредоточиться на ключевых моментах. Это реальность, из которой удалены все скучные моменты повседневной жизни, которые в реальном времени связывали между собой ключевые моменты. Вот характерный отрывок из статьи для "Baltimore Evening Sun" от обладателя Пулитцеровской премии Йона Франклина под названием "Монстер миссис Келли":
"Сейчас, в 7:15 утра, в одиннадцатой операционной, техник проверяет нейрохирургический микроскоп, а дежурная медсестра раскладывает бинты и инструменты. Миссис Келли неподвижно лежит на столе из нержавеющей стали. "
ПРОДОЛЖЕНИЕ СЛЕДУЕТ (если вы того захотите)...
👍10
Forwarded from Самоучитель сценариста
К юбилею Геннадия Шпаликова подписчица «Самоучителя сценариста» @Anna_Malyshenko поделилась сценариями мастера:
• «Я шагаю по Москве»
• «Мне двадцать лет», в соавторстве с Марленом Хуциевым
• «Долгая счастливая жизнь»
• «Я родом из детства»
Обратите внимание, что все эти сценарии – литературные. Раньше писали так, сейчас основной формат, это «американка». Сценарии из коллекции канала @screenplaylibrary, сделайте им тысячу подписок!
• • •
Все права принадлежат правообладателям. Сценарии размещены строго в образовательных целях.
#СценарнаяПолка
• «Я шагаю по Москве»
• «Мне двадцать лет», в соавторстве с Марленом Хуциевым
• «Долгая счастливая жизнь»
• «Я родом из детства»
Обратите внимание, что все эти сценарии – литературные. Раньше писали так, сейчас основной формат, это «американка». Сценарии из коллекции канала @screenplaylibrary, сделайте им тысячу подписок!
• • •
Все права принадлежат правообладателям. Сценарии размещены строго в образовательных целях.
#СценарнаяПолка
👍7
Общий привет, инструменталисты! Пятница - время историй из мира кино и музыки. А сегодня будет комбо - и то, и другое.
1986 год. Знаменитый голландский режиссёр Пол Верховен снимает один из главных хитов видеосалонов - "Робокоп". Он же "Робот-полицейский".
Исполнитель главной роли Питер Уеллер подошёл к этой работе ответственно и целых три месяца под руководством своего преподавателя по пластике изобретал манеру движения робота. Однако, когда на съёмочную площадку привезли готовый костюм, оказалось что в нём совершенно невозможно двигаться так, как придумал и научился Уеллер. Пол Верховен остановил съёмки на три дня и энтузиасты пластики перепридумали манеру движения в тот вариант, который мы видим в фильме.
И это в принципе, сработало. Когда надо было немного пройтись или подвигать верхней частью туловища. Но подошло время снимать сцену большой перестрелки. А она действительно большая, именно благодаря ей, "Робокоп" был признан самым кровавым фильмом на момент выхода. Он опередил "Рэмбо 2", а позже уступит пальму кровавого первенства фильму "Вспомнить всё", того же Пола Верховена.
Сцену долго репетировали - но то, как существует в ней Робокоп не нравилось ни режиссёру, ни актёру. Пока Питер Уеллер не решил, что его робот будет не атаковать, а ... танцевать. Попробовали без костюма - да, выстрелы задавали ритм, а Уеллер танцевал - всё работает. Надели костюм - перестало работать. Потому что в полном облачении (с надетым шлемом) Уеллер не слышал в этом костюме даже команды режиссёра - ему их знаками передавал ассистент. Что делать?
Раз это не перестрелка, а танец, то нужна музыка. Питер надел под шлем наушники, включил подходящую для перестрелки с наркокартелем музыку и начал свой смертоносный танец. Получилась одна из самых запоминающихся перестрелок за всю историю кинематографа.
Что это за музыка, которая идеально подошла к самой кровавой сцене самого кровавого фильма?
А вот она. Послушайте и удивитесь вместе со мной.
https://www.youtube.com/watch?v=FkLTwX0duY4
1986 год. Знаменитый голландский режиссёр Пол Верховен снимает один из главных хитов видеосалонов - "Робокоп". Он же "Робот-полицейский".
Исполнитель главной роли Питер Уеллер подошёл к этой работе ответственно и целых три месяца под руководством своего преподавателя по пластике изобретал манеру движения робота. Однако, когда на съёмочную площадку привезли готовый костюм, оказалось что в нём совершенно невозможно двигаться так, как придумал и научился Уеллер. Пол Верховен остановил съёмки на три дня и энтузиасты пластики перепридумали манеру движения в тот вариант, который мы видим в фильме.
И это в принципе, сработало. Когда надо было немного пройтись или подвигать верхней частью туловища. Но подошло время снимать сцену большой перестрелки. А она действительно большая, именно благодаря ей, "Робокоп" был признан самым кровавым фильмом на момент выхода. Он опередил "Рэмбо 2", а позже уступит пальму кровавого первенства фильму "Вспомнить всё", того же Пола Верховена.
Сцену долго репетировали - но то, как существует в ней Робокоп не нравилось ни режиссёру, ни актёру. Пока Питер Уеллер не решил, что его робот будет не атаковать, а ... танцевать. Попробовали без костюма - да, выстрелы задавали ритм, а Уеллер танцевал - всё работает. Надели костюм - перестало работать. Потому что в полном облачении (с надетым шлемом) Уеллер не слышал в этом костюме даже команды режиссёра - ему их знаками передавал ассистент. Что делать?
Раз это не перестрелка, а танец, то нужна музыка. Питер надел под шлем наушники, включил подходящую для перестрелки с наркокартелем музыку и начал свой смертоносный танец. Получилась одна из самых запоминающихся перестрелок за всю историю кинематографа.
Что это за музыка, которая идеально подошла к самой кровавой сцене самого кровавого фильма?
А вот она. Послушайте и удивитесь вместе со мной.
https://www.youtube.com/watch?v=FkLTwX0duY4
YouTube
Peter Gabriel - Red Rain
The official Red Rain video. Directed by Matt Mahurin.
The opening track of Peter's fifth studio album and the first one to have a proper title: So was a watershed release in his career. Its marriage of the artistic and the commercial made for an indisputable…
The opening track of Peter's fifth studio album and the first one to have a proper title: So was a watershed release in his career. Its marriage of the artistic and the commercial made for an indisputable…
👍7
Общий привет, инструменталисты! Продолжаем разговор о самом распространённом способе написания статей и лонгридов - повествование от третьего лица. Сегодня рассмотрим ещё пару вариантов применения этого способа.
"РАЗРАБОТКА ИСТОРИИ" Джек Харт
ГЛАВА 3
ТОЧКА ЗРЕНИЯ
ЧАСТЬ 9 "ОТ ТРЕТЬЕГО ЛИЦА" (продолжение)
Второй вариант - ограниченная точка зрения от третьего лица - даёт вам больше свободы, нежели драматический. Кроме того, что большую часть вы рассказываете о том, что видит ваш персонаж-очевидец, у вас есть право проникнуть в голову вашего персонажа и передать то, что он думает и чувствует относительно событий, разворачивающихся перед ним.
Вот отрывок из статьи Тома Холлмана «Жизнь потерянная... и найденная», истории о попытках Гэри Уилла восстановиться после серьезной черепно-мозговой травмы:
"Он запер квартиру и прошёл мимо своей машины. Хотя он заново научился водить машину, Гэри ездил на работу на поезде. В то время как другие пассажиры читали газеты или книги в мягкой обложке, он изучал свой ежедневник.
Гэри беспокоили салфетки, которые поставщик должен был хранить в буфете офисной столовой. Они вдруг стали оказываться под раковиной и он всё время забывал, где они хранятся."
Но возможности, которые вам предоставляет повествование от третьего лица, этим не ограничиваются. Вы можете даровать себе, как автору суперспособности: наблюдать за чем угодно, где угодно и в любое время, когда захотите. Это всё возможно с помощью третьего варианта - вездесущая точка зрения от третьего лица.
С этого ракурса вы можете наблюдать за всем сущим, рассказывая о том, что происходит в данный момент в Су-Сити, Сан-Франциско или Сан-Паулу. А если хотите, можете вернуться на несколько столетий назад и добавить в повествование немного предыстории. Либо порассуждать о том, что может произойти в следующем десятилетии. Пока вы рассказываете о своём расследовании и скрупулезно сообщаете обо всём, что вы обнаружили, вы вольны включать в свой рассказ всё, что поможет продвинуть историю.
ПРОДОЛЖЕНИЕ СЛЕДУЕТ (если вы того захотите)...
"РАЗРАБОТКА ИСТОРИИ" Джек Харт
ГЛАВА 3
ТОЧКА ЗРЕНИЯ
ЧАСТЬ 9 "ОТ ТРЕТЬЕГО ЛИЦА" (продолжение)
Второй вариант - ограниченная точка зрения от третьего лица - даёт вам больше свободы, нежели драматический. Кроме того, что большую часть вы рассказываете о том, что видит ваш персонаж-очевидец, у вас есть право проникнуть в голову вашего персонажа и передать то, что он думает и чувствует относительно событий, разворачивающихся перед ним.
Вот отрывок из статьи Тома Холлмана «Жизнь потерянная... и найденная», истории о попытках Гэри Уилла восстановиться после серьезной черепно-мозговой травмы:
"Он запер квартиру и прошёл мимо своей машины. Хотя он заново научился водить машину, Гэри ездил на работу на поезде. В то время как другие пассажиры читали газеты или книги в мягкой обложке, он изучал свой ежедневник.
Гэри беспокоили салфетки, которые поставщик должен был хранить в буфете офисной столовой. Они вдруг стали оказываться под раковиной и он всё время забывал, где они хранятся."
Но возможности, которые вам предоставляет повествование от третьего лица, этим не ограничиваются. Вы можете даровать себе, как автору суперспособности: наблюдать за чем угодно, где угодно и в любое время, когда захотите. Это всё возможно с помощью третьего варианта - вездесущая точка зрения от третьего лица.
С этого ракурса вы можете наблюдать за всем сущим, рассказывая о том, что происходит в данный момент в Су-Сити, Сан-Франциско или Сан-Паулу. А если хотите, можете вернуться на несколько столетий назад и добавить в повествование немного предыстории. Либо порассуждать о том, что может произойти в следующем десятилетии. Пока вы рассказываете о своём расследовании и скрупулезно сообщаете обо всём, что вы обнаружили, вы вольны включать в свой рассказ всё, что поможет продвинуть историю.
ПРОДОЛЖЕНИЕ СЛЕДУЕТ (если вы того захотите)...
👍6
Forwarded from Самоучитель сценариста
Онлайн-кинотеатр Иви поделился с «Самоучителем сценариста» крутым премьерным контентом – сценариями сразу двух первых серий своего нового оригиналса «Химера»: сериала об айтишнике-аутисте, который модернизирует весь криминальный бизнес российской наркоторговли.
Автор – Олег Маловичко, и это все равно что Шеридана читать!
🎬 «Химера», первая и вторая серии
Сценарии размещены с разрешения онлайн-кинотеатра Иви. Все права принадлежат правообладателю.
#СценарнаяПолка
Автор – Олег Маловичко, и это все равно что Шеридана читать!
🎬 «Химера», первая и вторая серии
Сценарии размещены с разрешения онлайн-кинотеатра Иви. Все права принадлежат правообладателю.
#СценарнаяПолка
👍3
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Общий привет, инструменталисты!
Минутка эксклюзива на канале. На самом деле две минутки. Я начал монтировать ролик про путешествие в Дагестан. Пока готов только этот трейлер. А чтобы не пропустить полную версию - подписывайтесь на мой YouTube канал по ссылке.
https://m.youtube.com/c/Funfunmyshan
Минутка эксклюзива на канале. На самом деле две минутки. Я начал монтировать ролик про путешествие в Дагестан. Пока готов только этот трейлер. А чтобы не пропустить полную версию - подписывайтесь на мой YouTube канал по ссылке.
https://m.youtube.com/c/Funfunmyshan
👍7
Общий привет, инструменталисты!
Пятница на этом канале - время для историй из мира кино и музыки. Сегодня особенная история, потому что она одна из немногих посвящена не просто сценарию, а сценарному формату. И при этом очень смешная.
Но прежде прошу вас подняться на пост выше и посмотреть трейлер моего будущего ролика для Youtube канала.
Посмотрели? Тогда смешная история про сценарный формат.
Не для кого из не секрет, что сценарные диалоги - это текст, в который актёры должны добавить эмоции. Но из самого текста не всегда понятно, какая именно должна быть при этом эмоция. Когда речь идёт о кино или небольших сериалах, там есть время доработать текст таким образом, чтобы его эмоциональная окраска была понятна из контекста. Но когда речь идёт о ежедневных телесериалах с огромным количеством серий - то сценарии к ним - это бесконечный поток. Поэтому эмоциональная окраска диалога не всегда очевидна и сценаристы часто конкретно указывают эмоцию или на актёрском жаргоне "оценку". Прям в тексте пишут - саркастическая оценка.
1997 год. Шли съёмки хрен-его-знает какой серии далеко-непервого сезона сериала "Удивительные странствия Геракла". Небольшая сцена, где Геракл понимает, что вместо того, чтобы переместиться в параллельный мир, остался в своём собственном. В сценарии текст был такой:
ГЕРАКЛ
Минуточку. Это же мой мир!
Разочарованная оценка. (в оригинале Disappointed)
Никто не знает, что нашло на актёра Кевина Сорбо, но он озвучил не только слова диалога, но и оценку. Более того, это переснимать не стали и мы получили самый известный сценарный мем!
Пятница на этом канале - время для историй из мира кино и музыки. Сегодня особенная история, потому что она одна из немногих посвящена не просто сценарию, а сценарному формату. И при этом очень смешная.
Но прежде прошу вас подняться на пост выше и посмотреть трейлер моего будущего ролика для Youtube канала.
Посмотрели? Тогда смешная история про сценарный формат.
Не для кого из не секрет, что сценарные диалоги - это текст, в который актёры должны добавить эмоции. Но из самого текста не всегда понятно, какая именно должна быть при этом эмоция. Когда речь идёт о кино или небольших сериалах, там есть время доработать текст таким образом, чтобы его эмоциональная окраска была понятна из контекста. Но когда речь идёт о ежедневных телесериалах с огромным количеством серий - то сценарии к ним - это бесконечный поток. Поэтому эмоциональная окраска диалога не всегда очевидна и сценаристы часто конкретно указывают эмоцию или на актёрском жаргоне "оценку". Прям в тексте пишут - саркастическая оценка.
1997 год. Шли съёмки хрен-его-знает какой серии далеко-непервого сезона сериала "Удивительные странствия Геракла". Небольшая сцена, где Геракл понимает, что вместо того, чтобы переместиться в параллельный мир, остался в своём собственном. В сценарии текст был такой:
ГЕРАКЛ
Минуточку. Это же мой мир!
Разочарованная оценка. (в оригинале Disappointed)
Никто не знает, что нашло на актёра Кевина Сорбо, но он озвучил не только слова диалога, но и оценку. Более того, это переснимать не стали и мы получили самый известный сценарный мем!
👍7
Forwarded from Кроненберг нефильтрованный
Виталий Соломин, режиссер Игорь Масленников и Василий Ливанов на съемках советского «Шерлока Холмса».
Сегодня стало известно, что Масленников скончался. Кинематографисту было 90 лет.
Сегодня стало известно, что Масленников скончался. Кинематографисту было 90 лет.
👍1
Общий привет, инструменталисты! Понедельник на этом канале - время изучения драматургии. И сегодня в рамках перевода книги Джека Харта будет тема, о которой до этого момента лично я вообще не задумывался.
"РАЗРАБОТКА ИСТОРИИ" Джек Харт
ГЛАВА 3
ТОЧКА ЗРЕНИЯ
ЧАСТЬ 10 "ПОЗИЦИЯ"
Несколько лет назад на автостраде к востоку от центра Портленда бензовоз врезался в автомобиль и загорелся. Дым затянул небо, его клубящийся столб был виден даже из окна центрального офиса газеты "Новости Орегона". На следующий день газета описала дым, поднимающийся в летнее небо и "скрывающий гору Маунт-Худ".
Репортёр, работавшей над статьёй об аварии бензовоза, просто предположил, что все, кто видел этот дым, смотрели на него с одной стороны. Да клубящийся столб действительно скрывал гору Маунт-Худ, если вы наблюдали его со стороны элитного квартала Уэст-Хиллз. Но читатели "Новостей Орегона", которые жили к востоку от места аварии, видели дым, закрывающий не Маунт-Худ, а Уэст-Хиллз. И для этих читателей подобная небрежность в новостях давала повод обвинить всю редакцию "Новостей Орегона" в предвзятости. Потому что в Портленде в квартале Уэст-Хиллз проживает правящая элита либерального толка и этот квартал является её символом. Консервативно настроенный рабочий класс, напротив, живёт в восточной части города и некоторые из его представителей, без сомнения, посчитали упоминание о скрытой дымом горе Маунт-Худ явным признаком ангажированности газеты снобами из Уэст-Хиллз, которые неспособны взглянуть на мир под каким-либо углом, кроме своего собственного.
Позиция - это непросто обозначение места, где вы располагаете свою точку зрения и угол её обзора. Она ещё раскрывает читателю ракурс, с которого вы рассматриваете то, о чём рассказываете. Эссеист Ричард Родригес писал, что термин "Запад" был таковым только для американцев европейского происхождения, которые проживали на Восточном побережье. Для Мексиканцев то, что понималось под этим термином, было на самом деле "Севером", а для китайцев вообще "Востоком".
Помимо выбора стороны конфликта в своей истории (кто для вас протагонист, а кто антагонист), вы ещё и выбираете позицию, которая даст читателю лучший угол обзора на происходящие события.
"Каждая история может быть рассказана со множества точек зрения. Задача автора - выбрать точку зрения, которая поможет читателю увидеть то, чему посвящена история." Дон Мюррей, коуч журналистов
Часто позиция - это просто месторасположения персонажа-очевидца. Вспомним экстренный репортаж Стью Томлинсона о полицейском, который спас женщину из горящей машины. Он начинался так:
"Мимо пронёсся пикап на скорости под сто тридцать километров в час.
Джейсон МакГоуэн, резервный офицер полиции Портленда, чья патрульная машина была припаркована на 142-й авеню юго-восточной части города, видел как пикап виляет в потоке."
Итак, позиция Стою находится внутри патрульной машины МакГоуэна и он оттуда наблюдает как пикап появился в поле зрения его персонажа-очевидца. Но эта позиция совершенно не годится для наблюдения за последующим действием. Поэтому Стью в течение репортажа несколько раз сдвигает свою позицию.
"РАЗРАБОТКА ИСТОРИИ" Джек Харт
ГЛАВА 3
ТОЧКА ЗРЕНИЯ
ЧАСТЬ 10 "ПОЗИЦИЯ"
Несколько лет назад на автостраде к востоку от центра Портленда бензовоз врезался в автомобиль и загорелся. Дым затянул небо, его клубящийся столб был виден даже из окна центрального офиса газеты "Новости Орегона". На следующий день газета описала дым, поднимающийся в летнее небо и "скрывающий гору Маунт-Худ".
Репортёр, работавшей над статьёй об аварии бензовоза, просто предположил, что все, кто видел этот дым, смотрели на него с одной стороны. Да клубящийся столб действительно скрывал гору Маунт-Худ, если вы наблюдали его со стороны элитного квартала Уэст-Хиллз. Но читатели "Новостей Орегона", которые жили к востоку от места аварии, видели дым, закрывающий не Маунт-Худ, а Уэст-Хиллз. И для этих читателей подобная небрежность в новостях давала повод обвинить всю редакцию "Новостей Орегона" в предвзятости. Потому что в Портленде в квартале Уэст-Хиллз проживает правящая элита либерального толка и этот квартал является её символом. Консервативно настроенный рабочий класс, напротив, живёт в восточной части города и некоторые из его представителей, без сомнения, посчитали упоминание о скрытой дымом горе Маунт-Худ явным признаком ангажированности газеты снобами из Уэст-Хиллз, которые неспособны взглянуть на мир под каким-либо углом, кроме своего собственного.
Позиция - это непросто обозначение места, где вы располагаете свою точку зрения и угол её обзора. Она ещё раскрывает читателю ракурс, с которого вы рассматриваете то, о чём рассказываете. Эссеист Ричард Родригес писал, что термин "Запад" был таковым только для американцев европейского происхождения, которые проживали на Восточном побережье. Для Мексиканцев то, что понималось под этим термином, было на самом деле "Севером", а для китайцев вообще "Востоком".
Помимо выбора стороны конфликта в своей истории (кто для вас протагонист, а кто антагонист), вы ещё и выбираете позицию, которая даст читателю лучший угол обзора на происходящие события.
"Каждая история может быть рассказана со множества точек зрения. Задача автора - выбрать точку зрения, которая поможет читателю увидеть то, чему посвящена история." Дон Мюррей, коуч журналистов
Часто позиция - это просто месторасположения персонажа-очевидца. Вспомним экстренный репортаж Стью Томлинсона о полицейском, который спас женщину из горящей машины. Он начинался так:
"Мимо пронёсся пикап на скорости под сто тридцать километров в час.
Джейсон МакГоуэн, резервный офицер полиции Портленда, чья патрульная машина была припаркована на 142-й авеню юго-восточной части города, видел как пикап виляет в потоке."
Итак, позиция Стою находится внутри патрульной машины МакГоуэна и он оттуда наблюдает как пикап появился в поле зрения его персонажа-очевидца. Но эта позиция совершенно не годится для наблюдения за последующим действием. Поэтому Стью в течение репортажа несколько раз сдвигает свою позицию.
👍4
Общий привет, инструменталисты!
На прошлой неделе у меня тоже состоялась премьера. Далеко не такая громкая, как у нескольких моих коллег (ещё раз их поздравляю), но тем не менее. Вряд ли кто из вас её смотрел, но там были интересные, на мой взгляд, драматургические решения. Поэтому я решил сделать небольшой обзор сценария и дать ссылку на итоговый результат.
В марте ко мне обратился один продакшн, чтобы я написал документальный сериал про Карибский кризис. На тот момент я был занят на двух больших проектах, но всё равно согласился. Не по финансовым соображениям, а потому что очень люблю писать нон-фикшн. Даже в своих роликах о путешествиях я стараюсь делать документальные вставки, чтобы разобраться в интересующем меня вопросе. (Ссылки на эти ролики я дам в комментариях, сможете убедиться сами).
С самого начала я решил, что не буду писать банальную советскую агитку о том как СССР напугал США. Мне интереснее было разобраться в причинах конфликта и что же там произошло на самом деле. Поэтому я копнул немного материала, написал сценарную заявку на первую серию и отправил в продакшн. Редактор продакшена искренне удивился, как это можно писать что-то, кроме советской агитки и стал "спасать" историю, в которой незамедлительно появились "советские соколы" и "империалистические коршуны" и отправил на канал. Какого же было моё удивление, когда с канала пришли комментарии, в которых убрали все пернатые метафоры и прочую агитацию, сказав сконцентрироваться на том, на чём я изначально и планировал строить историю.
Редактор понял, что его вмешательство в этой работе не нужно и самоустранился. А я стал думать о том, на чём же строить драматургию первой серии.
Дело в том, что предполагалось рассматривать Карибский кризис с точки зрения дипломатии. Советско-кубинские отношения начались в 1941 году, а кризис грянул в 1962. Мне нужно было в первой серии дать экспозицию: обозначить кто есть кто с каждой из сторон и чего они хотели. НО! События занимали 20 лет и люди, принимавшие решения, во всех трёх сторонах конфликта неоднократно сменились. Не было героя, который бы имел отношение к СССР, США и Кубе одновременно от 41го до 62го. А раз нет героя, нет и проблемы, которую в течение серии нужно ему решить. То есть лекцию на тему "Предпосылки Карибского кризиса" я написать могу, а вот интересную историю рассказать пока не получается.
Первое решение. Если нет однозначного героя и его проблемы, то удерживать зрительское внимание можно интересным вопросом. И я его нахожу. Дипломатические отношение СССР-Куба установлены в 1941. А первый посол СССР прибыл на Кубу только в 1961. Почему такой перерыв в 20 лет? Интересно? Конечно. Тем более что ответ на этот вопрос не лежит на поверхности.
Я закапываюсь в литературу. Просто чтобы вы понимали глубину погружения - я прочитал монографию "Политические движения на Кубе в 40хх годах" (1967г.). В электронной библиотеке она была скачана 2 раза. И оба раза мной - сначала на комп, а потом я был в отъезде и качнул на телефон, чтобы дочитать.
Пока я ищу ответ на первый вопрос, нахожу интересные факты, которые подводят меня ко второму решению.
Второе решение. Если нет активного героя, который непосредственно участвовал во всех событиях, то документальную историю можно рассказать через линию героя-очевидца. Меня привлекла фигура кубинского поэта Николаса Гильена.
Во-первых, через поэзию никто никогда не рассказывал историю Карибского кризиса. Во-вторых, Гильен поспособствовал принятию важного решения Советского правительства, которое в итоге и привело к Карибскому кризису. Я это назвал "первой упавшей домино" и даже прописал этот образ в сценарии, но режиссёр снял по своему. На что имел полное право.
Итак, рою уже конкретно под Гильена. Мне важны все интересные совпадения, между его жизнью и событиями этого периода.
На прошлой неделе у меня тоже состоялась премьера. Далеко не такая громкая, как у нескольких моих коллег (ещё раз их поздравляю), но тем не менее. Вряд ли кто из вас её смотрел, но там были интересные, на мой взгляд, драматургические решения. Поэтому я решил сделать небольшой обзор сценария и дать ссылку на итоговый результат.
В марте ко мне обратился один продакшн, чтобы я написал документальный сериал про Карибский кризис. На тот момент я был занят на двух больших проектах, но всё равно согласился. Не по финансовым соображениям, а потому что очень люблю писать нон-фикшн. Даже в своих роликах о путешествиях я стараюсь делать документальные вставки, чтобы разобраться в интересующем меня вопросе. (Ссылки на эти ролики я дам в комментариях, сможете убедиться сами).
С самого начала я решил, что не буду писать банальную советскую агитку о том как СССР напугал США. Мне интереснее было разобраться в причинах конфликта и что же там произошло на самом деле. Поэтому я копнул немного материала, написал сценарную заявку на первую серию и отправил в продакшн. Редактор продакшена искренне удивился, как это можно писать что-то, кроме советской агитки и стал "спасать" историю, в которой незамедлительно появились "советские соколы" и "империалистические коршуны" и отправил на канал. Какого же было моё удивление, когда с канала пришли комментарии, в которых убрали все пернатые метафоры и прочую агитацию, сказав сконцентрироваться на том, на чём я изначально и планировал строить историю.
Редактор понял, что его вмешательство в этой работе не нужно и самоустранился. А я стал думать о том, на чём же строить драматургию первой серии.
Дело в том, что предполагалось рассматривать Карибский кризис с точки зрения дипломатии. Советско-кубинские отношения начались в 1941 году, а кризис грянул в 1962. Мне нужно было в первой серии дать экспозицию: обозначить кто есть кто с каждой из сторон и чего они хотели. НО! События занимали 20 лет и люди, принимавшие решения, во всех трёх сторонах конфликта неоднократно сменились. Не было героя, который бы имел отношение к СССР, США и Кубе одновременно от 41го до 62го. А раз нет героя, нет и проблемы, которую в течение серии нужно ему решить. То есть лекцию на тему "Предпосылки Карибского кризиса" я написать могу, а вот интересную историю рассказать пока не получается.
Первое решение. Если нет однозначного героя и его проблемы, то удерживать зрительское внимание можно интересным вопросом. И я его нахожу. Дипломатические отношение СССР-Куба установлены в 1941. А первый посол СССР прибыл на Кубу только в 1961. Почему такой перерыв в 20 лет? Интересно? Конечно. Тем более что ответ на этот вопрос не лежит на поверхности.
Я закапываюсь в литературу. Просто чтобы вы понимали глубину погружения - я прочитал монографию "Политические движения на Кубе в 40хх годах" (1967г.). В электронной библиотеке она была скачана 2 раза. И оба раза мной - сначала на комп, а потом я был в отъезде и качнул на телефон, чтобы дочитать.
Пока я ищу ответ на первый вопрос, нахожу интересные факты, которые подводят меня ко второму решению.
Второе решение. Если нет активного героя, который непосредственно участвовал во всех событиях, то документальную историю можно рассказать через линию героя-очевидца. Меня привлекла фигура кубинского поэта Николаса Гильена.
Во-первых, через поэзию никто никогда не рассказывал историю Карибского кризиса. Во-вторых, Гильен поспособствовал принятию важного решения Советского правительства, которое в итоге и привело к Карибскому кризису. Я это назвал "первой упавшей домино" и даже прописал этот образ в сценарии, но режиссёр снял по своему. На что имел полное право.
Итак, рою уже конкретно под Гильена. Мне важны все интересные совпадения, между его жизнью и событиями этого периода.
👍8
Совпадение первое. Советский хит "Во французской стороне" про студентов. Нет, его написал не Николас Гильен. Но он находился на пластинке "По волнам моей памяти". А вот как раз песня "По волнам моей памяти" написана на стихи Гильена. Пластинка вышла в конце 1976 года, как раз в тот момент, когда Фидель Кастро единолично сконцентрировал в своих руках власть на Кубе.
Совпадение второе. Николас Гильен закончил юридический факультет Гаванского университета, на котором чуть позже учился кто? Правильно, Фидель Кастро.
Совпадение третье. Николас Гильен вернулся на Кубу незадолго перед Карибским кризисом.
Совпадение четвёртое. Серию планировалось закончить на неудачной высадке десанта в Бухте Кочинос. А последствия этой высадки лично наблюдал другой поэт. Советский. Евгений Евтушенко. Который прибыл на Кубу по приглашению кого? Николаса Гильена. Да ещё и написал стихи по поводу событий в Бухте Кочинос, которые хорошо подводили ко второй серии.
Собственно на этих двух решениях и четырёх совпадениях я и построил рассказ о дипломатических отношениях СССР и Куба, а так же о том, как вышли на политическую арену Кастро и Кеннеди (про Хрущёва зрители канала, на котором вышла документалка и так всё знали).
Так как работа над каждой серией была намного более масштабная, чем этого бы требовала обычная советская агитка, то я сразу сказал, что напишу только первые две серии. Но именно первая серия вышла практически без каких-либо правок и так как я задумал.
И маленькой вишенкой на торте лично для меня стало то, что важную речь Кеннеди в документалке дали в моём переводе. Я уже давно изучаю речи западных политиков и перевожу их разборы от опытных спичрайтеров (ссылку на перевод тоже дам в комментариях). Иногда у этих речей есть "канонический" перевод. Но у этой речи Кеннеди его не было вовсе. Теперь он есть и он мой!
Вот ссылка на итог моей полугодовой работы.
https://www.youtube.com/watch?v=4dhyJgeeRLc
Совпадение второе. Николас Гильен закончил юридический факультет Гаванского университета, на котором чуть позже учился кто? Правильно, Фидель Кастро.
Совпадение третье. Николас Гильен вернулся на Кубу незадолго перед Карибским кризисом.
Совпадение четвёртое. Серию планировалось закончить на неудачной высадке десанта в Бухте Кочинос. А последствия этой высадки лично наблюдал другой поэт. Советский. Евгений Евтушенко. Который прибыл на Кубу по приглашению кого? Николаса Гильена. Да ещё и написал стихи по поводу событий в Бухте Кочинос, которые хорошо подводили ко второй серии.
Собственно на этих двух решениях и четырёх совпадениях я и построил рассказ о дипломатических отношениях СССР и Куба, а так же о том, как вышли на политическую арену Кастро и Кеннеди (про Хрущёва зрители канала, на котором вышла документалка и так всё знали).
Так как работа над каждой серией была намного более масштабная, чем этого бы требовала обычная советская агитка, то я сразу сказал, что напишу только первые две серии. Но именно первая серия вышла практически без каких-либо правок и так как я задумал.
И маленькой вишенкой на торте лично для меня стало то, что важную речь Кеннеди в документалке дали в моём переводе. Я уже давно изучаю речи западных политиков и перевожу их разборы от опытных спичрайтеров (ссылку на перевод тоже дам в комментариях). Иногда у этих речей есть "канонический" перевод. Но у этой речи Кеннеди его не было вовсе. Теперь он есть и он мой!
Вот ссылка на итог моей полугодовой работы.
https://www.youtube.com/watch?v=4dhyJgeeRLc
👍13