Первых гардемаринов я смотрел в начальной школе и это было круто и задорно! Вторых долго ждал, они вышли в кино, было круто, но не задорно. Новые песни никакущие и Орбакайте не в кассу. Третьи уже совсем были сумбурные, вымученные и устаревшие даже в середине 90-х.

Эти, кажется, будут еще хуже последних боярских мушкетеров (которые с призраками). Но, посмотрю. Чего уж. Почту память детства.

https://youtube.com/watch?v=ErMqI2CvyBY&si=T7yevlB8_NOxuks4

Это видео снималось в одной стране, а монтировалось в шести). Если посмотрите его, то увидите уникальную скульптуру Святого Георгия, который выпрыгивает из скалы, мой смертельный трюк на параплане и уникальное документальное расследование о том, как осетинские пироги захватили рынок российской выпечки. Добро пожаловать в Северную Осетию!
https://youtu.be/h9SJshrWgss

Второй ролик за неделю - разгоняюсь)) Вы не знали, но многие популярные песни изначально были написаны именно как саундтреки к фильмам. Я захотел вам рассказать об этом и создал новый формат видео специально для Телеграмм. Смотрите

КИНОКОНЦЕРТ - пилотный выпуск!

Сегодня так)

Сегодня один забавный факт про сценарий сериала "Место встречи изменить нельзя".

В сцене "коучинга" Глеб Жеглов начинает перечислять Шарапову "6 правил Глеба Жеглова". Но озвучивает только 4. Эта сцена перекочевала в сценарий из романа "Эра милосердия" довольно близко к тексту. И там тоже было только 4 правила.

Оставшиеся 2 правила Жеглов сообщает Шарапову в самом конце, когда они готовятся выпускать Груздева, после своей знаменитой фразы "Наказания без вины не бывает". На каком этапе оставшиеся два правила пропали из фильма неизвестно. Может на этапе монтажа Говорухин понял, что фраза Жеглова лучше заканчивает сцену, а может уже на этапе режиссёрского сценария. Но в литературном сценарии они точно были, иначе бы редактор подправил первую сцену и Жеглов бы сразу анонсировал только 4 правила.

В любом случае, полный список правил Глеба Жеглова можно легко восстановить по тексту романа Вайнеров. Что я и сделал, для удобства собрав их в этом маленьком видео.

https://www.youtube.com/shorts/VLD2c63rI8I

#ОдинЗабавныйФакт

Кристофер Сторер

Сегодня в рубрике "Их не знали даже по имени" хочу вас познакомить со сценаристом одного из лучших сериалов последних лет "Медведь" Кристофером Сторером.

Он начинал как продюсер и постановщик спешлов стендап-комиков Бо Бёрнема, Криса Рока, Джеррода Кармайкла. Причём привнес в эти выступления небанальную драматургию и интересные режиссёрские ходы. Ещё до выхода "Медведя" Кристофер Сторер дал большое интервью, в основном посвящённое его работе со стендап комиками. Хочу поделиться его цитатами оттуда.

1). Про работу со стендап-комиками. "Я всегда задаюсь вопросом: Как далеком мы можем зайти: А) Не мешая комику и Б) Сохраняя верность материалу".

2) "Когда мы с Бо [Бёрнемом] работали над его спешлом "Make Happy", одна из идей, которую он выносил с самого начала, показалась мне очень интересной: сделать так, чтобы аудитория выглядела немного пугающе, как с точки зрения комика. Например, когда вы смотрите на толпу зрителей, то думаете: "Вот чёрт! На меня сейчас смотрит куча людей"... в нем есть несколько кадров, где зрители просто тупо смотрят на Бо. Этим мы хотели привнести отчуждение в процесс становления комика."

3) О фильме для HBO "Дрю Майкл". "Когда мы с Джерродом ходили смотреть его живые выступления, мы заметили, что аудитория большую часть времени слушает и ждет, когда же дойдет до сути. Развязка наступала, но им приходилось слушать еще минут десять. Джерроду пришла в голову замечательная идея: если бы у нас не было зрителей, то [люди, сидящие дома] должны были бы сами решать, что смешно. Во многих случаях, когда вы смотрите стендап-спектакль, вы слышите, как люди смеются, и это заставляет вас смеяться. Если же вы не слышите смеха и должны сами решать, что смешно, в этом тоже есть что-то сложное... и мы обнаруживаем, что два человека не смеются над одними и теми же вещами. Они смеются в разных местах, или их ужасают разные вещи, или их оскорбляют разные вещи. Это очень интересный способ оценки комедии."

4) "Мы всегда очень избирательно подходим к выбору места съемок. Джеррод выбрал для съемок своего спешла "Jerrod Carmichael: 8" мессианский храм в Нью-Йорке. И, просто находясь в этом помещении, ты чувствуешь себя немного не в своей тарелке, потому что это не та комедийная сцена, к которой ты привык. В этом есть что-то дезориентирующее. По ходу действия ты привыкаешь к этому, но ты как бы говоришь: "... я чувствую, что смотрю что-то, чего раньше не видел".

Поставил себе задачу выпускать видео каждую неделю. В этот раз короткий обзор на увлекательное и интереснейшее расследование по мотивам книги "Остров сокровищ".

Возможно, для вас это будут самые интересные 5 минут за сегодня!

https://youtu.be/IRvej_UHFu0

В новом выпуске Киноконцерта возвращаю песни Высоцкого в фильмы, из которых они были вырезаны, ищу его самую последнюю песню и восстанавливаю историческую справедливость по отношению к Олегу Далю.

Поддержать выход этого видео можно по реквизитам в комментарии.

Вот так пишешь-пишешь в FB посты на 2-3 лайка, а потом в ночи сливаешь отходы юмористического производства и 40+ 🤷‍♂️

Не могу не поделиться. Перевожу последнюю часть "Эмоциональной структуры" Питера Данна. И есть там классный момент, который в итоге будет переведён по-другому (ближе к тексту), но я сформулировал для себя короче:

"Путь к кульминации лежит через внутренний мир героя"

Сегодня один забавный факт про сценарий "Тёмного рыцаря".

В сцене, где Джокер предлагает бандитам "убить Бэтмена", он произносит своё знаменитое "Если ты хорош в чём-то, никогда не делай это бесплатно". В сценарии же эта фраза длиннее: "Как говорила моя мама: "Если ты хорош в чём-то, никогда не делай это бесплатно".

Почему её в итоге сократили неизвестно. Но забавно, что два своих основополагающих принципа: "Why so serious?" и "If you good in something never do it for free" Джокера получил от своих родителей. Вот они плоды воспитания)

А как бы выглядела сцена встречи Джокера с бандитами в постановке Гайдая, я пофантазировал в этом ролике:

https://www.youtube.com/shorts/43Bo8_Ur5Dk

#ОдинЗабавныйФакт

ЗВУКОШУМОВАЯ ДРАМАТУРГИЯ СЕРИАЛА "МЕДВЕДЬ"

"Медведь" - одно из знаковых произведений на современном телевидении. И дело даже не в том, что это за история, а в том КАК она рассказывается. Автор "Медведя" Кристофер Сторер (о нём я рассказывал на прошлой неделе) начинал с работы со стендап комика и специализировался на "деконструкции комедии". То есть он разбирал жанр на составляющие и делал вместо привычных шаблонов нечто неожиданное, но оказывающее на аудиторию даже большее влияние.

К "Медведю" он подошёл с этой же позиции и там куча разных находок на которых можно учиться современному сторителлингу. Я остановлюсь на его работе со звуком. Самое очевидное - это саундтрек. Кроме песен, которые идеально подобраны под сцены, где они звучат, есть ещё и специально написанная музыка. Её автор Джеффри Кайюм создаёт музыкальный фон, используя шумы города и кухни. Часто именно звук вводит зрителя в последующие сцены или знакомит с тем, вокруг чего она будет построена (например, игральный автомат в саундтреке появляется за несколько сцен до того, как станет центральной проблемой героя и появится в кадре). Кроме того, шум кухни задаёт ритм диалогов. А вот на них надо остановится подробней.

Классические диалоги - это обмен репликами. Начинающие сценаристы пишут их по принципу, который Коля Куликов называет "петелька-крючочек". То есть в последующей фразе цепляясь за слово из предыдущей. Более опытные сценаристы пишут фразы героев исходя из их характера и цели в этой сцене. И это даже в самом лучшем исполнении всё равно далеко от реальности. Потому что у нас получаются идеальные собеседники, которые ждут когда договорит другой, внимательно слушают все его слова и услышанное моментально "доходит" до собеседника.

В "Медведе" Кристофер Сторер приблизил диалоги к реальности. Два, три и даже четыре героя могут говорить одновременно, не слушать друг друга и реагировать на то, что сказано было 5-6 фраз назад. И это сделано не случайно. То есть не стояло перед Кристофером цели приблизить диалоги к реальности. Он решал другие, драматургические, задачи, которые в итоге и привели к появлению "жизни" на экране.

Какие задачи он решал?

Первое. Весь сериал должен показать хаос, который царит на кухне и попытки человека его упорядочить. Фактически, это слепок жизни в миниатюре. У кого из нас жизнь идёт по распорядку? Кухня - это просто максимальный его концентрат. И одновременные диалоги мало того, что обрушивают на зрителя какофонию, так ещё и создают у персонажей полное ощущение, что их не слышат. Слова теряются в этой буре звуков (в том числе и шумов самой кухни), всплывают неожиданно и складываются у собеседника в случайном порядке. Это порождает как конфликты, так и комедийные ситуации.

Второе. Одно из основных правил драматургии - зритель должен сопереживать героям. То есть должен чувствовать тоже, что и они. Кристофер Нолан говорит, что очень сложно достоверно показать на экране усталость героя, потому что зритель в этот момент сидит в комфорте и сам физически не устал. И другой Кристофер, решает эту проблему, деконструируя само понятие "сопереживание герою". Одновременными диалогами он делает то, что называется "сенсорная перегрузка". Лавина звуков обрушивается на зрителя, он теряется, кого из героев слушать, что они вообще говорят и тем самым попадает в то же растерянное нервозное состояние, что и главный герой. Зрителю хочется упорядочить этот хаос - ровно такая же цель стоит и перед героем. Зритель максимально его понимает на эмоциональном уровне. Высший пилотаж!

Если вы ещё не смотрели "Медведя" - посмотрите. Это сериал, у которого можно очень многому научиться.

В новом выпуске Киноконцерта вас ждут: инопланетный Утёсов, пластилиновый Крёстный Отец и мечта молодого Тарантино.

Поддержать выход этого видео можно по реквизитам в комментарии.