Поставил себе задачу выпускать видео каждую неделю. В этот раз короткий обзор на увлекательное и интереснейшее расследование по мотивам книги "Остров сокровищ".

Возможно, для вас это будут самые интересные 5 минут за сегодня!

https://youtu.be/IRvej_UHFu0

В новом выпуске Киноконцерта возвращаю песни Высоцкого в фильмы, из которых они были вырезаны, ищу его самую последнюю песню и восстанавливаю историческую справедливость по отношению к Олегу Далю.

Поддержать выход этого видео можно по реквизитам в комментарии.

Вот так пишешь-пишешь в FB посты на 2-3 лайка, а потом в ночи сливаешь отходы юмористического производства и 40+ 🤷‍♂️

Не могу не поделиться. Перевожу последнюю часть "Эмоциональной структуры" Питера Данна. И есть там классный момент, который в итоге будет переведён по-другому (ближе к тексту), но я сформулировал для себя короче:

"Путь к кульминации лежит через внутренний мир героя"

Сегодня один забавный факт про сценарий "Тёмного рыцаря".

В сцене, где Джокер предлагает бандитам "убить Бэтмена", он произносит своё знаменитое "Если ты хорош в чём-то, никогда не делай это бесплатно". В сценарии же эта фраза длиннее: "Как говорила моя мама: "Если ты хорош в чём-то, никогда не делай это бесплатно".

Почему её в итоге сократили неизвестно. Но забавно, что два своих основополагающих принципа: "Why so serious?" и "If you good in something never do it for free" Джокера получил от своих родителей. Вот они плоды воспитания)

А как бы выглядела сцена встречи Джокера с бандитами в постановке Гайдая, я пофантазировал в этом ролике:

https://www.youtube.com/shorts/43Bo8_Ur5Dk

#ОдинЗабавныйФакт

ЗВУКОШУМОВАЯ ДРАМАТУРГИЯ СЕРИАЛА "МЕДВЕДЬ"

"Медведь" - одно из знаковых произведений на современном телевидении. И дело даже не в том, что это за история, а в том КАК она рассказывается. Автор "Медведя" Кристофер Сторер (о нём я рассказывал на прошлой неделе) начинал с работы со стендап комика и специализировался на "деконструкции комедии". То есть он разбирал жанр на составляющие и делал вместо привычных шаблонов нечто неожиданное, но оказывающее на аудиторию даже большее влияние.

К "Медведю" он подошёл с этой же позиции и там куча разных находок на которых можно учиться современному сторителлингу. Я остановлюсь на его работе со звуком. Самое очевидное - это саундтрек. Кроме песен, которые идеально подобраны под сцены, где они звучат, есть ещё и специально написанная музыка. Её автор Джеффри Кайюм создаёт музыкальный фон, используя шумы города и кухни. Часто именно звук вводит зрителя в последующие сцены или знакомит с тем, вокруг чего она будет построена (например, игральный автомат в саундтреке появляется за несколько сцен до того, как станет центральной проблемой героя и появится в кадре). Кроме того, шум кухни задаёт ритм диалогов. А вот на них надо остановится подробней.

Классические диалоги - это обмен репликами. Начинающие сценаристы пишут их по принципу, который Коля Куликов называет "петелька-крючочек". То есть в последующей фразе цепляясь за слово из предыдущей. Более опытные сценаристы пишут фразы героев исходя из их характера и цели в этой сцене. И это даже в самом лучшем исполнении всё равно далеко от реальности. Потому что у нас получаются идеальные собеседники, которые ждут когда договорит другой, внимательно слушают все его слова и услышанное моментально "доходит" до собеседника.

В "Медведе" Кристофер Сторер приблизил диалоги к реальности. Два, три и даже четыре героя могут говорить одновременно, не слушать друг друга и реагировать на то, что сказано было 5-6 фраз назад. И это сделано не случайно. То есть не стояло перед Кристофером цели приблизить диалоги к реальности. Он решал другие, драматургические, задачи, которые в итоге и привели к появлению "жизни" на экране.

Какие задачи он решал?

Первое. Весь сериал должен показать хаос, который царит на кухне и попытки человека его упорядочить. Фактически, это слепок жизни в миниатюре. У кого из нас жизнь идёт по распорядку? Кухня - это просто максимальный его концентрат. И одновременные диалоги мало того, что обрушивают на зрителя какофонию, так ещё и создают у персонажей полное ощущение, что их не слышат. Слова теряются в этой буре звуков (в том числе и шумов самой кухни), всплывают неожиданно и складываются у собеседника в случайном порядке. Это порождает как конфликты, так и комедийные ситуации.

Второе. Одно из основных правил драматургии - зритель должен сопереживать героям. То есть должен чувствовать тоже, что и они. Кристофер Нолан говорит, что очень сложно достоверно показать на экране усталость героя, потому что зритель в этот момент сидит в комфорте и сам физически не устал. И другой Кристофер, решает эту проблему, деконструируя само понятие "сопереживание герою". Одновременными диалогами он делает то, что называется "сенсорная перегрузка". Лавина звуков обрушивается на зрителя, он теряется, кого из героев слушать, что они вообще говорят и тем самым попадает в то же растерянное нервозное состояние, что и главный герой. Зрителю хочется упорядочить этот хаос - ровно такая же цель стоит и перед героем. Зритель максимально его понимает на эмоциональном уровне. Высший пилотаж!

Если вы ещё не смотрели "Медведя" - посмотрите. Это сериал, у которого можно очень многому научиться.

В новом выпуске Киноконцерта вас ждут: инопланетный Утёсов, пластилиновый Крёстный Отец и мечта молодого Тарантино.

Поддержать выход этого видео можно по реквизитам в комментарии.

ПОЧЕМУ?
Наверно, самый главный вопрос для сценариста. И его часто боятся задавать. Потому что одно лишнее почему может разрушить всю стройную драматургическую конструкцию. Хотя, на самом деле, это просто показатель того, что она была хоть и стройной, но не стойкой.

При подготовке к этому ролику я знал две истории: написания книги и её экранизации. План был совместить их и рассказать вместе. Но уже когда я писал сценарий, одно лишнее почему мне буквально шептало: "копни глубже". Я копнул и обнаружил там жемчужину, которая стала и крючком, удерживающим внимание, и wow-фактором и основой для всей истории.

Не бойтесь лишних почему и посмотрите мой ролик:

https://youtu.be/kffGlfPl05I

Фанаты Уэса Андерсона, внимание! Это – 146-страничный сценарий «Города астероидов», который (по утверждению тех же самых фанатов) стоит изучать с микроскопом: в драфте прописано очень много фонового действия, которое могло ускользнуть от внимания при просмотре.

• Asteroid City

Ключевые отличия сценария от фильма, помимо сокращений на монтаже – отсутствует визуальное деление на акты и добавлена сцена «после титров», действие которой происходит спустя семь месяцев после финала.

#СценарнаяПолка #Оскар2024

В рубрике "Никто не ждал, а я продолжу" новый выпуск Киноконцерта, в котором я вспоминаю и танцую под песни на стихи недавно ушедшего от нас Николая Добронравова.

Поддержать канал можно по реквизитам в комментарии.