История одного NDA
Волею судеб и благодаря знакомым, которые меня рекомендуют потенциальным работодателям, прилетел мне запрос на работу. Интересную и срочную. Всё как я люблю. Надо сделать невозможное вчера. А подробности после NDA. Так как мы все ценим время друг друга - ехать подписывать никуда не надо, достаточно прислать скан подписанной последней страницы. И вот тут начинается наша история.
Разумеется никакого принтера дома у меня нет и в шаговой доступности тоже. НО! Не первый раз плаваем в этой акватории. Есть же замечательный DocuSigh, в котором уже зарегистрирована моя электронная подпись, в котором можно подписать этот документ. Открывают программу - увы, устарела, надобно обновить. Обновляю - увы-2 - в моей стране она не обновляется. И VPN не помогает, так как учитывается страна регистрации учётной записи iPhone. Крах? Кошмар? Караул?
Но! Как говорилось в культовом выпуске "Ералаша": "А на этот случай у меня есть второй билет!" В роли второго билета выступает второй телефон с сербской сим-кой и, внимание, сербской учётной записью ("Зачем ты делаешь отдельную учётную запись", говорили они, "Это же повторно все программы покупать", говорили они). Открываю сербский телефон - вуаля. Docusigh устанавливается, моя учётная запись запускается, можно подписывать. НО!
Договор прислан в формате doc, который криво и косо открывается в родном маковском Pages. Причём совсем криво, а надо впечатать в документ мои данные. Крах? Кошмар? Караул?
Но! Как говорилось в культовом выпуске "Ералаша": "А на этот случай у меня есть проездной!" В роли проездного старый Макбук ("Зачем ты хранишь старый ноут?" говорили они, "Давно продал бы" говорили они). Открываю Макбук с установленным Word - вуаля документ читабелен. НО! Не редактируется, потому что надо оплатить подписку Microsoft. Оплачивается ли она хоть одной из имеющийся карточек? Нет! Крах? Кошмар? Караул?
Но! В культовом выпуске "Ералаша" ничего не говорилось про PayPal, но он у меня был (они тоже говорили, что надо вывести остатки со счёта, а то всё заблокируют). Оплачиваю подписку Microsoft, редактирую документ, отправляю на сербский телефон, подписываю, отправляю заказчику, получаю тестовое задание.
Время всех манипуляций 7 минут. Отрицание, гнев, торг, депрессия? Не слышал. Есть только принятие и действие! А теперь, надеюсь, и работа!
Волею судеб и благодаря знакомым, которые меня рекомендуют потенциальным работодателям, прилетел мне запрос на работу. Интересную и срочную. Всё как я люблю. Надо сделать невозможное вчера. А подробности после NDA. Так как мы все ценим время друг друга - ехать подписывать никуда не надо, достаточно прислать скан подписанной последней страницы. И вот тут начинается наша история.
Разумеется никакого принтера дома у меня нет и в шаговой доступности тоже. НО! Не первый раз плаваем в этой акватории. Есть же замечательный DocuSigh, в котором уже зарегистрирована моя электронная подпись, в котором можно подписать этот документ. Открывают программу - увы, устарела, надобно обновить. Обновляю - увы-2 - в моей стране она не обновляется. И VPN не помогает, так как учитывается страна регистрации учётной записи iPhone. Крах? Кошмар? Караул?
Но! Как говорилось в культовом выпуске "Ералаша": "А на этот случай у меня есть второй билет!" В роли второго билета выступает второй телефон с сербской сим-кой и, внимание, сербской учётной записью ("Зачем ты делаешь отдельную учётную запись", говорили они, "Это же повторно все программы покупать", говорили они). Открываю сербский телефон - вуаля. Docusigh устанавливается, моя учётная запись запускается, можно подписывать. НО!
Договор прислан в формате doc, который криво и косо открывается в родном маковском Pages. Причём совсем криво, а надо впечатать в документ мои данные. Крах? Кошмар? Караул?
Но! Как говорилось в культовом выпуске "Ералаша": "А на этот случай у меня есть проездной!" В роли проездного старый Макбук ("Зачем ты хранишь старый ноут?" говорили они, "Давно продал бы" говорили они). Открываю Макбук с установленным Word - вуаля документ читабелен. НО! Не редактируется, потому что надо оплатить подписку Microsoft. Оплачивается ли она хоть одной из имеющийся карточек? Нет! Крах? Кошмар? Караул?
Но! В культовом выпуске "Ералаша" ничего не говорилось про PayPal, но он у меня был (они тоже говорили, что надо вывести остатки со счёта, а то всё заблокируют). Оплачиваю подписку Microsoft, редактирую документ, отправляю на сербский телефон, подписываю, отправляю заказчику, получаю тестовое задание.
Время всех манипуляций 7 минут. Отрицание, гнев, торг, депрессия? Не слышал. Есть только принятие и действие! А теперь, надеюсь, и работа!
👍15
Forwarded from Сценарный голод
Джеймс Ганн о разнице в написании фильмов и сериалов:
Для каждого требуется свой набор инструментов. Для меня кино сложнее. Фильмы как правило больше ориентированы на сюжет. У вас ограниченное количество времени: каждая сцена должна вести к следующей. Каждый момент фильма испытывает давление нужно ли его включать. Сериалы как правило больше ориентированы на персонажа. Зрители не так требовательны к тому, чтобы каждая секунда вела к следующей. Поэтому у вас больше времени поиграться. Сейчас для меня сериалы это новая сфера. Отчасти поэтому мне этим проще заниматься - это что-то новое и интересное.
Почти все проекты обычно проще в начале, чем в конце. Писательский блок касается всех и каждого. Часто - это сомнение в себе и самоосуждение. Я не исправляю это, а просто беру на себя обязательства писать вне зависимости от того, что я чувствую. Я позволяю себе писать говно. Часто в итоге получается не так плохо, как я думал пока писал. И в конце концов я ловлю поток и чувствую волшебство. Надо продираться писанием сквозь трудные места, чтобы добраться до годного материала.
Доводите начатое до конца. Самое большое отличие между успешными людьми и теми, кто не добился успеха - успешные люди доводят проекты до конца, если начали их. Несмотря ни на что. Неважно, насколько это кажется вам ужасным. Закончите это.
Для каждого требуется свой набор инструментов. Для меня кино сложнее. Фильмы как правило больше ориентированы на сюжет. У вас ограниченное количество времени: каждая сцена должна вести к следующей. Каждый момент фильма испытывает давление нужно ли его включать. Сериалы как правило больше ориентированы на персонажа. Зрители не так требовательны к тому, чтобы каждая секунда вела к следующей. Поэтому у вас больше времени поиграться. Сейчас для меня сериалы это новая сфера. Отчасти поэтому мне этим проще заниматься - это что-то новое и интересное.
Почти все проекты обычно проще в начале, чем в конце. Писательский блок касается всех и каждого. Часто - это сомнение в себе и самоосуждение. Я не исправляю это, а просто беру на себя обязательства писать вне зависимости от того, что я чувствую. Я позволяю себе писать говно. Часто в итоге получается не так плохо, как я думал пока писал. И в конце концов я ловлю поток и чувствую волшебство. Надо продираться писанием сквозь трудные места, чтобы добраться до годного материала.
Доводите начатое до конца. Самое большое отличие между успешными людьми и теми, кто не добился успеха - успешные люди доводят проекты до конца, если начали их. Несмотря ни на что. Неважно, насколько это кажется вам ужасным. Закончите это.
👍8
Степень погружения в историю: «Сделать заказ еды и через два часа ожидания доставки понять, что это персонаж заказ в сценарии. Кстати, ему тоже еще не доставили.»
👍8
Крис Нолан о персонажах в "Дюнкерке"
"Дюнкерк" для британцев является хорошо известной и очень важной страницей национальной истории. Когда я начал разработку этого проекта, то понял, что не смогу рассказать эту историю так как я её чувствую, через реально существовавших людей. Мне нужно было придумать персонажей, которые помогут вам пройти через это. Это непохоже на то, что сделал Джеймс Кэмерон в "Титанике". Ему нужны были вымышленные персонажи, чтобы провести их через событие таким образом, чтобы вы получили полное представление о его масштабах и фактах. "Дюнкерк" в свою очередь - это история о коллективном опыте. Она об огромном количестве людей, их перемещениях и внутренних процессах. И это создаёт сложности в том, как рассказать эту историю. Мне казалось, что на зрителей хорошо сработает нетрадиционный подход к созданию вымышленных персонажей - без предысторий.
Сценарий "Дюнкерка" представлял собой очень экспериментальный документ. Он был очень коротким - всего 90 страниц - и персонажи в нём были только действиями. Всё, что касается персонажей было максимально упрощено: никакой предыстории, минимум диалогов - только действия. Некоторые актёры были от этого в замешательстве, другие - понимали, что от них хотят. Но я чувствовал, что именно так можно провести вас через это очень масштабное событие и дать понимание его географии, политики и прочего. #немогунеподелиться
"Дюнкерк" для британцев является хорошо известной и очень важной страницей национальной истории. Когда я начал разработку этого проекта, то понял, что не смогу рассказать эту историю так как я её чувствую, через реально существовавших людей. Мне нужно было придумать персонажей, которые помогут вам пройти через это. Это непохоже на то, что сделал Джеймс Кэмерон в "Титанике". Ему нужны были вымышленные персонажи, чтобы провести их через событие таким образом, чтобы вы получили полное представление о его масштабах и фактах. "Дюнкерк" в свою очередь - это история о коллективном опыте. Она об огромном количестве людей, их перемещениях и внутренних процессах. И это создаёт сложности в том, как рассказать эту историю. Мне казалось, что на зрителей хорошо сработает нетрадиционный подход к созданию вымышленных персонажей - без предысторий.
Сценарий "Дюнкерка" представлял собой очень экспериментальный документ. Он был очень коротким - всего 90 страниц - и персонажи в нём были только действиями. Всё, что касается персонажей было максимально упрощено: никакой предыстории, минимум диалогов - только действия. Некоторые актёры были от этого в замешательстве, другие - понимали, что от них хотят. Но я чувствовал, что именно так можно провести вас через это очень масштабное событие и дать понимание его географии, политики и прочего. #немогунеподелиться
👍4
Итак, если вдруг кто-то следил за экспериментом "Можно ли за 10 дней написать первый драфт сценария с нуля по синопсису (не тритменту) без потери качества" должен сказать, что провалился по обоим пунктам.
Во-первых, я написал драфт не за 10 дней, а за 7, а во-вторых, судя по комментариям качество получилось неоднородным - оно выросло к финалу, потому что "вписался" в персонажей. Так что да ачивка "Драфт полного метра за неделю" у меня теперь официально есть.
Так как NDA очень жёсткий могу добавить всего две вещи: 1) я знаю, что взорвёт прокат через 3 года; 2) меня в титрах, как обычно, не будет. 🙂
Во-первых, я написал драфт не за 10 дней, а за 7, а во-вторых, судя по комментариям качество получилось неоднородным - оно выросло к финалу, потому что "вписался" в персонажей. Так что да ачивка "Драфт полного метра за неделю" у меня теперь официально есть.
Так как NDA очень жёсткий могу добавить всего две вещи: 1) я знаю, что взорвёт прокат через 3 года; 2) меня в титрах, как обычно, не будет. 🙂
👍13
Кристофер Нолан о теме истории
На этапе разработки я делаю много заметок. В том числе о тематических связях внутри истории, об идеях, которые я стараюсь через неё донести. Но чаще всего они оказываются настолько высокопарными, что в чистом виде их лучше никому не показывать.
📝 При работе над сценарием я не пишу ни синопсис, ни тритмент. Я сразу пишу сценарий целиком. И если у меня где-то возникает затык, то я возвращаюсь к своим заметкам и смотрю, не упустил ли я что-нибудь. Эти заметки являются своего рода комментариями к истории, это мета-параметры истории, находящиеся вне текста. Но если я нахожу подходящее место в сценарии или в сцене, я не стесняюсь их вставлять в виде рефлексии или иронии над их высокопарностью. Но это должно быть связано с сюжетом и я вставляю их только если без этого никак нельзя.
🎬 В "Дюнкерке" есть фраза, которая вызывает у меня некоторое чувство вины. Потому что у меня там солдат даёт определение выживанию, как "дерьму, страху и жажде жизни продавленных через кишки". И я всегда знал, что это неподходящая фраза, в такой ситуации солдат так не скажет. Потому что это очень ретроспективное, умозрительное отношение к происходящему. Но преимущества того что я являюсь одновременно и сценаристом, и режиссёром заключаются в том, что я имею право решать останется ли это в итоге в фильме или нет. И конкретно это один из тех случаев, когда сценарное решение неправильное, но я рад что оставил его в фильме.
📖 Много лет назад я читал интервью с Полом Томасом Андерсоном, где он говорил о вещах, которые вы вставляете в сценарий и думаете: "О, я исправлю это позже". Но так и не исправляете. И они превращаются в элементы сценария которые не работают, либо вовсе ошибочны, но в то же время именно они придают вашей истории её идиосинкразию. Когда я пишу сценарий то много размышляю по поводу истории и делаю отдельные заметки о подобных элементах, а потом я стараюсь о них забыть и писать с точки зрения персонажа и истории, что действительно происходит в повествовании и что необходимо.
На этапе разработки я делаю много заметок. В том числе о тематических связях внутри истории, об идеях, которые я стараюсь через неё донести. Но чаще всего они оказываются настолько высокопарными, что в чистом виде их лучше никому не показывать.
📝 При работе над сценарием я не пишу ни синопсис, ни тритмент. Я сразу пишу сценарий целиком. И если у меня где-то возникает затык, то я возвращаюсь к своим заметкам и смотрю, не упустил ли я что-нибудь. Эти заметки являются своего рода комментариями к истории, это мета-параметры истории, находящиеся вне текста. Но если я нахожу подходящее место в сценарии или в сцене, я не стесняюсь их вставлять в виде рефлексии или иронии над их высокопарностью. Но это должно быть связано с сюжетом и я вставляю их только если без этого никак нельзя.
🎬 В "Дюнкерке" есть фраза, которая вызывает у меня некоторое чувство вины. Потому что у меня там солдат даёт определение выживанию, как "дерьму, страху и жажде жизни продавленных через кишки". И я всегда знал, что это неподходящая фраза, в такой ситуации солдат так не скажет. Потому что это очень ретроспективное, умозрительное отношение к происходящему. Но преимущества того что я являюсь одновременно и сценаристом, и режиссёром заключаются в том, что я имею право решать останется ли это в итоге в фильме или нет. И конкретно это один из тех случаев, когда сценарное решение неправильное, но я рад что оставил его в фильме.
📖 Много лет назад я читал интервью с Полом Томасом Андерсоном, где он говорил о вещах, которые вы вставляете в сценарий и думаете: "О, я исправлю это позже". Но так и не исправляете. И они превращаются в элементы сценария которые не работают, либо вовсе ошибочны, но в то же время именно они придают вашей истории её идиосинкразию. Когда я пишу сценарий то много размышляю по поводу истории и делаю отдельные заметки о подобных элементах, а потом я стараюсь о них забыть и писать с точки зрения персонажа и истории, что действительно происходит в повествовании и что необходимо.
👍11
ИнструМентальность pinned «Кристофер Нолан о теме истории На этапе разработки я делаю много заметок. В том числе о тематических связях внутри истории, об идеях, которые я стараюсь через неё донести. Но чаще всего они оказываются настолько высокопарными, что в чистом виде их лучше никому…»
#немогунеподелиться
Кристофер Нолан о "туннельном" зрении сценаристов
🎬 Забавно, что когда ты полностью погружен в процесс написания сценария (уверен, что такое у всех сценаристов), то твои принципы, твой подход к этому кажутся важными и бесспорными.
🎉 Однажды, во время работы над сценарием "Дюнкерка", на вечеринке я разговорился со знакомым сценаристом, который пишет для ТВ. Я сказал ему, что решил написать сценарий с минимумом диалогов. Он спросил: "А зачем?" И этот вопрос поставил меня в тупик, потому что для меня это было очевидно, что данному сценарию отсутствие диалогов и описание исключительно действий пойдут только на пользу.
📝 В момент работы над сценарием ты становишься максимально убеждённым в том, что пишешь его единственно возможным способом, который позволит создать из него хороший фильм. Но это, конечно, не соответствует действительности. Существует миллион способов рассказать любую историю. И твоя задача выбрать подходящий для фильма над которым ты работаешь.
Кристофер Нолан о "туннельном" зрении сценаристов
🎬 Забавно, что когда ты полностью погружен в процесс написания сценария (уверен, что такое у всех сценаристов), то твои принципы, твой подход к этому кажутся важными и бесспорными.
🎉 Однажды, во время работы над сценарием "Дюнкерка", на вечеринке я разговорился со знакомым сценаристом, который пишет для ТВ. Я сказал ему, что решил написать сценарий с минимумом диалогов. Он спросил: "А зачем?" И этот вопрос поставил меня в тупик, потому что для меня это было очевидно, что данному сценарию отсутствие диалогов и описание исключительно действий пойдут только на пользу.
📝 В момент работы над сценарием ты становишься максимально убеждённым в том, что пишешь его единственно возможным способом, который позволит создать из него хороший фильм. Но это, конечно, не соответствует действительности. Существует миллион способов рассказать любую историю. И твоя задача выбрать подходящий для фильма над которым ты работаешь.
👍12
#немогунеподелиться
Кристофер Нолан о темпоритме своих фильмов
Для меня очень важно, чтобы одна сцена переходила в другую, не теряя движущей силы сюжета. И "Дюнкерк" стал крайним проявлением этого, потому что я придумал структуру, основанную на музыкальной концепции тона Шепарда, которая представляет собой звуковую иллюзию постоянно повышающихся тонов. Она меня всегда интересовала и я использовал её во многих своих фильмах, начиная с киношколы. Например, звук бэтпода в "Тёмном рыцаре" - это тон Шепарда. И я понял, что могу применить ее в сценарии в случае с "Дюнкерком", где мне нужно передать невероятное напряжение. Для этого мне необходимо переплести сюжетные линии так, чтобы одна из них всегда находилась в моменте кризиса. В этом фильме нет разрядки, нет времени для зрителя перевести дух. В этом заключается его смысл, поэтому он и должен быть очень коротким, всего 106 минут. Для того чтобы добиться этого на экране необходимо, чтобы это работало и на бумаге.
Кристофер Нолан о темпоритме своих фильмов
Для меня очень важно, чтобы одна сцена переходила в другую, не теряя движущей силы сюжета. И "Дюнкерк" стал крайним проявлением этого, потому что я придумал структуру, основанную на музыкальной концепции тона Шепарда, которая представляет собой звуковую иллюзию постоянно повышающихся тонов. Она меня всегда интересовала и я использовал её во многих своих фильмах, начиная с киношколы. Например, звук бэтпода в "Тёмном рыцаре" - это тон Шепарда. И я понял, что могу применить ее в сценарии в случае с "Дюнкерком", где мне нужно передать невероятное напряжение. Для этого мне необходимо переплести сюжетные линии так, чтобы одна из них всегда находилась в моменте кризиса. В этом фильме нет разрядки, нет времени для зрителя перевести дух. В этом заключается его смысл, поэтому он и должен быть очень коротким, всего 106 минут. Для того чтобы добиться этого на экране необходимо, чтобы это работало и на бумаге.
👍4
Внезапная (как и почти всё на этом канале) рубрика "Отсылки, которые вы пропустили".
В фильме "Маска" (1994) во время ареста героя Джима Керри он говорит, что не виноват, а преступник - однорукий. Это отсылка к хиту 1993 года "Беглец" с Харрисоном Фордом, где он играет хирурга, ошибочно обвинённого в убийстве жены. Хотя он с самого начала утверждал, что убийца - человек с протезом вместо руки.
В фильме "Маска" (1994) во время ареста героя Джима Керри он говорит, что не виноват, а преступник - однорукий. Это отсылка к хиту 1993 года "Беглец" с Харрисоном Фордом, где он играет хирурга, ошибочно обвинённого в убийстве жены. Хотя он с самого начала утверждал, что убийца - человек с протезом вместо руки.
👍6
Forwarded from Кроненберг нефильтрованный
Скандальная история в преддверии «Оскара» — сценариста фильма «Оставленные» Александра Пэйна обвиняют в плагиате. Якобы, текст картины был во многом списан с неэкранизированного сценария под названием Frisco. Об этом утверждает его автор, сценарист и писатель Саймон Стефенсон («Лука», «Приключения Паддингтона 2»).
12 января этого года Стефенсон отправил письмо в Гильдию сценаристов США (WGA) с просьбой устроить звонок с обсуждением «важного вопроса». Во время него и дальнейшей электронной переписки с представителями WGA Стефенсон заявил, что некоторые куски сценария «Оставленных» были построчно заимствованы с его текста.
Его сценарий («Frisco») рассказывал историю врача средних лет, которому приходится присмотривать за 15-летним пациентом. В «Оставленных» герои превратились в преподавателя и ученика частной школы. Текст Стефенсона был написан в начале прошлого десятилетия и вошел в 2013 году в так называемый Черный список — список лучших голливудских неэкранизированных сценариев.
Жалоба Стефенсона положила начало долгой (и пока безрезультатной) переписки между писателем и Гильдией. Стефенсон утверждает, что сценарий попал к режиссеру «Оставленных» Александру Пэйну в 2013 году, а также в 2019-м, перед началом работы над «Оставленными». У Стефенсона есть электронные письма от Брайана Бессера, руководителя агентства по поиску талантов Verve, в котором он подтверждает, что передал сценарий продюсерскому партнеру Александра Пейна Джиму Берку, и что это может помочь заинтересовать студию Searchlight в сценарии. Но тогда работа Стефенсона как будто никого не заинтересовала.
Проект обрел вторую жизнь в 2019 году. Продюсеры Джон Вудворд и Таня Сегачян («Сила собаки») передали проект в Netflix, а уже внутри — Пэйну. Но Вудворд в итоге написал письмо Стефенсону и Сегачян, что Пэйна сценарий не сильно заинтересовал. И вскоре были запущены в производство «Оставленные».
Пейн в одном из интервью говорил, что он украл основную идею фильма из какого-то французсого фильма 1935 года. А затем он увидел пилот ТВ-шоу про школу, написанный Дэвидом Хемингсоном. Ему он очень понравился, и Пэйн пригласил Хэмингсона написать «Оставленных». Последний начал присылать режиссеру черновики с несколькими вариантами истории будущего фильма, чтобы тот утвердил вектор сюжета.
В итоге «Оставленные» получили бюджет в $13 млн, а затем права на фильм были выкуплены кинокомпанией Focus за $31 млн, что стало крупнейшей сделкой в нише независимого кино.
Но Стефенсон не сдается. До конца февраля он писал письма в WGA, чтобы доказать, что текст Хэмингсона построчно повторял его, что в нем были позаимствованы история, персонажи, структура, сцены, диалоги — в общем, все. И что Пэйн как минимум дважды читал его сценарий перед тем как запустить «Оставленных» в производство. Стефенсон просит WGA проверить эту ситуацию, потому чтобы исправить нынешние законы внутри индустрии — сегодня плагиат на сценарном уровнепочти никак не наказуем правилами Гильдии.
В WGA предложили Стефенсону обратиться в суд, так как «судебный процесс остается наиболее жизнеспособным вариантом в данных обстоятельствах». Но 5 марта несколько членов WGA обратились к сценаристу и сказали, что его жалоба еще обсуждается, значит это дело действительно кого-то оставило неравнодушным внутри организации.
Дело продолжается и возможно Стефенсон выиграет. Но некоторые инсайдеры считают, что таких случаев может быть намного больше — особенно, когда к написанию сценариев подключат AI. И важно, что если Стефенсон прав, чтобы он победил в этой ситуации, это может в дальнейшем пойти на пользу всем.
Ирония истории: одним из кусков «Оставленных», который не повторяет текст Стефенсона — сцена, когда герой Пола Джаматти встречается с бывшим сокурсником, которого обвиняет в плагиате.
Полная история — здесь:
https://variety.com/2024/film/news/the-holdovers-accused-plagiarism-luca-writer-1235935605/
12 января этого года Стефенсон отправил письмо в Гильдию сценаристов США (WGA) с просьбой устроить звонок с обсуждением «важного вопроса». Во время него и дальнейшей электронной переписки с представителями WGA Стефенсон заявил, что некоторые куски сценария «Оставленных» были построчно заимствованы с его текста.
Его сценарий («Frisco») рассказывал историю врача средних лет, которому приходится присмотривать за 15-летним пациентом. В «Оставленных» герои превратились в преподавателя и ученика частной школы. Текст Стефенсона был написан в начале прошлого десятилетия и вошел в 2013 году в так называемый Черный список — список лучших голливудских неэкранизированных сценариев.
Жалоба Стефенсона положила начало долгой (и пока безрезультатной) переписки между писателем и Гильдией. Стефенсон утверждает, что сценарий попал к режиссеру «Оставленных» Александру Пэйну в 2013 году, а также в 2019-м, перед началом работы над «Оставленными». У Стефенсона есть электронные письма от Брайана Бессера, руководителя агентства по поиску талантов Verve, в котором он подтверждает, что передал сценарий продюсерскому партнеру Александра Пейна Джиму Берку, и что это может помочь заинтересовать студию Searchlight в сценарии. Но тогда работа Стефенсона как будто никого не заинтересовала.
Проект обрел вторую жизнь в 2019 году. Продюсеры Джон Вудворд и Таня Сегачян («Сила собаки») передали проект в Netflix, а уже внутри — Пэйну. Но Вудворд в итоге написал письмо Стефенсону и Сегачян, что Пэйна сценарий не сильно заинтересовал. И вскоре были запущены в производство «Оставленные».
Пейн в одном из интервью говорил, что он украл основную идею фильма из какого-то французсого фильма 1935 года. А затем он увидел пилот ТВ-шоу про школу, написанный Дэвидом Хемингсоном. Ему он очень понравился, и Пэйн пригласил Хэмингсона написать «Оставленных». Последний начал присылать режиссеру черновики с несколькими вариантами истории будущего фильма, чтобы тот утвердил вектор сюжета.
В итоге «Оставленные» получили бюджет в $13 млн, а затем права на фильм были выкуплены кинокомпанией Focus за $31 млн, что стало крупнейшей сделкой в нише независимого кино.
Но Стефенсон не сдается. До конца февраля он писал письма в WGA, чтобы доказать, что текст Хэмингсона построчно повторял его, что в нем были позаимствованы история, персонажи, структура, сцены, диалоги — в общем, все. И что Пэйн как минимум дважды читал его сценарий перед тем как запустить «Оставленных» в производство. Стефенсон просит WGA проверить эту ситуацию, потому чтобы исправить нынешние законы внутри индустрии — сегодня плагиат на сценарном уровнепочти никак не наказуем правилами Гильдии.
В WGA предложили Стефенсону обратиться в суд, так как «судебный процесс остается наиболее жизнеспособным вариантом в данных обстоятельствах». Но 5 марта несколько членов WGA обратились к сценаристу и сказали, что его жалоба еще обсуждается, значит это дело действительно кого-то оставило неравнодушным внутри организации.
Дело продолжается и возможно Стефенсон выиграет. Но некоторые инсайдеры считают, что таких случаев может быть намного больше — особенно, когда к написанию сценариев подключат AI. И важно, что если Стефенсон прав, чтобы он победил в этой ситуации, это может в дальнейшем пойти на пользу всем.
Ирония истории: одним из кусков «Оставленных», который не повторяет текст Стефенсона — сцена, когда герой Пола Джаматти встречается с бывшим сокурсником, которого обвиняет в плагиате.
Полная история — здесь:
https://variety.com/2024/film/news/the-holdovers-accused-plagiarism-luca-writer-1235935605/
Variety
Alexander Payne’s ‘The Holdovers’ Accused of Plagiarism by ‘Luca’ Writer (EXCLUSIVE)
Simon Stephenson—whose credits include 'Paddington 2'— complained to the WGA that the screenplay for Alexander Payne's 'The Holdovers' plagiarized him 'line by line.'
👍7
Forwarded from look mom i can script
Сценарные победители 96-й премии «Оскар»
ориджиналс:
🏆 «Анатомия падения» (Жюстин Трие, Артур Харари)
[читать сценарий]
• «Оставленные» (Дэвид Хемингсон)
[читать сценарий]
• «Маэстро» (Брэдли Купер, Джош Сингер)
[читать сценарий]
• «Май декабрь» (Сами Берчи, Алекс Меканик)
[читать сценарий]
• «Прошлые жизни» (Селин Сон)
[читать сценарий]
адаптация:
🏆 «Американское чтиво» (Корд Джефферсон, Персивал Эверетт)
[читать сценарий]
• «Барби» (Грета Гервиг, Ноа Баумбак)
[читать сценарий]
• «Оппенгеймер» (Кристофер Нолан)
[читать сценарий]
• «Бедные-несчастные» (Тони МакНамара, Аласдер Грэй)
[читать сценарий]
• «Зона интересов» (Джонатан Глейзер, Мартин Эмис)
[читать сценарий]
С остальными победителями можно ознакомиться на сайте Академии.
#news | #awards
ориджиналс:
🏆 «Анатомия падения» (Жюстин Трие, Артур Харари)
[читать сценарий]
• «Оставленные» (Дэвид Хемингсон)
[читать сценарий]
• «Маэстро» (Брэдли Купер, Джош Сингер)
[читать сценарий]
• «Май декабрь» (Сами Берчи, Алекс Меканик)
[читать сценарий]
• «Прошлые жизни» (Селин Сон)
[читать сценарий]
адаптация:
🏆 «Американское чтиво» (Корд Джефферсон, Персивал Эверетт)
[читать сценарий]
• «Барби» (Грета Гервиг, Ноа Баумбак)
[читать сценарий]
• «Оппенгеймер» (Кристофер Нолан)
[читать сценарий]
• «Бедные-несчастные» (Тони МакНамара, Аласдер Грэй)
[читать сценарий]
• «Зона интересов» (Джонатан Глейзер, Мартин Эмис)
[читать сценарий]
С остальными победителями можно ознакомиться на сайте Академии.
#news | #awards
👍4