ИнструМентальность
1.93K subscribers
635 photos
291 videos
146 files
678 links
Библиотека канала: https://boosty.to/instrumentality

Архив канала (по запросу): instrumentalitybook@gmail.com.
Download Telegram
🎬 Монологи в кино: инструмент раскрытия персонажа и развития сюжета

Монологи — это ситуации в кино, когда говорит только один персонаж, часто в ключевые моменты. Такие сцены демонстрируют на премиях, подчеркивая актерское мастерство. Но у новичков монологи часто неудачны: они громоздкие или избыточные, сбивают ритм и не несут особого смысла.

🔑 Главное в монологе — цель. Персонаж должен говорить долго только по веской причине. Если монолог не несет ценной информации или не двигает сюжет, его стоит убрать, так как аудитория теряет внимание. Вопросы, которые помогут проверить необходимость монолога:

- Что хочет сказать персонаж?
- Нужно ли это для сюжета или раскрытия героя?

Без четких ответов монолог, вероятно, не оправдан. Но если сцена невозможна без него, это основа для хорошего монолога.

📚 Шесть типов монологов для сценариев:

1. Информационный монолог — передача информации или экспозиция. В *«Доводе»* (2020) ученый объясняет Протагонисту принципы инверсии времени, ключевые для сюжета.

2. Монолог-рассказ — персонаж делится историей. В *«Однажды в... Голливуде»* (2019) Клифф Бут рассказывает о каскадерских подвигах и взаимоотношениях с Брюсом Ли, что раскрывает его характер и прошлое.

3. Монолог убеждения — попытка одного героя убедить другого. В *«Джокере»* (2019) Артур Флек в телеэфире выражает свою боль и разочарование, обличая общественные проблемы и неравенство.

4. Монолог предыстории — рассказ персонажа о прошлом. В *«Чёрной Пантере»* (2018) Киллмонгер делится с Т’Чаллой воспоминаниями о детстве и утрате, что объясняет его мотивы.

5. Философский монолог — размышления героя о жизни или глобальных темах. В *«Не смотрите наверх»* (2021) доктор Минди в телеэфире обращается к обществу, подчеркивая его безразличие к катастрофе.

6. Монолог-завершение — заключительная речь героя, раскрывающая его личные выводы. В *«Мстителях: Финал»* (2019) Тони Старк оставляет послание близким, подводя итог своему пути.

📝 Основные принципы создания монолога:

- Монолог должен быть мотивированным. Он должен естественно возникать из ситуации, соответствовать контексту сцены.
- Избегайте лишней экспозиции. Информация должна подаваться захватывающе, чтобы не перегружать зрителя.
- Соблюдайте голос персонажа. Речь должна передавать его характер, опыт и чувства.
- Делайте монолог динамичным. Используйте эмоции, напряжение и ритм, чтобы удерживать внимание.

Пример: в *«Всё везде и сразу»* (2022) Эвелин произносит монолог, осознавая и принимая свою дочь. Это философское размышление и эмоциональное откровение усиливают финал.

⚠️ Частые ошибки:

- Клише и банальности. Избегайте штампов и ищите свежие идеи.
- Отсутствие цели. Монолог без смысла тянет сцену и утомляет зрителя.
- Несоответствие характеру. Персонаж должен говорить в свойственной ему манере.

🎬 Заключение: Монолог — мощное средство сценариста, которое при правильном применении придаст глубину истории, раскроет героев и усилит эмоциональное воздействие. Важно помнить: монолог — это инструмент, а не цель. Он должен обоснованно вписываться в структуру сценария.
👍7
45

С утра половина ленты поздравляет Трампа, половина - меня))

Всё ещё не отмечаю (и уже наверное вряд ли когда-то буду), но традиционно оставляю этот пост для тех кто не может написать мне лично.
👍12
А у всех после выборов VPNы посдыхали? Такими козьими тропами я в интернет даже через телефонный модем не выходил. Тем не менее новую подборку первых ролей известных артистов я залил на канал (подпишитесь уже на него!):

Впервые на экране: ДАЛЬ, ПАПАНОВ, ЯКОВЛЕВ, КАЛЯГИН, Ю. СОЛОМИН, В. СОЛОМИН, БАСИЛАШВИЛИ

https://youtu.be/EPgPL27ek-4
👍6
И снова не могу не поделиться:

"Предыстория персонажей увлекает сценариста гораздо сильнее, чем зрителя" Карсон Ривз.
👍6
🎭 Ловушка логики и вербальная арена: оживляем диалоги с помощью техник мастеров

Коллеги-сценаристы, внимание! Если при работе над сценарием вам казалось, что иногда диалоги в сценариях звучат плоско и неестественно, то скорее всего вам не казалось. Возможно, причина в том, что мы попадаем в "ловушку логики" — продолжаем мыслить технически при переходе от описаний к диалогам. Как её преодолеть, а в идеале избежать?

💡 Когда мы расписываем ремарки и действия, то используем логическое мышление: точно указываем местоположение персонажей, их движения, обстановку. Это необходимо для создания чёткого "плана" фильма. Однако диалоги требуют переключения на творческое мышление. Если этого не сделать, реплики станут сухими и функциональными, без глубины и эмоциональности.

💬 Вербальная арена — одна из современных концепций для создания диалогов. Вы должны превратить диалог в словесный поединок, где раскрываются характеры, цели и внутренние конфликты персонажей.

🎬 Как это делают профессионалы:

- Аарон Соркин: Рассматривает диалог как музыкальную композицию с ритмом и мелодией. Использует остроумные реплики и быстрый обмен.

- Квентин Тарантино: Включает в диалоги необычные темы и подробности, делая их более реалистичными и увлекательными.

- Грета Гервиг: Создаёт аутентичные диалоги, основанные на глубоком понимании персонажей и их отношений.

Практические советы

🔹 Сознательное переключение: Перед написанием диалога сделайте паузу. Переключитесь с логического на творческое мышление.

🔹 Погружение в персонажа: Войдите в роль своего героя (система Станиславского вам в помощь). Как он говорит? Что чувствует?

🔹 Экспериментируйте: Позвольте себе писать спонтанно. Не бойтесь необычных решений.

🔹 Чтение вслух: Прочитайте диалоги вслух или инсценируйте их. Это поможет услышать естественность речи.

💡 Диалоги — это не просто средство передачи информации, а мощный инструмент раскрытия персонажей и развития сюжета. Избегая "ловушки логики" и используя "вербальную арену", вы сможете создавать диалоги, которые заживут своей жизнью и запомнятся зрителю.
👍10
ИнструМентальность pinned «А у всех после выборов VPNы посдыхали? Такими козьими тропами я в интернет даже через телефонный модем не выходил. Тем не менее новую подборку первых ролей известных артистов я залил на канал (подпишитесь уже на него!): Впервые на экране: ДАЛЬ, ПАПАНОВ,…»
Не могу не поделиться отрывком из "250 советов по диалогам для сценаристов" Карсона Ривза (кстати, я уже на 206-м) из раздела, посвященного комедии.

"Комедия должна быть естественной частью персонажа. Если юмор не вплетён в саму суть героя, он не сработает. Боб Оденкерк, прославившийся ролью в сериале «Лучше звоните Солу», понял это ещё в молодости, когда только начинал свой путь в комедии. В те годы Оденкерк был сценаристом на культовом шоу «Субботним вечером в прямом эфире» (SNL), но больше всего мечтал выступать на сцене. Порой ему выпадала возможность появиться в скетчах, и он выкладывался на полную. Однако он замечал, что его выступления редко вызывали отклик у зрителей.

Переломный момент наступил, когда Оденкерк наблюдал за выступлением Криса Фарли — легендарного комика с безумной энергией. Фарли был настоящей стихийной силой, и зрители начинали смеяться, едва он выходил на сцену. Оденкерк осознал, что это был результат идеально подобранного образа: Фарли всегда играл того же нервного, очаровательного простака, который словно существовал для того, чтобы быть смешным.

Это стало для Оденкерка настоящим открытием. Он понял, что Фарли просто подходил к своей роли так, как никто другой, и этот тип юмора «работал» именно на него. Сам Оденкерк, однако, никогда бы не смог вызывать такую же реакцию — его стиль был другим.

Это не значит, что Оденкерк не был забавным. Просто его юмор лежал в другой плоскости. Он должен был найти те образы и тип комедии, которые подходили именно ему. И когда он нащупал этот стиль, успех не заставил себя ждать. После недолгой работы в SNL Оденкерк перешёл на культовое шоу HBO «Мистер Шоу», где нашёл себя в создании персонажей с более тёмной и провокационной комедийной нотой."
👍9
Не могу не поделиться отрывком, который не войдёт в конспект "250 советов по диалогам для сценаристов" Карсона Ривза
_(уже переведено 233, скоро можно будет заказать)_

# СИЛА ДЕТАЛИЗАЦИИ В ДИАЛОГАХ: КАК ГЛОРИЯ КАЦ И УИЛЛАРД ХАЙК УЛУЧШИЛИ "ЗВЕЗДНЫЕ ВОЙНЫ"

Успех фильма во многом зависит от качественных диалогов. Они не только продвигают сюжет, но и раскрывают характеры персонажей, делая их ближе и понятнее зрителю. Ярким примером тому служит история создания культового фильма Джорджа Лукаса — "Звёздные войны".

Джордж Лукас известен своим умением создавать грандиозные миры и эпические истории. Однако его слабой стороной всегда было написание диалогов. Как однажды заметил критик:
"Лукас великолепен в создании масштабного, но ему трудно даются детали".

Осознавая это, Лукас пригласил сценаристов Глорию Кац и Уилларда Хайка для переработки диалогов "Новой надежды". Одно из самых значимых изменений, которые они внесли, касается реплики Хана Соло, обращённой к Люку Скайуокеру.

В первоначальном варианте сценария Хан говорит: "Путешествие через гиперпространство — это непростая задача". Фраза звучит обобщённо и невыразительно. Кац и Хайк решили добавить специфичности и глубины. Они учли, что Люк — фермер с планеты Татуин, занимающийся сельским хозяйством.

В итоговом варианте Хан Соло произносит: "Летать через гиперпространство — это тебе не морковку дёргать, парень". Эта фраза не только звучит живее, но и метко подшучивает над фермерским происхождением Люка, подчёркивая контраст между опытным пилотом и наивным юношей.

Этот пример прекрасно демонстрирует, как добавление детализации делает диалог более мощным и запоминающимся. Вместо общей фразы мы получаем реплику, которая раскрывает характеры персонажей и усиливает их взаимодействие.

Вывод: Внимание к деталям в диалогах способны преобразить сценарий, делая его более глубоким и интересным для аудитории. Такой подход не только обогащает фильм, но и оставляет неизгладимое впечатление у зрителей.
👍11
91 страница. 5 месяцев работы. 3 собственных сценария на которые она уже повлияла... Конспект "250 советов по диалогам для сценаристов" Карсона Ривза готов. Кому интересно - следите за новостями на этом канале в ближайшее время! Спасибо всем кто давал советы по переводу терминов, поддерживал и периодически спрашивал "Когда?" не давая мне надолго отвлечься от перевода.
👍7
Общий Валар Маргулис!
Спасибо за такой мощный отклик на достаточно узкоспециализированный конспект по диалогам! Единственное что есть парочка неопознанных переводов. Потеряшки, напишите мне, чтобы я смог выслать вам файлы!!!

И чтоб два раза не мелькать у вас в ленте, на YouTube канале вышел новый ролик с первыми появлениями на экране популярных актёров. Если у вас аллергия на советских актёров (как оказалось в комментариях - распространённое заболевание), то на этот раз это классики французского и итальянского кино. Спешите видеть, пока не забанили по авторским правам))

https://www.youtube.com/watch?v=OsmE2RWPzPk
👍6
ИнструМентальность pinned «Общий Валар Маргулис! Спасибо за такой мощный отклик на достаточно узкоспециализированный конспект по диалогам! Единственное что есть парочка неопознанных переводов. Потеряшки, напишите мне, чтобы я смог выслать вам файлы!!! И чтоб два раза не мелькать у…»
Отгадай фильм по фотографии художника-постановщика. 😼
👍1
16 ноября 2004 года доктор Грегори Хаус из больницы Принстон-Плейнсборо впервые на экране ловко решил сложную медицинскую головоломку, поставив диагноз практически без общения с пациенткой (верным ответом в итоге оказался нейроцистицеркоз).

Сериал House M.D., вдохновлённый циклом газетных эссе Лизы Сандерс о загадках из её практики, установил планку качества на годы вперёд: каналы до сих пор настойчиво запускают истории о героях-мизантропах или других блестящих диагностах, но, кажется, никому пока что не удалось добиться того же успеха. Возможно, Хью Лори оказался слишком убедителен, не только произнося сложносоставные термины, но и постоянно напоминая, что “все лгут”, а “значение человечности преувеличено”. #календарь

P.S. Считается, что ещё одним неформальным прототипом для шоураннера Дэвида Шора послужил Шерлок Холмс, потому здесь заодно можно напомнить, что сериал, где одновременно задействованы Хаус и Холмс, и впрямь существует и не может вам навредить
👍9
Чтобы вы точно не пропустили перевод лонгрида от @tuhloeradio, на который ссылается "Заскриптованный" в своём сегодняшнем посте со статистикой некоего голливудского редактора, привожу его полностью здесь со своей небольшой редактурой.

ТИПИЧНЫЕ ПРОБЛЕМЫ СЦЕНАРИЯ. ЧАСТЬ 1


Однообразное повествование. История не должна быть просто перечислением событий, соединенных союзами «и». Как советовали Трей Паркер и Мэтт Стоун, важно использовать «но» и «поэтому», чтобы показать причинно-следственные связи и динамику. Герои делают это, поэтому происходит то, но затем случается это, поэтому герои делают другое… Хорошая история, как и хорошее музыкальное произведение, развивается и нарастает.

Не самая очевидная аналогия: Вторая часть (Allegretto) Седьмой симфонии Бетховена (соч. 92) начинается медленно, затем набирает обороты. Разные инструменты вступают и замолкают, сливаясь воедино до самой кульминации. Это отличная иллюстрация того, как строится напряжение и достигается кульминация в истории. Неудивительно, что эта музыка уже использовалась в фильмах именно с этой целью.

Карикатурные злодеи. Зло ради зла — тупиковый путь. Пусть «Крепкий орешек» — отличный фильм, никто не хочет читать ещё один сценарий с клоном Ганса Грубера. Писать гротескных злодеев весело, но это слишком просто. Сколько раз, читая сценарии, приходилось вспоминать «Суперсемейку»: «Он начинает свой монолог! Заготовленную речь о моей ничтожности, о неизбежности моего поражения, о том, как мир будет принадлежать ему… Я у него как на ладони, а он все болтает!» Если вы сомневаетесь в своём злодее, представьте, что его реплики произносит Доктор Зло: добавив пару шуток, вы получите сцену, идеально подходящую для «Остин Пауэрс 4».

Непрописанные женские персонажи. Мужчинам сложно писать женщин, и наоборот — это в природе человека. Представьте реакцию актрисы: зачем ей играть такую плоскую, одномерную роль? Как сделать её интереснее, дать актрисе материал, за который можно зацепиться? У Джосса Уидона и Вуди Аллена хорошо получаются женские персонажи; у них есть чему поучиться.

Стиль важнее содержания. «Счастливое число Слевина» — яркий пример перекоса в сторону стиля. Фильм стильный, но эта «крутизна» — в сюжете, поворотах, персонажах, диалогах — оказывается пустой. Нет ничего плохого в яркой подаче, но за ней должно стоять содержание. «Матрица» удачно сочетает стиль и содержание: фильм эффектный, но при этом с мощным сюжетом. Баланс стиля и содержания зависит от жанра — в разных историях его достичь сложнее.

Концовка без кульминации. Финал «Казино Рояль» хорош и без кульминации: не все вопросы разрешены на экране, но есть ощущение завершённости («Меня зовут Бонд. Джеймс Бонд»). Возможно, это не самый удачный пример, поскольку история Бонда продолжается, но смерть Мистера Уайта не обязательна для ощущения удовлетворения. «Матрица» тоже в какой-то степени остаётся без кульминации: главная проблема не решена, но намечено её решение.

Непоследовательный конфликт. Иногда сценарист вставляет проблему лишь для того, чтобы героям было что преодолевать. Такая проблема решается за одну страницу и забывается. В «Начале» все иначе: каждая проблема, возникающая у героев (например, ранение Сайто, вооружённые проекции Фишера, его смерть на снежном уровне, саботаж Мал), имеет последствия и влияет на весь сюжет.

Протагонист с первой полки, стереотипные персонажи. Если у ваших персонажей нет своей страницы на TvTropes — это хороший знак. «В поисках галактики» — один из самых умных фильмов, отчасти потому, что его персонажи — не просто типажи.

#cerebtheory
👍5
ТИПИЧНЫЕ ПРОБЛЕМЫ СЦЕНАРИЯ. ЧАСТЬ 2

Неоправданная сложность
. Некоторые сценаристы перегружают сюжет линиями, чтобы создать видимость насыщенности. При этом сами понимают, что многие линии не важны. Читатель это чувствует: если приходится следить за дюжиной сюжетных нитей и постоянно задаваться вопросом: «А к чему это вообще?», со сценарием явные проблемы. В «Престиже» и «Гленгарри Глен Росс (Американцы)» тоже несколько сюжетных линий, но каждая служит общей истории и в итоге сходится с другими в драматическом финале. Если линии остаются разрозненными, возникает вопрос: «А в чем смысл девятой сюжетной линии?»

Сюжет, построенный на совпадениях
. Джон Август объяснил это лучше меня.

Нарушенная тональность
. Некоторые сценаристы боятся серьёзной драмы. Убили персонажа, герою плохо, и вдруг — шутка, чтобы разрядить обстановку. Если зрителя и так угнетала драма, шутка только усугубит ситуацию, обесценив предыдущие события. «Ледяной урожай» и «Старикам тут не место» удачно смешивают драму и черный юмор. Как им это удаётся — загадка.

Недостаточно сильный протагонист. Главный герой — не более чем проводник, через которого мы наблюдаем историю. Он делает, что должен, но не запоминается. «Смерть супермена», несмотря на все достоинства, страдает от этого: Луи Симо выполняет свою функцию, но сила фильма не в нём. Даже в «Тёмном рыцаре» Бэтмен, хоть и делает всё, что нужно, бледно смотрится на фоне Джокера.

Предлог как неприкрытое оправдание для действия
. Сценарист придумывает примитивный сюжетный предлог только ради того, чтобы показать то, что ему хочется. Писать для себя — хороший совет, но им нельзя злоупотреблять. Иногда приходится «убивать своих любимцев»: если сцена не служит сюжету, теме или идее, её нужно удалить, как бы она ни нравилась. Это сценарий, а не сиззл-рил (видеоролик, склеенный из сцен из других фильмов).

Недостаточно определённый сверхъестественный элемент. Если призраки/демоны/инопланетяне/вампиры всемогущи, что мешает им закончить конфликт сразу? Даже у сверхъестественных существ должны быть ограничения. У оборотней — серебро и полнолуние, у вампиров — чеснок, солнечный свет и осиновый кол, у призраков — пределы дома с привидениями. Что-то должно мешать им уничтожить героев при первой же опасности. Что могут и чего не могут ваши сверхъестественные существа, и почему?

Бессмысленная история. Иногда, прочитав сценарий, задаёшься вопросом: «И в чём смысл?» Непонятно, чем он должен увлечь или развлечь зрителя. В каждом конкретном случае это что-то своё, поэтому проблему сложно описать в общих чертах.

Штампованный сюжет
. Это не обязательно плохо. «Линкольн для адвоката» — отличный пример. Но иногда сценарий просто следует всем жанровым клише, рассказывает историю и исчезает, не оставив ярких впечатлений. Может, это и неплохое развлечение на вечер, но хочется чего-то большего.

В сценах нет значимого конфликта
. Дэвид Мамет сказал об этом лучше всех.

Отсылка вместо шутки. Юмор в стиле Зельцера-Фридберга (пародийные фильмы, построенные на отсылках).

Рассказанный, а не показанный конфликт. Часто встречается в боевиках: злодеи обсуждают героя, который идёт их убивать, и перечисляют его подвиги: убил трёх наёмников карандашом, взорвал офис Большого Дино, перебил китайскую триаду из полупустого револьвера. Звучит красочно, но мы этого не видим, и это не важно, потому что произошло в прошлом, вне текущего сюжета. В «Обычных подозреваемых» то же самое происходит с Кайзером Созе, но там это работает, потому что он не просто персонаж, а загадка, двигающая сюжет. Но в большинстве случаев создавать образ крутого героя одними лишь разговорами – признак лени.

Обязательно сохраните себе этот чек-лист и проверяйте по нему всё, что пишете. Пусть хороших историй становится больше 😉

#cerebtheory
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍6
Парадокс! Чем медленней YouTube тем быстрее растает мой канал. Подписывайтесь! Сделайте меня СМИ, чтобы я смог начать вам врать! 😼

https://youtu.be/sMP-j-69B30
👍9
Из авторской комнаты.

Изучаем мордовскую мифологию (надо для проекта).

- А ещё у них есть гном Трямка.
- И что он делает?
- (читает) "Постоянно требует работы и выполняет её очень быстро. При отсутствии занятия может уничтожить всё сделанное" О! Так это же ТЫ!

Так в дополнение к моему основному псевдониму Нишат Коневалко, появился новый - Трямкин.
👍12
Последний день рассылки конспекта Карсона Ривза - отличный повод спросить у вас, какой перевод был бы вам интересен дальше?
Anonymous Poll
42%
Полная версия 250 советов по диалогам Карсона Ривза
31%
Следующая часть "Сценария 21 века" Линды Аронсон
15%
"Power of the Dark side" Pamela Jaye Smith
12%
Следующая глава "Разработки истории" Джека Харта
👍3