Учитесь у парня, который заставил вас думать, что ваш школьный учитель может готовить запрещённые вещества 💛

Как шоураннить - метод Жак Шеффер

Шоураннер WandaVision Жак Шеффер написала колонку для The Hollywood Reporter о том, как она собрала свою сценарную комнату мечты.

Она там рассказывает о давлении и сложностях, с которыми столкнулась в самом начале - у нее не было опыта шоураннерства, не было даже опыта работы в сценарной комнате, а тут она была ответственной за запуск первого марвеловского сериала на Disney+, и к тому же ее детям на тот момент было всего 2 и 4.

Когда Шеффер пошла за советами к опытным шоураннерам, те просто посоветовали работать над шоу как бы ей хотелось работать над шоу. “Мою голову заполонили утопические представления о рабочей среде: культура уважения и инклюзивности, большие идеи и еще большие чувства, ясность цели, много смеха и ... рабочий день с 10 утра до 4 вечера”. Казалось, что 6 рабочих часов в день недостаточно показывают преданность делу, которой обычно славится Шеффер, но ей было важно и поработать продуктивно, выполняя все дедлайны, и доехать до дома, чтобы поужинать с семьей.

Затем уже начался процесс отбора сценаристов, и у нее было два критерия: “необычная точка зрения и добрая душа”. И она угадала со всеми 10 авторами, которые в итоге работали с ней в комнате. И хотя она нервничала в первый день, но она четко запомнила главный совет о шоураннерстве: "Твоя работа заключается не в том, чтобы иметь лучшие идеи в комнате. Твоя задача - быть ответственной за видение". Шеффер уже знала тон и эмоциональность сериала, как он будет выглядеть и звучать. Она знала, как сериал начнется и как закончится, но ей не были известны все детали - точные правила мира, элементы ситкома, поворотные точки повествования, нюансы и поэтичность горя Ванды уже придумывали другие авторы.

Как оказалось, из-за того, что у нее не было опыта в сценарной комнате, она смогла создать комнату согласно своим фантазиям, да опыт материнства ей помог. И она создала комнату, где была здоровая атмосфера и была проделана хорошая работа (и 23 номинации на Эмми, в том числе 3 номинации за лучший эпизод мини-сериала, это подтверждают). Поэтому Шеффер справедливо считает, что возможно делать шоу, которое будут смотреть по всему миру, и успевать на ужин с семьей.

Бонус: часовой разговор Шеффер с авторами из ее сценарной комнаты. Из этого видео видно, что люди реально кайфовали и создавали один из лучших сериалов года.

Перевёл пятый выпуск подкаста сценаристок Pixar
"Screenwriting life". Тема выпуска "Работа с соавтором". Это не дословный перевод, а конспект. Потому что на слух английским я владею ещё хуже, чем при чтении. Так что это больше текст по мотивам. Но с другой стороны, у вас всегда есть оригинал. Выкладываю сюда столько, сколько поместится (а конспект объёмный), остальное можно прочитать по ссылке. Надеюсь это будет вам интересно и полезно (кстати, напишите в комментариях, имеет ли смысл продолжать переводить этот подкаст или лучше сосредоточиться на книгах).

Ведущие подкаста: Мэг ЛеФов и Лорен МакКенна

Мег ЛеФов: Мы получили несколько вопросов и комментариев о тематике нашего подкаста в разрезе ситуации карантина. О том, что это дало толчок к началу или развитию сотрудничества между сценаристами. Поэтому мы решили, что сегодня поговорим о работе в соавторстве.

Лорен МакКенна: Когда я работаю с другими сценаристами или с кем-либо ещё, я всегда очень поддерживаю их идеи, тем самым завожу их в тупик. Когда же мы обсуждаем мою идею, то тут сразу же включается мой мозг продюсера и я на предложения со стороны сразу говорю "нет, потому что..." или "это не сработает, потому что...". И это говорит мне, что нужно быть более открытой и чаще говорить "да" в таких случаях. Но, знаешь, я училась импровизации. Участвовала в представлениях "Ужин с загадочным убийством". И я владею импровизационным навыком, когда ты подхватываешь вброшенную тебе идею без того, чтобы оценивать её. Но я совершенно им не пользуюсь, когда обсуждаю с кем-нибудь свою собственную работу. Я отметаю все идеи. Поэтому мне приходится очень много работать, что бы войти в это коллективное состояние игры и веселья и научиться принимать обратную связь, которая действительно необходима. Стремитесь получить от работы радость. Да мы все понимаем, что занимаемся серьёзной и важной работой, в которую закладываем глубокий смысл. Но если вы при этом не можете позволить себе повеселиться, то чаще всего разработка вашего сценария зайдёт в тупик.

М.Л.: Кстати, та часть мозга, которая отвечает за творчество, используется и в играх.

Л.М. У нас был вопрос от подписчицы: "Как приучить себя к дисциплине при работе в условиях карантина? Как писать, когда у тебя нет вдохновения? Как максимально эффективно использовать то время, которое у всех нас неожиданно появилось?"

М.Л.: Я думаю, чтобы справиться со стрессом надо как раз вызывать у себя то самое состояние игры. И хорошо бы, чтобы у вас был кто-то, перед кем бы вы взяли обязательство продолжать. Я думаю, что нужно найти человека, с которым вы могли бы переодически созваниваться. Или даже лучше группу людей. Обязательства перед группой лучше дисциплинирует. Если у вас много проектов, я бы посоветовала вам выбрать один. Я думаю, что у вас их так много потому что когда возникает затык на одном проекте, вы переключаетесь на другой. Попробуйте выбрать только один проект и найти человека или группу людей, которым вы доверяете.

Когда во время одного из выпусков этого подкаста я пообещала всем вам, что сделаю разработку проекта, который давно хотела начать - это сработало. На самом деле сработало. Я действительно просыпаюсь в одно и тоже время, говорю: "ОК!" и первые часы дня посвящаю этому проекту. На самом деле.

В Нью-Йорке есть молодой человек, который ведёт страницу на Facebook. Он фотографирует и слушает истории, которые рассказывают люди на улицах. У него был замечательный пост о том, что когда ему было около двадцати он чувствовал себя потерянным. И то, что его спасло - не какое-то невероятное вдохновение. Или внезапное озарение. Его спасло решение, которое он принял - каждый день делать одну фотографию. И эта ежедневная рутина спасла его. Это обязательство делать одну фотографию в день спасло его.

ПРОДОЛЖЕНИЕ ПО ССЫЛКЕ

https://link.medium.com/FiJ5dlVtQib

​​Наконец-то готов новый ролик о путешествиях! Каппадокия нереально красивая. Надеюсь, что мне удалось передать её красоту и сделать это интересно.

Собрал в фейсбуке все свои материалы за лето, которые вы могли пропустить, со ссылками.

https://www.facebook.com/alexander.myshanskiy/posts/4389372811085088

​​Сделал обои на телефон для тех, кто работает на телике.

​​Оказывается у сценария «Пиратов Карибского моря» запутанная история создания! Кроме этого, в нём использованы интереснейшие драматургические приёмы! Обо всём этом в новом ролике на канале.

Смотрите, какая интересная история.

Американский документалист Билл Моррисон снял фильм о советском актере Михаиле Жарове, которого многие помнят, в первую очередь, по роли Федора Ивановича Аниськина из серии детективных фильмов.

Но интересно то, что толчком к созданию картины послужил случай в 2016 году, когда у побережья Исландии рыбаки неожиданно выловили четыре бобины, одной из которых оказалась поврежденная копия фильма «Деревенский детектив» с Жаровым. Моррисон узнал об этом случае (и фильме) и после просмотра неожиданно для себя самого погрузился в изучение жизнь и карьеры Жарова, который был одним из самых знаменитых актеров послевоенного СССР.

И в итоге снял документальный фильм, который уже показалли на фестивалях в Роттердаме и в Теллуриде. А вот трейлер:

https://youtu.be/kVmX7Jrdbj0

Продолжаю конспектировать полезнейшую книгу Питера Данна «Эмоциональная структура». 12 глава посвящена созданию эмоциональной атмосферы фильма.

КАК СОЗДАТЬ ЭМОЦИОНАЛЬНУЮ АТМОСФЕРУ В СЦЕНАРИИ
Краткий конспект 12 главы книги Питера Данна "Эмоциональная структура"

Мы изображаем эмоции не столько словами, сколько языком фильма. Он уникален и очень эффективен. Народная мудрость гласит: "Лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать". И в контексте кино это ещё более верно.

КВАРТИРА - ЭТО НЕ ДОМ
Когда я выбираю дом для какой-нибудь своей героини, то мой выбор - тот, который больше говорит об её эмоциях. Это пространство больше для её души и сердца, нежели для её тела. Всегда есть искушение описать обстановку в её квартире, но это не будет характеризовать героиню. Это расскажет больше об её отношении с внешним миром - первый ("личный") из Четырёх Уровней персонажа (подробней об этом в ГЛАВЕ 5 "Четыре уровня персонажа"). Я должен поместить в её жизнь и её окружение такие вещи, которые отражают её спонтанный выбор. Спонтанный выбор - это истина на уровне подсознания. Среди этих вещей мы можем найти то, что раскрывает, например, её прошлое или какой-то аспект личности нашей героини, который она не демонстрирует на глазах у других.

ЖЕНЩИНУ ИГРАЕТ ГАРДЕРОБ
Если короля играет свита, то женщину играет гардероб. С социальной точки зрения одежда - это продолжение дома. То, как вы одеваете вашу героиню может очень многое рассказать о ней. То как персонаж одевается - это мироощущение.

ЭМОЦИОНАЛЬНЫЕ КОМПАНЬОНЫ
Более полно раскрыть персонажа через его эмоции можно с помощью домашних питомцев. Но не все животные являются эмоциональными компаньонами: лошади, овцы, козы - да. А вот кошки или морские свинки- нет.

Продолжение по ссылке:

https://link.medium.com/dJwWtYZPAjb

Лучшую речь на прошедшем Эмми однозначно произнесла Микаэла Коэл, которая получила награду телевизионной академии за лучший сценарий мини-сериала. В своей короткой, но мощной речи она обратилась к нам, к сценаристам, попросив нас писать те истории, которыми нам страшно и некомфортно делиться:

“Напишите историю, которая вас пугает, которая заставляет вас чувствовать себя неуверенно, которая вызывает дискомфорт. Я прошу вас. В мире, который побуждает нас рассматривать жизни других людей, чтобы помочь нам лучше определить, что мы думаем о себе, и, в свою очередь, чувствовать необходимость быть постоянно на виду, потому что видимость в наши дни, кажется, каким-то образом приравнивается к успеху. Не бойтесь исчезнуть на время, и посмотрите, что придет к вам в тишине.”

Особенно радостно за Микаэлу Коэл, не только потому что она заслуженно получила признание за сериал I May Destroy You, где она сама написала все 12 эпизодов, срежиссировала 9 эпизодов, а также исполнила главную роль и спродюсировала шоу, но и потому что в свое время она проявила принципиальность в вопросе авторских прав на сериал. Netflix предлагал ей миллион долларов, но стриминг отказывался оставить ей даже 0,5% прав на проект, который был для нее очень личным, ведь она в нем рассказывала, как она пережила сексуальное насилие. Она отказалась от сделки и пошла на BBC, который дал ей все условия, о которых она просила. И сейчас она заслуженно получает награды за свой сериал, который был основан на ее личной боли.

Наконец-то кто-то это сделал и собрал в один документ презентацию Кристофера Мака из его почти что легендарного воркшопа “Как питчить Нетфликсу”, который на самом деле можно переименовать в “Как написать свой сериал”.

У них:

Writing is rewriting.
Acting is reacting.

У нас:

Написание сценария - это переписывание
Актёрская игра - это ...переигрывание.

В такой вечер хочешь не хочешь, а вспомнишь, что у тебя есть ещё и твиттер. https://twitter.com/funfun_myshan/status/1445119110476713985?s=21

Сценарий легендарного Терминатора-2 на русском языке.

P.S. Если что, Аста ла виста на 104-й странице)

Продолжаю осваивать визуальный сторителлинг. Съемка и монтаж это очень интересно. Но и очень трудно и долго. Наконец-то смонтировал ролик о путешествии в Черногорию.

https://youtu.be/exkLCH-fSnE

​​Общий привет! Я продолжаю конспектировать книгу Джека Харта "Разработка истории". Вторая глава посвящена структуре истории. Полный конспект скоро будет готов (кстати, конспект первой главы можно получить совершенно бесплатно по ссылке

https://www.facebook.com/alexander.myshanskiy/posts/4242159969139707

). А пока хочу поделиться с вами описаниями пяти фаз из которых состоит сюжетная арка истории.

Сегодня речь пойдёт о самой первой фазе.

ЭКСПОЗИЦИЯ

Трюк создания хорошей экспозиции состоит в том, чтобы рассказать читателям всё что они ДОЛЖНЫ понять... но не больше.

Писатели-новички часто совершают одну и ту же ошибку. Они вываливают на читателя весь бэкграунд своих ключевых персонажей, откладывая развитие сюжета, который должен привлечь и удержать читателей. Отсюда следует принцип "Экспозиция - враг истории". Хорошая экспозиция предоставляет читателю минимум предыстории, достаточный для того, чтобы понять как протагонист оказался в этом самом месте, в это самое время, испытывая желание, которое приведёт его к следующей фазе истории. Тщательный сбор материала предоставляет автору огромное количество деталей. Но хороший автор отбрасывает большинство из них, чтобы создать для читателя чёткий и ясный путь, по которому проведёт его через всю историю.

Даже то немногое, что нам необходимо узнать в предыстории, затруднит вход в историю, если в нём будет отсутствовать сюжетная линия. Вы немедленно запускаете действие, примешивая к нему экспозицию с помощью придаточных предложений, описаний и уточнений.

Экспозиционная фраза - это такое место в истории, которым вы заманиваете читателей в сюжетную линию, предвещая драматические события, которые ждут их дальше. Эта фаза завершается одной из важнейших частей сюжетной арки. Роберт МакКи называет её "провоцирующим инцидентом". Так же можно встретить термины "Сюжетная точка А" и "вовлечение в осложнение". В любом случае, это событие, которое приводит всю историю в движение.

Фаза экспозиции завершается тем, что герой оказывается в сложной ситуации. И тогда всё становится интересно.

Библия «Анатомии страсти» - прекрасный пример лаконичного, но подробного изложения материала для новых авторов.

​​Продолжаем разбирать 5 фаз сюжетной арки истории по второй главе книги Джека Харта "Разработка истории".

(конспект первой главы всё ещё доступен по этой ссылке: https://www.facebook.com/alexander.myshanskiy/posts/4242159969139707 )

Сегодня речь пойдёт о второй фазе

ПОВЫШЕНИЕ СТАВОК
В большинстве историй повышение ставок составляет наибольшую часть. Это фаза истории, которая удерживает зрителя от того, чтобы переключить канал или уйти из кинотеатра. В стандартном 120 минутном голливудском фильме она составляет более 100 минут. Повышение ставок создаёт драматическое напряжение, которое будет снято, когда кульминация истории приведёт к развязке.
Каждое очередное хорошо проработанное повышение ставок повышает и сложность вопросов. Филип Джерард отмечает, что драматургическая структура истории состоит из "цепочки загадок, организованных в заранее определённом порядке. Загадки будут как большими, так и маленькими, и автор будет умело использовать их вариации для поддержания интереса. Небольшие вопросы приведут к более крупным, приберегая раскрытие самой большой загадки на финал."
Хорошее повествование проходит сквозь взлёты и крушения надежды, что также является характеристикой эффективного повышения ставок. Бэтмен выигрывает. 1-0. Надежда возрастает. Джокер выигрывает. 1-1. Надежда теряется.
Последний ингредиент, который имеет решающее значение для успешного повышения ставок - это клифхэнгер. Вам не нужно создавать клифхэнгер в буквальном смысле - пусть над обрывом болтается Индиана Джонс - но вам действительно необходимо завершать каждый мини-эпизод крючком, который оставляет вашего героя и аудиторию в подвешенном состоянии.

​​Конспект второй главы "Разработки истории" Джека Харта, которая посвящена структуре, почти готов. А пока разбираемся с фазами из которых состоит сюжетная арка.

Третья фаза:

КРИЗИС

Кризис - это повышение интенсивности, которое доводит историю до критической точки.

Это ключевой момент для любого автора. И не просто потому что аудитория задерживает дыхание, пока не получит разрешение выдохнуть. Кроме этого кризис ставит писателя перед важным драматургическим выбором. Начнёте ли вы историю перед провоцирующим событием и будете рассказывать её в хронологическом порядке? Или начнёте её с кризиса, используя драматическое напряжение этого момента, чтобы захватить читателей и втянуть их в историю?

Различие между этими вариантами начала подчёркивает ключевой момент. В нон-фикшине сюжетная арка описывает реальность - последовательность событий, которые происходили на самом деле. В художественном произведении всё тоже самое, только сюжетная арка описывает последовательность воображаемых событий. Но в обоих случаях нет никаких правил, обязывающих вас рассказывать историю в точном хронологическом порядке. Вы можете перемещаться по дуге как вам угодно, используя флэшбэки или флэш-форварды. Другими словами ваш сюжет не обязан следовать сюжетной арке.

Документальные истории обычно рассказываются в хронологической последовательности, но при этом часто включают пару флэшбэков, которые помогают погрузить читателей в предысторию происходящего.

Другой метод рассказа заключается в начале повествования с кризиса, а затем возвращается к началу истории, после чего сюжетная арка проходит через экспозицию, сложную ситуацию и повышение ставок. Когда она снова достигает кризиса и проходит через него, то выходит на новую территорию в направлении кульминации.

Неважно какой большой у вас писательский опыт. Применяйте принцип "чем проще, тем лучше" даже когда задумываете обширные и многочисленные флэшбэки и флэш-форварды. Обычная цель автора - удержать читателя в приятном погружении в историю, а прыжки по хронологии не всегда этому способствуют. Особенно разрушают чувство погружения флэш-форварды, потому что это что-то явно противоестественное. Изучая окружающий мир, мы можем вспомнить что-то, что происходило с нами раньше, но наше сознание никогда внезапно не перепрыгивает вперёд по линии времени. Флэш-форвард напоминает нам, что между нами и историей находится автор, который вторгается в сюжетную линию, как будто говоря: "Запомните это место, а я пока расскажу вам, что будет дальше".

Если сюжетная арка - это набегающая волна, то кризис - это самый её пик. Когда она ударится о берег, то сила этого удара кардинально изменит ситуацию.

Даже если в вашей истории нет настоящей психологической трансформации героя, полезно продумать фазу кризиса, которая завершится "точкой озарения" (сюжетная точка В). Спросите себя: «Какое событие способствует разрешению кризиса?»

Считайте, что это и есть ваша точка озарения. И за ней должна немедленно последовать какая-нибудь кульминация.

​​Вторая глава книги Джека Харта "Разработка истории" целиком посвящена структуре. И пять фаз сюжетной арки истории - лишь часть материала, который полностью будет доступен в конспекте. Пока же давайте разберёмся с четвёртой фазой:

КУЛЬМИНАЦИЯ

Говоря простым языком, кульминация - это событие или серия событий - которые разрешают кризис. Когда Фродо уничтожает кольцо всевластия, он разрешает сложную ситуацию, которая лежит в основе трилогии "Властелин колец".

В нон-фикшине, в отличие от художественного произведения, сложная ситуация, в которую попал главный герой не всегда разрешается благодаря только его усилиям.
Потому что настоящая жизнь - это не Голливуд.

Что приводит нас к сути нон-фикшена: вам может не хватать пары компонентов для полной структуры истории, но силы и драматизма того, что это произошло на самом деле достаточно, чтобы увлечь читателей и провести их через всю сюжетную арку.