Итак, я продолжаю самый масштабный проект на этом канале. Напомню, цель: перевести весь архив за 15 лет существования лучшего сценарного подкаста Scriptnotes.

Сегодня год 2012. Если в прошлом году подкаст только разгонялся и нащупывал свой формат, то в этом он вышел на крейсерскую скорость. Тем более это первый полноценный год эфиров. Поэтому, если прошлый сборник стенограмм уместился в 300 страниц, то этот уже легко перевалил за 1500.

Чтобы вы не утонули в таком количестве информации, дам краткий путеводитель по жемчужинам этого года. Тем более, что до сюда докапывают редкие ценители архивов, а материал актуален даже сейчас.

1. Выпуск 12. Посвящён редактуре написанного текста. Одна из самых практически применимых глав книги. Особенно ценен переход от «как убрать полстраницы» к правильному вопросу: какой кусок истории вообще не нужен фильму. Это полноценная методика переписывания, а не советы по форматированию.
2. Выпуск 17. Посвящён развитию карьеры сценариста. Авторы рассказывают почему образ «прорыва в Голливуд» вводит в заблуждение. Главный повторяющийся механизм: сценарист пишет текст, который кто-то читает и считает настолько сильным, что хочет познакомиться с автором или работать с ним, даже если сам сценарий никогда не будет снят.
3. Выпуск 20. Писательский ступор и другие романтические мифы. Полезная глава именно о профессиональной психологии работы. Она демистифицирует работу над сценарием и заставляет искать конкретную проблему процесса вместо объяснения «у меня нет вдохновения».
4. Выпуск 21. Посвящён диалогам. Очень хороший вопрос главы: персонаж говорит то, что хочет сказать он, или то, что сейчас нужно сообщить фильму? Это один из лучших разделов всей книги. Особенно полезно замечание, что образ, поведение и контекст персонажа уже передают часть информации — диалогу не нужно дублировать их.
5. Выпуск 28. Посвящён финалам истории. О том, что фильм обещает зрителю и что должен выполнить финал; разница между внешней целью персонажа и тем, что ему внутренне необходимо; почему кульминация должна заставлять героя сделать выбор, который в начале истории он сделать не мог. Возможно, самая сильная чисто драматургическая глава сборника. Финал здесь рассматривается не как «решение сюжета», а как доказательство того, что история действительно изменила персонажа, одновременно исполнив основное обещание фильма

Заказать перевод можно по почте instrumentalitybook@gmail.com . Он будет доступен, пока готовится следующий том.

Привыкаем к новой заставке

БОГИ НЕ ДЕЛАЮТ ПОДАРКОВ

Юра Борисов - не единственный претендент на Оскар, к которому приковано пристальное внимание. «Боги не делают подарков» — фантастический анимационный фильм, созданный с использованием искусственного интеллекта, который его создатели планируют выдвинуть на премию «Оскар» в категории «Лучший анимационный фильм».

Фильм снят по мотивам коротких роликов Зака Лондона (Gossip Goblin), который выступил режиссером и соавтором сценария. Создатели подчеркивают, что картина не является полностью сгенерированной нейросетью — над ней работали живые сценаристы, актеры озвучания и композиторы (ИИ использовался непосредственно для создания анимации). Это позволяет авторам обойти весенний запрет Американской киноакадемии на использование ИИ-сценаристов и ИИ-актеров.

Есть подозрение, что скоро возникнет рынок лиц-авторов. Людей, которых будут вписывать в титры, чтобы формально фильм не считался сделанным ИИ. Готовы пойти на такую должность?

ПОЛЕЗНЫЕ КНИГИ ДЛЯ СЦЕНАРИСТОВ, КОТОРЫЕ ВЫ ПРОПУСТИЛИ

Во время своего челленджа по переводу архивов стенограмм лучшего сценарного подкаста Scriptnotes (ответил на все запросы по сборнику за 2012 год, проверяйте почту) меня заинтересовал выпуск про книги для сценаристов. Как отделить полезное от просто интересного и рабочие инструменты от раздутого маркетинга. Этот подкаст вышел 15 лет назад. И меня заинтересовало, как бы выглядели рекомендации авторов, если бы они записывали этот выпуск сегодня.

Я выделил принципы из текста, закинул их в ИИ-агента и отправил в специализированные форумы, подкасты, личные блоги действующих сценаристов. Вот с чем вернулся мой невод.

1. William Goldman — Which Lie Did I Tell? More Adventures in the Screen Trade

Голдман разбирает собственные сценарии, чужие знаменитые сцены, работу сценарного доктора, отношения со звёздами и провалы незапущенных проектов. В финальной части он публикует незаконченную работу и даёт другим профессиональным сценаристам предложить собственные решения. Это не учебник, пересыпанный байками, а книга, в которой профессиональное мышление показывается непосредственно в действии.

2. Jack Epps Jr. — Screenwriting Is Rewriting: The Art and Craft of Professional Revision

Редкая книга, целиком посвящённая не первому драфту, а профессиональной переработке сценария. Эппс предлагает разделять переписывание на отдельные проходы: история, герой, тема, структура, сюжет и другие уровни. Благодаря этому сценарист не пытается одновременно исправить всё и не превращает правки в хаотическое переставление сцен. В книге есть рабочие записки, планы переработки и материалы из проектов Эппса.

3. David Mamet — Bambi vs. Godzilla: On the Nature, Purpose, and Practice of the Movie Business

Мэмет пишет о студиях, продюсерах, сценариях, режиссёрах, актёрах и странной логике кинобизнеса резко, смешно и намеренно провокационно. Он рассматривает весь путь от замысла до экрана, но не выстраивает последовательной методики. Это сборник суждений сильного автора, который уверен, что большинство общепринятых профессиональных истин ложно.

4. Dennis Palumbo — Writing from the Inside Out

Палумбо сначала работал голливудским сценаристом, а затем стал психотерапевтом, специализирующимся на проблемах авторов. Поэтому книга посвящена не структуре сюжета, а тому, что фактически мешает работать: страху провала, зависти, отказам, одиночеству, откладыванию, выгоранию и зависимости от оценки. В отличие от обычной мотивационной литературы, автор знает производственную реальность сценариста и не обещает избавить его от трудностей.

5. Linda Aronson — The 21st-Century Screenplay

Сильнейшая книга для работы с нелинейным повествованием, несколькими героями, параллельными сюжетами, флешбэками и конструкциями, которые не укладываются в простую историю одного протагониста. Аронсон не отрицает классическую драматургию, а показывает, какие дополнительные задачи возникают при усложнении формы. Книга закрывает область, которую большинство популярных пособий почти не замечает.

Удивительно, но ничего из этого на русский не переводилось (кроме «Сценария 21 века» Линды Аронсон ( https://t.me/instrumentality/3547 ), но это мой перевод, а я имею ввиду официально).

Надеюсь, этот список будет вам полезен.

@instrumentality

Друзья, у меня к вам вопрос. Сейчас отвечаю на ваши заказы на перевод стенограмм подкаста Scriptnotes за 2012 год. В работе 2013й. НО! После публикации списка начали поступать просьбы перевести книгу Dennis Palumbo — Writing from the Inside Out. Оказывается сейчас какая-то большая волна выгорания среди сценаристов. Причём не у хрупких снежинок, которым прислали правки на первый драфт, а у тех, кто прошёл телевизионный ад и обычно требовал поддать парку, варясь в котле. Надо ли сначала перевести её, а потом вернуться к стенограммам Scriptnotes (продолжение тоже ждут многие)?

Друзья, я вас услышал. Конечно выгорание и решение внутренних проблем авторов это тема актуальная, но запросов на продолжение челленджа по переводу стенограмм подкаста Scriptnotes намного больше. Так что продолжаем челлендж, а психологические проблемы решатся как-нибудь сами собой)

То что вы решили, что перевод книги Денниса Палумбо прям сейчас вам не нужен, не значит, что я в неё не заглянул)). Буквально ногой попробовал эту воду и тут же отдёрнул. Потому что затягивает неимоверно. Палумбо давит в самые болевые точки и подробно разбирает чувства по этому поводу. Понятно, почему эта книга обязательна для сценаристов.

Вот небольшой фрагмент, которым не могу не поделиться:

«Одной моей клиентке было за сорок, и она начинала чувствовать, что её обесценивают и что найти работу сценаристом ей почти невозможно.

Суть в том, что все мы становимся старше. Принимаем ли мы этот факт и обращаемся ли с ним, как люди и как сценаристы, творчески, осмысленно и так, чтобы наша жизнь становилась полнее, зависит от нас. От каждого из нас. Иными словами, то, как мы справляемся с возрастной дискриминацией, как и с самим старением, — индивидуальный выбор. Сценарист может жаловаться и ныть, предаваться ностальгии по прежним временам, сгорать от зависти всякий раз, когда появляется новый модный автор, — или принять правила игры, условия, с которыми неразрывно связана его карьера, и писать. Честно. О вопросах, людях и событиях, которые его вдохновляют. Возможно, рынок откликнется. Но столь же часто он не откликается.

Признайте: от возрастной дискриминации нет лекарства. Как и большинство других, от которых страдает современное общество, её, вероятно, невозможно устранить законодательным путём. Это факт жизни.

И, как я часто говорил своим клиентам: “От жизни нет лекарства. Это не задача, которую нужно решить. Это опыт, который нужно прожить, обстоятельства, которые нужно выдержать, события, которые нужно пережить, реальность, которую нужно принять — практически каждый день, с мужеством, убеждённостью, юмором и хотя бы небольшой надеждой”.

Большего никто не может сделать. Независимо от того, насколько он стар — или молод».

@instrumentality

Если долго-долго-долго смотреть телевизор, то даже в постерах к Голливудским фильмам вам начнёт мерещиться Лагашкин😸

Совсем недавно Лионель Месси закончил выступать за сборную Аргентины. Прощальный матч показали по всему миру. Точнее, матч показали везде, а из 46 минут церемонии прощания в нашей трансляции осталось только 3. Хотя этот канал и не посвящён футболу, я оставлю здесь полную церемонию. Просто потому что светлых эмоций вокруг почти не осталось. Просто потому что это красиво. Просто потому что.

Друзья, после последних рилсов у меня на Youtube канале снова начал набирать просмотры ролик про сценарные ляпы первого Терминатора
https://www.youtube.com/watch?v=sMP-j-69B30

Оказалось, что многие его вообще не смотрели. В связи с этим вопрос. А какая у вас любимая сцена из первого Терминатора?

У меня вот эта :-)

Друзья, как обычно, в завершении проекта в виде книги, я выкладываю её введение. Наверное, это один из самых полезных материалов по созданию познавательного контента за последнее время. Вот уже неделю, как у меня эта книга открыта на планшете и я с ней плотно работаю.

Спасибо всем трудоголикам, которые не просто оказались в выходные у компа и в Телеграмме, но и написали на instrumentalitybook@gmail.com чтобы заказать себе этот материал!

Да, с прошлого проекта нас не стало больше. Но зато мы стабильны! Что сказать, трудоголики - обожаю вас!


Об этой книге

Эта книга выросла из одного вопроса. Почему ролик о поддельном оливковом масле или о том, как богатые прячут деньги, держит зрителя полчаса, а то и час? В нём нет ни погонь, ни звёзд, ни тайны, которую раскроют в последнюю минуту.

Чтобы ответить, я прочитал 224 стенограммы роликов Джонни Харриса за 2018–2026 годы. На каждый ролик заведена карточка: с чего он начинается, что обещает, на чём держится середина, чем кончается. Отдельно я посчитал, где в 169 роликах 2021–2026 годов звучат одни и те же слова и обороты: «я покажу вам», «но подождите», «мы не знаем», «цитирую». Из этих двух слоёв, из чтения и счёта, и сложился портрет метода.

Сам Харрис о своём методе говорит мало и называет себя «хаотичным»: он уверен, что ни разу не сделал одно и то же дважды. Стенограммы показывают другое. Под очень разными темами повторяется один и тот же скелет, а внутри него десяток приёмов, которые автор использует снова и снова, возможно, сам того не замечая. Эта книга о них.

Читать её лучше подряд, как обычную книгу: главы идут в том порядке, в каком рождается ролик, от вопроса до финала. Потом к ней удобно возвращаться за конкретным. В конце собран справочник: скелет ролика, шесть форм, шаблон плана, вопросы для проверки и все цифры.

Друзья, прошлый аудиоперевод подкаста Scriptnotes набрал меньше всего лайков и я решил, что это формат вам перестал быть интересен. Но в письмах с заказами текстового перевода выпусков Scriptnotes за 2012 год вы просили продолжить. Кстати, стенограммы за 2013 год уже переведены и чуть позже сегодня станут доступны для заказа. Соответственно 2012 год уже заказать будет нельзя, так что кто пропустил или не успел, пишите на instrumentalitybook@gmail.com

БЕЗУМНЫЙ ЧЕЛЛЕНДЖ «ПЕРЕВЕДИ 15 ЛЕТ АРХИВОВ САМОГО ПОЛЕЗНОГО ЖИВОГО ИСТОЧНИКА ДЛЯ СЦЕНАРИСТОВ» ПРОДОЛЖАЕТСЯ

Всем кто написал по поводу 2012 года, я ответил, он более недоступен для заказа. Зато теперь можно заказать 2013 год. Ещё больше объём, ещё больше концентрация полезного и интересного. Кому надо - пишите instrumentalitybook@gmail.com

КОНЦЕНТРАТ СЦЕНАРНОЙ ПОЛЬЗЫ

Итак, сборник стенограмм 2013 года. Подкаст набирает популярность, даже происходят живые записи с аудиторией. Плюс гостевых выпусков становится больше и гости всё интереснее. В этом году среди них были: Алин Брош Маккенна, Дерек Хаас, Деннис Палумбо (!!! СОВПАДЕНИЕ? НЕ ДУМАЮ! Очень много запросов на перевод его книги по психологии авторов, но мы договорились, что сначала дойдём до конца архива), Роусон Маршалл Тёрбер, Эндрю ЛиппаЮ Райан Джонсон, Келли Марсел, Ричард Келли, Майк Бирбиглия, Франклин Леонард, Линдсэй Доран.

За год вышло 55 выпусков. В тексте это 1805 страниц. Я отобрал для вас то, на что стоит обратить внимание в первую очередь:

1. Выпуск 10. Практические рекомендации по построению сцены - лучший и полезнейший выпуск этого года
2. Выпуск 38. О мотивации персонажа и конкретном результате, которого он добивается сейчас. Помогает создавать исполнимые действия и обнаруживать поступки, навязанные герою исключительно ради сюжета.
3. Выпуск 34. Об экспозиции и разрастании масштаба блокбастеров. Помогает сообщать информацию через действия и отношения, сохранять личные ставки и не подменять драму зрелищем.
4. Выпуск 6. Анатомия антагониста, его связь с протагонистом и всё что вам надо знать о злодеях в истории.
5. Выпуск 48. О звуке, именах персонажей и превращении сценария в фильм. Помогает использовать шум, тишину и слуховую точку зрения для информации и напряжения, сокращая потребность в объясняющих репликах

И это только вершина айсберга. Перевод стенограмм лучшего сценарного подкаста Scriptnotes за 2013 год доступны тут instrumentalitybook@gmail.com

«СЕРДЦЕ ЗВЕРЯ» - САМЫЙ ЧЕСТНО НАПИСАННЫЙ СЦЕНАРИЙ

В американском прокате очень хорошо выступает новый фильм Бреда Пита. Сценарий этого фильма за авторством Кэмерона Александера сам по себе интересен.

Это дебют. Это спек. И он с 2017 года был в Blacklist (именно эту версию мы и читаем).

- Почти без диалогов. После страницы 21 людей в кадре нет до самого финала.
- Мысли собаки набраны курсивом прямо в ремарках. На экране этого нет, такой приём рассчитан только на читателя.
- Длина совпадает с фильмом: 100 страниц сценария и 101 минута на экране.
- На 93 странице история меняет протагониста.

Пример, как писать сценарий чтобы продать. Он сильно рассчитан на читателя, который принимает решение о покупке.

Разумеется я перевёл этот сценарий, вдумчиво, скрупулёзно, так что был полностью воссоздать читательский опыт носителя языка, который читал оригинал.

Перевод доступен тут: https://boosty.to/instrumentality/posts/4b72f8a4-701b-4ef9-be62-ae23902bc05f

СХВАТИТЬ ДЗИРО!

Итак, вышли уже 2 серии экранизации комикса Энтони Бурдена. Можно делать первые выводы. И они таковы: это два разных произведения. Не то, чтобы «книга лучше». А два разных.

Как «Двойная рокировка» и «Отступники». Или более близкий пример: как комикс «Пацаны» и его экранизация. Так и здесь. И самое интересное, для сценариста, тут, конечно работа над адаптацией. Прям видно насколько разный подход к истории.

Энтони Бурден, всем сердцем влюблённый в кулинарное искусство буквально купается в нём в каждой странице. Весь кровавый экшн идёт под смакования тонкостей разных блюд и кухонь мира. На экране сразу виден холодный драматург, представление героя, задания правил мира, конфликт, выбор, действие. Прям видно, как все тонкости первоисточника спрессованы в концентрат и поданы для более широкой публики. Кроваво, но мягче; блюда в основании мира, но без лишних тонкостей, два три общеизвестных штриха; угарный рок-н-ролл, свойственный Бурдену превращается в стильный андеграунд.

Всё-таки очень причудливо откликаются истории, которые мне интересны. Только начал делать ролик про Бурдена (https://youtu.be/QjGt3-aYRO4), как тут же выходит фильм про его первые шаги (оригинал сценария тут: https://t.me/instrumentality/4355, мой перевод тут: https://boosty.to/instrumentality/posts/95ea67c4-dace-4229-8cb8-66b8dc79cd18). А после того, как я нахожу комикс, который он написал (перевод «Достать Джиро» тут: https://boosty.to/instrumentality/posts/c58d58d2-1e2c-4b3a-9794-8ee18c4986d1) сразу же выходит его экранизация.

Если вы ещё не смотрели, рекомендую. А если вы не чужды сценарному мастерству, обязательно читайте первоисточник и смотрите как его экранизируют. В этой разнице можно почерпнуть больше, чем во многих книгах по драматургии.

ИНДИАНА ДЖОНС ПОД ПРИЦЕЛОМ ПРОФЕССИОНАЛОВ

Я обожаю читать сценарии, но больше этого мне нравятся разборы профессионалов, которые подсвечивают то, на что я никогда бы не обратил внимание. Поэтому лично для меня, один из самых интересных выпусков подкаста Scriptnotes за 2013 год - это разбор «Индиана Джонс в поисках утраченного ковчега».

По мнению Джона Огаста и Крейга Мэйзина в этом фильме:

1. Лучшая сцена экспозиции в истории кино, в которой ничего не происходит
2. Одна из самых знаменитых экшн-сцен вообще не двигает сюжет, зато мастерски удерживает внимание за счёт постоянной смены контроля (приём однозначно в копилку)
3. Герой побеждает в финале не побеждая
4. Макгафин достаётся герою задолго до финала
5. Представление героя только через действие - эталон тизера
6. Черта характера проявляется сначала через шутку, а позже возвращается смертельной опасностью
7. Антагонист по своим целям и желаниям полностью зеркале протагониста
8. Приём, как сделать женского персонажа полноценным участником истории, а не просто «принцессой в опасности»
9. Слом одного из принципиальных шаблонов: герой пробивается к заточённой принцессе, но оставляет её закованной в башне
10. Сюжетная точка «Всё пропало» не отнимает всё у героя, а приводит в состояние когда прежнее мировоззрение персонажа уже разрушено, а новое ещё не сформировано.

Очень рекомендую этот выпуск! Хотя и остальные 54 не менее интересны и полезны. Они доступны по почте instrumentalitybook@gmail.com пока не будут переведены стенограммы за 2014 год (а они в активной работе)

Весь мир театр и люди в нём актёры… а кладбища - титры.