В непостоянной рубрике Пятничный киноюмор делюсь подборкой shorts из моего YouTube-канала ( https://m.youtube.com/@Funfunmyshan ) под общим названием «Терминатор против СССР).
👍6
Друзья, я посмотрел новости и ЭТО УЖАС!
Мне кажется в поезде толерантности отцепили вагон с глухонемыми. Куда пропали сурдопереводчики из угла кадра? Широкоформатные телевизоры разве не для этого делали?? Столько места по краям появилось, а сурдопереводчики пропали!
Ладно, вы не хотите платить людям в кадре. А СУБТИТРЫ??? Мы же из-за них были самой читающей страной в мире! А теперь "редактор субтитров Ээро" для людей пустой звук. Ладно, согласен, это и раньше не было звуком. Но подойди к любому человеку на улице и спроси, "Ээро - кто это?". Ведь наверняка ответят что Ээро Сааринен это один из крупнейших архитекторов двадцатого века. А если спрашивать не у Википедии. Так и вообще про Светлану Ээро, никто не скажет.
Поэтому, пока гильдия сценаристов не подписала договор со студиями я требую внести туда пункт, чтобы авторы попадали не только в титры, но и в субтитры! Прошу распространить это заявление среди жильцов вашего ЖЭКа!
Мне кажется в поезде толерантности отцепили вагон с глухонемыми. Куда пропали сурдопереводчики из угла кадра? Широкоформатные телевизоры разве не для этого делали?? Столько места по краям появилось, а сурдопереводчики пропали!
Ладно, вы не хотите платить людям в кадре. А СУБТИТРЫ??? Мы же из-за них были самой читающей страной в мире! А теперь "редактор субтитров Ээро" для людей пустой звук. Ладно, согласен, это и раньше не было звуком. Но подойди к любому человеку на улице и спроси, "Ээро - кто это?". Ведь наверняка ответят что Ээро Сааринен это один из крупнейших архитекторов двадцатого века. А если спрашивать не у Википедии. Так и вообще про Светлану Ээро, никто не скажет.
Поэтому, пока гильдия сценаристов не подписала договор со студиями я требую внести туда пункт, чтобы авторы попадали не только в титры, но и в субтитры! Прошу распространить это заявление среди жильцов вашего ЖЭКа!
👍9
Не могу не поделиться. Сейчас работаю над тем, что вы (при моим расчетам) увидите на этом канале завтра. Но одна цитата прям сильно попала. Речь о разнице между сторителлингом в кино и сериалах
«В кино персонажи решают проблемы других людей, а в телевизоре - свои собственные.»
«В кино персонажи решают проблемы других людей, а в телевизоре - свои собственные.»
👍8
Друзья, всем кто сегодня написал по поводу стенограммы подкаста со сценаристом Дэвидом Гойером я ответил и разослал файлы. Проверяйте почту!
А пока хотел поделиться забавным фактом, о котором сам Дэвид Гойер наверное даже не в курсе, хотя имеет к нему прямое отношение. В подкасте он рассказывает, что фильмом по его самому первому сценарию (который он написал через 4 месяца после окончания колледжа) был "Ордер на смерть" с Жан-Клодом Ван Даммом. Ван Дамм не хотел сниматься в этом фильме. Потому что его вынуждали это сделать контрактные обязательства и он работал за минимальную ставку. А в то время его гонорары уже стремительно росли.
Зато в этом фильме очень хотел сниматься Стивен Сигал. Карьера которого в те годы тоже летела ввысь на всех парах. И студия, которая находилась на грани банкротства (а к выходу фильма окончательно разорилась), выбирая между двумя восходящими звездами, конечно же остановилась на бесплатном для неё Ван Дамме. Это настолько задело Сигала, что он при любом удобном случае стал говорить гадости о Ван Дамме. Бельгиец отвечал ему взаимностью. Так они и обменивались колкостями, пока их карьеры не загнулись из-за непомерно раздутого эго каждого.
Так начинающий сценарист Дэвид Гойер сделал первый шаг в своей карьере рассорив двух легенд боевиков.
Ну а в подкасте он рассказывает совсем другие, не менее интересные и даже более полезные для сценаристов вещи.
А пока хотел поделиться забавным фактом, о котором сам Дэвид Гойер наверное даже не в курсе, хотя имеет к нему прямое отношение. В подкасте он рассказывает, что фильмом по его самому первому сценарию (который он написал через 4 месяца после окончания колледжа) был "Ордер на смерть" с Жан-Клодом Ван Даммом. Ван Дамм не хотел сниматься в этом фильме. Потому что его вынуждали это сделать контрактные обязательства и он работал за минимальную ставку. А в то время его гонорары уже стремительно росли.
Зато в этом фильме очень хотел сниматься Стивен Сигал. Карьера которого в те годы тоже летела ввысь на всех парах. И студия, которая находилась на грани банкротства (а к выходу фильма окончательно разорилась), выбирая между двумя восходящими звездами, конечно же остановилась на бесплатном для неё Ван Дамме. Это настолько задело Сигала, что он при любом удобном случае стал говорить гадости о Ван Дамме. Бельгиец отвечал ему взаимностью. Так они и обменивались колкостями, пока их карьеры не загнулись из-за непомерно раздутого эго каждого.
Так начинающий сценарист Дэвид Гойер сделал первый шаг в своей карьере рассорив двух легенд боевиков.
Ну а в подкасте он рассказывает совсем другие, не менее интересные и даже более полезные для сценаристов вещи.
👍6
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Общий привет! Продолжаю стараться поддерживать темп в 2 видеоролика в неделю. Спасибо всем, кто меня поддерживает. Это новый Киноконцерт. Сегодня только хиты)) Queen, Горец, Терминатор - всё, подо что приятно провести обеденный перерыв на работе! Не забывайте заглядывать в комментарии)
👍6
Продолжаю свой сентябрьский марафон по 2 ролика в неделю. В этот раз я вернулся к формату расследования и постарался подойти к истории общепризнанного отрицательного персонажа с драматургической точки зрения.
Если в конце просмотра вы почувствуете сопереживание главному герою - значит у меня есть прогресс в сторителлинге))
Кстати, сентябрь закончился, поэтому от вас будет зависеть продолжу ли я свой роликовый марафон в октябре. Может это больше было нужно мне для поддержания творческой формы, чем вам, в качестве контента.
Цифры покажут!))
https://youtu.be/sZA2rhG-lmQ
Если в конце просмотра вы почувствуете сопереживание главному герою - значит у меня есть прогресс в сторителлинге))
Кстати, сентябрь закончился, поэтому от вас будет зависеть продолжу ли я свой роликовый марафон в октябре. Может это больше было нужно мне для поддержания творческой формы, чем вам, в качестве контента.
Цифры покажут!))
https://youtu.be/sZA2rhG-lmQ
YouTube
Мидпоинт No2: ПОЧЕМУ Никсон ПРОВАЛИЛСЯ на выборах? (2023)
Невероятная история самого неожиданного провала на выборах президента США. В 1960 Ричард Никсон был безоговорочным лидером и практически единственным реальным кандидатом на пост президента США. Вы ни за что не догадаетесь ЧТО ИМЕННО помешало ему попасть в…
👍6
Пятничный киноюмор из моего YouTube канала посвящен участию Никулина в мировых блокбастерах.
👍3
Воскресное "не могу не поделиться". Читаю и перевожу новую книгу по драматургии и на каждой странице сплошные узнавашки.
Современная кино и телеиндустрия устроена так, что сценарист всегда работает в состоянии стресса. Но новички и опытные по-разному на него реагируют. Опытный сценарист скорее забудет об оригинальности и будет механически писать на опыте. А неопытный новичок будет отмахиваться от "скучной драматургии" и критической оценки, зато при этом бурно фантазировать яркими деталями и эпизодами, которые потом будет невозможно соединить в единое стройное целое.
Современная кино и телеиндустрия устроена так, что сценарист всегда работает в состоянии стресса. Но новички и опытные по-разному на него реагируют. Опытный сценарист скорее забудет об оригинальности и будет механически писать на опыте. А неопытный новичок будет отмахиваться от "скучной драматургии" и критической оценки, зато при этом бурно фантазировать яркими деталями и эпизодами, которые потом будет невозможно соединить в единое стройное целое.
👍8
Вот краткое резюме первой главы "Творчество и решение общих проблем"
Успешные сценарии, подобно шедеврам искусства, выделяются умелым сочетанием реальности и оригинальности. Это сбалансированное сочетание можно описать как "реально, но необычно". Но что лежит в основе этой гармонии? И как достичь такого баланса?
Даже когда речь идет о традиционных историях, успешные сценаристы умело вводят в них новые, неожиданные элементы. Например, режиссёр Баз Лурман переосмыслил классическую сказку о Золушке в своем фильме "Строго по правилам". Но и в авангарде, реализм – будь то эмоциональный или интеллектуальный – не теряет своей значимости.
Здесь на помощь приходят вертикальное и латеральное мышление. Первое отвечает за "реальность", второе – за "необычность". Латеральное мышление позволяет генерировать новые идеи, вертикальное держит их в рамках реальности. Сравните это с управлением автомобилем: водитель чередует педали газа и тормоза для плавного движения вперёд.
Но, современная кино- и теле-индустрия устроена так, что сценарист всегда работает в состоянии стресса. Новички и опытные по-разному на него реагируют. Опытный сценарист скорее забудет об оригинальности и будет механически писать на опыте. А неопытный новичок будет отмахиваться от "скучной драматургии" и критической оценки, зато при этом бурно фантазировать яркими деталями и эпизодами, которые потом будет невозможно соединить в единое стройное целое.
Например, когда сценарист Карл Соттер работал редактором на сериале "Детективное агентство "Лунный свет" в его обязанности входила оценка идей для эпизодов, которые питчили сценаристы.
"Меня поразило, что практически все сценаристы предлагали различные варианты одних и тех же сюжетов. Самый популярный: Мэдди и Дэвид оказываются вместе в ловушке. Каждый сценарист с энтузиазмом питчил эту идею вынужденной изоляции главных героев, в абсолютной уверенности, что это самая оригинальная и захватывающая идея всех времен и народов."
Хорошо, что есть практические методы, как уберечь себя от скатывания в один тип мышления, позволяющие сохранять баланс между вертикальным и латеральным для качественной работы над сценарием.
Успешные сценарии, подобно шедеврам искусства, выделяются умелым сочетанием реальности и оригинальности. Это сбалансированное сочетание можно описать как "реально, но необычно". Но что лежит в основе этой гармонии? И как достичь такого баланса?
Даже когда речь идет о традиционных историях, успешные сценаристы умело вводят в них новые, неожиданные элементы. Например, режиссёр Баз Лурман переосмыслил классическую сказку о Золушке в своем фильме "Строго по правилам". Но и в авангарде, реализм – будь то эмоциональный или интеллектуальный – не теряет своей значимости.
Здесь на помощь приходят вертикальное и латеральное мышление. Первое отвечает за "реальность", второе – за "необычность". Латеральное мышление позволяет генерировать новые идеи, вертикальное держит их в рамках реальности. Сравните это с управлением автомобилем: водитель чередует педали газа и тормоза для плавного движения вперёд.
Но, современная кино- и теле-индустрия устроена так, что сценарист всегда работает в состоянии стресса. Новички и опытные по-разному на него реагируют. Опытный сценарист скорее забудет об оригинальности и будет механически писать на опыте. А неопытный новичок будет отмахиваться от "скучной драматургии" и критической оценки, зато при этом бурно фантазировать яркими деталями и эпизодами, которые потом будет невозможно соединить в единое стройное целое.
Например, когда сценарист Карл Соттер работал редактором на сериале "Детективное агентство "Лунный свет" в его обязанности входила оценка идей для эпизодов, которые питчили сценаристы.
"Меня поразило, что практически все сценаристы предлагали различные варианты одних и тех же сюжетов. Самый популярный: Мэдди и Дэвид оказываются вместе в ловушке. Каждый сценарист с энтузиазмом питчил эту идею вынужденной изоляции главных героев, в абсолютной уверенности, что это самая оригинальная и захватывающая идея всех времен и народов."
Хорошо, что есть практические методы, как уберечь себя от скатывания в один тип мышления, позволяющие сохранять баланс между вертикальным и латеральным для качественной работы над сценарием.
👍9
Forwarded from Кроненберг нефильтрованный
Полноценный трейлер «Тихой ночи» Джона Ву.
Картина без слов расскажет историю отца, который мстит мафии за убийство сына.
Это первый за 20 дет фильм, снятый Джоном Ву в США.
https://youtu.be/63tSTuMdb24
Картина без слов расскажет историю отца, который мстит мафии за убийство сына.
Это первый за 20 дет фильм, снятый Джоном Ву в США.
https://youtu.be/63tSTuMdb24
YouTube
SILENT NIGHT (2023) - Official Trailer - John Woo
👍1
Продолжаю выздоравливать и читать книгу Линды Аронсон - хорошо направляет мозги и даёт практические советы. Вот краткий обзор второй главы.
Работа сценариста требует глубокого понимания реактивной природы воображения. Это означает, что наши идеи часто возникают в ответ на внешние стимулы, а не изнутри.
Многие сценаристы, особенно начинающие, сталкиваются с трудностью генерирования идей без конкретного направления. Однако, когда вводится определенная тема или контекст, процесс становится более плодотворным. Например, выбор темы "землетрясение" может стать катализатором для множества идей, связанных с этим явлением.
Такое воздействие на воображение называется "триггером". Это может быть любой внешний стимул, который "запускает" или "активирует" творческий процесс. В истории литературы и кино есть множество примеров того, как случайные события или предметы стали источником вдохновения для писателей.
Например, однажды кто-то спросил Чехова, как он находит идеи для своих рассказов. Он толкнул пепельницу через стол и сказал: "Вы хотите рассказ о пепельнице? Вы получите его завтра утром". Возможно, Чехов был раздражен своим собеседником, а возможно, и нет, но в любом случае это описание того, как действует триггера истории.
Для сценаристов важно понимать, что их воображение ожидает стимула. Это может быть анализ жанра, изучение реальных событий или даже случайные комбинации идей. Каждый жанр фильма имеет свои особенности и элементы, которые могут служить отправной точкой для создания истории. Подробнее о содержании обязательных элементов различных жанров я рассказывал в серии роликов на своём YouTube-канале.
Однако, несмотря на мощь реактивного воображения, важно также поддерживать баланс между творчеством и критическим мышлением. Слишком много идей может так же парализовать рабочий процесс, как и их отсутствие. Сценаристы должны научиться фильтровать и выбирать наиболее подходящие идеи, сочетая вдохновение с техническим мастерством.
В заключение, реактивная природа воображения предоставляет сценаристам мощный инструмент для генерации идей. Понимание и использование этого аспекта может сделать процесс написания сценария более продуктивным и успешным.
Работа сценариста требует глубокого понимания реактивной природы воображения. Это означает, что наши идеи часто возникают в ответ на внешние стимулы, а не изнутри.
Многие сценаристы, особенно начинающие, сталкиваются с трудностью генерирования идей без конкретного направления. Однако, когда вводится определенная тема или контекст, процесс становится более плодотворным. Например, выбор темы "землетрясение" может стать катализатором для множества идей, связанных с этим явлением.
Такое воздействие на воображение называется "триггером". Это может быть любой внешний стимул, который "запускает" или "активирует" творческий процесс. В истории литературы и кино есть множество примеров того, как случайные события или предметы стали источником вдохновения для писателей.
Например, однажды кто-то спросил Чехова, как он находит идеи для своих рассказов. Он толкнул пепельницу через стол и сказал: "Вы хотите рассказ о пепельнице? Вы получите его завтра утром". Возможно, Чехов был раздражен своим собеседником, а возможно, и нет, но в любом случае это описание того, как действует триггера истории.
Для сценаристов важно понимать, что их воображение ожидает стимула. Это может быть анализ жанра, изучение реальных событий или даже случайные комбинации идей. Каждый жанр фильма имеет свои особенности и элементы, которые могут служить отправной точкой для создания истории. Подробнее о содержании обязательных элементов различных жанров я рассказывал в серии роликов на своём YouTube-канале.
Однако, несмотря на мощь реактивного воображения, важно также поддерживать баланс между творчеством и критическим мышлением. Слишком много идей может так же парализовать рабочий процесс, как и их отсутствие. Сценаристы должны научиться фильтровать и выбирать наиболее подходящие идеи, сочетая вдохновение с техническим мастерством.
В заключение, реактивная природа воображения предоставляет сценаристам мощный инструмент для генерации идей. Понимание и использование этого аспекта может сделать процесс написания сценария более продуктивным и успешным.
👍5
