Вот краткое резюме первой главы "Творчество и решение общих проблем"
Успешные сценарии, подобно шедеврам искусства, выделяются умелым сочетанием реальности и оригинальности. Это сбалансированное сочетание можно описать как "реально, но необычно". Но что лежит в основе этой гармонии? И как достичь такого баланса?
Даже когда речь идет о традиционных историях, успешные сценаристы умело вводят в них новые, неожиданные элементы. Например, режиссёр Баз Лурман переосмыслил классическую сказку о Золушке в своем фильме "Строго по правилам". Но и в авангарде, реализм – будь то эмоциональный или интеллектуальный – не теряет своей значимости.
Здесь на помощь приходят вертикальное и латеральное мышление. Первое отвечает за "реальность", второе – за "необычность". Латеральное мышление позволяет генерировать новые идеи, вертикальное держит их в рамках реальности. Сравните это с управлением автомобилем: водитель чередует педали газа и тормоза для плавного движения вперёд.
Но, современная кино- и теле-индустрия устроена так, что сценарист всегда работает в состоянии стресса. Новички и опытные по-разному на него реагируют. Опытный сценарист скорее забудет об оригинальности и будет механически писать на опыте. А неопытный новичок будет отмахиваться от "скучной драматургии" и критической оценки, зато при этом бурно фантазировать яркими деталями и эпизодами, которые потом будет невозможно соединить в единое стройное целое.
Например, когда сценарист Карл Соттер работал редактором на сериале "Детективное агентство "Лунный свет" в его обязанности входила оценка идей для эпизодов, которые питчили сценаристы.
"Меня поразило, что практически все сценаристы предлагали различные варианты одних и тех же сюжетов. Самый популярный: Мэдди и Дэвид оказываются вместе в ловушке. Каждый сценарист с энтузиазмом питчил эту идею вынужденной изоляции главных героев, в абсолютной уверенности, что это самая оригинальная и захватывающая идея всех времен и народов."
Хорошо, что есть практические методы, как уберечь себя от скатывания в один тип мышления, позволяющие сохранять баланс между вертикальным и латеральным для качественной работы над сценарием.
Успешные сценарии, подобно шедеврам искусства, выделяются умелым сочетанием реальности и оригинальности. Это сбалансированное сочетание можно описать как "реально, но необычно". Но что лежит в основе этой гармонии? И как достичь такого баланса?
Даже когда речь идет о традиционных историях, успешные сценаристы умело вводят в них новые, неожиданные элементы. Например, режиссёр Баз Лурман переосмыслил классическую сказку о Золушке в своем фильме "Строго по правилам". Но и в авангарде, реализм – будь то эмоциональный или интеллектуальный – не теряет своей значимости.
Здесь на помощь приходят вертикальное и латеральное мышление. Первое отвечает за "реальность", второе – за "необычность". Латеральное мышление позволяет генерировать новые идеи, вертикальное держит их в рамках реальности. Сравните это с управлением автомобилем: водитель чередует педали газа и тормоза для плавного движения вперёд.
Но, современная кино- и теле-индустрия устроена так, что сценарист всегда работает в состоянии стресса. Новички и опытные по-разному на него реагируют. Опытный сценарист скорее забудет об оригинальности и будет механически писать на опыте. А неопытный новичок будет отмахиваться от "скучной драматургии" и критической оценки, зато при этом бурно фантазировать яркими деталями и эпизодами, которые потом будет невозможно соединить в единое стройное целое.
Например, когда сценарист Карл Соттер работал редактором на сериале "Детективное агентство "Лунный свет" в его обязанности входила оценка идей для эпизодов, которые питчили сценаристы.
"Меня поразило, что практически все сценаристы предлагали различные варианты одних и тех же сюжетов. Самый популярный: Мэдди и Дэвид оказываются вместе в ловушке. Каждый сценарист с энтузиазмом питчил эту идею вынужденной изоляции главных героев, в абсолютной уверенности, что это самая оригинальная и захватывающая идея всех времен и народов."
Хорошо, что есть практические методы, как уберечь себя от скатывания в один тип мышления, позволяющие сохранять баланс между вертикальным и латеральным для качественной работы над сценарием.
👍9
Forwarded from Кроненберг нефильтрованный
Полноценный трейлер «Тихой ночи» Джона Ву.
Картина без слов расскажет историю отца, который мстит мафии за убийство сына.
Это первый за 20 дет фильм, снятый Джоном Ву в США.
https://youtu.be/63tSTuMdb24
Картина без слов расскажет историю отца, который мстит мафии за убийство сына.
Это первый за 20 дет фильм, снятый Джоном Ву в США.
https://youtu.be/63tSTuMdb24
YouTube
SILENT NIGHT (2023) - Official Trailer - John Woo
👍1
Продолжаю выздоравливать и читать книгу Линды Аронсон - хорошо направляет мозги и даёт практические советы. Вот краткий обзор второй главы.
Работа сценариста требует глубокого понимания реактивной природы воображения. Это означает, что наши идеи часто возникают в ответ на внешние стимулы, а не изнутри.
Многие сценаристы, особенно начинающие, сталкиваются с трудностью генерирования идей без конкретного направления. Однако, когда вводится определенная тема или контекст, процесс становится более плодотворным. Например, выбор темы "землетрясение" может стать катализатором для множества идей, связанных с этим явлением.
Такое воздействие на воображение называется "триггером". Это может быть любой внешний стимул, который "запускает" или "активирует" творческий процесс. В истории литературы и кино есть множество примеров того, как случайные события или предметы стали источником вдохновения для писателей.
Например, однажды кто-то спросил Чехова, как он находит идеи для своих рассказов. Он толкнул пепельницу через стол и сказал: "Вы хотите рассказ о пепельнице? Вы получите его завтра утром". Возможно, Чехов был раздражен своим собеседником, а возможно, и нет, но в любом случае это описание того, как действует триггера истории.
Для сценаристов важно понимать, что их воображение ожидает стимула. Это может быть анализ жанра, изучение реальных событий или даже случайные комбинации идей. Каждый жанр фильма имеет свои особенности и элементы, которые могут служить отправной точкой для создания истории. Подробнее о содержании обязательных элементов различных жанров я рассказывал в серии роликов на своём YouTube-канале.
Однако, несмотря на мощь реактивного воображения, важно также поддерживать баланс между творчеством и критическим мышлением. Слишком много идей может так же парализовать рабочий процесс, как и их отсутствие. Сценаристы должны научиться фильтровать и выбирать наиболее подходящие идеи, сочетая вдохновение с техническим мастерством.
В заключение, реактивная природа воображения предоставляет сценаристам мощный инструмент для генерации идей. Понимание и использование этого аспекта может сделать процесс написания сценария более продуктивным и успешным.
Работа сценариста требует глубокого понимания реактивной природы воображения. Это означает, что наши идеи часто возникают в ответ на внешние стимулы, а не изнутри.
Многие сценаристы, особенно начинающие, сталкиваются с трудностью генерирования идей без конкретного направления. Однако, когда вводится определенная тема или контекст, процесс становится более плодотворным. Например, выбор темы "землетрясение" может стать катализатором для множества идей, связанных с этим явлением.
Такое воздействие на воображение называется "триггером". Это может быть любой внешний стимул, который "запускает" или "активирует" творческий процесс. В истории литературы и кино есть множество примеров того, как случайные события или предметы стали источником вдохновения для писателей.
Например, однажды кто-то спросил Чехова, как он находит идеи для своих рассказов. Он толкнул пепельницу через стол и сказал: "Вы хотите рассказ о пепельнице? Вы получите его завтра утром". Возможно, Чехов был раздражен своим собеседником, а возможно, и нет, но в любом случае это описание того, как действует триггера истории.
Для сценаристов важно понимать, что их воображение ожидает стимула. Это может быть анализ жанра, изучение реальных событий или даже случайные комбинации идей. Каждый жанр фильма имеет свои особенности и элементы, которые могут служить отправной точкой для создания истории. Подробнее о содержании обязательных элементов различных жанров я рассказывал в серии роликов на своём YouTube-канале.
Однако, несмотря на мощь реактивного воображения, важно также поддерживать баланс между творчеством и критическим мышлением. Слишком много идей может так же парализовать рабочий процесс, как и их отсутствие. Сценаристы должны научиться фильтровать и выбирать наиболее подходящие идеи, сочетая вдохновение с техническим мастерством.
В заключение, реактивная природа воображения предоставляет сценаристам мощный инструмент для генерации идей. Понимание и использование этого аспекта может сделать процесс написания сценария более продуктивным и успешным.
👍5
На улице температура понижается, а у меня повышается. Но "Сценарий 21 века" Линды Аронсон затягивает неимоверно. Вот краткое практическое руководство по поиску идей на основании третьей главы.
ВЗЛАМЫВАЕМ УСПЕШНЫЙ СЦЕНАРИЙ НА УРОВНЕ ИДЕИ
"Реактивное воображение" - это не просто новый термин, это новый взгляд на процесс создания историй. И дело тут не только в том, что это за метод, но и в том, КАК он работает. Мы разгоняем воображение с помощью триггеров, на которых основаны истории уже успешные у широкой аудитории. Вот какие методы можно использовать для этого:
1. Смешивание жанров: Этот подход может породить множество увлекательных концепций. Например, сочетание элементов детективного расследования с миром киберпанка. Это не просто эксперимент, это новый взгляд на то, как можно рассказать историю.
2. Мифы и легенды: Эти истории не только определяют главных героев, но и обладают традиционной структурой нарратива. Это как бы "сова", на которую можно натягивать "глобус" своей истории", делая её узнаваемой, но в то же время свежей и интересной.
3. Окружающий мир: Это может быть что угодно: от новостной статьи до случайного разговора в кафе. Главное - уметь уловить этот момент и превратить его в идею для сценария.
Однако, прежде чем разгоняться под действием триггера помните о следующем:
1. Избегайте первой попавшейся удачной идеи. Это как в фотографии - первый кадр редко бывает идеальным. Нужно дать себе время на размышления, искать новые подходы, экспериментировать.
2. Перед тем как генерировать идеи, определите ключевые моменты.
Прежде чем придумывать историю, нужно понять, что вы хотите рассказать. Кто ваши герои? Что их движет? Какие проблемы они будут решать?
3. Чётко знайте шаблоны жанра, в котором пишите. Это поможет вам отсекать их в своей истории на уровне идей.
Казалось бы всё просто. Но это реально работает. И эффективно.
ВЗЛАМЫВАЕМ УСПЕШНЫЙ СЦЕНАРИЙ НА УРОВНЕ ИДЕИ
"Реактивное воображение" - это не просто новый термин, это новый взгляд на процесс создания историй. И дело тут не только в том, что это за метод, но и в том, КАК он работает. Мы разгоняем воображение с помощью триггеров, на которых основаны истории уже успешные у широкой аудитории. Вот какие методы можно использовать для этого:
1. Смешивание жанров: Этот подход может породить множество увлекательных концепций. Например, сочетание элементов детективного расследования с миром киберпанка. Это не просто эксперимент, это новый взгляд на то, как можно рассказать историю.
2. Мифы и легенды: Эти истории не только определяют главных героев, но и обладают традиционной структурой нарратива. Это как бы "сова", на которую можно натягивать "глобус" своей истории", делая её узнаваемой, но в то же время свежей и интересной.
3. Окружающий мир: Это может быть что угодно: от новостной статьи до случайного разговора в кафе. Главное - уметь уловить этот момент и превратить его в идею для сценария.
Однако, прежде чем разгоняться под действием триггера помните о следующем:
1. Избегайте первой попавшейся удачной идеи. Это как в фотографии - первый кадр редко бывает идеальным. Нужно дать себе время на размышления, искать новые подходы, экспериментировать.
2. Перед тем как генерировать идеи, определите ключевые моменты.
Прежде чем придумывать историю, нужно понять, что вы хотите рассказать. Кто ваши герои? Что их движет? Какие проблемы они будут решать?
3. Чётко знайте шаблоны жанра, в котором пишите. Это поможет вам отсекать их в своей истории на уровне идей.
Казалось бы всё просто. Но это реально работает. И эффективно.
👍8
ДАЙДЖЕСТ!
Давно хотел вернуться к практике ежемесячного дайджеста, тем более что сентябрь провёл между проектами и выкладывал много контента. Но из-за болезни к концу месяца не успел. Так что подборка ссылок на самое интересное и полезное, что выкладывал за сентябрь, только сейчас.
1) Видео про путешествие в Северную Осетию. Красивые виды, опасные трюки и удручающе малое количество просмотров. https://youtu.be/h9SJshrWgss
2) Пилотный выпуск Киноконцерта. Музыка из любимых фильмов с интересной информацией. На других площадках такой контент заблокировали бы по авторским правам, так что эксклюзив Телеграмма - https://t.me/instrumentality/755
3) Цитаты из интервью сценариста сериала "Медведь" Кристофера Сторера - https://t.me/instrumentality/760
4) Краткий обзору на интереснейшую книгу - https://youtu.be/IRvej_UHFu0
5) Самый популярный выпуск Киноконцерта, в котором я возвращаю песни Высоцкого в фильмы, из которых из вырезали. https://t.me/instrumentality/764
6) Очень узко специализированная статья только для тех, кто глубоко интересуется сценарным мастерством - https://t.me/instrumentality/771
7) Выпуск Киноконцерта №3 - https://t.me/instrumentality/772
😍 Моё расследование причин провала фильма "13-й воин", хит моего Youtube-канала - https://t.me/instrumentality/774
9) Выпуск Киноконцерта №4 - https://t.me/instrumentality/785
10) 25 фильмов, который ОБЯЗАН посмотреть КАЖДЫЙ сценарист, по мнению автора "Эмоциональной структуры" Питера Данна, в одном ролике - https://www.youtube.com/watch?v=Gzv4C3T4ieo
11) Выпуск Киноконцерта №5 - https://t.me/instrumentality/798
12) Расследование причин провала президентской компании Никсон. Мало кто посмотрел, но при этом самое большое количество отзывов (позитивных) - https://youtu.be/sZA2rhG-lmQ
13) Краткий текстовый обзор Первой главы "Сценария 21 века" Линды Аронсон - https://t.me/instrumentality/808
14) Краткий текстовый обзор Второй главы "Сценария 21 века" Линды Аронсон - https://t.me/instrumentality/810
15) Практическое руководство для сценаристов на основе Третьей главы "Сценария 21 века" Линды Аронсон -https://t.me/instrumentality/813
Давно хотел вернуться к практике ежемесячного дайджеста, тем более что сентябрь провёл между проектами и выкладывал много контента. Но из-за болезни к концу месяца не успел. Так что подборка ссылок на самое интересное и полезное, что выкладывал за сентябрь, только сейчас.
1) Видео про путешествие в Северную Осетию. Красивые виды, опасные трюки и удручающе малое количество просмотров. https://youtu.be/h9SJshrWgss
2) Пилотный выпуск Киноконцерта. Музыка из любимых фильмов с интересной информацией. На других площадках такой контент заблокировали бы по авторским правам, так что эксклюзив Телеграмма - https://t.me/instrumentality/755
3) Цитаты из интервью сценариста сериала "Медведь" Кристофера Сторера - https://t.me/instrumentality/760
4) Краткий обзору на интереснейшую книгу - https://youtu.be/IRvej_UHFu0
5) Самый популярный выпуск Киноконцерта, в котором я возвращаю песни Высоцкого в фильмы, из которых из вырезали. https://t.me/instrumentality/764
6) Очень узко специализированная статья только для тех, кто глубоко интересуется сценарным мастерством - https://t.me/instrumentality/771
7) Выпуск Киноконцерта №3 - https://t.me/instrumentality/772
😍 Моё расследование причин провала фильма "13-й воин", хит моего Youtube-канала - https://t.me/instrumentality/774
9) Выпуск Киноконцерта №4 - https://t.me/instrumentality/785
10) 25 фильмов, который ОБЯЗАН посмотреть КАЖДЫЙ сценарист, по мнению автора "Эмоциональной структуры" Питера Данна, в одном ролике - https://www.youtube.com/watch?v=Gzv4C3T4ieo
11) Выпуск Киноконцерта №5 - https://t.me/instrumentality/798
12) Расследование причин провала президентской компании Никсон. Мало кто посмотрел, но при этом самое большое количество отзывов (позитивных) - https://youtu.be/sZA2rhG-lmQ
13) Краткий текстовый обзор Первой главы "Сценария 21 века" Линды Аронсон - https://t.me/instrumentality/808
14) Краткий текстовый обзор Второй главы "Сценария 21 века" Линды Аронсон - https://t.me/instrumentality/810
15) Практическое руководство для сценаристов на основе Третьей главы "Сценария 21 века" Линды Аронсон -https://t.me/instrumentality/813
👍4
Общий привет!
Во-первых, большое спасибо всем, кто заинтересовался конспектом первой части "Сценария 21 века". Видимо меня кто-то репостнул, поэтому все выходные разгребаю почту. В связи с этим большая просьба, если я вам не ответил - не пишите повторно, я просто ещё не дошёл до вашего письма, а дубль создаст хаос. Спасибо за понимание!
Во-вторых, продолжаю перевод второй части - и сразу не могу не поделиться:
"Задача структуры состоит в создании наилучшего сюжета для сохранения и отражения посыла и она состоит из ряда проверенных техник манипулирования очень сложной и требовательной аудиторией, которая сидит там и готова в любой момент прекратить просмотр вашего фильма."
Во-первых, большое спасибо всем, кто заинтересовался конспектом первой части "Сценария 21 века". Видимо меня кто-то репостнул, поэтому все выходные разгребаю почту. В связи с этим большая просьба, если я вам не ответил - не пишите повторно, я просто ещё не дошёл до вашего письма, а дубль создаст хаос. Спасибо за понимание!
Во-вторых, продолжаю перевод второй части - и сразу не могу не поделиться:
"Задача структуры состоит в создании наилучшего сюжета для сохранения и отражения посыла и она состоит из ряда проверенных техник манипулирования очень сложной и требовательной аудиторией, которая сидит там и готова в любой момент прекратить просмотр вашего фильма."
👍3
На кой нужна структура
"Структура - это скучная херня, главное придумать прикольную сцену и она вытащит весь фильм". (из разговоров в авторской комнате)
Итак, разбираемся действительно ли структура - это шаблон для сценаристов, которые не могут придумать ничего своего или без неё невозможно создать интересную кому-нибудь кроме вас самих историю. Поможет нам в этом Линда Аронсон и пятая глава книги "Сценарий 21 века".
Что делает кино настолько увлекательным? Это тонкий баланс между заложенными в нём: посылом, сюжетом и эмоциями.
Посыл — это ваша идея. Даже если вы не заморачаиваетесь с философией и хотите просто снять кино про супергероя в трико, то в нём всё равно как минимум есть посыл "супергерой - это круто". Сюжет - это способ, с помощью которого вы доносите свой посыл до зрителя. Но настоящая магия начинается, когда в игру вступают эмоции.
Кино — это сверх эмоциональное искусство. Зрители хотят эмоции: смех, слезы, страх, но парадокс в том, что так просто они их вам не покажут. Поэтому сценаристы используют специальные приёмы, чтобы заставить зрителя проявить эмоции. Например, они знакомят зрителя с главным героем, синхронизируют эмоции героя с эмоциями зрителей, а потом отправляют героя по американским горкам эмоциональных потрясений. И все компоненты структуры придуманы для того, чтобы прежде всего напоминание самому сценаристу, что для вовлечения аудитории в действие главному герою необходимо большое потрясение или радостное открытие в ключевые моменты на протяжении этих 100-120 драгоценных минут.
Но структура - это не просто формула. Это практическое руководство по управлениями эмоциями зрителя, чтобы он реагировал именно так, как задумал сценарист и тогда, когда нужно сценаристу.
Возможно одна прикольная сцена и спасёт какой-нибудь фильм. Зато грамотная структура сделает любой фильм интересным для зрителя.
"Структура - это скучная херня, главное придумать прикольную сцену и она вытащит весь фильм". (из разговоров в авторской комнате)
Итак, разбираемся действительно ли структура - это шаблон для сценаристов, которые не могут придумать ничего своего или без неё невозможно создать интересную кому-нибудь кроме вас самих историю. Поможет нам в этом Линда Аронсон и пятая глава книги "Сценарий 21 века".
Что делает кино настолько увлекательным? Это тонкий баланс между заложенными в нём: посылом, сюжетом и эмоциями.
Посыл — это ваша идея. Даже если вы не заморачаиваетесь с философией и хотите просто снять кино про супергероя в трико, то в нём всё равно как минимум есть посыл "супергерой - это круто". Сюжет - это способ, с помощью которого вы доносите свой посыл до зрителя. Но настоящая магия начинается, когда в игру вступают эмоции.
Кино — это сверх эмоциональное искусство. Зрители хотят эмоции: смех, слезы, страх, но парадокс в том, что так просто они их вам не покажут. Поэтому сценаристы используют специальные приёмы, чтобы заставить зрителя проявить эмоции. Например, они знакомят зрителя с главным героем, синхронизируют эмоции героя с эмоциями зрителей, а потом отправляют героя по американским горкам эмоциональных потрясений. И все компоненты структуры придуманы для того, чтобы прежде всего напоминание самому сценаристу, что для вовлечения аудитории в действие главному герою необходимо большое потрясение или радостное открытие в ключевые моменты на протяжении этих 100-120 драгоценных минут.
Но структура - это не просто формула. Это практическое руководство по управлениями эмоциями зрителя, чтобы он реагировал именно так, как задумал сценарист и тогда, когда нужно сценаристу.
Возможно одна прикольная сцена и спасёт какой-нибудь фильм. Зато грамотная структура сделает любой фильм интересным для зрителя.
👍6
ЯВЛЯЕТСЯ ЛИ СЦЕНАРИСТ РАБОМ ТРËХАКТНОЙ СТРУКТУРЫ?
Традиционная трёхактная структура сценария, которая долгое время считалась золотым стандартом, на самом деле не является единственной возможной. По-крайней мере так утверждает Линда Аронсон в пятой (и довольно объёмной) главе книги "Сценарий 21 века".
Что делает эту структуру такой особенной? Она линейна, предсказуема и понятна. А в высоконкурентной и дорогостоящей среде, которой является кинематограф - это очень важные качества. Однако, как показывает практика, не все истории могут быть рассказаны в рамках этой структуры. И тогда сценаристам приходится либо пытаться впихнуть невпихуемое, либо искать альтернативные структуры, в которых учитываются ансамблевые персонажи или параллельное повествование.
Так нужно ли в принципе сценаристу 21 века изучать классическую трехактную драматургию? Необходимо! Потому что все альтернативные структуры базируются именно на ней. Так что знать её обязательно, а следовать - опционально. Сценарист должен подбирать структуру в соответствии с историей, которую рассказывает.
В итоге, мы все с вами понимаем, что кино, это конечно бизнес, но всё-таки в основе своём - это творчество, поэтому там нет строгих правил и рамок. Есть принципы, рекомендации и проверенные временем методики.
Как сказал капитан Барбосса в "Пиратах Карибского моря": "Кодекс — это просто свод указаний, а не жёстких законов."
Традиционная трёхактная структура сценария, которая долгое время считалась золотым стандартом, на самом деле не является единственной возможной. По-крайней мере так утверждает Линда Аронсон в пятой (и довольно объёмной) главе книги "Сценарий 21 века".
Что делает эту структуру такой особенной? Она линейна, предсказуема и понятна. А в высоконкурентной и дорогостоящей среде, которой является кинематограф - это очень важные качества. Однако, как показывает практика, не все истории могут быть рассказаны в рамках этой структуры. И тогда сценаристам приходится либо пытаться впихнуть невпихуемое, либо искать альтернативные структуры, в которых учитываются ансамблевые персонажи или параллельное повествование.
Так нужно ли в принципе сценаристу 21 века изучать классическую трехактную драматургию? Необходимо! Потому что все альтернативные структуры базируются именно на ней. Так что знать её обязательно, а следовать - опционально. Сценарист должен подбирать структуру в соответствии с историей, которую рассказывает.
В итоге, мы все с вами понимаем, что кино, это конечно бизнес, но всё-таки в основе своём - это творчество, поэтому там нет строгих правил и рамок. Есть принципы, рекомендации и проверенные временем методики.
Как сказал капитан Барбосса в "Пиратах Карибского моря": "Кодекс — это просто свод указаний, а не жёстких законов."
👍7