Когда мебель становится искусством
Jumbo Collection, флагман Oniro Group, переосмысляет классическую мебель, соединяя ремесленные приемы — резьбу, инкрустацию, позолоту — с современными технологиями вроде лазерной гравировки и работы с композитами.
Через сервис Interior Design Service компания предлагает персонализированные интерьеры, где выбор ткани или формы светильника превращается в элемент авторского замысла. Это история о новой роскоши — не показной, а осмысленной и глубоко индивидуальной.
➕ Подробнее читайте в материале INTERIOR+DESIGN
Jumbo Collection, флагман Oniro Group, переосмысляет классическую мебель, соединяя ремесленные приемы — резьбу, инкрустацию, позолоту — с современными технологиями вроде лазерной гравировки и работы с композитами.
Через сервис Interior Design Service компания предлагает персонализированные интерьеры, где выбор ткани или формы светильника превращается в элемент авторского замысла. Это история о новой роскоши — не показной, а осмысленной и глубоко индивидуальной.
➕ Подробнее читайте в материале INTERIOR+DESIGN
❤25🔥10😁1
Прошлое как ключ к будущему
Maison& Objet появилась 30 лет назад как площадка, где ремесленное мастерство встречается с современным дизайном. С 15 по 19 января 2026 года салон возвращается с новой темой Past Reveals Future, которая предлагает искать в силу для новых свершений в опыте прошлого. Мебель и декор в видении авторов идеи — не просто предметы в стенографии повседневности, но продолжение авторского жеста, свидетельство переданных из поколения в поколение навыков, знак памяти.
➕ Главное, что стоит знать о новой сессии выставки, — в материале INTERIOR+DESIGN
Maison& Objet появилась 30 лет назад как площадка, где ремесленное мастерство встречается с современным дизайном. С 15 по 19 января 2026 года салон возвращается с новой темой Past Reveals Future, которая предлагает искать в силу для новых свершений в опыте прошлого. Мебель и декор в видении авторов идеи — не просто предметы в стенографии повседневности, но продолжение авторского жеста, свидетельство переданных из поколения в поколение навыков, знак памяти.
➕ Главное, что стоит знать о новой сессии выставки, — в материале INTERIOR+DESIGN
❤23
Квартира в сталинке для отпуска в Сочи
«Этот проект я делала для своих постоянных заказчиков, — рассказывает дизайнер Ирина Шевченко. — Они приобрели квартиру площадью 49 кв. метров для отдыха в Сочи в жилом комплексе, состоящем из пяти монументальных корпусов бывшего санатория имени Кирова. Мрамор, латунь, белоснежные каннелюры и барельефы на фасадах в окружении тропической зелени создают курортную и торжественную атмосферу в любое время года».
➕ Подробнее о проекте читайте в материале INTERIOR+DESIGN
«Этот проект я делала для своих постоянных заказчиков, — рассказывает дизайнер Ирина Шевченко. — Они приобрели квартиру площадью 49 кв. метров для отдыха в Сочи в жилом комплексе, состоящем из пяти монументальных корпусов бывшего санатория имени Кирова. Мрамор, латунь, белоснежные каннелюры и барельефы на фасадах в окружении тропической зелени создают курортную и торжественную атмосферу в любое время года».
«Интерьер получился эклектичным и очень декоративным, стал территорией эмоций и фантазии — это идеальный вариант пространства для перезагрузки в любой сезон».
➕ Подробнее о проекте читайте в материале INTERIOR+DESIGN
❤38🔥25👏7👍3
Цветочный бутик как арт-перформанс
Дизайнер Валерия Горностаева создала в Париже смелый художественный проект — бутик цветов, трансформирующий пространство в медитативную инсталляцию. Это не просто интерьер, а целостное высказывание, где коммерция растворяется в созерцании и уважении к цветку как живому арт-объекту.Ключевой прием — использование иммерсивных элементов для создания уникальной, почти сакральной атмосферы. Этот бутик — не точка продаж, а перформанс в честь цветка и его меланхоличной недолговечности.
➕ Подробнее о проекте читайте в материале INTERIOR+DESIGN
Дизайнер Валерия Горностаева создала в Париже смелый художественный проект — бутик цветов, трансформирующий пространство в медитативную инсталляцию. Это не просто интерьер, а целостное высказывание, где коммерция растворяется в созерцании и уважении к цветку как живому арт-объекту.Ключевой прием — использование иммерсивных элементов для создания уникальной, почти сакральной атмосферы. Этот бутик — не точка продаж, а перформанс в честь цветка и его меланхоличной недолговечности.
➕ Подробнее о проекте читайте в материале INTERIOR+DESIGN
❤40🔥22😢2