22 сентября в Exposition Park откроется Lucas Museum of Narrative Art, основанный Джорджем Лукасом и Меллоди Хобсон. В первых экспозициях представят более 1300 произведений — от работ Фриды Кало, Диего Риверы и Бэнкси до комиксов, кино и материалов из Lucas Archives.
Здание площадью около 27 800 кв. метров спроектировал Ма Янсун, основатель MAD Architects, совместно со Stantec. Его плавный объем с фасадом из 1200 изогнутых панелей словно парит над новым пятигектарным парком, разбитым на месте бывшей парковки.
➕ Рассматриваем архитектуру нового музея и узнаем, как устроена его коллекция
Здание площадью около 27 800 кв. метров спроектировал Ма Янсун, основатель MAD Architects, совместно со Stantec. Его плавный объем с фасадом из 1200 изогнутых панелей словно парит над новым пятигектарным парком, разбитым на месте бывшей парковки.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍7❤🔥4🔥4❤2
«Слишком серьезное отношение ко всему — это вершина вульгарности»
Юмор, самоирония и оптимизм помогают дизайну выходить за рамки одной лишь функции и выстраивать эмоциональную связь с человеком. Филипп Старк говорит о работе как об игре, Джулио Каппеллини — о необходимости сохранять самоиронию, Марсель Вандерс выступает против чрезмерной серьезности, а Хайме Айон считает юмор и оптимизм важными инструментами дизайнера.
➕ Что об игре, иронии и эмоциях говорят дизайнеры, которые сделали их частью своей практики — в материале INTERIOR+DESIGN
Юмор, самоирония и оптимизм помогают дизайну выходить за рамки одной лишь функции и выстраивать эмоциональную связь с человеком. Филипп Старк говорит о работе как об игре, Джулио Каппеллини — о необходимости сохранять самоиронию, Марсель Вандерс выступает против чрезмерной серьезности, а Хайме Айон считает юмор и оптимизм важными инструментами дизайнера.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤🔥18❤11🔥6👏2🤔1😢1
Как создать интерьер без визуального шума
В квартире площадью 80 кв. метров в центре Казани Ксения Евстафьева из Zazzak.studio сделала ставку на светлую природную палитру, натуральные материалы и мягкие фактуры. Спокойные поверхности перетекают из комнаты в комнату, сохраняя ощущение воздуха и цельности пространства.
Чтобы монохромный интерьер не выглядел однообразным, дизайнер добавила акценты за счет фактур и отдельных предметов: натурального камня, геометричных ковров, кофейных столиков с принтом и люстры-мобиля, которая меняется вместе со светом в течение дня.
➕ Смотрим проект полностью
В квартире площадью 80 кв. метров в центре Казани Ксения Евстафьева из Zazzak.studio сделала ставку на светлую природную палитру, натуральные материалы и мягкие фактуры. Спокойные поверхности перетекают из комнаты в комнату, сохраняя ощущение воздуха и цельности пространства.
Чтобы монохромный интерьер не выглядел однообразным, дизайнер добавила акценты за счет фактур и отдельных предметов: натурального камня, геометричных ковров, кофейных столиков с принтом и люстры-мобиля, которая меняется вместе со светом в течение дня.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤21🔥8👍5❤🔥4😢1
Контраст как основа интерьера
Интерьер двухэтажного ресторана «Телец и Тунец» в Москве студия Gorkovenko построила на контрасте двух стихий, заложенных в самом названии. Верхний этаж получился светлым и спокойным — с теплым деревом, текстилем и керамикой, а нижний превратили в более камерную лаундж-зону с графитовым бетоном, латунью и рельефной «чешуей» на стенах.
Контраст продолжает красный цвет, который дизайнеры использовали как сверхакцент. Около 70% предметов созданы специально для проекта, а центральным объектом стал светильник-горн в атриуме — его форма одновременно напоминает волну и рог.
➕ Смотрим проект полностью
Интерьер двухэтажного ресторана «Телец и Тунец» в Москве студия Gorkovenko построила на контрасте двух стихий, заложенных в самом названии. Верхний этаж получился светлым и спокойным — с теплым деревом, текстилем и керамикой, а нижний превратили в более камерную лаундж-зону с графитовым бетоном, латунью и рельефной «чешуей» на стенах.
Контраст продолжает красный цвет, который дизайнеры использовали как сверхакцент. Около 70% предметов созданы специально для проекта, а центральным объектом стал светильник-горн в атриуме — его форма одновременно напоминает волну и рог.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥13❤12❤🔥8👍3
В 2027 году ЦСИ «Винзавод» исполнится 20 лет. Созданный как место, где широкая аудитория могла познакомиться с современным искусством, со временем центр превратился в целую экосистему — с выставками, образовательными программами, поддержкой молодых художников и проектами в области уличного искусства и театра.
➕ О главных этапах этого пути и планах на будущее — читайте в интервью
Его основательница Софья Троценко вспоминает ключевые проекты почти двух десятилетий и рассказывает, как менялась российская арт-индустрия, формировалось новое поколение художников и какие задачи сегодня стоят перед институцией.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤9❤🔥6🔥4
От печенья к керамической плитке
Дизайнеры Бахбак Хашеми-Нежад и Рафаэль Эль Баз разработали коллекцию настенной плитки Sweet Terrain из глины, извлеченной при строительстве станции Old Oak Common в Лондоне. Для проекта удалось сохранить 12 тонн материала, который планировали отправить на свалку.
➕ Как создавали Sweet Terrain и адаптировали традиционные узоры для общественного пространства — рассказываем в материале
Дизайнеры Бахбак Хашеми-Нежад и Рафаэль Эль Баз разработали коллекцию настенной плитки Sweet Terrain из глины, извлеченной при строительстве станции Old Oak Common в Лондоне. Для проекта удалось сохранить 12 тонн материала, который планировали отправить на свалку.
Рельеф плитки вдохновлен традиционным арабским печеньем маамуль. Деревянные формы для его изготовления отсканировали в 3D, а характерные узоры перенесли на керамику. В будущем плитку используют в интерьерах станции, связав новый транспортный узел с историей ближневосточных сообществ западного Лондона.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤14👍5❤🔥2
Владимир Сорокин стал первым русскоязычным писателем и художником, получившим грант Музея Прадо и фонда Loewe
В течение сентября Сорокин будет работать в Прадо: изучать коллекцию, реставрационные мастерские, лаборатории и хранилища. По итогам резиденции он создаст текст, вдохновленный историей музейного собрания. Среди произведений, к которым обращается автор, — «Менины» Диего Веласкеса и «Сад земных наслаждений» Иеронима Босха.
В течение сентября Сорокин будет работать в Прадо: изучать коллекцию, реставрационные мастерские, лаборатории и хранилища. По итогам резиденции он создаст текст, вдохновленный историей музейного собрания. Среди произведений, к которым обращается автор, — «Менины» Диего Веласкеса и «Сад земных наслаждений» Иеронима Босха.
Сорокин работает не только с литературой: с конца 1970-х он занимается живописью и графикой, создает арт-объекты. Программу литературных резиденций Прадо и Loewe Foundation запустили в 2023 году. Ее первым участником стал лауреат Нобелевской премии Джон Максвелл Кутзее. Позже в ней приняли участие Хлоя Аридхис, Ольга Токарчук, Джон Бэнвилл, Матиас Энар и Лейла Слимани.
🔥21❤12👍7