Незавершенность как часть дизайна

Никита Горшков перенес образы строительных каркасов и архитектурных соединений в мебель. Так появились стул, скамья и консоль с подчеркнуто простыми и будто незавершенными формами, созданные совместно с командой «Архитекция».

➡️ Отправной точкой для проекта «Антидом» стали наблюдения за тем, как быстро меняются город и новые микрорайоны. Эту постоянную трансформацию дизайнер связал с образом дома, который тоже находится в процессе непрерывной пересборки вместе с человеком.

➕ Каким получился «Антидом» — в материале INTERIOR+DESIGN

➕ Познакомиться с молодыми художниками на ярмарке «ВИН-ВИН»

10 и 11 октября в ЦСИ Винзавод пройдет ярмарка «ВИН-ВИН». Дважды в год она собирает начинающих художников, прошедших отбор экспертного совета: с авторами можно познакомиться лично и приобрести их работы без посредников.

➕ Взглянуть, какое искусство привлекало мецената Гюстава Файе

9 октября в Пушкинском музее, в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков, откроется выставка произведений из коллекции французского мецената Гюстава Файе, которые сегодня хранятся в российских музеях. Среди них работы Поля Гогена, Одилона Редона, Анри Матисса и Винсента Ван Гога.

➕ Посмотреть на русский культурный код через дизайн и искусство на выставке «Трын*Трава. Современный русский стиль»

8 октября в Музее-усадьбе Муравьевых-Апостолов откроется ежегодная выставка «Трын*Трава. Современный русский стиль». Более 80 художников из разных регионов России обращаются к народным традициям через предметы интерьера, живопись, скульптуру, текстиль, керамику и декоративные изделия.

➕ Прочитать очерки Генри Адамса «Мон-Сен-Мишель и Шартр»

На русском языке вышли очерки Генри Адамса «Мон-Сен-Мишель и Шартр», посвященные культуре Средневековья. Через Мон-Сен-Мишель и Шартрский собор автор прослеживает, как с XI по XIII век менялись ритм жизни и представления общества.

➕ Зайти в новую галерею Design Index

В Москве открылась новая галерея российского предметного дизайна. Здесь собраны мебель и интерьерные объекты на стыке дизайна, искусства и архитектуры, в том числе предметы участников, финалистов и победителей премии Design.now от INTERIOR+DESIGN.

➕ Задуматься, чему мы уделяем внимание на экспозиции «Я это сохранил»

9 октября в White Arch откроется персональная выставка Ивана Кудо «Я это сохранил». Художник обращается к феномену визуального переизбытка: собирает случайно найденные и сохраненные изображения, а затем переводит их в живопись.

➕ Съездить в Казань на экспозицию «Крич. Всечество и разборчивость»

8 октября в ЦСК «Смена» откроется первая выставка, объединившая все графическое наследие Владимира Кричевского. Экспозиция прослеживает путь дизайнера, коллекционера и исследователя, а после Казани отправится в другие города России.

Мурманск стоит у Кольского залива, но почти вся береговая линия занята портом. Поэтому гуляют здесь в основном в другой стороне: у озер и на сопках, откуда залив виден сверху. Именно эти места решили связать пешеходной тропой «7 озер», которая должна пройти через весь город примерно на 24 километра.

💬 Пока цельного маршрута нет, на его отдельных точках появились временные объекты фестиваля «Мурманистика. Города Арктики». Среди них башня «Сигнал», «Верфь» для запуска бумажных корабликов и пергола в форме камчатского краба.

➕ Каким может стать будущий маршрут «7 озер» — в материале INTERIOR+DESIGN

Для Алисы Копыловой предметный дизайн стал продолжением работы с интерьерами: вместо того чтобы только подбирать объекты для пространства, ей захотелось самой пройти путь от идеи и эксперимента с материалом до готового предмета. Так появился проект Candy Light, в котором дизайнер исследует, как цвет может стать материалом, а свет — частью формы.

Первой коллекцией проекта стала Lollipop. Отправной точкой для нее стали цветные леденцы, точнее их прозрачность, насыщенность цвета, плавный градиент и ощущение света внутри. Эти свойства Алиса перенесла в стекло, избежав буквальной имитации.

➕ В блиц-интервью говорим с Алисой Копыловой о переходе от интерьеров к предметному дизайну, работе со стеклом и наблюдениях, из которых рождаются новые идеи

«Каждый созданный мною предмет не является конъюнктурным продуктом»

Светлана Вирко, основатель the poem studio, убеждена, что сильная идея остается сильной долгое время. В новой коллекции distinct этот подход воплотился в намеренно простых, почти архитектурных формах, для которых автор выбирает неочевидные отделки: декоративный шпон, нержавеющую сталь, художественную шлифовку и зеркальную полировку.

Например, для светильников архитектор разработала особую технику обработки стали: шлифованная поверхность постепенно переходит в зеркальную, создавая эффект запотевшего зеркала или густого тумана над холодной водой. А в течение дня рисунок теней и бликов меняется вместе с движением солнца.

➕ От декоративного шпона до зеркальной стали: смотрим коллекцию distinct

5 книг о том, как архитектура пыталась изменить мир

➡️ Может ли архитектура изменить не только пространство, но и образ жизни человека? В разные десятилетия на этот вопрос отвечали по-разному: Пауль Шеербарт предлагал заменить «культуру кирпича» прозрачными городами из стекла, Адольф Лоос спорил с представлением об архитектуре как искусстве, а советские конструктивисты рассматривали ее как метод переустройства повседневной жизни.

➕ Собрали пять книг, которые помогают иначе смотреть на здания и пространство вокруг нас