➡️ Красивого сада сегодня уже недостаточно: важно, каким он будет через несколько лет, сколько внимания потребует и как станет меняться от сезона к сезону. Все чаще отправной точкой становится не набор растений, а образ жизни тех, для кого создают пространство. Так работает и ландшафтная компания DEREVO PARK: прежде чем приступить к проектированию, ее специалисты выясняют, где семья любит завтракать летом, какой вид открывается из окна спальни в ноябре, а в случае с жилыми комплексами — нужны ли будущим жителям места для встреч или тихие уголки.

Не менее важно, как сад будет жить дальше. Растения заранее проверяют на выносливость и подбирают так, чтобы они хорошо росли рядом и требовали меньше ухода.

➕ Каким должен быть сад сегодня и почему привычный газон не всегда лучший выбор — в материале INTERIOR+DESIGN

🗣Пол Кокседж — дизайнер года по версии Maison&Objet

Maison&Objet назвал британского дизайнера и художника Пола Кокседжа дизайнером года. Его практика находится на пересечении дизайна, искусства, архитектуры и инженерии — в своих проектах он исследует материал, науку, пространство и человеческое восприятие.

➡️ Для январской выставки Maison&Objet Кокседж создаст инсталляцию Tension. Ее отправная точка — вода и лед: по мере таяния лед будет постепенно приводить работу в движение. Инсталляция станет частью темы Sensory Shift и предложит посетителям на время замедлиться и просто наблюдать.

«Вместо того чтобы создавать объект, я предпочел придумать момент, словно застывший во времени, — чувственный опыт, который приглашает нас вновь обрести связь с окружающим миром», — рассказывает Пол.

➕ Увидеть Tension можно будет с 14 по 18 января 2027 года на Maison&Objet в Париже

Сохранить, нельзя выбросить: мебель из старого здания

Рафаэль Прието превратил фрагменты здания начала XX века в Трайбеке в новую коллекцию мебели. 16 архитектурных деталей, спасенных во время реконструкции дома напротив его студии, стали отправной точкой для столов, стульев и табуретов. Коллекция представлена на выставке The Future of the Past в галерее Emma Scully в Нью-Йорке — увидеть ее можно до 12 декабря.

Часть старого карниза Прието использовал как опору для стола, а очертания фасадного декора повторил в подлокотниках стульев. Сохранившиеся фрагменты дизайнер сочетает с ярким деревом и лакированными поверхностями, превращая их не в реликвии, а в часть новых предметов.

➕ От старого фасада до скульптурной мебели: подробнее о коллекции Рафаэля Прието

Русский промысел в неожиданном амплуа

Традиционная крестецкая строчка, конструкционный алюминий и переработанный полистирол встретились в одном предмете — стеллаже-светильнике «Луч». Его создали архитекторы Антон Архипов и Светлана Савинова из студии 5:00 am совместно с фабрикой «Крестецкая строчка» и впервые представили на ярмарке blazar 2026.

Стеллаж совмещает сразу несколько функций: верхний ярус служит витриной для предметов, а встроенный лайтбокс превращает конструкцию в декоративный торшер. Теплый свет проходит сквозь пластик и вышивку, отбрасывая на стены причудливые тени. Так традиционный промысел становится частью современного предметного дизайна, в котором декоративность и функциональность дополняют друг друга.

➕ Крестецкая строчка, алюминий и игра света — подробнее о необычном стеллаже

«Для меня было важно сделать главным героем картин мебель, которую я горячо люблю»

В творчестве художника Миши Никатина предметы дизайна занимают особое место и нередко становятся главными героями его картин. В 2020 году эта любовь вылилась в совместную выставку с Vitra: культовые предметы Жана Пруве, Чарльза и Рэй Имз соседствовали со своими живописными «портретами».

💬 Со временем интерес художника к предметному миру вышел за пределы холста. Теперь Миша не только изображает вещи, но и участвует в их создании: превращает собственную картину в ширму со встроенным светом, разрабатывает очки с отсылкой к японской технике кинцуги и украшает фляжку ярким принтом с помидором. Так предметы дизайна становятся героями его живописи, а художественные образы обретают новую жизнь в повседневных вещах.

➕ О любви к мебели, знаковых коллаборациях и том, как искусство становится частью повседневных предметов, — в материале INTERIOR+DESIGN