Наследие ар-деко в предметном дизайне

В 1920-х годах ар-деко проник практически во все сферы дизайна — от архитектуры и мебели до моды и ювелирного искусства. Спустя столетие его узнаваемый язык по-прежнему остается источником вдохновения, позволяя по-новому взглянуть даже на самые привычные предметы.

Для дизайнера Александры Шампалимо таким источником неожиданно стал чайный сервиз в стиле ар-деко, который она увидела в гостях у подруги. Впоследствии его геометрические мотивы нашли отражение в коллекции смесителей Estrela для THG Paris: в ритме тонких вертикальных линий и сочетании металлических отделок.

➕ Смотрим коллекцию

О чем шепчут вещи: выставка Хеллы Йонгериус

23 октября в Музее искусства и ремесла Гамбурга откроется выставка Hella Jongerius: Whispering Things, посвященная более чем 30-летнему творческому пути нидерландского дизайнера. Экспозиция объединит более 400 предметов, эскизов, прототипов и архивных материалов, благодаря которым можно проследить творческий путь нидерландского дизайнера.

➡️ Название выставки, «Шепчущие вещи», отражает один из главных принципов Йонгериус: дизайн должен побуждать внимательнее относиться к окружающим предметам.

➕ Знакомимся с творчеством Хеллы и ее взглядом на современный дизайн

💬 За последние двадцать лет индустрия интерьерного дизайна выработала практически универсальное представление о «хорошем вкусе»: бежевые стены, натуральный камень, теплое дерево и сдержанная палитра. Однако то, что раньше считалось признаком эстетической безупречности, постепенно превратилось в набор узнаваемых приемов, которые повторяются от проекта к проекту.

Анастасия Колчина, архитектор и основатель SINITSA BURO, считает, что проблема не в самом «хорошем вкусе», а в том, что он перестал быть отличительной чертой интерьера. На смену привычному нейтральному минимализму могут прийти более яркие и экспериментальные решения.

➕ Больше о том, как меняется индустрия дизайна интерьеров

➡️ Датское бюро BIG выиграло международный конкурс на проект Fountain Plaza в центре Тираны. Архитекторы предложили приподнять здание на тонких опорах, освободив пространство под ним для парка, открытой библиотеки и амфитеатра.

Похожий прием использовали Herzog & de Meuron в проекте жилого комплекса «Бадаевский» в Москве. Здание также поднимут над землей, сохранив под ним исторические корпуса бывшего пивоваренного завода.

➕ Подробнее о «парящем» здании в Тиране — в материале INTERIOR+DESIGN

Дизайнер Анна Пименова представила два журнальных стола, в которых функциональность сочетается с размышлениями о человеческой природе и восприятии красоты.

➡️ Поверхность стола «Мы все связаны» пронизана хлопковыми нитями, символизирующими человеческий опыт и невидимые связи между людьми.

➡️ А кофейный столик «Красивый» с металлическим ярлыком предлагает задуматься о том, кто определяет наши представления о прекрасном.

➕ Подробнее о том, какие смыслы скрываются за привычными предметами

➡️ В Эйндховене проходит Dutch Design Week 2026. Тема этого года — R.A.W. (Rebel, Authentic, Worth — «Бунт, Подлинность, Ценность»). Смотр посвящен всему несовершенному, шероховатому и экспериментальному, противопоставляя это стерильной эстетике цифрового мира.

Среди проектов — керамические предметы Виллема Цвирса с искаженными контурами, светильники Нильса Стельте из латуни и строительного мусора, объекты Софии Карнукаевой из литого алюминия и стекла. Многие участники выходят за рамки функционального дизайна, превращая предметы в высказывания на социальные и культурные темы.

➕ Как дизайнеры бросают вызов привычным представлениям о форме и красоте — в материале арт-критика Марины Ширской для INTERIOR+DESIGN