В Лос-Анджелесе прошёл ежегодный LACMA Art + Film Gala - вечер, который традиционно собирает звёзд кино, искусства и моды. Gucci выступает главным партнёром LACMA Art + Film Gala с самого основания мероприятия в 2011 году, поэтому почти все гости выбрали именно этот модный дом. Собрал самые заметные образы события.
❤44🤩11👍7
А вот ещё одна подборка образов с LACMA Art + Film Gala 2026. В этот раз в центре внимания - чёрные образы. Так многие гости сделали ставку на классику вечернего гардероба.
❤45🔥21👍3
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Есть украшения, которые давно стали больше, чем просто аксессуары. Браслет LOVE Cartier один из таких примеров. Его узнаваемый дизайн встречается повсюду, но далеко не все знают, какая история стоит за его появлением.
В 1969 году дизайнер Альдо Чипулло придумал браслет, который должен был стать символом постоянства и неразрывной любви. Необычная конструкция с винтовым механизмом быстро превратила его в одну из самых узнаваемых моделей ювелирного дома.
В видео рассказываю, как создавался LOVE и как со временем менялся его дизайн.
В 1969 году дизайнер Альдо Чипулло придумал браслет, который должен был стать символом постоянства и неразрывной любви. Необычная конструкция с винтовым механизмом быстро превратила его в одну из самых узнаваемых моделей ювелирного дома.
В видео рассказываю, как создавался LOVE и как со временем менялся его дизайн.
❤57🔥23
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Ранее я уже рассказывал, как побывал на концерте Селин Дион и увидел множество её эффектных образов, но один наряд мне особенно хотелось рассмотреть поближе. Речь о платье Chanel, которое стало своеобразным реверансом в сторону модной истории певицы.
За этим образом стоит интересная связь с коллекцией дома Chanel 1997 года, а ювелирная часть заслуживает отдельного внимания. Здесь соединились архивные мотивы и личная история Селин.
В видео показываю этот наряд подробнее и рассказываю, что стоит за его созданием.
За этим образом стоит интересная связь с коллекцией дома Chanel 1997 года, а ювелирная часть заслуживает отдельного внимания. Здесь соединились архивные мотивы и личная история Селин.
В видео показываю этот наряд подробнее и рассказываю, что стоит за его созданием.
❤45👍5🎉2🤩1
Собрал для вас подборку женщин, которые оставили заметный след в истории ювелирного искусства. Среди них дизайнеры, переосмыслившие привычное представление об украшениях, и творческие директора, который превратили high jewellery в самостоятельную художественную форму.
1. Эльза Перетти - одна из самых влиятельных ювелирных дизайнеров XX века. Ее карьера началась с модели, в конце 1960-х она увлеклась созданием украшений, а в 1974 году начала сотрудничать с Tiffany & Co. Среди её наиболее известных работ - коллекции Bone, Bean и Diamonds by the Yard.
Перетти вдохновлялась природными формами и бытовыми предметами. Она стремилась создавать вещи, которые можно носить каждый день, а не хранить для особых случаев. Её работы помогли изменить представление о том, каким может быть драгоценное украшение.
2. Паломе Пикассо, дочери художника Пабло Пикассо и художницы Франсуазы Жило, искусство было близко с детства. В 1980 году она начала создавать ювелирные коллекции для Tiffany & Co. Одной из первых стала Paloma’s Graffiti, вдохновлённая уличными надписями и рисунками на стенах и в метро Нью-Йорка.
Пикассо перенесла эту эстетику в драгоценные материалы и превратила граффити в ювелирный дизайн. Она также известна смелой работой с цветными камнями и коллекциями, в которых украшения приобретают символическое значение.
3. В 1998 году Виктуар де Кастеллан возглавила новое ювелирное направление Dior. С тех пор она создаёт украшения, в которых почти всегда есть своя история. Источниками вдохновения становятся цветы, сады, кутюрные мотивы и детали, связанные с жизнью Кристиана Диора.
Так, коллекция Rose des Vents отсылает к звезде компаса, украшавшей дом детства кутюрье в Гранвиле, а My Dior переосмысляет знаменитый мотив каннажа. В её работах драгоценные камни сочетаются в ярких цветовых комбинациях, а традиционная ювелирная техника встречается с фантазийными формами.
4. Имя Жанны Туссен неразрывно связано с историей Cartier. В 1933 году она стала креативным директором ювелирного дома, одной из первых женщин на такой должности. Именно с ней связывают появление знаменитого мотива пантеры, который со временем стал одним из символов Cartier.
Туссен также создавала украшения с изображениями других животных - змей или ящериц и других, используя золото, платину, изумруды и цветную эмаль. Среди её клиентов были герцог и герцогиня Виндзорские, для которых она придумала несколько знаковых изделий.
5. Сюзанна Бельперрон начала карьеру в 1919 году в парижском ювелирном доме Boivin, где со временем стала единственным дизайнером и содиректором. В 1932 году она начала работать под собственным именем, но принципиально отказалась подписывать украшения. Она считала, что её стиль сам по себе служит подписью.
Бельперрон создавала выразительные, пластичные формы, сочетала необычные материалы и цветные камни. Среди её клиенток были Эльза Скиапарелли, герцогиня Виндзорская и редактор Vogue Диана Вриланд.
6. Современный взгляд на high jewellery представляет Клэр Шуан, которая с 2011 года руководит творческой командой Boucheron. Она известна экспериментами с материалами - в её украшениях появляются метеориты, окаменевшее дерево, ротанг, алюминий и даже Vantablack (покрытие глубокого чёрного цвета на основе углерода).
Для работы над коллекциями Шуан привлекает инженеров и специалистов из других областей, а вдохновение находит в природе, технологиях и научных открытиях.
1. Эльза Перетти - одна из самых влиятельных ювелирных дизайнеров XX века. Ее карьера началась с модели, в конце 1960-х она увлеклась созданием украшений, а в 1974 году начала сотрудничать с Tiffany & Co. Среди её наиболее известных работ - коллекции Bone, Bean и Diamonds by the Yard.
Перетти вдохновлялась природными формами и бытовыми предметами. Она стремилась создавать вещи, которые можно носить каждый день, а не хранить для особых случаев. Её работы помогли изменить представление о том, каким может быть драгоценное украшение.
2. Паломе Пикассо, дочери художника Пабло Пикассо и художницы Франсуазы Жило, искусство было близко с детства. В 1980 году она начала создавать ювелирные коллекции для Tiffany & Co. Одной из первых стала Paloma’s Graffiti, вдохновлённая уличными надписями и рисунками на стенах и в метро Нью-Йорка.
Пикассо перенесла эту эстетику в драгоценные материалы и превратила граффити в ювелирный дизайн. Она также известна смелой работой с цветными камнями и коллекциями, в которых украшения приобретают символическое значение.
3. В 1998 году Виктуар де Кастеллан возглавила новое ювелирное направление Dior. С тех пор она создаёт украшения, в которых почти всегда есть своя история. Источниками вдохновения становятся цветы, сады, кутюрные мотивы и детали, связанные с жизнью Кристиана Диора.
Так, коллекция Rose des Vents отсылает к звезде компаса, украшавшей дом детства кутюрье в Гранвиле, а My Dior переосмысляет знаменитый мотив каннажа. В её работах драгоценные камни сочетаются в ярких цветовых комбинациях, а традиционная ювелирная техника встречается с фантазийными формами.
4. Имя Жанны Туссен неразрывно связано с историей Cartier. В 1933 году она стала креативным директором ювелирного дома, одной из первых женщин на такой должности. Именно с ней связывают появление знаменитого мотива пантеры, который со временем стал одним из символов Cartier.
Туссен также создавала украшения с изображениями других животных - змей или ящериц и других, используя золото, платину, изумруды и цветную эмаль. Среди её клиентов были герцог и герцогиня Виндзорские, для которых она придумала несколько знаковых изделий.
5. Сюзанна Бельперрон начала карьеру в 1919 году в парижском ювелирном доме Boivin, где со временем стала единственным дизайнером и содиректором. В 1932 году она начала работать под собственным именем, но принципиально отказалась подписывать украшения. Она считала, что её стиль сам по себе служит подписью.
Бельперрон создавала выразительные, пластичные формы, сочетала необычные материалы и цветные камни. Среди её клиенток были Эльза Скиапарелли, герцогиня Виндзорская и редактор Vogue Диана Вриланд.
6. Современный взгляд на high jewellery представляет Клэр Шуан, которая с 2011 года руководит творческой командой Boucheron. Она известна экспериментами с материалами - в её украшениях появляются метеориты, окаменевшее дерево, ротанг, алюминий и даже Vantablack (покрытие глубокого чёрного цвета на основе углерода).
Для работы над коллекциями Шуан привлекает инженеров и специалистов из других областей, а вдохновение находит в природе, технологиях и научных открытиях.
❤30👏7🔥3