Сейчас в Узбекистане происходит много интересного в сфере культуры. открываются новые пространства, проходят выставки и появляются проекты на пересечении искусства, дизайна и архитектуры.
Одно из таких событий - выставка BENCHELLAL, MONUMENTAL | «Sculpting Past Tomorrow» нидерландско-марокканского дизайнера и художника Мохамеда Беншалала, которую я увидел вместе с Шейхой Аль-Маяссой бинт Хамад бин Халифа Аль Тани - председательницей Qatar Museums и одной из ключевых фигур культурной жизни Катара. Выставка открылась в Государственном музее истории Узбекистана в рамках публичной программы CCA Tashkent.
Для новой серии работ Беншалал обратился к культурному и архитектурному наследию Узбекистана. Исторические памятники, геометрические формы, масштабные ландшафты и модернистская архитектура здесь становятся основой для создания скульптурной одежды.
Дизайнер работает на границе моды и современного искусства. Его вещи больше напоминают архитектурные объекты или монументы, чем привычные предметы гардероба. Человеческое тело в этих работах становится своего рода пространством для архитектурного эксперимента.
Серия была создана во время арт-резиденции Беншалала в CCA Tashkent в 2025 году. При этом художник не воспроизводит узбекские мотивы буквально, а переосмысливает их через современную форму.
Так прошлое становится отправной точкой для разговора о будущем, эту идею и отражает название выставки «Скульптурируя прошлое, создавая будущее».
Одно из таких событий - выставка BENCHELLAL, MONUMENTAL | «Sculpting Past Tomorrow» нидерландско-марокканского дизайнера и художника Мохамеда Беншалала, которую я увидел вместе с Шейхой Аль-Маяссой бинт Хамад бин Халифа Аль Тани - председательницей Qatar Museums и одной из ключевых фигур культурной жизни Катара. Выставка открылась в Государственном музее истории Узбекистана в рамках публичной программы CCA Tashkent.
Для новой серии работ Беншалал обратился к культурному и архитектурному наследию Узбекистана. Исторические памятники, геометрические формы, масштабные ландшафты и модернистская архитектура здесь становятся основой для создания скульптурной одежды.
Дизайнер работает на границе моды и современного искусства. Его вещи больше напоминают архитектурные объекты или монументы, чем привычные предметы гардероба. Человеческое тело в этих работах становится своего рода пространством для архитектурного эксперимента.
Серия была создана во время арт-резиденции Беншалала в CCA Tashkent в 2025 году. При этом художник не воспроизводит узбекские мотивы буквально, а переосмысливает их через современную форму.
Так прошлое становится отправной точкой для разговора о будущем, эту идею и отражает название выставки «Скульптурируя прошлое, создавая будущее».
1❤70🔥37👍11🥰1
Когда одежда перестает быть просто одеждой и становится искусством?
9 сентября в 18:00 в зале собраний библиотеки пройдет встреча с искусствоведом и историком моды Анатолем Вовком — о том, как мода и искусство на протяжении истории влияли друг на друга.
Поговорим о том, где проходит граница между одеждой и произведением искусства, как художники обращались к моде, а дизайнеры стремились создавать вещи, достойные музея. Посмотрим на примеры, в которых костюм становится художественным высказыванием, и попробуем разобраться, когда мода становится частью истории искусства.
Встреча приурочена к открытию Центра современного искусства Ташкента и проходит при поддержке Фонда развития культуры и искусства Республики Узбекистан.
9 сентября в 18:00 в зале собраний библиотеки пройдет встреча с искусствоведом и историком моды Анатолем Вовком — о том, как мода и искусство на протяжении истории влияли друг на друга.
Поговорим о том, где проходит граница между одеждой и произведением искусства, как художники обращались к моде, а дизайнеры стремились создавать вещи, достойные музея. Посмотрим на примеры, в которых костюм становится художественным высказыванием, и попробуем разобраться, когда мода становится частью истории искусства.
Встреча приурочена к открытию Центра современного искусства Ташкента и проходит при поддержке Фонда развития культуры и искусства Республики Узбекистан.
1❤44🔥13👍4
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Анастасия Русопулу, экспозиционный дизайнер выставки дизайнера Мохамеда Беншалала в Государственном музее истории Узбекистана, рассказала мне, как создавался этот необычный выставочный проект.
По её словам, одним из главных источников вдохновения для выставки BENCHELLAL, MONUMENTAL | Sculpting Past Tomorrow стал Городской музей Кастельвеккьо в Вероне и подход Карло Скарпы, который выстраивал диалог между скульптурами, архитектурой и посетителем.
В Ташкенте Анастасия решила использовать пространство лестницы, разместив скульптуры вдоль неё. Благодаря этому зритель постепенно открывает работы по мере движения вверх, каждый раз видя их в новом взаимодействии с архитектурой.
Подробнее о концепции экспозиции и как создавался маршрут, смотрите в видео.
По её словам, одним из главных источников вдохновения для выставки BENCHELLAL, MONUMENTAL | Sculpting Past Tomorrow стал Городской музей Кастельвеккьо в Вероне и подход Карло Скарпы, который выстраивал диалог между скульптурами, архитектурой и посетителем.
В Ташкенте Анастасия решила использовать пространство лестницы, разместив скульптуры вдоль неё. Благодаря этому зритель постепенно открывает работы по мере движения вверх, каждый раз видя их в новом взаимодействии с архитектурой.
Подробнее о концепции экспозиции и как создавался маршрут, смотрите в видео.
❤47🔥6
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Как одевается стилист, который сам много лет работает с модой? Я попросил Илону Кислинскую рассказать о своём образе, и оказалось, что здесь почти каждая деталь имеет свою историю.
В основе - архивное платье Prada из подиумной коллекции. К нему она добавила мюли российского бренда Londri, украшения Cartier и Hermès и кольцо в форме зебры, которое когда-то купила на Кипре. Подробнее об истории каждой детали Илона рассказала мне в ролике.
В основе - архивное платье Prada из подиумной коллекции. К нему она добавила мюли российского бренда Londri, украшения Cartier и Hermès и кольцо в форме зебры, которое когда-то купила на Кипре. Подробнее об истории каждой детали Илона рассказала мне в ролике.
1❤54👍14🔥7🎉6🤔1🤯1
Еще одно громкое ограбление музея. На этот раз во французском Кань-сюр-Мер. Утром 8 сентября из музея Огюста Ренуара вынесли четыре произведения искусства общей стоимостью около €9 млн. Двое преступников попали на камеры - они вырезали картины из рам. Одну из работ позже бросили при побеге. Названия похищенных работ официально не раскрыты
Я начинаю замечать, что таких историй за последнее время становится слишком много. Взять хотя бы инциденты последних двух месяцев. В июле из музея Lalique во Франции похитили 27 хрустальных изделий на €4,5 млн. В конце того же месяца из музея в Шатийон-сюр-Сен вынесли древнюю золотую торкву Леди из Викса. В августе из музея в Мессине украли четыре работы, связанные с Антонелло да Мессиной, а в конце месяца в венском Музее прикладного искусства преступники разбили витрину и вынесли украшение Van Cleef & Arpels, принадлежавшее египетской королеве Назли.
Больше всего меня в этих историях поражает даже не стоимость украденного, а то, насколько легко иногда преступникам удается вынести вещи, которые кажутся буквально бесценными. Картины, украшения, древние артефакты - предметы, которые должны быть доступны всем, в итоге оказываются добычей нескольких человек за несколько минут.
Я начинаю замечать, что таких историй за последнее время становится слишком много. Взять хотя бы инциденты последних двух месяцев. В июле из музея Lalique во Франции похитили 27 хрустальных изделий на €4,5 млн. В конце того же месяца из музея в Шатийон-сюр-Сен вынесли древнюю золотую торкву Леди из Викса. В августе из музея в Мессине украли четыре работы, связанные с Антонелло да Мессиной, а в конце месяца в венском Музее прикладного искусства преступники разбили витрину и вынесли украшение Van Cleef & Arpels, принадлежавшее египетской королеве Назли.
Больше всего меня в этих историях поражает даже не стоимость украденного, а то, насколько легко иногда преступникам удается вынести вещи, которые кажутся буквально бесценными. Картины, украшения, древние артефакты - предметы, которые должны быть доступны всем, в итоге оказываются добычей нескольких человек за несколько минут.
😱68😢20❤18🤯9