В Венеции сейчас проходит один из главных киносмотров года - Венецианский кинофестиваль. На красной дорожке уже успели появиться многие звёзды кино, а вместе с ними десятки образов, которые хочется рассмотреть внимательнее.
Венеция традиционно становится одной из главных площадок для эффектных выходов. Я собрал для вас самые яркие образы фестиваля на данный момент.
Венеция традиционно становится одной из главных площадок для эффектных выходов. Я собрал для вас самые яркие образы фестиваля на данный момент.
❤48👏15🙏6👍5🔥1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Чтобы современное искусство развивалось, мало просто показывать уже созданные работы. Нужны место для экспериментов, новые проекты, художники и возможность работать в международном контексте.
В Ташкенте как раз появилось такое пространство - Центр современного искусства. Это флагманский проект Фонда развития культуры и искусства Узбекистана,, который возглавляет Гаянэ Умерова. Центр разместился в бывшей дизельной электростанции 1912 года, которую переосмыслило французское бюро Studio KO, сохранив её промышленную историю и добавив современные узбекские материалы и ремесленные техники.
На открытии я поговорил с Гаянэ Умеровой. Мне особенно запомнилась её мысль о том, что Центр задуман не только для демонстрации искусства. Здесь будут заказывать новые работы у художников и помогать им выходить за пределы привычного контекста. И ещё одна важная для Узбекистана тема - ремесло. Керамика, текстиль и другие традиционные практики здесь пытаются сохранять и включать в современное искусство.
Показательно, что первой выставкой CCA Tashkent стала Hikmah под кураторством доктора Сары Разы. В ней представлены работы художников из разных стран, причём наряду с уже известными произведениями есть и новые работы, созданные специально для этой экспозиции. Выставка обращается к теме мудрости и исследует связь между искусством, материалом и архитектурой самого здания.
В Ташкенте как раз появилось такое пространство - Центр современного искусства. Это флагманский проект Фонда развития культуры и искусства Узбекистана,, который возглавляет Гаянэ Умерова. Центр разместился в бывшей дизельной электростанции 1912 года, которую переосмыслило французское бюро Studio KO, сохранив её промышленную историю и добавив современные узбекские материалы и ремесленные техники.
На открытии я поговорил с Гаянэ Умеровой. Мне особенно запомнилась её мысль о том, что Центр задуман не только для демонстрации искусства. Здесь будут заказывать новые работы у художников и помогать им выходить за пределы привычного контекста. И ещё одна важная для Узбекистана тема - ремесло. Керамика, текстиль и другие традиционные практики здесь пытаются сохранять и включать в современное искусство.
Показательно, что первой выставкой CCA Tashkent стала Hikmah под кураторством доктора Сары Разы. В ней представлены работы художников из разных стран, причём наряду с уже известными произведениями есть и новые работы, созданные специально для этой экспозиции. Выставка обращается к теме мудрости и исследует связь между искусством, материалом и архитектурой самого здания.
❤37👍14👏4
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Нужно ли иметь огромный гардероб, чтобы хорошо одеваться? Я всё больше прихожу к мысли, что совсем не обязательно.
Мне гораздо ближе идея небольшого гардероба, в котором есть действительно любимые и удобные вещи. Поэтому некоторые модели я спокойно покупаю сразу в нескольких цветах, если нашёл идеальную пару обуви, костюм или носки, зачем потом искать их снова? Об этом подробнее рассказываю в видео.
Мне гораздо ближе идея небольшого гардероба, в котором есть действительно любимые и удобные вещи. Поэтому некоторые модели я спокойно покупаю сразу в нескольких цветах, если нашёл идеальную пару обуви, костюм или носки, зачем потом искать их снова? Об этом подробнее рассказываю в видео.
👍56❤28🔥12
Сегодня день рождения Эльзы Скиапарелли - дизайнера, которая превратила моду в игру, эксперимент и искусство. Её часто называют главной соперницей Габриэль Шанель, хотя их подход к одежде был практически противоположным. Шанель предпочитала лаконичность и функциональность, а Скиапарелли - сюрреализм, яркие цвета и неожиданные решения.
Скиапарелли родилась в 1890 году в Риме в аристократической семье. В Париже она начала создавать одежду в 1920-х и быстро привлекла внимание необычными идеями. Она использовала молнии как заметный элемент дизайна, экспериментировала с синтетическими материалами и создавала вещи, которые сочетали практичность и эксцентричность.
Скиапарелли придумала юбку-брюки и купальник со встроенным бюстгальтером. Ее особенно интересовала одежда для активной женщины, поэтому спортивные вещи стали важной частью её работы.
Но главное место в наследии дизайнера занимает её отношение к моде как к искусству. Скиапарелли сотрудничала с художниками и вместе с Сальвадором Дали создавала вещи, которые стали символами сюрреализма. Платье с изображением омара, шляпу в форме туфли и знаменитое платье-скелет.
Еще одна визитная карточка Скиапарелли - shocking pink, насыщенный оттенок розового, который дизайнер сделала частью своей эстетики и использовала не только в одежде, но и в упаковке своих продуктов. В 1934 году Скиапарелли появилась на обложке журнала Time. Её модный дом закрылся в 1954 году и был возрожден спустя почти 60 лет.
Сегодня Schiaparelli продолжает развивать идеи Эльзы. С 2019 года креативным директором дома является Дэниел Роузберри. Он обращается к сюрреализму и архивному наследию бренда, но переосмысливает их на современный лад. Благодаря этому эффектные образы Schiaparelli регулярно появляются на красных дорожках.
Скиапарелли родилась в 1890 году в Риме в аристократической семье. В Париже она начала создавать одежду в 1920-х и быстро привлекла внимание необычными идеями. Она использовала молнии как заметный элемент дизайна, экспериментировала с синтетическими материалами и создавала вещи, которые сочетали практичность и эксцентричность.
Скиапарелли придумала юбку-брюки и купальник со встроенным бюстгальтером. Ее особенно интересовала одежда для активной женщины, поэтому спортивные вещи стали важной частью её работы.
Но главное место в наследии дизайнера занимает её отношение к моде как к искусству. Скиапарелли сотрудничала с художниками и вместе с Сальвадором Дали создавала вещи, которые стали символами сюрреализма. Платье с изображением омара, шляпу в форме туфли и знаменитое платье-скелет.
Еще одна визитная карточка Скиапарелли - shocking pink, насыщенный оттенок розового, который дизайнер сделала частью своей эстетики и использовала не только в одежде, но и в упаковке своих продуктов. В 1934 году Скиапарелли появилась на обложке журнала Time. Её модный дом закрылся в 1954 году и был возрожден спустя почти 60 лет.
Сегодня Schiaparelli продолжает развивать идеи Эльзы. С 2019 года креативным директором дома является Дэниел Роузберри. Он обращается к сюрреализму и архивному наследию бренда, но переосмысливает их на современный лад. Благодаря этому эффектные образы Schiaparelli регулярно появляются на красных дорожках.
🔥44❤37🥰11👏7👍4