До Хэллоуина еще пара недель, но первые костюмы уже начинают появляться. Например, Сабрины Сато - бразильской телеведущей, актрисы и модели, которую я знаю лично: мы познакомились на показе Balmain. Я давно отмечал для себя Сабрину как одну из тех, кто умеет превращать выход в настоящий перформанс. На хэллоуинском балу Sephora в Сан-Паулу она вновь подтвердила это - масштабным и совершенно фантазийным образом.

Для нее дизайнер Роберт Вун создал наряд в оттенках розового. Идея отсылает к показанной этим летом кутюрной коллекции Вуна Child’s Play, в которой дизайнер исследовал темы игры и детского воображения. В образе Сабрины эта фантазийность соединилась с концепцией «Анимы» Карла Густава Юнга - образом женского начала в мужском бессознательном.

За кажущейся легкостью стоит колоссальная работа. Подготовка заняла около 13 часов, а сам проект начали разрабатывать за три месяца до бала. К созданию конструкции подключились специалисты London Balloon Company и The Balloon Stylist London, который работали вместе с Вуном, стилистом Педро Салесом и командой Сабрины. Мне нравится, когда костюм на Хэллоуин выходит за пределы буквального перевоплощения и становится самостоятельным модным высказыванием.

Джиджи Хадид стала героиней новой съемки для WSJ. Magazine, в которой кутюрные образы из последних коллекций превращаются в живопись старых мастеров. Над проектом работал фотограф Сильвестер Мако - узнаваемый сегодня автор модной фотографии, чьи работы легко узнать по театральным декорациям, сюрреалистичным композициям и эстетике старинных картин.

Мако создает целые миры внутри кадра. Он строит декорации вручную, часто используя картон и переработанные материалы, предпочитает естественный свет и добивается эффекта живописного полотна без ощущения цифровой искусственности.

Для съемки стилист Габриэлла Карефа-Джонсон собрала кутюрные образы из коллекций, показанных этим летом: Jean Paul Gaultier, Schiaparelli, Balenciaga, Dior, Chanel, ABODI Transylvania, Standing Ground и Georges Hobeika. Дополнили образы украшения Graff, Tiffany & Co. и Cartier.

Если будете в Париже, советую заглянуть в Bourse de Commerce на выставку The History of Tears американской художницы Барбары Крюгер. Я побывал на ней и поймал себя на мысли, что здесь сложно оставаться просто зрителем. Огромные надписи на изогнутых стенах ротонды, световые панели с фразами - всё пространство здания превращено в одну большую инсталляцию.

Крюгер работает с языком рекламы и медиа, который мы привыкли воспринимать почти автоматически, но использует его, чтобы говорить о гораздо более серьёзных вещах: власти, страхе, желании, насилии и отношениях между людьми. Мне особенно интересно, как знакомый визуальный язык здесь начинает работать иначе. Вместо того чтобы убеждать или привлекать внимание, он заставляет усомниться в собственных привычках и реакциях. Мне кажется, в этой выставке важно не столько найти ответы, сколько заметить, как меняется восприятие, когда оказываешься внутри такого пространства.

The History of Tears проходит в рамках проекта Remember Me в Bourse de Commerce. Выставка открыта до 25 января. Хороший повод заглянуть в музей, даже если вы уже бывали там раньше.

Еще одна выставка, которую я очень рекомендую посмотреть в Париже, - Гюстав Файе в Fondation Louis Vuitton. Мне посчастливилось оказаться в числе первых посетителей и увидеть этот проект одним из первых. И, признаюсь, больше всего меня поразила та часть выставки, где представлены ткани и ковры. Это нечто ни на что не похожее.

Перед зрителем раскрывается огромный мир декоративного искусства: масштабные ковры, большие отрезы ткани, сложные орнаменты и неожиданные художественные решения. Все это позволяет увидеть Файе с совершенно другой стороны и в полной мере почувствовать многогранность его таланта - художника, коллекционера и человека с удивительно широким художественным кругозором.

По масштабу и амбиции выставку можно сопоставить с большими коллекционерскими проектами Fondation Louis Vuitton, посвященными Сергею Щукину и братьям Морозовым. Но здесь особенно интересно то, что Файе был не только выдающимся собирателем искусства, но и сам активно занимался живописью, графикой и керамикой, создавал ткани и ковры.
Его текстильные проекты и ковры привлекли внимание ведущих представителей французской моды того времени, в том числе Поля Пуаре, Жака Дусе и Жанны Ланвен. И именно эти работы, представленные в последних залах, произвели на меня особенно сильное впечатление. Они открывают совершенно неожиданную сторону его творчества и показывают, насколько свободно Файе мыслил за пределами привычных жанров и художественных категорий.

Вообще, мне кажется, выставки о коллекционерах особенно интересны тем, что позволяют увидеть целый мир вокруг них - личные вкусы, связи, амбиции и способы собирать искусство. А в случае Файе к этому добавляется еще и история декоративного искусства, которое долго оставалось в тени живописи, хотя именно оно во многом формировало визуальную культуру своего времени.

Так что, если будете в Париже, очень советую включить эту выставку в свой маршрут. Для меня это стало возможностью открыть для себя художника удивительной широты и масштаба, чье творчество гораздо многограннее, чем можно было предположить.