Королевские тиары, украшения голливудских звезд и почти два века истории одного из самых известных ювелирных домов мира — все это объединила новая выставка Cartier в Национальной галерее Виктории в Мельбурне.
Экспозиция стала одной из крупнейших выставок Cartier за пределами Европы. В нее вошли почти 400 украшений, часов и ювелирных объектов, многие из которых впервые показывают в Австралии. Среди них - легендарные тиары начала XX века, редкие броши, часы, ожерелья и драгоценности, принадлежавшие королевским особам, аристократам и мировым знаменитостям.
Выставка прослеживает почти двухвековую историю Cartier от небольшой парижской мастерской, основанной в 1847 году, до статуса одного из самых влиятельных ювелирных домов мира.
Особое место в экспозиции занимают более тридцати тиар. Некоторые из них носили Клементина Черчилль, принцесса Маргарет и Рианна. Рядом представлены украшения, принадлежавшие Элизабет Тейлор, Грейс Келли, Энди Уорхолу и другим культовым фигурам XX века.
Одной из особенностей выставки стал ее дизайн. Для проекта музей пригласил нидерландские студии Studio Sabine Marcelis и CLOUD, которые переосмыслили классическую музейную экспозицию. Вместо привычных витрин зрителей ждут световые инсталляции и архитектурные конструкции, вдохновленные фирменной геометрией Cartier.
Экспозиция стала одной из крупнейших выставок Cartier за пределами Европы. В нее вошли почти 400 украшений, часов и ювелирных объектов, многие из которых впервые показывают в Австралии. Среди них - легендарные тиары начала XX века, редкие броши, часы, ожерелья и драгоценности, принадлежавшие королевским особам, аристократам и мировым знаменитостям.
Выставка прослеживает почти двухвековую историю Cartier от небольшой парижской мастерской, основанной в 1847 году, до статуса одного из самых влиятельных ювелирных домов мира.
Особое место в экспозиции занимают более тридцати тиар. Некоторые из них носили Клементина Черчилль, принцесса Маргарет и Рианна. Рядом представлены украшения, принадлежавшие Элизабет Тейлор, Грейс Келли, Энди Уорхолу и другим культовым фигурам XX века.
Одной из особенностей выставки стал ее дизайн. Для проекта музей пригласил нидерландские студии Studio Sabine Marcelis и CLOUD, которые переосмыслили классическую музейную экспозицию. Вместо привычных витрин зрителей ждут световые инсталляции и архитектурные конструкции, вдохновленные фирменной геометрией Cartier.
❤50🔥16👍7👏1🤩1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
После смерти Александра Маккуина его наследие сохраняло характерную образность и драматичный язык силуэта. Один из показательных примеров - выход Daphne Guinness в платье с перьями из коллекции весна–лето 2011, созданной уже Сарой Бёртон по эскизам дизайнера.
Образ строился на гипертрофированном силуэте с объёмной юбкой и полностью покрытом перьями силуэте, который превратил платье в почти скульптурный объект.
Напоминаю, что большой выпуск, посвящённый творчеству Александра Маккуина, есть у меня на канале.
Образ строился на гипертрофированном силуэте с объёмной юбкой и полностью покрытом перьями силуэте, который превратил платье в почти скульптурный объект.
Напоминаю, что большой выпуск, посвящённый творчеству Александра Маккуина, есть у меня на канале.
🔥41❤14👍6👏5🎉2💯2👌1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Если вам кажется, что я редко разбираю мужские образы, то давайте вместе посмотрим на этот наряд Джереми Поупа для премии "Тони". Это образ авторства дизайнера Роберта Вуна из кутюрной коллекции весна-лето 2026. Вун часто работает как с мужскими, так и с женскими образами, создавая универсальные силуэты, где важны не гендер, а форма и идея. Его дизайн легко узнать счёт насыщенной фактуры, архитектурных линий и мотивов, которые часто отсылают к космосу, телесности и природе.
Хотели бы больше видеть обзоров мужских образов?
❤️ - Да, конечно!
🔥 - Лучше только женские.
Хотели бы больше видеть обзоров мужских образов?
❤️ - Да, конечно!
🔥 - Лучше только женские.
❤62🔥13👍6👏1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Прямое включение с показа архивных коллекций Славы и Егора Зайцевых. Хотите детали?
❤72🙏19👍16🔥10🤩4👏1🤔1😱1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Показ Дома моды Вячеслава Зайцева на этот раз получился действительно особенным. На подиуме представили архивные работы сразу двух дизайнеров - Вячеслава Михайловича и его сына Егора Зайцева.
Выбор формата и даты неслучаен. В это месяце Дом моды традиционно отмечает свой день рождения - 19 июня 1982 года он впервые открыл свои двери. Однако эта дата имеет и другое, более печальное значение для бренда. Именно 19 июня 2024 года Егор Зайцев ушёл из жизни.
Сына Вячеслава Михайловича можно назвать одним из самых самобытных российских дизайнеров последних десятилетий. Его работы заметно отличались от эстетики отца. Они более концептуальные, экспериментальные и философские. Этой весной творчеству Егора даже была посвящена отдельная выставка «Егор Зайцев. Форма ткани» в Государственном историческом музее.
Сам показ прошёл в узнаваемой для Дома моды Вячеслава Зайцева театрализованной манере. Работы представили в демонстрационном зале третьего этажа, где гости разместились вокруг подиума, как это было ранее.
Мне такой формат особенно приглянулся, ведь он позволил рассмотреть крой и конструкцию вещей вблизи, многие из которых по-прежнему остаются уникальными, а также лучше почувствовать разнообразие дизайнерской мысли и тот самый полёт фантазии Зайцева.
Выбор формата и даты неслучаен. В это месяце Дом моды традиционно отмечает свой день рождения - 19 июня 1982 года он впервые открыл свои двери. Однако эта дата имеет и другое, более печальное значение для бренда. Именно 19 июня 2024 года Егор Зайцев ушёл из жизни.
Сына Вячеслава Михайловича можно назвать одним из самых самобытных российских дизайнеров последних десятилетий. Его работы заметно отличались от эстетики отца. Они более концептуальные, экспериментальные и философские. Этой весной творчеству Егора даже была посвящена отдельная выставка «Егор Зайцев. Форма ткани» в Государственном историческом музее.
Сам показ прошёл в узнаваемой для Дома моды Вячеслава Зайцева театрализованной манере. Работы представили в демонстрационном зале третьего этажа, где гости разместились вокруг подиума, как это было ранее.
Мне такой формат особенно приглянулся, ведь он позволил рассмотреть крой и конструкцию вещей вблизи, многие из которых по-прежнему остаются уникальными, а также лучше почувствовать разнообразие дизайнерской мысли и тот самый полёт фантазии Зайцева.
❤46🔥17🤔5😱4👍2😢2
Для свадьбы Дуа Липы было создано кутюрное платье Chanel, которое стало одним из первых свадебных образов креативного директора дома Матьё Блази
Платье потребовало около 1 155 часов ручной работы только на вышивку и стало результатом сложной кооперации разных ремесленных ателье. Вышивка выполнялась в Atelier Montex и Lesage. В общей сложности было использовано около 480 000 бисерин.
Отдельным слоем работы стало оформление фактуры. Около 25 000 перьев ателье Lemarié были вручную интегрированы в силуэт. Платье дополнил двухметровый шлейф, а закончил образ фата, также полностью расшитая вручную аппликациями из органзы и перьями.
Платье потребовало около 1 155 часов ручной работы только на вышивку и стало результатом сложной кооперации разных ремесленных ателье. Вышивка выполнялась в Atelier Montex и Lesage. В общей сложности было использовано около 480 000 бисерин.
Отдельным слоем работы стало оформление фактуры. Около 25 000 перьев ателье Lemarié были вручную интегрированы в силуэт. Платье дополнил двухметровый шлейф, а закончил образ фата, также полностью расшитая вручную аппликациями из органзы и перьями.
❤79🔥15👌5👍3🎉3🥰1👏1😁1🤩1🕊1💯1
Историк Мод Анатоль Вовк
Адриан Аппиолаза покинул бренд Moschino. Аргентинский дизайнер возглавлял дом около двух с половиной лет.
В Moschino на место бывшего креативного директора Адриана Аппиолазы назначили Лориса Мессину и Симоне Риццо.
Дуэт уже приступили к обязанностям и покажет первую коллекция для бренда в сентябре на Неделе моды в Милане.
Мессина и Риццо - итальянские дизайнеры, которые в 2014 году вместе основали бренд Sunnei. Их марка быстро стала заметной благодаря нестандартному подходу к показам и сильной концептуальной составляющей: дизайнеры часто превращали шоу в перформансы и экспериментировали с форматом взаимодействия с публикой.
В целом Sunnei воспринимается как марка с ироничным взглядом на индустрию. Для них важны не только вещи, но и сама идея того, как устроена система моды и как она может быть переосмыслена. Как мне кажется, такой подход хорошо перекликается с духом Moschino. Как это будет на практике - узнаем в сентябре.
Дуэт уже приступили к обязанностям и покажет первую коллекция для бренда в сентябре на Неделе моды в Милане.
Мессина и Риццо - итальянские дизайнеры, которые в 2014 году вместе основали бренд Sunnei. Их марка быстро стала заметной благодаря нестандартному подходу к показам и сильной концептуальной составляющей: дизайнеры часто превращали шоу в перформансы и экспериментировали с форматом взаимодействия с публикой.
В целом Sunnei воспринимается как марка с ироничным взглядом на индустрию. Для них важны не только вещи, но и сама идея того, как устроена система моды и как она может быть переосмыслена. Как мне кажется, такой подход хорошо перекликается с духом Moschino. Как это будет на практике - узнаем в сентябре.
❤37👍7