Сегодня принцессе Диане могло бы исполниться 65 лет. Прошло почти три десятилетия с момента её гибели, но интерес к ней не исчезает, а становится только глубже. Собрал по такому поводу несколько ярких выходов Дианы.

Её часто вспоминают как «принцессу людских сердец», и не случайно. Диана очень рано начала разрушать дистанцию между монархией и обычными людьми. Она не избегала сложных разговоров о болезни, одиночестве, давлении, с которым сталкивается человек вне зависимости от статуса.

Отдельно Диану вспоминают в контексте её публичных выходов. В её образах постепенно исчезала строгость протокола, появлялась простота и свобода, которые позже стали одной из причин, почему её стиль до сих пор цитируют и переосмысляют.

Диана стала фигурой, через которую многие впервые увидели, что даже в самой закрытой системе можно оставаться человеком с сомнениями и правом на личный выбор. Возможно, именно поэтому спустя годы она остаётся частью культурной памяти, к которой продолжают возвращаться.

Она могла бы жить в замке по расписанию протокольных приёмов, но вместо этого ищет идеальную форму ручки для сумки и спорит с итальянскими мастерами о том, как должна лежать складка. Речь идёт о Софи Габсбург - эрцгерцогине Австрии, Её Императорском и Королевском Высочестве из дома Габсбургов-Лотарингских. С Софи я знаком лично и специально для вас снимаю видеоконтент о ней и её мире.

Софи Франциска Мария Жермен Габсбург родилась 19 января 1959 года в Париже, в семье, где переплелись австрийская императорская линия и баварская аристократия. Её отцом был эрцгерцог Фердинанд Карл Макс Австрийский, а матерью - графиня Хелена цу Торринг-Йеттенбах. Формально с рождения она носит титул эрцгерцогини Австрии и принадлежит к одному из самых исторически значимых домов Европы Габсбургам, чья династия веками формировала политическую карту континента.

Но её собственная биография с самого начала двигалась в другую сторону. Детство прошло между Францией и Германией. Позже был Париж и École Camondo, где она изучала интерьер и архитектуру.

В двадцать лет она уехала в Мадрид и начала карьеру модели. Европейская пресса быстро заметила в ней редкое сочетание аристократической дистанции и живой, почти дерзкой естественности. Обложки Vogue España, рекламные кампании Valentino и De Beers постепенно заполняют портфолио Софи.

Потом Софи уходит в журналистику. В Мадриде она берёт интервью у Мика Джаггера, Ричарда Гира, Арнольда Шварценеггера и десятков других фигур, которые тогда формировали повестку в поп-культуре и политике.

А затем наступает период, который определяет её образ сегодня сильнее всего. В 2010 году Софи Габсбург запускает собственный бренд сумок.

Первые модели рождаются почти случайно из тканей, собранных в процессе интерьерной работы. За этим следуют ремесло, итальянские мастерские, ручная работа и очень точное чувство пропорции.

Бренд Sophie Habsburg быстро нашёл свой язык - структурные формы, чистые линии, иногда неожиданные материалы.

Сегодня бренд Софи продаётся по всему миру, а её вещи носят представительницы королевских домов и публичные фигуры. Во время нашей встречи мы с Софи много говорили об украшениях. Для меня это было особенно важно, ведь Софи - родственница великой княгини Марии Павловны Старшей, одной из героинь моей книги «Русский бал. Костюмы и драгоценности».

Хочу рассказать про ещё одну архивную коллекцию крупного модного дома, в которой вдохновением стала Россия, её театральная и художественная культура, а также образы русского балета и оперы.

Это коллекция Yves Saint Laurent сезона осень–зима 1976 года под названием Opéras – Ballets Russes.

Показ был представлен в формате театрального перформанса в парижском Hôtel Inter-Continental. Сен-Лоран собрал в коллекции разные художественные и культурные источники, выстраивая цельный визуальный код вокруг темы России и сценического искусства.

Среди главных вдохновений - «Русские сезоны» Дягилева, сценография и костюмы Леона Бакста, а также европейская живопись XIX–XX веков, включая Эжена Делакруа, Жана Огюста Доминика Энгра, Яна Вермеера, Рембрандта и Эдгара Дега.

Силуэты отсылали к балетным и оперным костюмам, а также к имперской и исторической эстетике, создавая ощущение сценической роскоши. Наряды были созданы преимущественно из бархата, шёлка, меха и шифона.