Она могла бы жить в замке по расписанию протокольных приёмов, но вместо этого ищет идеальную форму ручки для сумки и спорит с итальянскими мастерами о том, как должна лежать складка. Речь идёт о Софи Габсбург - эрцгерцогине Австрии, Её Императорском и Королевском Высочестве из дома Габсбургов-Лотарингских. С Софи я знаком лично и специально для вас снимаю видеоконтент о ней и её мире.
Софи Франциска Мария Жермен Габсбург родилась 19 января 1959 года в Париже, в семье, где переплелись австрийская императорская линия и баварская аристократия. Её отцом был эрцгерцог Фердинанд Карл Макс Австрийский, а матерью - графиня Хелена цу Торринг-Йеттенбах. Формально с рождения она носит титул эрцгерцогини Австрии и принадлежит к одному из самых исторически значимых домов Европы Габсбургам, чья династия веками формировала политическую карту континента.
Но её собственная биография с самого начала двигалась в другую сторону. Детство прошло между Францией и Германией. Позже был Париж и École Camondo, где она изучала интерьер и архитектуру.
В двадцать лет она уехала в Мадрид и начала карьеру модели. Европейская пресса быстро заметила в ней редкое сочетание аристократической дистанции и живой, почти дерзкой естественности. Обложки Vogue España, рекламные кампании Valentino и De Beers постепенно заполняют портфолио Софи.
Потом Софи уходит в журналистику. В Мадриде она берёт интервью у Мика Джаггера, Ричарда Гира, Арнольда Шварценеггера и десятков других фигур, которые тогда формировали повестку в поп-культуре и политике.
А затем наступает период, который определяет её образ сегодня сильнее всего. В 2010 году Софи Габсбург запускает собственный бренд сумок.
Первые модели рождаются почти случайно из тканей, собранных в процессе интерьерной работы. За этим следуют ремесло, итальянские мастерские, ручная работа и очень точное чувство пропорции.
Бренд Sophie Habsburg быстро нашёл свой язык - структурные формы, чистые линии, иногда неожиданные материалы.
Сегодня бренд Софи продаётся по всему миру, а её вещи носят представительницы королевских домов и публичные фигуры. Во время нашей встречи мы с Софи много говорили об украшениях. Для меня это было особенно важно, ведь Софи - родственница великой княгини Марии Павловны Старшей, одной из героинь моей книги «Русский бал. Костюмы и драгоценности».
Софи Франциска Мария Жермен Габсбург родилась 19 января 1959 года в Париже, в семье, где переплелись австрийская императорская линия и баварская аристократия. Её отцом был эрцгерцог Фердинанд Карл Макс Австрийский, а матерью - графиня Хелена цу Торринг-Йеттенбах. Формально с рождения она носит титул эрцгерцогини Австрии и принадлежит к одному из самых исторически значимых домов Европы Габсбургам, чья династия веками формировала политическую карту континента.
Но её собственная биография с самого начала двигалась в другую сторону. Детство прошло между Францией и Германией. Позже был Париж и École Camondo, где она изучала интерьер и архитектуру.
В двадцать лет она уехала в Мадрид и начала карьеру модели. Европейская пресса быстро заметила в ней редкое сочетание аристократической дистанции и живой, почти дерзкой естественности. Обложки Vogue España, рекламные кампании Valentino и De Beers постепенно заполняют портфолио Софи.
Потом Софи уходит в журналистику. В Мадриде она берёт интервью у Мика Джаггера, Ричарда Гира, Арнольда Шварценеггера и десятков других фигур, которые тогда формировали повестку в поп-культуре и политике.
А затем наступает период, который определяет её образ сегодня сильнее всего. В 2010 году Софи Габсбург запускает собственный бренд сумок.
Первые модели рождаются почти случайно из тканей, собранных в процессе интерьерной работы. За этим следуют ремесло, итальянские мастерские, ручная работа и очень точное чувство пропорции.
Бренд Sophie Habsburg быстро нашёл свой язык - структурные формы, чистые линии, иногда неожиданные материалы.
Сегодня бренд Софи продаётся по всему миру, а её вещи носят представительницы королевских домов и публичные фигуры. Во время нашей встречи мы с Софи много говорили об украшениях. Для меня это было особенно важно, ведь Софи - родственница великой княгини Марии Павловны Старшей, одной из героинь моей книги «Русский бал. Костюмы и драгоценности».
👍60❤46🎉13🔥5👏1🤩1
Хочу рассказать про ещё одну архивную коллекцию крупного модного дома, в которой вдохновением стала Россия, её театральная и художественная культура, а также образы русского балета и оперы.
Это коллекция Yves Saint Laurent сезона осень–зима 1976 года под названием Opéras – Ballets Russes.
Показ был представлен в формате театрального перформанса в парижском Hôtel Inter-Continental. Сен-Лоран собрал в коллекции разные художественные и культурные источники, выстраивая цельный визуальный код вокруг темы России и сценического искусства.
Среди главных вдохновений - «Русские сезоны» Дягилева, сценография и костюмы Леона Бакста, а также европейская живопись XIX–XX веков, включая Эжена Делакруа, Жана Огюста Доминика Энгра, Яна Вермеера, Рембрандта и Эдгара Дега.
Силуэты отсылали к балетным и оперным костюмам, а также к имперской и исторической эстетике, создавая ощущение сценической роскоши. Наряды были созданы преимущественно из бархата, шёлка, меха и шифона.
Это коллекция Yves Saint Laurent сезона осень–зима 1976 года под названием Opéras – Ballets Russes.
Показ был представлен в формате театрального перформанса в парижском Hôtel Inter-Continental. Сен-Лоран собрал в коллекции разные художественные и культурные источники, выстраивая цельный визуальный код вокруг темы России и сценического искусства.
Среди главных вдохновений - «Русские сезоны» Дягилева, сценография и костюмы Леона Бакста, а также европейская живопись XIX–XX веков, включая Эжена Делакруа, Жана Огюста Доминика Энгра, Яна Вермеера, Рембрандта и Эдгара Дега.
Силуэты отсылали к балетным и оперным костюмам, а также к имперской и исторической эстетике, создавая ощущение сценической роскоши. Наряды были созданы преимущественно из бархата, шёлка, меха и шифона.
❤64👍17😍10🔥9👏1🤩1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
«Что мне носить? Тебя забыла спросить», - поёт Миа Бойка в одной из своих песен, но, похоже, сама решила ответить на этот вопрос, что носить мужчинам.
Певица заявила, что розовый цвет - не мужской, и призвала мужчин отказаться от вещей такого оттенка в своём гардеробе. Высказалась Мия в шоу «Наша новая музыка», когда увидела героев программы в одежде такого цвета. Сам участник с мнением певицы не согласился и отметил, что исторически оттенки розового и пурпурного носили мужчины, в частности древние римляне.
И действительно, если немного углубиться в историю, окажется, что у розового совсем другая репутация. В разные эпохи он ассоциировался с властью и мужественностью. Такой цвет носили представители знати ещё во времена Древнего Рима, он был популярен среди европейской аристократии эпохи Возрождения, а в Российской империи розовые оттенки можно было увидеть в гардеробах представителей императорской семьи. Например, будущего императора Александра I в детстве нередко изображали в костюмах розового цвета, созданных по распоряжению Екатерины II.
А как вы считаете, розовый - мужской или женский цвет?
❤️ Цвет не имеет пола.
🤔 Мужчинам лучше не носить розовый.
Певица заявила, что розовый цвет - не мужской, и призвала мужчин отказаться от вещей такого оттенка в своём гардеробе. Высказалась Мия в шоу «Наша новая музыка», когда увидела героев программы в одежде такого цвета. Сам участник с мнением певицы не согласился и отметил, что исторически оттенки розового и пурпурного носили мужчины, в частности древние римляне.
И действительно, если немного углубиться в историю, окажется, что у розового совсем другая репутация. В разные эпохи он ассоциировался с властью и мужественностью. Такой цвет носили представители знати ещё во времена Древнего Рима, он был популярен среди европейской аристократии эпохи Возрождения, а в Российской империи розовые оттенки можно было увидеть в гардеробах представителей императорской семьи. Например, будущего императора Александра I в детстве нередко изображали в костюмах розового цвета, созданных по распоряжению Екатерины II.
А как вы считаете, розовый - мужской или женский цвет?
❤️ Цвет не имеет пола.
🤔 Мужчинам лучше не носить розовый.
❤191💯24👍11🤔11😁6😍3🤩2🎉1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Недавно я уже подробно рассказывал о новой коллекции Hermès и даже успел обсудить её с креативным директором мужской линии Hermès Вероник Нишанян.
Теперь показываю, что мне удалось рассмотреть вблизи на закрытом re-see модного дома. Среди новинок особенно запомнилась новая модель сумки Seau (что переводится как «ведро»). Подробнее о ней - рассказал в видео.
Теперь показываю, что мне удалось рассмотреть вблизи на закрытом re-see модного дома. Среди новинок особенно запомнилась новая модель сумки Seau (что переводится как «ведро»). Подробнее о ней - рассказал в видео.
🔥57👍21❤12👏9
Кажется, сегодня Наоми Осаку можно без преувеличения назвать самой модной теннисисткой современности. Каждый турнир для неё - это возможность рассказать новую историю через одежду. Её выходы обсуждают не меньше, чем результаты матчей. Собрал для вас ещё несколько её самых запоминающихся образов последних сезонов.
На «Ролан Гаррос» в 2026 году Осака вышла на корт в форме, созданной в коллаборации со швейцарским дизайнером Кевином Жерманье и Nike. Комплект с объёмными декоративными элементами из переработанных материалов стал продолжением фирменного подхода дизайнера, известного работой с апсайклингом.
Для Australian Open 2026 Роберт Вун разработал для спортсменки футуристичный белый образ с полупрозрачными слоями и скульптурным кейпом. Вдохновением стали медузы, а сама Осака позже сравнила свой выход с появлением сказочного персонажа.
На US Open 2025 теннисистка представила форму, созданную совместно с Nike. Чёрно-белый комплект с кристаллами, многослойной юбкой и выразительными декоративными деталями превратил спортивную экипировку в почти кутюрный образ.
Годом ранее, на US Open 2024, Осака работала с Юн Ан - креативным директором Ambush. Вместе они создали образ в эстетике японской школьной формы: плиссированная юбка, объёмные банты и ярко-зелёные акценты собрали узнаваемый поп-культурный силуэт.
Отдельного внимания заслуживает её выхода на US Open в красном и пурпурном образах Nike, покрытыми кристаллами.
На «Ролан Гаррос» в 2026 году Осака вышла на корт в форме, созданной в коллаборации со швейцарским дизайнером Кевином Жерманье и Nike. Комплект с объёмными декоративными элементами из переработанных материалов стал продолжением фирменного подхода дизайнера, известного работой с апсайклингом.
Для Australian Open 2026 Роберт Вун разработал для спортсменки футуристичный белый образ с полупрозрачными слоями и скульптурным кейпом. Вдохновением стали медузы, а сама Осака позже сравнила свой выход с появлением сказочного персонажа.
На US Open 2025 теннисистка представила форму, созданную совместно с Nike. Чёрно-белый комплект с кристаллами, многослойной юбкой и выразительными декоративными деталями превратил спортивную экипировку в почти кутюрный образ.
Годом ранее, на US Open 2024, Осака работала с Юн Ан - креативным директором Ambush. Вместе они создали образ в эстетике японской школьной формы: плиссированная юбка, объёмные банты и ярко-зелёные акценты собрали узнаваемый поп-культурный силуэт.
Отдельного внимания заслуживает её выхода на US Open в красном и пурпурном образах Nike, покрытыми кристаллами.
❤55👍31😁5🔥2🤔1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
❤42👍23💯9
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Я заметил, что вам нравятся мои разборы образов, в которых мода встречается со спортом. Поэтому еще один.
Наоми Осака вышла на корт Уимблдона в образе японского дизайнера Ханы Яги. Перед матчем первого круга против француженки Эльзы Жакмо теннисистка появилась в белом кейпе-кимоно, созданном специально для турнира в рамках проекта Evolving Ceremony.
Образ был полностью выполнен из переработанных архивных материалов традиционных японских свадебных кимоно широмуку. Кейп с высоким воротником и широкими рукавами украсили объемная вышивка в виде цветущей сакуры и журавлей - символов долголетия в японской культуре. Акцентом стал широкий пояс с крупным бантом, вдохновленный традиционным поясом оби и техникой киригами.
Наоми Осака вышла на корт Уимблдона в образе японского дизайнера Ханы Яги. Перед матчем первого круга против француженки Эльзы Жакмо теннисистка появилась в белом кейпе-кимоно, созданном специально для турнира в рамках проекта Evolving Ceremony.
Образ был полностью выполнен из переработанных архивных материалов традиционных японских свадебных кимоно широмуку. Кейп с высоким воротником и широкими рукавами украсили объемная вышивка в виде цветущей сакуры и журавлей - символов долголетия в японской культуре. Акцентом стал широкий пояс с крупным бантом, вдохновленный традиционным поясом оби и техникой киригами.
❤81🔥29👏17👍10