Где заканчивается мода и начинается искусство? За последние сто лет дизайнеры не раз стирали эту границу, превращая одежду в художественный объект а показ - в перформанс.
Эльза Скиапарелли одной из первых сделала художника полноценным соавтором. В 1930-е она сотрудничала с Сальвадором Дали и Жаном Кокто. Среди самых известных работ - платье с омаром и шляпа в форме туфли.
Ив Сен-Лоран пошёл другим путём. В коллекции осень-зима 1965 года он перенёс визуальный язык Пита Мондриана на одежду. Так в коллекции появились геометрические блоки, разделённые чёрными линиями.
У Джанни Версаче искусство встретилось с поп-культурой. В 1991 году он создал платье с изображениями Мэрилин Монро в стилистике Энди Уорхола. Pop Art оказался на подиуме, а затем - на красных дорожках и страницах журналов. Версаче показал, насколько естественно искусство может работать внутри массовой визуальной культуры.
Александр Маккуин превратил в искусство уже сам показ. Его шоу были перформансами, где одежда становилась частью декораций, музыки и действия.
Марк Джейкобс сделал сотрудничество с художниками частью современной культуры люкса. Будучи на посту креативного директора Louis Vuitton, он приглашал Стивена Спрауза, Такаси Мураками и Яёи Кусаму. Особенно громкой стала работа с Мураками, который переосмыслил монограмму Louis Vuitton в яркой поп-эстетике.
Джонатан Андерсон пошёл ещё дальше. В Loewe он превратил пространство показа в выставочную среду, где одежда, архитектура, видео и произведения художников существуют одновременно. Так, например, в мужской коллекции осень-зима 2024 года работы Ричарда Хокинса стали частью пространства, а сам показ оказался ближе к выставке, чем к традиционному дефиле.
Эльза Скиапарелли одной из первых сделала художника полноценным соавтором. В 1930-е она сотрудничала с Сальвадором Дали и Жаном Кокто. Среди самых известных работ - платье с омаром и шляпа в форме туфли.
Ив Сен-Лоран пошёл другим путём. В коллекции осень-зима 1965 года он перенёс визуальный язык Пита Мондриана на одежду. Так в коллекции появились геометрические блоки, разделённые чёрными линиями.
У Джанни Версаче искусство встретилось с поп-культурой. В 1991 году он создал платье с изображениями Мэрилин Монро в стилистике Энди Уорхола. Pop Art оказался на подиуме, а затем - на красных дорожках и страницах журналов. Версаче показал, насколько естественно искусство может работать внутри массовой визуальной культуры.
Александр Маккуин превратил в искусство уже сам показ. Его шоу были перформансами, где одежда становилась частью декораций, музыки и действия.
Марк Джейкобс сделал сотрудничество с художниками частью современной культуры люкса. Будучи на посту креативного директора Louis Vuitton, он приглашал Стивена Спрауза, Такаси Мураками и Яёи Кусаму. Особенно громкой стала работа с Мураками, который переосмыслил монограмму Louis Vuitton в яркой поп-эстетике.
Джонатан Андерсон пошёл ещё дальше. В Loewe он превратил пространство показа в выставочную среду, где одежда, архитектура, видео и произведения художников существуют одновременно. Так, например, в мужской коллекции осень-зима 2024 года работы Ричарда Хокинса стали частью пространства, а сам показ оказался ближе к выставке, чем к традиционному дефиле.
❤70👍15😍15
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Что действительно нужно современному мужчине в гардеробе? И обязательно ли для костюма нужен особый повод? Как мне кажется, существует набор базовых вещей, без которых, на мой взгляд, сложно представить мужской гардеро. Как минимум, хороший костюм и белая сорочка.
❤70👍24🔥12
Скончалась Долли Партон - легенда кантри-музыки. Ей было 80 лет.
Партон родилась в 1946 году в бедной многодетной семье в Теннесси и начала выступать ещё в детстве. В 1960-х она переехала в Нэшвилл и стала профессиональным автором песен, а широкую известность получила благодаря дуэту с Портером Ваггонером.
За несколько десятилетий Партон стала одной из главных звезд кантри и вышла далеко за пределы жанра. Она написала десятки хитов, среди которых Jolene, 9 to 5 и I Will Always Love You. Последняя позже стала мировым хитом в исполнении Уитни Хьюстон.
Помимо музыки, Партон снималась в кино, работала на телевидении и занималась продюсированием. Она также создала тематический парк Dollywood и много лет занималась благотворительностью, в частности поддерживала программы детской грамотности.
Партон родилась в 1946 году в бедной многодетной семье в Теннесси и начала выступать ещё в детстве. В 1960-х она переехала в Нэшвилл и стала профессиональным автором песен, а широкую известность получила благодаря дуэту с Портером Ваггонером.
За несколько десятилетий Партон стала одной из главных звезд кантри и вышла далеко за пределы жанра. Она написала десятки хитов, среди которых Jolene, 9 to 5 и I Will Always Love You. Последняя позже стала мировым хитом в исполнении Уитни Хьюстон.
Помимо музыки, Партон снималась в кино, работала на телевидении и занималась продюсированием. Она также создала тематический парк Dollywood и много лет занималась благотворительностью, в частности поддерживала программы детской грамотности.
😢70🕊59❤26
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
У Schiaparelli всегда были особые отношения с искусством. Ещё сама Эльза Скиапарелли работала с художниками-сюрреалистами, а сегодня эту традицию продолжает Дэниел Роузберри.
Для своей последней кутюрной коллекции дизайнер обратился к творчеству художника и режиссёра Мэтью Барни, а именно к его знаменитому Cremaster Cycle. Подробнее рассказал в видео.
Для своей последней кутюрной коллекции дизайнер обратился к творчеству художника и режиссёра Мэтью Барни, а именно к его знаменитому Cremaster Cycle. Подробнее рассказал в видео.
❤87🔥38🤩14👍8🤔2
Мне кажется, самой удачной сентябрьской обложкой Vogue в этом году стала итальянская версия с Дуа Липой.
Снимала Карлайн Якобс, стилизовал Имру Аша. В самой съёмке довольно разнообразный гардероб: жакет и юбка из шерстяного крепа Chanel, бархатное платье Balmain с кружевной бралеткой Fleur du Mal, кутюрное платье Valentino с сатиновой лентой, облегающее нейлоновое платье Ilona и глянцевый джерси-тренч Diego Guillen с туфлями Balmain. Визуально съёмка получилась довольно необычной - здесь есть и классические вещи, и более скульптурные силуэты, а сама Дуа постоянно меняется от кадра к кадру.
Снимала Карлайн Якобс, стилизовал Имру Аша. В самой съёмке довольно разнообразный гардероб: жакет и юбка из шерстяного крепа Chanel, бархатное платье Balmain с кружевной бралеткой Fleur du Mal, кутюрное платье Valentino с сатиновой лентой, облегающее нейлоновое платье Ilona и глянцевый джерси-тренч Diego Guillen с туфлями Balmain. Визуально съёмка получилась довольно необычной - здесь есть и классические вещи, и более скульптурные силуэты, а сама Дуа постоянно меняется от кадра к кадру.
❤70🔥33🤔7👍3
Сегодня стало известно о смерти художницы Яёи Кусамы. Ей было 97 лет. Точки, бесконечные сетки, зеркальные комнаты и знаменитые тыквы стали её собственным визуальным языком и со временем превратили Кусаму в икону современного искусства. Но её творчество никогда не ограничивалось одной эстетикой. Она работала с живописью, скульптурой, инсталляцией, перформансом, литературой и поэзией.
С детства Кусама рассказывала о необычных видениях, которые позже нашли отражение в тех самых точках и бесконечных сетках. В конце 1950-х она переехала в Нью-Йорк, где стала частью авангардной художественной сцены и начала создавать работы, во многом определившие её будущий художественный язык. С 1977 года Кусама добровольно жила в психиатрической клинике в Токио, продолжая практически всю жизнь ежедневно работать в расположенной рядом студии. До последних дней Кусама не оставляла творчество.
В память о Яёи Кусаме предлагаю пересмотреть моё видео, где рассказываю 5 безумных фактов о художнице и её невероятной карьере.
С детства Кусама рассказывала о необычных видениях, которые позже нашли отражение в тех самых точках и бесконечных сетках. В конце 1950-х она переехала в Нью-Йорк, где стала частью авангардной художественной сцены и начала создавать работы, во многом определившие её будущий художественный язык. С 1977 года Кусама добровольно жила в психиатрической клинике в Токио, продолжая практически всю жизнь ежедневно работать в расположенной рядом студии. До последних дней Кусама не оставляла творчество.
В память о Яёи Кусаме предлагаю пересмотреть моё видео, где рассказываю 5 безумных фактов о художнице и её невероятной карьере.
YouTube
5 Фактов о Яёи Кусаме "Сумасшедшей" Художнице
#АнатольВовк #ИсторияМоды #Кусама
Ссылки на соц сети:
Telegram: https://t.me/istorikmod
Спонсировать канал: https://boosty.to/anatolevovque
Яндекс Дзен: https://zen.yandex.ru/id/622f2c8ab46de428dea1f9a3
TikTok: https://www.tiktok.com/@anatolevovque
Для коммерческой…
Ссылки на соц сети:
Telegram: https://t.me/istorikmod
Спонсировать канал: https://boosty.to/anatolevovque
Яндекс Дзен: https://zen.yandex.ru/id/622f2c8ab46de428dea1f9a3
TikTok: https://www.tiktok.com/@anatolevovque
Для коммерческой…
❤65😢33🕊11
Forwarded from Историк Мод Анатоль Вовк
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Во мне живёт такая Гала и каждое утро заставляет идти и творить!
🔥86👍22😁12
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
В коллекциях Рика Оуэнса всегда интересно искать исторические и культурные отсылки. Иногда они оказываются гораздо глубже, чем кажется на первый взгляд.
В одном из образов из коллекции весна–лето 2020 я увидел сразу несколько источников вдохновения, среди которых были эстетика фильма «Метрополис» 1927 года, египетские мотивы и силуэты XVIII века.
В видео разбираю этот образ подробнее и рассказываю, почему именно в таких сложных сочетаниях, на мой взгляд, особенно хорошо раскрывается талант Рика.
В одном из образов из коллекции весна–лето 2020 я увидел сразу несколько источников вдохновения, среди которых были эстетика фильма «Метрополис» 1927 года, египетские мотивы и силуэты XVIII века.
В видео разбираю этот образ подробнее и рассказываю, почему именно в таких сложных сочетаниях, на мой взгляд, особенно хорошо раскрывается талант Рика.
❤61👍25
Это Жужа и она ждёт новую семью. Посмотреть и погулять с ней можно в эти выходные на Тверском бульваре рядом с памятником Есенину.
1❤121😍35👍13🥰6🔥4