Когда одежда перестает быть просто одеждой и становится искусством?

9 сентября в 18:00 в зале собраний библиотеки пройдет встреча с искусствоведом и историком моды Анатолем Вовком — о том, как мода и искусство на протяжении истории влияли друг на друга.

Поговорим о том, где проходит граница между одеждой и произведением искусства, как художники обращались к моде, а дизайнеры стремились создавать вещи, достойные музея. Посмотрим на примеры, в которых костюм становится художественным высказыванием, и попробуем разобраться, когда мода становится частью истории искусства.

Встреча приурочена к открытию Центра современного искусства Ташкента и проходит при поддержке Фонда развития культуры и искусства Республики Узбекистан.

Анастасия Русопулу, экспозиционный дизайнер выставки дизайнера Мохамеда Беншалала в Государственном музее истории Узбекистана, рассказала мне, как создавался этот необычный выставочный проект.

По её словам, одним из главных источников вдохновения для выставки BENCHELLAL, MONUMENTAL | Sculpting Past Tomorrow стал Городской музей Кастельвеккьо в Вероне и подход Карло Скарпы, который выстраивал диалог между скульптурами, архитектурой и посетителем.

В Ташкенте Анастасия решила использовать пространство лестницы, разместив скульптуры вдоль неё. Благодаря этому зритель постепенно открывает работы по мере движения вверх, каждый раз видя их в новом взаимодействии с архитектурой.

Подробнее о концепции экспозиции и как создавался маршрут, смотрите в видео.

Как одевается стилист, который сам много лет работает с модой? Я попросил Илону Кислинскую рассказать о своём образе, и оказалось, что здесь почти каждая деталь имеет свою историю.

В основе - архивное платье Prada из подиумной коллекции. К нему она добавила мюли российского бренда Londri, украшения Cartier и Hermès и кольцо в форме зебры, которое когда-то купила на Кипре. Подробнее об истории каждой детали Илона рассказала мне в ролике.

А вы слышали?

Еще одно громкое ограбление музея. На этот раз во французском Кань-сюр-Мер. Утром 8 сентября из музея Огюста Ренуара вынесли четыре произведения искусства общей стоимостью около €9 млн. Двое преступников попали на камеры - они вырезали картины из рам. Одну из работ позже бросили при побеге. Названия похищенных работ официально не раскрыты

Я начинаю замечать, что таких историй за последнее время становится слишком много. Взять хотя бы инциденты последних двух месяцев. В июле из музея Lalique во Франции похитили 27 хрустальных изделий на €4,5 млн. В конце того же месяца из музея в Шатийон-сюр-Сен вынесли древнюю золотую торкву Леди из Викса. В августе из музея в Мессине украли четыре работы, связанные с Антонелло да Мессиной, а в конце месяца в венском Музее прикладного искусства преступники разбили витрину и вынесли украшение Van Cleef & Arpels, принадлежавшее египетской королеве Назли.

Больше всего меня в этих историях поражает даже не стоимость украденного, а то, насколько легко иногда преступникам удается вынести вещи, которые кажутся буквально бесценными. Картины, украшения, древние артефакты - предметы, которые должны быть доступны всем, в итоге оказываются добычей нескольких человек за несколько минут.

В Центре современного искусства в Ташкенте я встретил необычную работу южнокорейской художницы Ким Cуджи. В основе её идеи - глина как материал памяти. Так каждый посетитель может своими руками создать небольшой объект и таким образом оставить в музее собственный след.

Мы тоже решили присоединиться и в духе узбекского гостеприимства слепили пиалу и чайник, добавив к композиции ещё один важный символ. Какой именно - смотрите в видео.

В Ташкенте успел побывать в Центре исламской цивилизации - огромном пространстве, посвящённом истории, культуре и наследию исламского мира. Здесь собраны археологические находки, древние рукописи, предметы искусства и экспонаты, связанные с важнейшими периодами истории региона.

Особое впечатление произвёл Коран Усмана - одна из главных святынь экспозиции. Согласно преданию, этот древний экземпляр находился у третьего праведного халифа Усмана ибн Аффана в момент его убийства в 656 году, а бурые следы на страницах связывают с его кровью. Считается, что в конце XIV века рукопись была привезена Амиром Темуром в Самарканд. Сегодня она занимает центральное место в специально созданном зале. Над реликвией возвышается огромный купол, а вокруг представлены 114 Коранов разных эпох.

Но сам Центр интересен далеко не только этой реликвией. Подробнее обо всём, что меня особенно впечатлило, рассказал в ролике.

Шарлиз Терон снова показывает, почему её выходы на красную дорожку всегда интересно рассматривать отдельно от самой премьеры. На этот раз особенно любопытно, что для своих появлений в рамках промо «Одиссеи» Кристофера Нолана она выбрала сразу несколько новых для себя модных домов.

В Китае актриса появилась в образу Givenchy из коллекции осень-зима 2026. Причём платье Givenchy уже надевала Эстер Экспосито для съёмки испанского Harper’s Bazaar. И мне нравится наблюдать, как одна и та же вещь совершенно по-разному раскрывается на разных женщинах. В случае Шарлиз, кажется, работает практически всё.

Чтобы современное искусство развивалось, мало просто показывать уже созданные работы. Нужны место для экспериментов, новые проекты, художники и возможность работать в международном контексте.

В Ташкенте как раз появилось такое пространство - Центр современного искусства. Это флагманский проект Фонда развития культуры и искусства Узбекистана,, который возглавляет Гаянэ Умерова. Центр разместился в бывшей дизельной электростанции 1912 года, которую переосмыслило французское бюро Studio KO, сохранив её промышленную историю и добавив современные узбекские материалы и ремесленные техники.

На открытии я поговорил с Гаянэ Умеровой. Мне особенно запомнилась её мысль о том, что Центр задуман не только для демонстрации искусства. Здесь будут заказывать новые работы у художников и помогать им выходить за пределы привычного контекста. И ещё одна важная для Узбекистана тема - ремесло. Керамика, текстиль и другие традиционные практики здесь пытаются сохранять и включать в современное искусство.

Показательно, что первой выставкой CCA Tashkent стала Hikmah под кураторством доктора Сары Разы. В ней представлены работы художников из разных стран, причём наряду с уже известными произведениями есть и новые работы, созданные специально для этой экспозиции. Выставка обращается к теме мудрости и исследует связь между искусством, материалом и архитектурой самого здания.

Нужно ли иметь огромный гардероб, чтобы хорошо одеваться? Я всё больше прихожу к мысли, что совсем не обязательно.

Мне гораздо ближе идея небольшого гардероба, в котором есть действительно любимые и удобные вещи. Поэтому некоторые модели я спокойно покупаю сразу в нескольких цветах, если нашёл идеальную пару обуви, костюм или носки, зачем потом искать их снова? Об этом подробнее рассказываю в видео.